ハッセ・ワリ
フィンランドのミュージシャン
ハッセ・ワリ
2011年のハッセ・ワリ
生まれる（1948年2月10日）1948年2月10日（77歳）
ヘルシンキ
職業ミュージシャン
知られているブルース・セクション、ピルパック

ハンネス・ミカエル・ヴァルデマール・"ハッセ"・ヴァリ（1948年2月10日生まれ）は、フィンランドのギタリストです。父アーノ・ヴァリはミュージシャン兼バンドリーダー、母アンヌ＝マリー・ストランドベリは歌手でした。ハッセ・ヴァリは10歳頃からドラムを始めました。1960年代初頭には、アイランダーズ、エレクトリック・ファイブ、ネームレスなど、様々なバンドでドラムを担当していました。その後、ヴァリはドラムからエレキギターへと転向しました。ネームレス解散後、ヴァリはザ・タイフーンズのソロギタリストとして活動を開始しました。タイフーンズはメンバーの兵役義務に伴い解散しました。

職業経歴

1966年の春、ワリはヨルマスというバンドでギタリストとして演奏を始め、プロの音楽家としてのキャリアをスタートさせました。このバンドはフィンランドだけでなく、スカンジナビア諸国でも非常に人気がありました。ハッセ・ワリがヨルマスで過ごした7か月間、彼らはフィンランド、スウェーデン、デンマークを広くツアーし、ワリはバンドのアルバムやシングルにも参加しました。ヨルマスもメンバーが兵役に就くことになり解散し、ワリはすぐにジョニー・リープカインド率いるフランキーズで短期間活動することになります。しかし、ヤードバーズやジョン・メイオールのブルースブレイカーズ（ワリに特にインスピレーションを与えた）の荒削りなサウンドが60年代半ばのロック界で話題になり始めると、ハッセ・ワリはすぐにソフトポップを演奏することに不満を募らせました。

ワリは友人のモンス・グラウンドストローム、エドワード・ベサラ（バンドで多くの時間を過ごすことはなかった）、イギリス人亡命者ジム・ペンブロークとともに、このサウンドを専門とする新しいバンドを結成し、ブルース・セクションと名付けました。このバンドはフィンランドのロック界全体で画期的な存在となりました。ブルース・セクションにとってもう一つの大きなインスピレーションとなったのは、 1967年5月にヘルシンキのクルットゥーリタロで行われたジミ・ヘンドリックスのライブです。ブルース・セクションは1968年後半まで活動を続け、その間にワリはバンドと共に彼らの代表的名義のアルバム、数枚のシングル、映画音楽、および後にさまざまなコレクション・アルバムで聞くことができるその他の素材をレコーディングし、150回以上のライブを行いました。この時期、ワリはジャズバンドのオットー・ドナー・トリートメントでもギターを演奏していました。作曲家でありミュージシャンでもあるヘンリク・オットー・ドナーは、ブルース・セクションとそのレコードレーベルであるラブ・レコードの背後にいる重要かつ非常に革新的なプロデューサーでした。

1960年代にドラムを演奏するハッセ・ワリ

ブルース・セクションの解散後、ハッセ・ヴァリはしばらくの間、ライト・ポップ・シンガーのタパニ・カンサのバンドで演奏し、またレストラン「フェンニア」のバー・ミュージシャンとしても活動した。1969年の夏、ヴァリは元ヨルマスのメンバーであるペペ・ウィルバーグ、キッケ・ベルグホルム、マッティ・オイリングと共にパラダイスという新しいバンドを企画していたが、実現することはなかった。しかし、ウィルバーグは後に自身のバンドでパラダイスという名前を使用した。1969年8月31日、ハッセ・ヴァリは演奏から戻る途中で自動車事故に遭い、しばらくの間キャリアを中断した。負傷した左手の手術を受け、ギタリストは演奏活動を休止せざるを得なくなり、コペンハーゲンのボヘミアン・サークルでしばらく過ごし、コート・ダジュールではストリート・ミュージシャンとして放浪生活を送っていた。

