天国の南

スレイヤーの1988年のスタジオアルバム
天国の南
スタジオアルバム​
スレイヤー
リリース1988年7月5日 （1988年7月5日）
記録された1987年12月～1988年2月
スタジオ
ジャンルスラッシュメタル
長さ36 : 54
ラベルデフ・ジャム
プロデューサー
スレイヤーの年表
血の支配
（1986） 		サウス・オブ・ヘブン
（1988年） 		深淵の季節
（1990）
サウス・オブ・ヘブンのシングル
  1. 「サウス・オブ・ヘブン」
    公開：1988年

『サウス・オブ・ヘヴン』（South of Heaven）は、アメリカのスラッシュメタルバンド、スレイヤーの4枚目のスタジオアルバムで、1988年7月5日にデフ・ジャム・レコーディングスより発売された。このアルバムは、前作『レイン・イン・ブラッド』（1986年）で彼らのサウンドを進化させたプロデューサー、リック・ルービンとのバンド2度目のコラボレーションである。 『レイン・イン・ブラッド』の狂乱的なテンポを考えると、スレイヤーは『サウス・オブ・ヘヴン』でそれを上回ろうとはしなかった。むしろ、意図的にテンポを落とし、歪みのないギターとトーンを抑えたボーカルを使用することで、『レイン・イン・ブラッド』のテンポを補完し、それを補っている。

これはバンドにとってデフ・ジャムからリリースされた最後のアルバムとなったが、ルービンがラッセル・シモンズとのパートナーシップを解消した後、権利はルービンの新レーベル、デフ・アメリカン・レコーディングスに移管された。デフ・ジャムの当時の配給会社であるコロンビアがバンドの作品のリリースを拒否したため、このアルバムはワーナー・ブラザースを通じてゲフィン・レコードが配給したわずか2枚のデフ・ジャム・タイトルのうちの1枚となった。

『サウス・オブ・ヘヴン』はスレイヤーにとってビルボード200にランクインした2枚目のアルバムとなり、最高57位を記録した。バンドのサウンドの変化を称賛する批評家もいた一方で、初期の作品のスタイルに慣れ親しんでいた批評家からは失望の声が上がった。しかしながら、「マンダトリー・スーサイド」とタイトルトラックは、その後バンドのライブセットリストに欠かせない曲となった。『サウス・オブ・ヘヴン』は1992年に RIAAからゴールドディスクに認定された。

背景

このアルバムは、レイン・イン・ブラッドのプロデューサー、リック・ルービンと共にロサンゼルスでレコーディングされた。PopMattersの評論家、エイドリアン・ベグランは、ルービンのプロダクションは「[デイブ]ロンバードのドラムをミックスの最前線に押し出している」と評した。[1]ギタリストのジェフ・ハンネマンは後に、 『サウス・オブ・ヘヴン』はメンバーが曲作りの前に話し合った唯一のアルバムだったと述べている。「レイン・イン・ブラッドを超えることはできないし、何をレコーディングしてもアルバムと比較されるだろう」と自覚していたハンネマンは、「スピードを落とさなければならない」と考えていた。これはスレイヤーがそれ以前もそれ以降もアルバムでやったことのないことだった。[2]ギタリストのケリー・キングは、音楽性の変化のもう一つの理由として「聴衆を予想させ続ける」必要性を挙げた。[3]スレイヤーの公式バイオグラフィーによると、「レイン・イン・ブラッドで示された攻撃的な攻撃性と対照的に、スレイヤーはアルバム全体のテンポを意識的に落とした」という。 「また、歪みのないギターやトーンを抑えたボーカルスタイルなど、以前のアルバムでは聞かれなかった要素も加えられました。」[4]

キングはそれ以来、彼のパフォーマンスを批判し、自身のパフォーマンスを「最も精彩を欠いた」と表現している。キングはその理由を、結婚して間もなくアリゾナ州フェニックスに引っ越したばかりだったことにあるとしている。「おそらくその時点では浮いていた」と自らを評し、「そのせいであまり参加できなかった」と述べている。ハンネマンは「僕たちには時々干ばつ時期があるが、曲を書けるギタリストが二人いると良いのは、いつでもギタリストがいないという状況に陥らないことだ。あの頃はケリーが干ばつに陥っていたんだと思う」と述べている。キングはまた、アルバム全体についても批判的で、スレイヤーの中で最も好きではないアルバムの一つだと述べている。彼は、ボーカリストのトム・アラヤが彼のいつものボーカルスタイルからかけ離れ、「歌を入れすぎている」と感じていた。[2]ドラマーのデイヴ・ロンバードは後にこう述べている。「どのアルバムにも情熱があったが、『サウス・オブ・ヘヴン』がリリースされてから、その情熱は薄れ始めた。これは僕自身の個人的な意見だ。繰り返しになるが、僕は何か他のものを求めていたのかもしれない」[5]

