ヘンリー・コーナー | |
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| 生まれる | 1915年8月28日 ウィーン、オーストリア |
| 死亡 | 1991年7月4日（1991年7月4日）（75歳） オーストリア、ザンクト・ペルテン |
| 配偶者 | ジョアン・マーリーン・フラッシャー（1932年2月29日 - 2013年9月12日） |
| 子供たち | ジョセフ・レオ・コーナー（1958年6月17日生まれ） ステファニー・ベス・コーナー（1954年7月22日生まれ） |
ヘンリー・コーナー（本名ハインリッヒ・ジークハルト・コーナー、1915年8月28日 - 1991年7月4日）は、オーストリア生まれのアメリカの画家、グラフィックデザイナーであり、1940年代後半の初期の魔術的リアリズムの作品や、タイム誌の肖像画の表紙で最もよく知られています。
若いころ
ウィーンのレオポルトシュタット地区で、ユダヤ教を重んじない両親、レオ・ケルナー（1879年 - 1942年）とファイゲ（「ファニー」）・ドヴォラ・ケルナー（旧姓マーガー、1887年 - 1942年）の間に生まれたケルナーは、レアルギムナジウム・フェアラインスガッセに通った。父方の叔母は画家・版画家のゾフィー・ケルナー（後のゾフィー・フィグドール）だった。ヘンリー・カバーは、ウィーンのグラフィック・ラーニング・アンド・ヴェルシュザンシュタルト（1934年 - 1936年）でグラフィックデザインを学び、ヴィクトル・テオドール・スラマのスタジオでポスターや本の表紙のデザインを手がけた。 1938年のヒトラー によるオーストリア併合後、彼は（9月16日に飛行機で）イタリア（ヴェネツィアおよびミラノ）へ逃亡し、1939年にアメリカ合衆国へ渡り、ニューヨークに定住した。 1940年にウィーン生まれのフリッツィ・アプフェルと結婚した。[1]
マンハッタンのマックスウェル・バウアー・スタジオで商業画家として働き、ポスター画家として最初の成功を収め、アメリカ癌抑制協会のポスター・コンクールで一等賞、全国戦争ポスター・コンクールで二等賞を獲得した。1943年、戦時情報局はニューヨークのグラフィックス部門にコーナーを採用し、そこでアーティストのベン・シャーン、バーナード・パーリン、デイヴィッド・ストーン・マーティンらとともに働いた。シャーンの絵画スタイル、ウォーカー・エバンスやドイツの新即物主義の画家（例えば、オットー・ディックス）の写真がコーナーの絵画に影響を与え、それはウィーンの実家を描いたもの（私の両親I、1944年）から始まった。
アメリカ陸軍に徴兵された彼は、1944年にワシントンD.C.の戦略諜報局グラフィック部門に配属され、「Save Waste Fats（無駄な脂肪を捨てよ）」や「Someone Talked（誰かが話した） 」といった戦争ポスターを制作した。後者はニューヨーク近代美術館から賞を受賞した。ロンドンに派遣され、ペンとインクのスケッチと写真で戦時中の日常生活を記録した。ヨーロッパ戦勝記念日（VEデー）（1945年5月8日）の後、コーナーはドイツに転属となり、ヴィースバーデンとベルリンで活動し、ニュルンベルク裁判の被告のスケッチを描いた。
魔法リアリズム
1946年に除隊したケルナーは、両親、兄クルト（1913年生まれ）と義姉オルガ・ケルナー（1920年生まれ）、7人の叔父叔母、そして2人を除く従兄弟全員が強制移送され殺害されたことを確認するため、ウィーンに戻った。その後の調査で、両親は1942年6月15日、ミンスク郊外のマリー・トロステネツに到着した際に殺害されたことが判明した。1946年4月にウィーンに戻った際に撮影された写真は、ケルナーの死後、ウィーン、フロリダ州ネイプルズ、オハイオ州コロンバスで開催された展覧会で展示された。
