ハリー・ジャクソン（アーティスト）
アメリカの画家
ハリー・アンドリュー・ジャクソン
生まれる
ハリー・アーロン・シャピロ・ジュニア

（1924年4月18日）1924年4月18日
シカゴ、イリノイ州、米国
死亡2011年4月25日（2011年4月25日）（享年87歳）
シェリダン、ワイオミング州、米国
動き

ハリー・アンドリュー・ジャクソン（1924年4月18日 - 2011年4月25日）は、ハリー・アーロン・シャピロ・ジュニアとして生まれたアメリカの画家です。海兵隊の戦闘画家としてキャリアをスタートし、後に抽象表現主義、写実主義、そしてアメリカ西部劇のスタイルで作品を制作しました。

幼少期と軍歴

ユニオン・ストック・ヤード。ジャクソンは母親の食堂で働いていた。精肉地区で働いていた間、ジャクソンはそこで出会ったカウボーイたちに魅了され、アメリカの開拓時代と西部劇に興味を持つようになった。

ハリー・アーロン・シャピロ・ジュニアは、 1924年4月18日、シカゴでハリー・シャピロとエレン・ジャクソンの子として生まれました。 [1]両親の離婚後、名前はハリー・アンドリュー・ジャクソンに改められました。[2] [3]子供の頃、ジャクソンは時々授業をさぼり、シカゴの街をさまよいました。[1]彼はユニオン・ストック・ヤードにある母親の食堂で働いていました。ジャクソンはそこで出会ったカウボーイが好きで、幼い頃からアメリカの開拓時代と西部劇に興味を持ちました。10代前半になると、教師が彼の芸術的才能を認められ、奨学金を確保してくれたため、シカゴ美術館で土曜日の授業を受け始めました。 [1] [2] [3]

1937年2月、ライフ誌に掲載されたワイオミング州のカウボーイ生活に関する写真特集（「ワイオミング牧場に冬が来る」）に触発されたジャクソンは、1938年、 14歳で家出をしました。ヒッチハイクでワイオミング州コーディに渡り、牧場労働者として働きました。1938年にはノースフォークのブラッドフォード牧場でアール・マーティンのもとで働き、1939年にはミーティーツェ近くのピッチフォーク牧場でカル・トッドのもとで働きました（後に彼はここを「精神的な生誕地」と語っています）。[3] [5]彼は最終的にカウボーイになりました。[2] [6]ニューヨーク・タイムズ紙によると、ジャクソンはフレデリック・レミントンのやり方でスケッチも始めました。[2] 1938年から1942年までの冬は、毎年シカゴに戻り、美術教育を続けました。[2] [6]

1942年、18歳だったジャクソンは第二次世界大戦中に海兵隊に入隊し、第5水陸両用軍団のスケッチアーティストとなった。 [2] [3] [6] 1943年11月のタラワの戦いとその後のサイパン島の戦いで負傷した。[2] [3]この負傷により2つのパープルハート章を受章したジャクソンは、その後もてんかん発作、気分障害、心的外傷後ストレス障害に悩まされた。 [2] [7] [8] 1944年9月、ジャクソンはアメリカに帰国し、20歳にして史上最年少の海兵隊戦闘アーティストとなった。ロサンゼルスに駐留し、この任務において「最も血なまぐさい近接戦闘体験」を描き続けた。[2] 1945年10月に名誉除隊。冬季をピッチフォーク牧場で過ごし、1946年5月にニューヨークへ移住した。[6]

抽象表現主義からリアリズムへ

赤・黄・青（1951年）

ロサンゼルス滞在中、ジャクソンの作風はジャクソン・ポロックの絵画『月の女が円を切る』に強い影響を受けた。彼はこの作品について「閉ざされた脳に最初の光明が差し込んだ」と語っている。[2]ジャクソンは回想し、「この作品一つで、（1943年の）タラワの血みどろの虐殺を再び体験した。ポロックと一刻も早く対面しなければならないと思った」と述べている。[6]また、彼はワシリー・カンディンスキーの作品にも影響を受けた。[6]