フィンランドに帰国後、ハッセ・ヴァリは、キルカ&ディスアイランダーズやゼウスというバンドでしばらく演奏し、ヴェサ=マッティ・ロイリの最初のアルバム4+20をプロデュースし、ジャズミュージシャンのメイク・リエヴォネンとコラボレーションしました。ハッセ・ヴァリ・エターナル・バンドは、1968年から1971年までさまざまなメンバーで活動したジャズプロジェクトで、1970年にはトゥルクで開催された第1回ルイスロックフェスティバルで全員の中で演奏しました。この時期のヴァリが参加した他のジャズプロジェクトには、イリーナ・ミラン&タブー、シモ・ビッグバンド、カリタ・ホルムストロームのバックバンド、パロニ・パークナイネン&ユニソノ、ドイツのハインツ・ザウアー=ギュンター・レンツ・クインテットなどがあります。さらに、ポップシンガーのマーリットのバンド、アフリカン・タフティでもエドワード・ヴェサラやジュンヌ・アールトネンと演奏しました。ワリのプナイネン・ランカ・アンサンブルは、エイヤ・アヴォとハリ・サクサラが歌い、フィンランドとアメリカの民族音楽を探求し、フィンランドで強い地盤を築いた70年代の左翼政治歌唱運動の一部でした。

フォークミュージック、エスニックサウンド（後にワールドミュージックとして知られるようになる）からプログレッシブジャズロックまでを融合させたバンド、ピルパウケは、1975年に結成されたハッセ・ヴァリの最も有名な音楽プロジェクトの一つである。バンドの中心人物は、サックス、フルート、キーボードを演奏するマルチ楽器奏者のサカリ・クッコで、クッコ・ヴァリ四重奏団など、様々なアンサンブルでヴァリと共演していた。ピルパウケで最もよく知られている曲は、伝統的なカレリア民謡に基づいた、バンドの同名デビューアルバム（1975年）に収録されている催眠術のような「Konevitsan kirkonkellot」である。バンドはライブで大成功を収め、ハッセ・ヴァリはピルパウケに約3年間滞在し、後に1983年と1994年のツアーでバンドに戻った。

1970年代後半、ハッセ・ワリはELMUで活動していました。ELMUは、ディスコやレコード音楽の台頭によってライブミュージシャンの活動機会が著しく減少していた時代に、ライブミュージックの普及を目的として1978年に設立された団体です。この頃、ワリはワールドミュージックへの関心を深めていきました。レゲエへの情熱は、1977年にストックホルムでボブ・マーリーのライブを観たことに始まります。ハッセ・ワリはプナイネン・ランカとサカリ・クッコと共にキューバのユースフェスティバルを訪れ、1979年にキューバ音楽とレゲエのリズムを演奏するハッセ・ワリ・プロジェクトを結成しました。

ハッセ・ワリの最初のソロアルバムは1981年にリリースされ、同年、ワリはKatso誌のミュージシャン・オブ・ザ・イヤーにも選ばれました。翌年、自身のバンド「ハッセ・ワリ・オール・スターズ」を結成し、セカンドアルバム『サウンズ・アフロ！』をリリースしました。この頃にはワリはアフリカ音楽に本格的に傾倒しており、バンドを解散。1982年1月にはセネガルの首都ダカールへ旅立ち、ムバラスやセネガル・ポップといった地元の音楽を探求しました。

クラブで地元のミュージシャンとジャムセッションしながら、ワリは、既に習得していた西洋のロック、ブルース、ジャズとは全く異なるこの音楽スタイルの核心をつかむために熱心に練習した。ハッセ・ワリは、伝説のユッスー・ンドゥールと共演していたミュージシャンたちと演奏した。フィンランドに戻り、セネガルでの経験で成長したワリは、ダカール・サウンドというバンドを結成。アフロ・ラインは、コンゴ出身の国外居住者マリー・アルフォンス・リワタと結成したワリの別のバンドで、アルバムViva Africa（1983年）やDakar Nights（1985年）、Close to the Line（1987年）をリリースした。1983年から86年の間、ハッセ・ワリはガンビア、ダカール、フィンランドを行き来した。

1988年までに、ワリは、ムバラックス音楽の作曲と編曲をできるほど十分に習得したと感じ、そのためのアフリカ人だけのバンドを結成した（ワリの以前のアフロバンドは、主にフィンランド人ミュージシャンで構成されていた）。そして、この目的のためにダカールに戻った。すぐに、マネル・ディオプ、ヤマル・ティアム、アラジ・ウマル・フェイ、オマール・シェイク・ディエンネ、パペ・サール、ムース・グエイエなどのミュージシャンと、アサマーンと呼ばれる新しいバンドを結成した。アサマーンの最初のアルバム「Modern Mbalax」は1989年にリリースされ、ワー​​ルドミュージック界で素晴らしい評価を受けた。ワリとアサマーンは、フォークミュージック、ジャズ、ロックフェスティバルで演奏し、ヘルシンキではストリートパフォーマンスも行った。アサマーンはさらに2枚のアルバム、「African Sky」（1990年）と、新メンバーで「Teranga」（1993年）をリリースした。映画監督のカリ・ハッポネンは、1991 年のドキュメンタリー『ムバラクス!』でダカールとアサマンのムバラクスの音楽シーンを記録しました。リトミン・レーテイラ。