1946年3月27日、ベルリンでアメリカ軍政府のグラフィック部門に加わった彼は、最初の主要作品を描いた。その中には『My Parents II』（カーティス・ギャラリー、ミネアポリス）、『The Skin of Our Teeth』（シェルドン記念美術館、ネブラスカ大学）、『Mirror of Life』（ホイットニー美術館、ニューヨーク）などがある。[2]これらの絵画は1947年にベルリンのヴァルトゼー家個展で展示され、国際的な称賛を受けた。この個展は戦後ドイツで最初のアメリカ近代美術展であり、ドイツで初めてそして長年唯一のホロコーストを振り返る美術展であった。[3] アウシュビッツが解放されてからまだ2年も経っておらず、一世代後の芸術家たちが歴史的トラウマ、記憶、健忘症の問題の探求を作品の基盤とするようになると、アメリカの美術評論家たちはコーナーの不当な「苦々しさ」と「ヒステリックな『だから言ったでしょ』路線」とみなして不満を述べ、過去を振り返るのではなく、未来を見据えるよう助言した。[4]
同年後半にニューヨークに戻ったコーナーは、1964年まで同ギャラリーの代表を務めたミッドタウン・ギャラリーでベルリンの作品を展示した。『ライフ』誌はこの展覧会について「コーナーほど突然、満場一致で賞賛された新人アーティストは近年いない」と評した。[5]批評家たちはコーナーの作品を、ポール・カドマスやジョージ・トゥーカーといったいわゆるマジックリアリスト（あるいはシンボリックリアリスト）の作品と関連付けた。 [ 6 ] [ 7]コーナーの芸術はリンカーン・カースタインにも高く評価され、カースタインはロンドン現代美術研究所で、ニューヨーク・シティ・バレエ団のロンドン公演に合わせて開催された「アメリカ絵画における象徴的リアリズム、1940-1950」展でコーナーの作品を数点展示した。[8]
アレーナ礼拝堂にあるジョットのフレスコ画の構造論理に触発され、コーナーは1948年から49年にかけて、アメリカの情景を題材とした新しい絵画シリーズを制作した。これらの作品はすべて同じスケールと視点で描かれ、日常生活の中に幻想的な要素を織り込んでいる。コーナーは、コニーアイランドのゴーストライドや遊園地といった、手作りで素朴なシュルレアリスムからインスピレーションを得ており、それらをレオポルトシュタットにある幼少期を過ごしたプラーター遊園地への不思議な導線として描いた。 [9] 1949年、コーナーの作品はペンシルベニア美術アカデミーからテンプル・ゴールド・メダルを受賞した。[10]
ピッツバーグ
1952年から1953年まで、コーナーはペンシルバニア州ピッツバーグのペンシルバニア女子大学（現在のチャタム大学）のアーティスト・イン・レジデンスを務め、そこで2番目の妻となる、同大学のヴァイオリニストで音楽を専攻していたジョーン・マーレーネ・フラッシャー（1932年、ミシガン州エスカナバ生まれ）と出会った。この時期にコーナーは作風、技法、プロセスを根本的に変えていた。それまではスタジオで素描や下絵から描き、ルネッサンス期の画家を彷彿とさせる完成度の高い作品を制作していたが、今では完全に実物を描き、色彩や筆致においてポール・セザンヌを彷彿とさせる、より幅広いスタイルで制作するようになった。コーナーはピッツバーグのスクワレル・ヒル地区に定住した。丘や橋の地形と長く定着したユダヤ人コミュニティからウィーンを彷彿とさせる地であった。コーナーは友人、家族、学生たちをモデルにした。ピッツバーグではよく知られた人物であったにもかかわらず、コーナーの絵画は謎めいていて、コミカルで、しばしば記念碑的な規模であり、多くの美術評論家を困惑させた。[11]
1955年から1967年にかけて、コーナーはタイム誌の表紙を46枚の肖像画で描いた。写真から描くことを拒んだため、マリア・カラス、ジョン・F・ケネディ、ロバート・F・ケネディ、ポール・ゲティ、ジミー・クラーク、バーブラ・ストライサンドなど、コーナーの肖像画のモデルは皆、人生で最も波乱万丈の時期に、長時間にわたってポーズをとった。しかし、この手法によって肖像画に即時性が生まれ、写真よりも優れたものとなった。競争の激化する市場に直面していたタイム誌の表紙には、写真がますます多く使われた。1966年以降、毎年ウィーンに旅行するようになったことで、コーナーの作品は、1948年頃から夢中になっていたアメリカの題材から、ウィーンやピッツバーグの風景や人々を織り交ぜた作品へと変化していった。コーナーの作品の中心は、4枚ずつ4列に並べられた16枚のカンバスで構成された大規模な寓意画であった。 [12] 1965年に彼は全米デザインアカデミーの準会員に選出され、1967年に正会員となった。1986年にはハズレット記念賞（現在のペンシルベニア州知事芸術賞）を受賞した。[13]