ジューダス・プリーストの「Dissident Aggressor 」は、スレイヤーのスタジオアルバムに収録された初のカバー曲である。この曲が選ばれたのは、戦争をテーマにした歌詞が理由である。ハンネマンはこの曲について「多くの人が知らない奇妙な曲の一つだけど、ケリーと僕のお気に入りだったので、そのまま選んだ」と表現した。 [6]一方、「Cleanse the Soul」はキングから酷評されており、彼はこの曲を嫌っていると述べている。「僕にとって、これは僕たちのバンドの歴史における汚点の一つだ。本当にひどい曲だと思う。（笑）オープニングのリフが嫌いなんだ。いわゆる『ハッピーリフ』なんだよ。『ララララララ』って感じで。自分では演奏できないけど、その後ヘヴィになる部分は好きだ。もしメドレーをやるなら、その部分も入れたいね。」[7]最後の曲「Spill The Blood」では、冒頭と中間部のクリーンなギターの音色とアラヤの歌声が特徴的である。[8]

写真とイラスト

アーティストのラリー・キャロルとイラストレーターのハワード・シュワルツバーグは、スレイヤーの前作『レイン・イン・ブラッド』のアートワークを手掛けた後、 『サウス・オブ・ヘヴン』のカバーアートワークも手掛けた。[2] 写真家のグレン・E・フリードマンは、1986年の『レイン・イン・ブラッド』の頃、『サウス・オブ・ヘヴン』の裏表紙として使われたプロモーション写真を撮影した。ロンバードはこの写真によってスレイヤーが「少し成長した」ように見えると感じ、フリードマン自身も「本当にクールな裏表紙」であり「彼ら（スレイヤー）の最も古典的な写真の1つ」だと評価した。[2]

批評家の反応

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星[9]
ロバート・クリストガウB− [10]
ヘビーメタルコレクターガイド10/10 [11]
ケラング！星星星星星[12]
メタルフォース8/10 [8]
ロックハード8.5/10 [13]
ローリングストーン星[14]
ローリングストーンのアルバムガイド星星星星[15]
スピンオルタナティブレコードガイド8/10 [16]

『サウス・オブ・ヘヴン』は1988年7月5日にリリースされ、デフ・ジャム・レコードから流通された最後のスレイヤーのアルバムとなった。レーベルの共同設立者であるラッセル・シモンズとルービンが袂を分かった後、スレイヤーはルービンが新たに設立したレーベル、デフ・アメリカン・レコーディングスと契約した。[9]このアルバムはビルボード200アルバムチャートで最高57位を記録し、 [17] 1992年11月20日、スレイヤーの2枚目のアルバムとしてアメリカでゴールド認定を受けた。[18] 『サウス・オブ・ヘヴン』は1993年1月1日にイギリスでシルバー認定を受け、イギリスでシルバー認定を受けたスレイヤーの最初のアルバムとなった。[19]スレイヤーの公式バイオグラフィーには、「一部の批評家は、このアルバムはスレイヤーの音楽的に成長し、同じことを繰り返すことを避けたいという願望を示していると賞賛した」と記されている。 [4]オールミュージックのアレックス・ヘンダーソンはこのアルバムを「不穏で力強い」と評したが、 [9]アルティメット・ギターのジョー・マテラはこのアルバムを若干の逸脱とみなし、ペースは落ちたが「スレイヤーの音楽に固有のヘヴィさを少しも犠牲にしていない」と書いた。[3]

2003年のスレイヤーのボックスセット『Soundtrack to the Apocalypse』をレビューしたPopMattersのAdrien Begrandは、このアルバムを「彼らの最も過小評価されているアルバムであり、このセットに収録されている5曲を見れば、バンドがこのアルバムをいかに高く評価しているかがわかる」と評した。[1] KNAC.comのPeter Atkinsonもこのアルバムを高く評価し、アルバムには「壮大さと堂々とした存在感」があり、それがこのアルバムを「非常に素晴らしい」ものにしていると述べた。[20] GraveのOla LindgrenとBolt ThrowerのKarl Willettsはともに『South of Heaven』を史上最高のアルバム5枚に挙げている。[21] [22]一方、ブラジルのデスメタルバンドKrisiunのMax Kolesneは、「Silent Scream」を初めて聴いた時のことをこう回想している。「ただただ圧倒された。曲全体を通して、速いダブルベースと速いキックのようだった。とても刺激的だった。」[23] 2007年10月のインタビューでスレイヤーについて語った際、イーヴィルのフロントマン、マット・ドレイクは『レイン・イン・ブラッド』は「ただのスピード・メタル」だったが、『サウス・オブ・ヘヴン』はバンドが「スローな楽曲も作れる」ことを証明したと述べた。[24] Metal Forces誌のレビュアーは「バンドが少なくともキャリアの重要な時期に新しいことに挑戦しようと努力し、実験を恐れなかったことは評価に値する」とし、「彼が長い間聴いた中で最も独創的なサウンドのスラッシュ/スピードメタルアルバムの一つ」を作り上げていると述べた。しかし、彼は「『レイン・イン・ブラッドパート2』を期待しているなら、大きな失望を味わうことになるだろう」とも述べた。[8]