この「芸術的転換」の間、ジャクソンはニューヨークに移り住み、[1] [8]ポロックと親しくなり、抽象表現主義のスタイルで絵を描き始めた。[2] [3]美術評論家のクレメント・グリーンバーグと美術史家のマイヤー・シャピロがクーツ・ギャラリーで開催した「タレント1950」展にジャクソンを招いたことで、ジャクソンは支持者を獲得した。 [2]グリーンバーグはジャクソンの「初個展はジャクソン・ポロック以来の最高のものだった」と述べた。[8]その後数年間、彼は第二世代抽象表現主義と密接な関係にあるティボール・デ・ナジ・ギャラリーで作品を発表した。[2]

1950年代初頭のヨーロッパ旅行は、ジャクソンが抽象表現主義の画家ではなく写実主義の画家へと転向するきっかけとなった。1956年、 『ライフ』誌は8ページにわたるフォトエッセイ「自分探しの画家：苦難の道を歩むハリー・ジャクソン」で彼を紹介し、「才能と野心に溢れたアメリカ人画家」と評した。[2] [8]ジャクソンは1970年にワイオミング州に戻った。[7] [9] 1980年代初頭には、彼はアメリカ人アーティストの中でも最も高収入のアーティストの一人となった。[3]

ジャクソンは後にニューヨーク時代とリアリズムへの移行について回想している。「セザンヌの後、多くの芸術家が芸術のために芸術を作り、私がニューヨークで抽象表現主義者になった時、私もその一人だった」[10] 。彼はニューヨークの学校は「人間からあまりにも遠く離れている」とし、「私が生まれ育った人々には語りかけなかった。…ジョン・ウェインはこれらの人々を代弁した…彼は私が全身全霊で信じている、屈強な個人主義者の永遠の強さ、一人の多数派の素晴らしい体現者だった」[10] 。

1990年代後半から2006年にかけて、ジャクソンは絵画制作に回帰した。彼の作品は抽象表現主義の実験や軍隊での経験を彷彿とさせ、また「カルテット」の絵画には「より平和的で、超越的な感情の記録」も含まれている。[11]

作品

レンジ・バーリアル（1963）

ジャクソンの戦闘作品には、『ベシオ・ビーチヘッド』（1944年）、『海兵隊員の戦闘』（1944年）、『突撃する砲火』（1945年）などがある。[12]彼の初期の写実主義作品の一つは、大型の絵画『イタリアン・バー』（1956年）で、[13]リトル・イタリーのマルベリー・ストリートにある酒場とその客を描いている。[2]この作品は「20世紀アメリカ美術における最も重要な肖像画の一つ」と呼ばれている。[8]

1958年、彼はロバート・ダグラス・コー大使とコーディにあるバッファロー・ビル・センター・オブ・ザ・ウェストのホイットニー西洋美術館から、連続絵画「ザ・スタンピード（1965年）」と「ザ・レンジ・バーリアル（1963年）」の制作を委嘱され、1965年に展示された。 [2] [6]これらの作品には西部劇の影響が見られ、ロングホーンの暴走がカウボーイを馬から引きずり降ろすところと、その後のカウボーイの葬儀を描いている。[2] [14]ジャクソンは「ザ・レンジ・バーリアル」をポロックに捧げた。両作品は2009年に修復のためアトランタ美術保存センターに貸し出され、[14] 「ザ・レンジ・バーリアル」は現在ブース・ウェスタン美術館に展示されている。[15] 10×21フィート（3.0m×6.4m）の絵画はブロンズとリトグラフとしても制作された。[2] 1960年代半ば、ジャクソンはボブ・ディランのキャリアの過渡期に彼の肖像画を制作した。[8]

