ホーク・アルフレッドソン
シュルレアリスムの画家

ホーク・アルフレッドソン
誕生
ニルス・ホーカン・アンダース・アルフレッドソン

( 1960-09-24 )1960年9月24日（65歳）
オレブロー、スウェーデン
教育スウェーデン、ストックホルムのフェトコ美術学校とパーンビーのモーラルスコラ
著名な絵画
運動（汎）シュルレアリスム、マジックリアリズム、象徴主義芸術

ホーク・アルフレッドソン（ 1960年9月24日、本名：ニルス・ホーカン・アンダース・アルフレッドソン）は、北欧的な色調と技法を用いた象徴的でシュルレアリスム的な油絵で知られる国際的なアーティストです。アルフレッドソンの絵画は単一のカテゴリーに収まらず、シュルレアリスムとマジックリアリズム、そして象徴主義 と幻想芸術を融合させ、融合させています。古典的な絵画技法への強いこだわりが彼の作品の大きな特徴となっています。[1]

テランス・リンダルはエッセイ「シュールな世界の新しいものとは何か?」 の中で、アルフレッドソンを「汎シュルレアリスト」と呼んでいる[2]。

幼少期と教育

アルフレッドソンは、フィンランド人の母とスウェーデン人の父のもと、スウェーデンのオレブロで生まれました。幼い頃から両親は息子の才能に気づき、7歳の時に画家になることを決意すると、父親は幼い息子に油絵の基礎を教えました。[3] [4]

10代前半の頃、アルフレッドソンはスウェーデンの新聞や雑誌に風刺画や漫画を投稿していました。スウェーデン版『マッド・マガジン』は、アルフレッドソンの作品を最初に掲載した雑誌の一つでした。16歳の時、アルフレッドソンはセルヴェスボリのニコライゴーデンで開催されたグループ展で初めてプロのアーティストとして作品を発表しました。同年、彼は家を出てフェトコ美術学校（現ストックホルム美術大学）に入学し、後にストックホルムのパーンビー美術大学（Målarskola）で形式絵画の上級クラスを受講しました。[5] [6]

初期のキャリア

1980年、アルフレッドソンは最初の絵画「UFO Sverige Aktuellt」をスウェーデンの雑誌に売却しました。その後、この作品はケーピングス美術館で開催されたUFOアート展で展示されました。依頼作品であるこの作品は、空に浮かぶUFOとその下に立つ2人のエイリアンを描いていました。[6]

1980年代、アルフレッドソンはストックホルムに居住、制作、展示を行い、ラジオプロデューサーのピーター・R・マイヤーが審査員を務めたストックホルムのフリーアートフェア（Fria Konstmassa）など、数々のアートショーに参加しました。また、彼の作品は、書店兼アートセンターであるスヴァルタ・モーネン（Svarta Månen）でも展示されました。このセンターでは、館内ラジオ局からコンサートや詩の朗読が放送されていました。[3] 1985年から1987年にかけて、アルフレッドソンはストックホルムの現代美術館の一つであるリリエヴァルク美術館（Liljevalchs Konsthall）の美術作品の整理とカタログ作成を行いました。

ニューヨーク到着

アルフレッドソンは1995年にニューヨークに到着し、ソーホーのリムナー・ギャラリーで個展を開催した。[7]到着から数ヶ月のうちに、彼は「ニューヨークのアンダーグラウンドシーンの寵児」という称号を獲得し、最初の1年間で20回の展覧会に出展した。[7] [8]

アルフレッドソンの芸術家としてのキャリアは、1998年にホイットニー美術館のセルマ・ゴールデンが、カトナ美術館で開催された審査員による展覧会「アート・アズ・スペクタクル」に彼の作品を選んだことで、大きく飛躍した。この展覧会は、ニューヨーク・タイムズ紙によってその年の「最も権威ある」展覧会と評され、3州にまたがるイベントとみなされた。[9] [10]同年、ブルックリンのギャラリーで展示中に、アルフレッドソンは後に妻となる写真家のミア・ハンソンと出会う。1998年、二人はまずカリフォルニア、その後ストックホルムに居住・制作を行い、2001年にはマンハッタンに戻り、ホテル・チェルシーに居を構えた。[11] [12]

ホテルチェルシーでの生活と絵画

その後10年間、アルフレッドソンと妻はニューヨークのチェルシーホテルに住み、アルフレッドソンはホテルの階段や廊下に一度に50点もの作品を展示した。[13] [14]