テランガはハッセ・ワリのアフロ時代の終焉を告げるものでした。1993年6月にセネガルからフィンランドに戻ったとき、彼は1960年代の音楽のルーツに戻るには今がよいタイミングだと考え、ロックとリズム＆ブルースを演奏するバンド、スウレット・セテリットを結成しました。スウレット・セテリットのライブは、ハッセ・ワリのまったく新しい世代のファンによって熱心にチェックされました。スウレット・セテリットは1995年まで続き、この年、ワリは伝説的な70年代バンド、ハリガンズの最後の生き残りであるレム・アールトネンとも共演しました。ハッセ・ワリは、ダニーなど同時代の仲間たちと「バック・トゥ・ザ・60s」タイプのコンサートも数回行いました。しかし、彼はアフリカ音楽への愛も決して忘れていませんでした。

近年、ワリは現在のバンド、ハッセ・ワリ・パワー・トリオと共にツアーを行っています。また、ギタリスト兼シンガーのスティーブ・ウェッブとも共演し、2枚のアルバムをリリースしています。

トリビア

ハッセ・ワリの弟はキングストン・ウォールのペトリ・ワリであった。

ディスコグラフィー

  • ヨルマス：ヨルマス（1966年、HMV）
  • ブルース・セクション：ブルース・セクション（1968年、ラブ・レコード）
  • ブルース・セクション：Some of Love（1969年、Love Records）
  • ピルパウク：ピルパウク（1975年、ラブ・レコード）
  • ピルパック：ピルパック 2（1976年、ラブ・レコード）
  • ピルパウク：ライブ（1977年、ラブ・レコード）
  • ピイルパウケ: Ilahu illalla (1983, Love Records)
  • ハッセ・ヴァリ: Hasse Walli (1981、コンパス・レコード)
  • ハッセ・ヴァリ:サウンズ・アフロ(1982、コンパス・レコード)
  • ハッセ・ヴァリのアフロライン:ビバ・アフリカ(1983、シネッティ・レコード)
  • ハッセ・ヴァリのアフロライン:ダカールの夜(1985、Digelius Music )
  • ハッセ・ワリのアフロ・ライン：Close to the Line（1987年、ディゲリウス・ミュージック）
  • Hasse Walli & Asamaan: Modern Mbalax (1989、Olarin Musiikki)
  • Hasse Walli & Asamaan: African Sky (1990、Olarin Musiikki)
  • Hasse Walli & Asamaan: Teranga (1993、Olarin Musiikki)
  • ブルース・セクション：ブルース・セクション2（1995年、ラブ・レコード）
  • ピルパウク：メタモルフォーシス・ライブ 1977–1995（1995年、ロカディロ）
  • ハッセ・ヴァリ：ケヴィエット・ケンゲット(2000、HCD)
  • ハッセ・ヴァリ：トーデリンネン・ライヴ(2001、HCD)
  • ハッセ・ワリ＆スティーブ・ウェッブ：受賞者（2002年、HCD）
  • ハッセ・ワリ：Live Crazy（2004年、HCD）
  • ハッセ・ワリ＆スティーブ・ウェッブ：スウィート・ニーナ（2005年、HCD）
  • ピルパウク：ピルパウクの歴史 第1巻（2008年、HCD）
  • Hasse Walli & Zeus: Pop-Liisa 16 (2025、Svart Records)

ゲストディスコグラフィーとして

  • ヘクター：カドニート・ラプセット
  • ヘクター：リンナット・リンナット
  • キルカ: キルカ
  • ヴェサ＝マッティ・ロイリ：4x20
  • サカリ・クッコ：カヤスタス
  • エーロ・コイヴィストイネン：ヴァルタクンタ（1968年、オタヴァ）

サミー・バビツィン、フリーマン、メイク・リーボネン、プナイネン・ランカ、ユハニ・アールトーネンのリリースも。

参考文献

Hasse Walli & Appe Vanajas: Hehkuva kitara (ヘルシンキ:Otava 1996、ISBN) 951-1-13836-7）

  • 公式サイト
  • Historien om klubb Filips del 1. (クラブ フィリップスの歴史 pt. 1)
  • Historien om klubb Filips del 2. (クラブ フィリップスの歴史 pt. 2)
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