1969年、ジャクソンは『タイム』誌のために『ザ・マーシャル』を制作した。これは映画『トゥルー・グリット』のルースター・コグバーンとして馬に乗りライフルを携えたウェインを描いたものである。[2] [3]ウェインが1979年に死去した後、ジャクソンはグレート・ウェスタン貯蓄ローン銀行から、カリフォルニア州ビバリーヒルズのウィルシャー・ブールバード沿いにあるグレート・ウェスタン貯蓄ローン銀行ビル（現在のフリント・ビル）のために、晩年の2年間同社の一連のコマーシャルに出演していたウェインの彫刻を制作するよう依頼された。[3] 『ホースマン』のデビュー前に、ビバリーヒルズ建築委員会は、多色の塗料の削除や、彫刻をゆっくりと回転させる台座のモーターの削除など、複数の変更を要求した。[3] [16]高さ21フィート（6.4メートル）、重さ6トン（6,000キログラム）のブロンズ彫刻は1984年に除幕された。 [3] 1980年には、記念碑的な彫刻「サカガウィア」がバッファロー・ビル・センター・オブ・ザ・ウェストに除幕された。[17]

2005年4月から2006年5月にかけて、ジャクソンは「カルテット」の最初の6点の絵画を完成させた。彼はこれらの作品について「カンディンスキーとポロックの至福の解放精神を示している」と述べている。[6]最初の4点は、ジャクソンの抽象画と写実主義の作品の交差点を描いた映画『ハリー・ジャクソン・トークス・アバウト・アート』で紹介されている。彼のブロンズ彫刻『サカジャウィア・モディファイド II』（2005年）は、2006年のバッファロー・ビル・アート・ショー＆セールの目玉作品となり、ジャクソンは「名誉あるアーティスト」に選ばれた。[6]

2007年、カリフォルニア州立大学ノースリッジ校はキャンパス内のレッドウッド・ホールにワシントン・ミューチュアル・ギャラリーを開設し、ジャクソンの彫刻30点を常設展示しました。74万ドル相当のブロンズ像は、カウボーイ、ネイティブアメリカン、そして初期の西部生活を描いており、 2006年にワシントン・ミューチュアルから「カリフォルニア州立大学ノースリッジ校が地域の文化生活において果たしてきた重要な役割」を記念して寄贈されました。[18] [19] [20]

私生活とその後

1963年のジョーン・バエズとボブ・ディラン。ジャクソンはカーネギーホールで両者と共演し、1960年代半ばには歌手としてのキャリアの過渡期にあったディランの肖像画を制作した。

ジャクソンは1950年代にハリウッドのラジオで演技をしたり、ピッチフォーク・ランチで学んだ歌をフォークウェイズ・レコードに録音したりした。 [5] [9] [21]彼のアルバム『カウボーイ：彼の歌、バラッド、そしてブラッグ・トーク』は1959年に発売された。 [22]彼は1960年代にニューヨークのコロンビア・レコードに録音し、 [21]カーネギー・ホールでディランやジョーン・バエズ、[5] [7]ピート・シーガーと共演したこともある。[23]彼のレパートリーには「ポット・ラスラー」や「ラレドの街」などがあり、「すべて当時のポピュラー音楽やフォーク・ポップとはかけ離れた、本物の飾り気のないスタイルで歌われていた」。[21]

1954年、ジャクソンはエクス・アン・プロヴァンスで、彼の父親がセザンヌの世話人だと主張する人物から、ポール・セザンヌによる1860年代のスケッチ群を80ドルで購入しました。ジャクソンは1962年にそれらを売却しようとしましたが、鑑定中にルーヴル美術館の印章が発見されたため、盗難品とみなされ没収されました。彼は5年間スケッチの所有権を争い、1967年に主張を撤回しました。彼は「私は狂っていました。本当に狂っていました。しかし今、一周回って元に戻り、スケッチを返却します。もしFBIがスケッチを没収していなければ、そしてレウォルドから連絡を受けていたなら、私はすぐにそうしていたでしょう。」と述べています。[10]