ローリングストーン誌のキム・ニーリーは、このアルバムを「純粋に不快な悪魔的な戯言」と酷評した。[14]しかし、同誌は後に、2017年の「史上最高のメタルアルバム100選」でこのアルバムを47位にランクインさせた。[25]スレイヤーの公式バイオグラフィーには、「新しいサウンドは、以前のリリースのスタイルに慣れていたバンドのファンの一部を失望させた」と記されている。[2]ウエストワールド・オンラインのマイケル・ロバーツは、これは一部の曲が「ブラック・サバスのような泥臭いスピード」で進んでいたためだと述べた。[26]アラヤは、「このアルバムは遅咲きで、あまり好評ではなかったが、後になって皆に受け入れられた」とコメントした。[2] デシベルは2013年1月に『サウス・オブ・ヘヴン』をデシベル・マガジンの殿堂入りさせた。同年5月にジェフ・ハンネマンが亡くなったため、 『サウス・オブ・ヘヴン』はデシベルの殿堂入りを果たした2枚目で最後のスレイヤーの名盤アルバムとなった。[27] [28]

カバーバージョン

反体制派の侵略者
スレイヤーは、戦争をテーマにした歌詞と、スレイヤーの2人のギタリストのお気に入りの曲であることから、ジューダス・プリーストの「Dissident Aggressor」をカバーした。[6]
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タイトル曲と「Mandatory Suicide」は、特にスレイヤーのトリビュートアルバムで様々なカバーが披露されている。トニ・ファーガソンは、アルバム『The String Quartet Tribute to Slayer: The Evil You Dread』に両曲の弦楽四重奏版を収録しており、「South of Heaven」はオールミュージックのジョニー・ロフタスから「威嚇的なコード進行」と評されている。 [29]

1995年のスレイヤーのトリビュートアルバム『Slatanic Slaughter』には、 『South of Heaven 』に収録されていた3曲が収録されており、「South of Heaven」、「Mandatory Suicide」、「Spill the Blood」はそれぞれCemetary、Crown of Thornz、Gropeによって解釈されている。[30] 1996年の続編『Slatanic Slaughter, Vol. 2』には、アルバムからオリジナル2曲のみが収録されており、「Silent Scream」はVaderによってアレンジされ、「Read Between the Lies」はAnathemaによって解釈されている。[31] 1999年の『Straight to Hell: A Tribute to Slayer』には、アルバムからオリジナル4曲のスレイヤーの編曲が収録されており、「South of Heaven」はAbaddon ( Venom ) とElectric Hellfire Clubによって演奏され、「Mandatory Suicide」はChapter 7によってカットされ、「Behind the Crooked Cross」はGigantorによってアレンジされている。[32] 2006年のアルゼンチンのトリビュートアルバム「Al Sur Del Abismo（Tributo Argentino A Slayer）」では、NafakとClimatic Terraがそれぞれ「South of Heaven」と「Mandatory Suicide」をカバーした。[33]