ドキュメンタリー「チェルシー・オン・ザ・ロックス」でアベル・フェラーラのインタビューを受けたアルフレッドソンは、ホテルの住人が精神を病み、ホークの絵画を数枚切り裂いたと語った。[11] アルフレッドソンはその男に敵意はないと述べ、ドキュメンタリーの印象的なセリフ「誰にでも傷はある…彼は私の絵画にいくつかの傷を与えた」を引用した。[15]ホークと彼の妻は、ホテル・チェルシーの再編と芸術的要素の撤去を記念した「ホテル・シークレット」シリーズの一部に出演した。 [16] 夫妻は2010年に他の長年の住人とともにホテルを去った。

アートワーク

アルフレッドソンの作品はしばしば「眠りと覚醒の間の奇妙な幻想的な時間」から取られたイメージを描いているため[17]、彼はパンシュルレアリスム運動と関連付けられています。[2]彼は神秘的な象徴性を帯びた多くのモチーフを使用しているため、彼の作品はマジックリアリズムや象徴主義芸術など、いくつかのカテゴリーに分類されます。[6]

アルフレッドソンは、精緻な筆遣い、多層の釉薬、そして北欧のパレットを用いて、ほぼ油絵具のみを用いて作品を制作し、職人技と構成を重視した古典的な手法でイメージを描き出しています。 [ 14 ] 夢のような環境と人物が彼の具象絵画の基盤を形成し、非具象絵画では象徴や詳細な模様（「円」や複雑なフィボナッチ螺旋のモチーフ）が支配的です。 [6]

アルフレッドソンの作品には多様なモチーフやテーマが見られるが、その多くは5つの主要なカテゴリーに大まかに分類できる。ドリーム・アンバサダー・シリーズに見られるような正面からの肖像画、神秘的な物体やシンボルに囲まれた、単独で立っている、あるいは浮かんでいる人物、悪夢のような混沌とした情景を描いた大きな「群れの絵画」、この世のものとは思えない神秘的な性質を持つ無機物や有機物、そして螺旋や円、複雑な模様を描いた抽象画である。[12]

5 つのカテゴリの代表的なサンプルは次のとおりです。

  • 未知の宗教のアイコン（正面肖像画）
  • ステブクリンガス・ドルゲリス(直立像シリーズ)
  • タイト・アンティックII（カオスシリーズ）
  • ノストラダムス最後の言葉 I（神秘的な物体シリーズ）
  • ブルーワールドサークリング、別名ブルーワールド（象徴的非客観的カテゴリー）

ニューヨークのギャラリーでのインタビューでホークは「鑑賞者を意識の変容した状態に連れて行きたいのです。…鑑賞者自身の現実を通してフィルタリングされたイメージを知覚してもらいたいのです」と述べている。[6]

影響

ストックホルムの美術学校在学中、ホーク・アルフレッドソンはシュルレアリストのサルバドール・ダリとルネ・マグリットの作品に大きな影響を受けました。アルフレッドソンは、ダリの作品のいくつかは「多くのレベルで魅力的」であるものの、大きな影響を与えたわけではないと考えています。[6] アルフレッドソンの初期の芸術的発展に影響を与えた巨匠には、ヨハネス・フェルメール、ヤン・ファン・エイク、ジョルジュ・ド・ラ・トゥールなどがいます。アルフレッドソンの作品には、スイス象徴主義の画家アルノルド・ベックリンの影響も見られます。現代美術家の中で、アルフレッドソンはオッド・ネルドラムが深く永続的な影響を与えたと述べています。「彼はこの地球上で最も優れた現存する芸術家の一人だと思います。」[6]

アルフレッドソンは、ヒエロニムス・ボスやウィリアム・ブレイクといった幻想的な芸術家、あるいはカレル・ヴィーチェスラフ・マシェクやエドヴァルド・ムンクといった歴史上の人物からの初期の影響を率直に認めている。20代前半の頃、アルベルト・ジャコメッティの絵画に出会ったアルフレッドソンは、「その絵画にすっかり魅了され、時間と空間が消え去るような夢のような催眠状態に陥った」と語る。[3]

アンドレイ・タルコフスキー、イングマール・ベルイマン、アラン・レネ、カール・テオドール・ドライヤーらの映画もまた、この新進気鋭のアーティストのビジョンを強めるのに役立った。グスタフ・マイリンクの『ゴーレム』といった著作や、カロロス・カスタネダ、ゾラン・ジヴコヴィッチ、ヘクター・グラムら の幻覚的な物語も、アルフレッドソンの芸術的ビジョンに影響を与えている。