彼は1945年3月に個人的な日記を書き始め、それは最終的に100巻以上にまでなった。[6]ジャクソンがポロックと会った時の日記にはこう書かれている。

1948年10月11日月曜日、私はついにジャクソン・ポロックと出会いました。彼は私の友人であり、師であり、今日に至るまで私の生涯の作品に深く影響を与えてくれました。ジャックと私が絆を深めてから数日後、私の心を閉ざし、ブラックアウトした心から、奔放な白像画が火山のように噴出しました。それはあまりにも衝撃的だったので、1987年にワイオミング大学美術館で行われた徹底的な回顧展まで、誰にも見せませんでした。[6]

1961年の映画『ザ・コマンチェロス』のジョン・ウェインの宣伝写真。ジャクソンの彫刻「ザ・マーシャル」は1969年にタイム誌のために制作され、映画『トゥルー・グリット』でルースター・コグバーンを演じたウェインを描いている。二人はウェインの晩年の10年間、友人同士だった。

いくつかの情報源によると、ジャクソンは6回も結婚と離婚を繰り返している。[24]しかし、ハリー・ジャクソン・スタジオのウェブサイトに掲載されている公式経歴では、4回結婚しているとされている。[25]そのうちの1回は抽象表現主義の画家グレース・ハーティガンとの結婚で、1年間続いた。[24]

ニューヨークを離れた後、ジャクソンはワイオミング州とイタリアのカマイオーレに住み、そこで鋳造所とスタジオを構えた。[2] [3]バッファロー・ビル・センター・オブ・ザ・ウェストによると、ジャクソンは生前、ワイオミング州のミーティーツェとロストキャビンにも住んでいた。[6]

ジャクソンは「友人に非常に忠実」だったと伝えられており、しばしば「仲間の異端者」とみなした人々と仕事をしていた。[8]彼とジョン・ウェインは、ウェインの晩年の10年間に友人になった。[2] [3]兵役中に負った脳損傷に加え、彼は自己愛性人格障害と診断されたとされ、息子によると「毎日が生死をかけた戦いのように扱われた」という。[7]

死と遺産

ジャクソンは、晩年にいくつかの健康問題を患った後、2011年4月25日にシェリダンの退役軍人保健局医療センターで87歳で亡くなった。[4] [6]彼には3人の息子、2人の娘、4人の孫が残された。[2] [3]彼の長男[7]マットは、コーディでジャクソンのコレクションと遺産を管理している。[8] [26] 2013年8月、ワイオミング芸術評議会は、バッファロー・ビル・センター・オブ・ザ・ウェスト、ニコライセン美術館、ワイオミング大学美術館の参加を含む、ジャクソンの作品を保存する計画の作成を開始した。[7]マットは、コレクションを維持するために必要な500万ドルの資金調達を続け、機関を設立し、また、父親の作品を展示する巡回展を企画した。[5] [9]彼の目標は、できればワイオミング州内でコレクションをまとめて保存することだったが、[7]コレクション全体の保存に資金を提供する申し出がなかったため、信託基金はコレクションの一部を売却しなければならなかった。[5] [24]リノのコー・ダレーン・アートオークションは、2011年7月23日に彼の作品シリーズを販売した。[10]

2014年、父の死後3年を費やして作品の収集と調査を行った後、ジャクソンの子供たちは、コーディの自宅とイタリアの鋳造所に保管・展示していた5,000点以上のデッサン、絵画、彫刻のコレクションを収蔵する施設を探しました。[8]ハリー・ジャクソン・トラストの理事を務める息子の一人は、「ハリー・ジャクソンの作品群は、彼が亡くなり創作活動をやめた今になって初めて、真に検証できるようになりました。このコレクションは、比類なき芸術家の生涯を物語っており、他に類を見ないものです。…[このコレクションは]美術界がこれまで真に検証する機会がなかったものであり、彼が亡くなった今、私たちは彼のアメリカ美術への計り知れない貢献について、より多くのことを学ぶことができます。」と述べています。[8]コレクションには、筆、ホームビデオ、写真、小道具、参考図書、道具、ジャクソンの事業記録と個人記録、そして100冊以上の日記も含まれていました。[8]