晩年のスタイルと死
コーナーは生涯を通じて数千点もの作品を制作した。 1980年代には主に水彩画を制作し、その技法を記念碑的な課題と形式へと押し上げた。その中には、木枠の上にキャンバスのように張られた厚手の水彩紙に描かれた16面からなる巨大な絵画3点も含まれる。
ケルナーは晩年の10年間、主に油彩で作品を制作し、新たな正方形のフォーマットを好み、モチーフを簡素化しました。これらの作品において、「ケルナーは、不思議な光景を描く戸外画家としての経験を凝縮した」のです。[14]亡命芸術家への関心の高まりは、オーストリアとアメリカで彼の作品に新たな批評的注目をもたらしました。[15]彼の死後、ウィーンで大規模な回顧展（1997年）が開催され、ピッツバーグのフリック美術館歴史センターでは初期作品展（2003年）が開催されました。
コーナーは1991年、オーストリアのヴァッハウ渓谷で自転車で轢き逃げ事故に遭い、その合併症のため、オーストリアのザンクト・ペルテンで亡くなった。ピッツバーグのホームウッド[16]墓地に妻の隣に埋葬されている。息子のジョセフ・コーナーはハーバード大学で美術史の教授を務め、ドキュメンタリー映画も制作している。娘のステファニー・コーナーはリバプール大学建築学部の講師である。
遺産
コーナーの作品は、ホイットニー美術館、メトロポリタン美術館、シェルドン美術館、オーストリア・ギャラリー・ベルヴェデーレ、ウィーン博物館、イェール大学美術館、コロンバス美術館、カーネギー美術館、ハーバード美術館など、多くの公共コレクションに収蔵されている。『My Parents II』は、フランク・オハラの1950年の詩「蝿は足が遅くなっている」に登場する。「ここでも、ギャラリーでも、ヘンリー・コーナーの両親は永遠の別れを告げる」。2003年に開設されたイェール大学のヘンリー・コーナー名誉教授センターは、この芸術家に敬意を表して名付けられた。[17]センターは、主にセンターに新たに寄贈されたコーナーの作品の展覧会で、20周年の再献呈を祝った。2019年には、バード大学ベルリンにヘンリー・コーナー・ホールがオープンした。[18] [19]コーナーの最初の絵画（My Parents I）は、2019年の映画『燃える子』で重要な役割を果たしている。[20]コーナーが住居兼スタジオとして使用していたピッツバーグのヘンリー・コーナー・ハウスは、2021年にピッツバーグ歴史ランドマーク財団によって歴史的建造物に指定され、[ 21 ] 2023年には国家歴史登録財に登録された。[22]
個展（セレクション）
- Ausstellung Henry Koerner USA Gemälde und Graphik。ハウス・アム・ヴァルトゼー、ベルリン。 1947年。
- ヘンリー・コーナー、ミッドタウン・ギャラリー、ニューヨーク、1948年。
- ヘンリー・コーナー回顧展。ペンシルバニア女子大学（ペンシルベニア州ピッツバーグ）。1952年。
- ヘンリー・コーナー『絵画と素描展』M・H・デ・ヤング記念美術館、サンフランシスコ、カリフォルニア州、1953年。
- ヘンリー・コーナー、レジオンドヌール勲章、カリフォルニア州サンフランシスコ、1956年。
- ヘンリー・ケルナー。ハマーギャラリー、ニューヨーク州ニューヨーク。 1964年。
- ヘンリー・コーナー回顧展。 ウェストモアランド美術館、ペンシルベニア州グリーンズバーグ。1971年。
- ヘンリー・コーナー. コンセプト・アート・ギャラリー、ニューヨーク、1981年.
- ヘンリー・コーナー『ウィーンからピッツバーグへ：ヘンリー・コーナーの芸術』カーネギー美術館、ペンシルベニア州ピッツバーグ、1983年。
- ヘンリー・コーナー：ユティカ時代。ハミルトン大学エマーソン・ギャラリー、ニューヨーク州クリントン。1986年。
- ヘンリー・コーナー：ウィーンからアメリカへ。ACAギャラリー、ニューヨーク。1986年。
- Unheimliche Heimat—ヘンリー・ケルナー 1915–1991。 エステルライヒッシェ・ギャラリー・ベルヴェデーレ、ウィーン。 1997年。
- ヘンリー・コーナー初期作品展. フリック・ピッツバーグ美術館, ペンシルベニア州ピッツバーグ. 2003.