表彰

展覧会

アルフレッドソンの作品は、ニューヨーク各地、ロサンゼルス、サンフランシスコ、シカゴ、ボカラトン、ボストン、ボルチモアの各都市で展示されています。展覧会は、カトナ美術館、東京の県立美術館、ニューヨークのオルタナティブ・ミュージアム、オーストラリアのニューサウスウェールズ州オレンジにあるリージョナル・アート・ミュージアム、スウェーデンのストックホルムにあるノルディスカ美術館などで開催されています。[5]

最近のニューヨークでの展覧会は以下のとおりです。

  • 「ホテルチェルシーの心と魂」、ニューヨークのイロン・アート・ギャラリー、2017年11月-2018年3月。[18]
  • デヴィッド・アレンのエラーズ大学「ホーク・アルフレッドソン回顧展」、チャールズ・ストリート・ギャラリー、ニューヨーク、2013年。
  • 「エソテリック・キッチュ パート2」、リムナーギャラリー、ハドソン、ニューヨーク、2012年。

書籍のアートワーク

アルフレッドソンの作品は、いくつかの国際的なフィクション作品の表紙や挿入イラストとして選ばれています。[5]

  • ルイス・ロドリゲス編『Breaking Windows: A Fantastic Metropolis Sampler 』（Prime Books、2003年）。表紙イラスト： Spyral Intrusion。
  • ゾラン・ジヴコヴィッチの作品:
    • Impossible Stories II（PS Publishing、2009年）。表紙アートワーク：Watchtower without Ladder。
    • 12 Collections and the Teashop（PS Publishing、2007年）。表紙アートワーク：Frame Falling Over Deep Sleeper。
    • 『不可能な物語』（PS Publishing、2006年）。表紙アートワーク：奇妙で無意味なゲームのプレイヤーたち。
  • ジェフ・ヴァンダーミーアの作品:
    • 『聖者と狂人の街』（ワイルドサイド・プレス、2006年）。室内アートワーク：『ブルー・ワールド』。
    • ダリが死んだ日（プライムブックス、2003年）。表紙アートワーク：浮遊する静物画を掘る三人。[19]

音楽リリースのアートワーク

アルフレッドソンのアートワークは数多くのアルバムカバー[5]やディスク、内部に登場している。

  • スピリッツバーニングのリリース
    • 『The Roadmap In Your Heart』と『Another Roadmap In Your Head』および『An Ambient Heat』 （Spirits Burning およびDaevid Allen名義）、Gonzo Multimedia、2017 年。アートワーク：表紙に「Strange Travelers Explore Spiral Islands」 、裏表紙に「Puzzled Jigsaw」 。
    • The Roadmap in Your Head (Spirits Burning & Clearlight (フランスのバンド)名義)、Gonzo Multimedia、2016 年。アートワーク:表紙に「Strange Travelers Explore Spiral Islands」、ディスクに詳細あり。CDブックレットの裏表紙に「Puzzled Jigsaw」、内部に追加のアートワークあり。
    • Healthy Music in Large Doses (Spirits Burning & Clearlight 名義)、Gonzo Multimedia、2012 年。アートワーク:表紙にYaraia 、裏表紙とディスクにSpyral Intrusionの詳細、内部に追加のアートワークあり。
  • ウィアードビスケットティータイムのリリース
    • DJDDAY (Weird Biscuit Teatime 名義)、Voiceprint Records、2005 年。アートワーク:表紙に「Palm Lovers Arranged By The Sky」 、裏表紙、ディスク、内部に詳細あり。
    • Elevenses (Daevid Allen Weird Quartet 名義)、Purple Pyramid、2015 年。アートワーク:表紙にNomads Facing The Weird 、裏表紙と内側にRazbard、ディスクと内側の詳細。
  • 他のアーティストのリリース
    • Muddy Ruckusマディ・ラッカス作、2014 年。アートワーク: Stebuklingas Druggelis。
    • Lay it to Rest by Captor、1993年。アートワーク:裏表紙にYaraia 。

映画における芸術

アルフレッドソンの作品は、 『オーシャンズ13』、『ミステリーメン』、『アイ・アム・レジェンド』などの映画にも登場しています。[5] [20]

2008年にアベル・フェラーラ監督によって制作されたドキュメンタリー『チェルシー・オン・ザ・ロックス』では、アルフレッドソンがニューヨークのホテル・チェルシーで暮らし、絵を描いていた頃の体験について語っている。[15]

アルフレッドソンの作品をフィーチャーしたその他の映画には以下のものがあります。

  • 「アイ・ワン（II）」（Uni Films）、2000年制作、ミカ・テンホヴァーラ監督。ホーク・アルフレッドソンの作品を詩的に考察した作品。作詞：アイラ・コーエン、作曲：アミグダラ。
  • 「ポック・ジャック6」（インディペンデント・プロダクションズ）、1997年。オランダの映画監督リゼット・メレンシアナ監督。国際的なアーティスト6名が出演し、制作中のアート作品が紹介されている。[21]