ニコライセン美術館は2014年5月から8月にかけて、 「ビッグ・ピクチャー：ハリー・ジャクソンの生涯と芸術を振り返る」展を開催した。 [27] 2015年には、ハリー・ジャクソン・スタジオがバッファロー・ビル・センター・オブ・ザ・ウェストの募金活動「ランデブー・ロワイヤル」と連携し、56点の絵画からなる「ベティオ：光と戦争」を初めて展示した。イエローストーン美術館のキュレーターを務めた芸術家兼評論家のゴードン・マッコーネルは、この展覧会を「現代の重要な絵画の中に位置づけられるに値する記念碑的な傑作」と評した。[28]また、ジャクソンのイタリアの鋳造所にかつて保管されていた彫刻や、その他数十点のデッサン、絵画、彫刻も展示された。[28]

バッファロー・ビル・センター・オブ・ザ・ウェストは、1960年代にジャクソンに連続絵画「ザ・スタンピード」と「ザ・レンジ・ベリアル」の制作を依頼した美術館であり、米国最大のこの芸術家の作品コレクションを所蔵している。

ジャクソンの作品を所蔵している機関には、在英アメリカ博物館、アモン・カーター美術館、デンバー美術館、ギルクリース博物館、リンドン・ベインズ・ジョンソン図書館・博物館、メトロポリタン美術館、[29] ロナルド・レーガン大統領図書館、スミソニアン・アメリカ美術館などがある。[4] [6]作品は、サウード家、イタリア連邦政府、エリザベス2世女王、バチカンなどの個人コレクションに収蔵されている。[6] [26]バッファロー・ビル・センター・オブ・ザ・ウェストには、米国最大のジャクソン作品コレクションがある。[3] [30]ワイオミング州でジャクソンの作品を所蔵している機関には、他に、ミーティーツェ博物館、[1] ワイオミング大学、ワイオミング州立博物館などがあり、その他、公的および私的なコレクションがある。[6]

受付

ジャクソンは抽象芸術、絵画、そしてカウボーイやインディアンを描いたブロンズ彫刻で最もよく知られるようになりました。[2] [6]また、ロストワックス法によるブロンズ鋳造法を習得し、多色彫刻を復活させたことでも知られています。[4]

1980年、ニューヨーク・タイムズの美術評論家ヒルトン・クレイマーは、ジャクソンの西部劇風の作品は「近年のアメリカ美術史において他に類を見ない」と述べた。[2] [7]さらにクレイマーは、ジャクソンの作風の進化によって「著名で高く評価されていたものの、貧しい若手アーティストは、アメリカで最も裕福な『無名の』アーティストの一人となった。つまり、30年前に初めて名声を得た美術界では、無名のアーティストとなったのだ」と述べている。[2]ジャクソンは1990年にワイオミング州芸術評議会知事芸術賞を受賞した。[31]

ニューヨーク・タイムズ紙はジャクソンの死亡記事で彼を「西部を征服した芸術家」と評した。[8] 2013年、ナショナルジオグラフィックの寄稿者であるジョーダン・カールトン・ショールはジャクソンを「当時の傑出した西部芸術家」であり「歴史上最も著名なアメリカの彫刻家・画家の一人」と評した。[26]

リンドン・ジョンソン、ジェラルド・フォード、ロナルド・レーガンはそれぞれジャクソンの作品を高く評価して展示し、国家元首への贈り物として彼の彫刻を選んだ。[3] [8] 1976年、フォードはエリザベス2世女王に「ツー・チャンプ」と呼ばれる彫刻を贈った。[32]これはアメリカ合衆国建国200周年を記念して、ワイオミング州の車両登録プレートに描かれている「バッキング・ホース・アンド・ライダー」の種馬、スチームボートにつかまっているクレイトン・ダンクスを描いている。[7]レーガンはホワイトハウスに8体のブロンズ像を保管していた。[24]