ライブパフォーマンス

アルバムからの2曲（「Mandatory Suicide」と「South of Heaven」）は、バンドのライブのセットリストにほぼ必ず登場し、[4]ライブDVD Live Intrusion、[34] War at the Warfield、[35] Still Reigning、[36] Soundtrack to the Apocalypseのデラックス版のボーナスライブディスク、[37]ライブダブルアルバムDecade of Aggression [38 ] に登場している。PopMattersのAdrien Begrandは、「South of Heaven」を「理論上は型破りなセットのオープニング」と評し、「この曲はまるでメガトン爆弾が会場を爆発させたかのようだった。高いドラムライザーの後ろに何十もの逆十字が映し出され、力強いオープニングノートが鳴り響き、続いてベース、シンバルのクラッシュ、タムのフィルの序曲が続き、ゆっくりとクレッシェンドを高めていく」とコンサートレビューで述べている。[39]ロンバードは「サウス・オブ・ヘヴン」のライブ演奏を聴いて、「『うわー、この曲にはすごくグルーヴ感がある』と思ったことを覚えている。子供たちにも『聴いて！どれだけグルーヴ感があるか聴いて！』と言っていたよ。ヘヴィな曲だよ」と語った。[5]この曲のライブバージョンは、2004年春のイェーガーマイスター・ミュージック・ツアーの参加者に配布されたJÄGERMUSIC Rarities 2004のプロモーションCDに収録されている。[40] 「サウス・オブ・ヘヴン」のライブ演奏は、2006年のアンホーリー・アライアンス・ツアー中にブリティッシュコロンビア州バンクーバーで撮影された、 2007年に再リリースされた9枚目のスタジオアルバム『Christ Illusion』のボーナスDVDにも収録されている。[41]

「Behind the Crooked Cross」はハンネマンが嫌っていたため、ライブではあまり演奏されなかった。キングは「イントロがかっこいいから」という理由で、お気に入りの曲ではないにもかかわらず、常に演奏したがっていた。キングはこの状況について「それで構わない」と述べ、「彼が演奏したい曲で、私がいつも却下する曲がある」と指摘した。[2]「Ghosts of War」もキングのお気に入りの曲ではないが、「誰もがライブで聴きたがっている」と断言している。彼はこう告白した。「エンディングが好きなんだ。あの重厚なパートが好きなので、いつも『Chemical Warfare』の最後に重厚なエンディングを入れて、後半だけをやろう』と言うんだ。でも、どうしてもうまくいかなかったんだ。」[42]

スレイヤーは、アルバムと1990年代のアルバム『Seasons in the Abyss』からの選曲をミックスしたライブセットを作るというアイデアを思いついたことがあるが、ハンネマンは「真剣に検討したわけではない」と述べている。[43] メタルマニアックスは2006年のインタビューでスレイヤーに、『 Still Reigning』ツアーに続いて『 South of Heaven』で演奏する可能性について尋ねたところ、アラヤは「今は流行りつつあるけど、わからないな。すごくクールなアルバムもあるけど、もう二度とやらないと思う」と答えた。キングも同様に確信が持てず、「おそらくないだろう。それに『South of Heaven』の曲はあまり好きじゃないんだ」とコメントした。[7]

トラックリスト

注記がない限り、すべての音楽はJeff Hannemanによるものです。

サイド1
いいえ。タイトル歌詞音楽長さ
1.「天国の南」トム・アラヤ 4:58
2.「サイレント・スクリーム」アラヤ
3:07
3.「ライブアンデッド」
  • アラヤ
  • 王
 3:50
4.「曲がった十字架の向こう側」ハンネマン 3:15
5.「強制自殺」アラヤ
  • ハンネマン
  • 王
4:05
2面目
いいえ。タイトル歌詞音楽長さ
6.「戦争の亡霊」王
  • ハンネマン
  • 王
3:53
7.「嘘の間を読む」
  • アラヤ
  • 王
 3:20
8.「魂を浄化する」
  • アラヤ
  • 王
 3:02
9.「Dissident Aggressor」（ジューダス・プリーストのカバー）ロブ・ハルフォード
2:35
10.「血を流せ」ハンネマン 4:48
全長:36:54

人事

スレイヤー

生産

チャート

チャート（1988年） ピーク
位置
オーストラリアのアルバム（ARIA）[44] 53
カナダのトップアルバム/CD（RPM）[45] 89
オランダのアルバム（アルバムトップ100）[46] 31
フィンランドのアルバム（フィンランド公式チャート）[47] 11
ドイツのアルバム ( Offzielle トップ 100 ) [48] 23
スウェーデンのアルバム ( Sverigetopplistan ) [49] 50
イギリスのアルバム（OCC）[50] 25
米国ビルボード200 [51] 57
チャート（2006年） ピーク
位置
アイリッシュ・アルバムズ（IRMA）[52] 91
チャート（2016年） ピーク
位置
ベルギーのアルバム（ウルトラトップ・フランダース）[53] 198
チャート（2025年） ピーク
位置
ハンガリーのフィジカルアルバム（MAHASZ）[54] 31

認定資格

地域 認証 認定ユニット数/販売数
カナダ（ミュージックカナダ）[55] 金 50,000 ^
イギリス（BPI）[56] 銀 60,000 ^
アメリカ合衆国（RIAA）[57] 金 50万^

^出荷数は認証のみに基づいています。

参考文献

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参考文献

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