参考文献

  1. ^グラム 、ヘクター（2014年）『奇妙で意味のないゲームのプレイヤーたち』（第1版）。裏表紙：CreateSpace Independent Publishing Platform。ISBN 978-1497560833。
  2. ^ abc Lindall, Terrance (2006年3月). 「シュールな世界の最新情報」(PDF) . Art and Antiques . p. 164. 2018年9月18日時点のオリジナル(PDF)からのアーカイブ。2017年3月9日閲覧
  3. ^ abc Foldes, Mike (2014年11月～12月). 「Subliminal, But Not Sublime」. The Global Online Magazine of Arts, Information, and Entertainment . 第10巻、第6号. 2017年3月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年3月9日閲覧。
  4. ^ Andersson、Yngve、(2003 年 3 月 29 日)、「A Magic Realist」Blekinge LänsTidning Magazine より翻訳。
  5. ^ abcdefg アルフレッドソン、ホーク。 「ホーク・アルフレッドソン公式サイト」。情報。2018 年1 月 15 日に取得。
  6. ^ abcdefg バーテルズ、デデ、ハンソン、リー (2007).アート I: デザインの要素と原則を学ぶ. ユニット10 原則の探求: TeachingPoint Publishers. アーティストの略歴: 教師用版. ISBN 978-1-59657-852-4。{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所 (リンク)
  7. ^ ab セドリー、ジェレミー (1997).ニュー・アート・インターナショナル（第3巻版）. ウッドストック、ニューヨーク州: ブック・アート・プレス社. pp.  58– 59. ISBN 0-9653228-2-3。
  8. ^ リチャード・ドレイク、ワンダ・ドレイク（2011年11月9日）「注目のアーティスト：ホーク・アルフレッドソン」バーキング・リザーズ・アート／デザイン・ギャラリー。2018年1月1日閲覧
  9. ^ 「スペクタクルとしてのアート」Artslant Magazine、1998年4月。
  10. ^ レイナー、ヴィヴィアン（1998年5月10日）「芸術：スペクタクルの感覚と社会におけるその位置」ニューヨーク・タイムズ。
  11. ^ ab チェンバレン、リサ（2006年6月4日）「チェルシー：人生の1年」ニューヨーク・タイムズ。
  12. ^ ab Tenhovaara, Mika (2002年3月). Winslow, Paul (編). 「アーティスト、ホーク・アルフレッドソンへの宇宙からの呼びかけ」. Direct Art . 7 (秋冬). SlowArt Productions: 33.
  13. ^ ジム・ドワイヤー（2007年6月20日）「チェルシー・ホテルの衛兵交代式」ニューヨーク・タイムズ。
  14. ^ ab 「ホーク・アルフレッドソン」.新しいミスティック。
  15. ^ ab フェラーラ、アベル（監督）。『チェルシー・オン・ザ・ロックス』（ドキュメンタリー映画）。ハノーバー・ハウス。イベント発生時刻は32:06。
  16. ^ グラント、リチャード (2012). 『リチャード・E・グラントのホテル秘密：ニューヨーク・チェルシーホテル』バーニング・ブライト・プロダクションズ.
  17. ^ Locksley, Jonah (2014年6月26日). 「Fantast in Focus: Hawk Alfredson」. The Thinker's Garden . 2018年1月1日閲覧。[永久リンク切れ]
  18. ^ “Current”. 2018年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年12月31日閲覧。
  19. ^ ジェフ・ヴァンダーミーア (2005 年 2 月 15 日)。 「ホーク・アルフレッドソンのビジョナリー・アート」。ヴァンダーワールド。
  20. ^ アルフレッドソン、ホーク。 「ホーク・アルフレッドソン」。ホーク・アルフレッドソンの公式ウェブサイト。膜。
  21. ^ メレンシアナ、リゼット. 「ポック・ジャック6」.ノルビダ. 2018年1月1日閲覧。
  • 「ホーク・アルフレッドソン：ビジョナリー・アート・ギャラリー」（2017年5月4日、Wayback Machineにアーカイブ）世界中の先見の明のあるアーティストのプライベートネットワーク。アルフレッドソンの作品のショートビデオが含まれています
  • 「ホーク・アルフレッドソン」 SlowArt（ダイレクトアートマガジン）。
  • 「Fantast in Focus: Hawk Alfredson」Wayback Machineに 2016 年 5 月 2 日にアーカイブされました。「The Thinker's Garden 」
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