作品リスト

マーシャル、ペイント（1970年）

アルバム

  • カウボーイ：彼の歌、バラード、そして自慢話（1959、[22] 1965）、[33]フォークウェイズ・レコーディングス

図面

展示会

  • 狙いを定めた照明：ハリー・ジャクソンの抽象芸術（1953年）、ユークロス財団美術館（2012年）[34]
  • 全体像：ハリー・ジャクソンの生涯と芸術を振り返る（2014年）、マクマリー・ギャラリー、ニコライセン美術館[27]
  • ベティオ：光と戦争（2015年）は、高さ14フィート（4.3メートル）、幅50フィート（15メートル）近くのキャンバス56枚で構成されています[28]

リトグラフ

  • 1963年に描いた同名の絵画に基づく「The Range Burial」[2]
  • 1965年に描いた同名の絵画に基づく「スタンピード」[2]

モノタイプ

  • 「ランダムモノタイプ」は、ラ・フィエスタ、メキシカン・コンポジション、トロ・ロホ・デル・ソル（1949年）の制作中に滴り落ちた絵の具を吸い取って作成した49点のモノタイプのシリーズです。[35]

絵画

  • カウボーイ・ハリー、12歳の自画像（1936年）[13]
  • タラワ・ベティオ（1944年）、国立海兵隊博物館所蔵[2]
  • 無題（1948年）、キャンバスに砂と油彩[6]
  • 白い人物（1948年）、抽象表現主義[35]
  • コラージュ（1949）、抽象表現主義[35]
  • ラ・フィエスタ（1949年）、抽象表現主義、グレース・ハーティガンと結婚した後、メキシコのサン・ミゲル・デ・アジェンデで完成した3点のうちの1点[35]
  • メキシコの作曲（1949年）、抽象表現主義、グレース・ハーティガンと結婚した後、メキシコのサン・ミゲル・デ・アジェンデで完成した3点のうちの1点[35]
  • ランダム・モノプリント（1949年）、抽象表現主義[35]
  • トロ・ロホ・デル・ソル（1949年）、抽象表現主義者、グレース・ハーティガンと結婚した後、メキシコのサン・ミゲル・デ・アジェンデで完成した3点のうちの1点[35]
  • イタリアン・バー（1956）[2] [13]
  • レンジ・バーリアル（1963年）、キャンバスに油彩[2] [6]
  • スタンピード（1965年）、キャンバスに油彩[2] [6]
  • ベティオの磔刑（2002年）、抽象表現主義[35]
  • カルテット1（2005）、抽象表現主義[35]

彫刻

  • 「The Range Burial」（1950年代後半）、1963年の同名の絵画に基づく[2] [25]
  • トレイル・ボス（1958年）、ブロンズ、スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム所蔵[36]
  • ブロンコ・ストンパー（1959年）、ブロンズ[37]
  • スタンピード（1959年）[10] [38]は、 1965年に制作した同名の絵画[2]に基づいている。
  • ローン・ハンド（1961年）、ブロンズ[39]
  • カウボーイの瞑想[ 40]またはカウボーイ瞑想[10]（1964）[41]
  • トレイルフォークス（1964年）、ブロンズ、スミソニアンアメリカ美術館所蔵[42]
  • グンシル（1964年または1966年）、緑青銅[43] [44]
  • イロコイ・ガイド（1967年）、多色ブロンズ[39]
  • ポニー・エクスプレス（1967年）、多色ブロンズ[39]およびポニー・エクスプレス（1969年）、緑青ブロンズ[10] [45]
  • トラッパースタディ（1968年）、ブロンズ[39]
  • マーシャル、またはマーシャル（ジョン・ウェイン、ルースター・コグバーン役）（1969-1970年）[2] [3]ブロンズ彩色、[46]メトロポリタン美術館所蔵[29]
  • トラッパー（1970年）、ブロンズ[39]
  • アルゴンキン族の酋長、ブロンズ[39]
  • アルゴンキン族の酋長と戦士（1971年）、ブロンズ像[39] [40] [47] [48]
  • アルゴンキン族の酋長の胸像（1971年）、緑青ブロンズ[26] [46]
  • アルゴンキン族の酋長と戦士（1971年）
  • トゥー・チャンプ（1974年）[10] [49]とトゥー・チャンプ、5フィート、緑青ブロンズ[39]
  • トゥー・チャンプII（1977年）、ブロンズ[50]
  • ワシャキー酋長 – 最初の実用模型（1978年）、ブロンズ[39]
  • マーシャルII（1979年）、ブロンズ[39]とマーシャルIII、多色ブロンズ[39]
  • ポニー・エクスプレスIII（1979年）、ブロンズ彩色[46] [51]
  • サカガウィア『記念碑の習作』（1979年）、ブロンズ、茶色の緑青[52]
  • サカハウィア『記念碑の最初の実用模型』（1979年）、ブロンズ[39]
  • ポニー・エクスプレスII（1980年）、緑青ブロンズ、[53]大使館芸術プログラムの一部[54]
  • 風の中で[ 10]または風の中で（サカガウィア）（1980）[55]
  • イロコイ・ガイドII（1980年）、多色ブロンズ[39]
  • サカガウィア（1980年）、ブロンズ彩色、バッファロー・ビル・センター・オブ・ザ・ウェスト所蔵[6]
  • サカガウィアII（1980年）、多色ブロンズ[39]とサカジャウィアII（1980年）、多色ブロンズ[39]
  • ホースマン、またはジョン・ウェイン：ホースマン（1984年）[4]ジョン・ウェインを描いたブロンズ騎馬像。ビバリーヒルズのウィルシャー・ブールバード沿いにあるグレート・ウェスタン貯蓄貸付銀行ビル（現フリント・ビル）に設置されている[3] [16] [56]
  • フォアマン（1981年）、ブロンズ彩色画[39] [46]
  • ジョン・ウェイン：記念碑の最初の未完成モデル（1981年）、ブロンズ[39]
  • オール・セイバートゥース（1981）[57]
  • ロピン・ア・スター（1982年）、ブロンズ[39]
  • セーフ・アンド・サウンド（1982年）、ブロンズ、セーフ・アンド・サウンド（1982年）、ポリクロームブロンズ[39]
  • トラッパーII（1982年）、ブロンズ[39]
  • ドッグ・ソルジャー（1983年）、ブロンズ像、[39]とドッグ・ソルジャー（1985年）、ブロンズ像は2011年に15,000ドルで落札された[10]
  • 旗手[ 10] [58]または旗手、多色ブロンズ[39]または旗手（1983）[39]
  • 安全で健全な吹雪（1983年）、ブロンズ塗装[46]
  • ワシャキー II サンセット(1986)、ブロンズ塗装[46]
  • ドッグ・ソルジャーII（1991年）、ブロンズ彩色[46]
  • 勝利者（1991年）、多色ブロンズ[10] [39]
  • 旗手II（1992年）[26] [46]
  • コスモス（1996–1997）、ブロンズ、卵テンペラ[6]
  • サカジャウィア改良II（2005）

参考文献

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さらに読む

外部ビデオ
ビデオアイコンアーティスト ハリー・ジャクソン (2011年4月15日)、ワイオミングPBS
  • ハリー・ジャクソン博物館とアーカイブ
  • ハリー・ジャクソン・スタジオ
    • 出版された彫刻と委託作品のリスト
    • 厳選された展覧会
  • 「ハリー・ジャクソン：オール・ソングス」。AllMusic。
  • 「ハリー・ジャクソン」バラード葬儀場。
  • 「ハリー・ジャクソン」。スミソニアン・アメリカン・アート美術館。
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