- ヘンリー・ケルナーのピッツバーグ。 チャタム大学、ペンシルベニア州ピッツバーグ。 2009年。
- ヘンリー・コーナー：現実と想像。フォン・リービッヒ・アートセンター、フロリダ州ネイプルズ。2010-2011年。
- ヘンリー・コーナー著『リアル・ポートレート：タイムカバー』イェール大学、2015年。
- ヘンリー・コーナー『記憶とモチーフ』イェール大学、2023年。
参考文献
- Haus am Waldsee、Ausstellung Henry Koerner: Gemälde und Graphik、1945 ～ 1947 年。ベルリン、ハウス・アム・ヴァルトゼー、1947年。
- ゲイル・ストラヴィツキー『ウィーンからピッツバーグへ：ヘンリー・コーナーの芸術』展カタログ、ピッツバーグ：カーネギー研究所美術館、1983年。ヘンリー・コーナー『ウィーンからアメリカへ：回顧展 絵画、水彩画、素描：1930年から1986年までの選りすぐりの作品』、1986年5月3日～24日、ACAギャラリー。
- アレクサンダー・エリオット、ジョセフ・レオ・コーナー、ベティ・ロジャース・ルーベンスタイン『ヘンリー・コーナー：ウィーンからアメリカへ。回顧展 絵画、水彩画、素描』ニューヨーク、ACAギャラリー、1986年。
- 移民と亡命者：アメリカにおけるオーストリア人芸術家の失われた世代、1920～1950年。ジョン・チャプリッカとデイヴィッド・ミケンバーグによる展覧会カタログ。エバンスタン：メアリー・アンド・リー・ブロック・ギャラリー、ノースウェスタン大学、1996年。
- ジョセフ・レオ・ケルナー Unheimliche Heimat—ヘンリー・ケルナー 1915–1991、exh.猫。ウィーン: Österreichische Galerie、1997。Unheimliche Heimat: Henry Koerner、1915-1991
- ヘンリー・コーナーの初期作品。エディス・バラス展カタログ。ピッツバーグ：フリック美術館＆歴史センター、2003年。
- コーラ・ソル・ゴールドスタイン『ドイツの目を捉える：占領下ドイツにおけるアメリカの視覚的プロパガンダ』シカゴ：シカゴ大学出版局、2009年、91-96頁。
- コッツォリーノ、ロバート。「ヘンリー・コーナー、オノレ・シャラー、そして美の転覆：『マジック・リアリズム』と写真」『Shared Intelligence：アメリカ絵画と写真』 102～121頁。展覧会カタログ編集：バーバラ・ブーラー・ラインズ、ジョナサン・ワインバーグ。カリフォルニア州バークレー：カリフォルニア大学出版局、2011年。
- 『コニーアイランド：アメリカの夢の国のビジョン』展カタログ、ロビン・ジャフィー・フランク著。ハートフォードおよびニューヘイブン：ワズワース・アセナウム美術館およびイェール大学出版局、2015年。
- ヘンリー・コーナー作『リアル・ポートレート：タイム』表紙。 アナベル・パターソン、フィリップ・エリアソフ、ジョナサン・ワインバーグ展カタログ。ニューヘイブン：イェール大学、2015年。
- 『亡命アーティスト：喪失と希望の表現』フランケ・V・ヨゼンハンス編『亡命アーティスト：喪失と希望の表現』ニューヘイブン：イェール大学、2015年、31～47頁。
- Florian Traussnig、Geistiger Widerstand von Aussen: 米国のプロパガンダ機関のエスターライヒャー、ツヴァイテン ヴェルトクリーク。ウィーン：ベーラウ・フェルラーク、2017年。
- カトリン・ホフマン＝クルティウス、ジーグリッド・フィリップス共著『ユーデンモルド：戦後ドイツにおける芸術とホロコースト』、アンソニー・マシューズ訳。ロンドン：Reaktion Books、2018年。
- 『Extra Ordinary: Magic, Mystery, and Imagination in American Realism』 ジェフリー・リッチモンド＝モル編、展覧会カタログ。ジョージア州アセンズ：ジョージア美術館、2021年。
- ヘンリー・コーナー：記憶とモチーフ。展覧会カタログ。ニューヘイブン：イェール・ヘンリー・コーナー・センター、2023年。
参考文献
- ^ ゲイル・ストラヴィツキー『From Vienna To Pittsburgh: The Art of Henry Koerner』展カタログ（ピッツバーグ：美術館、カーネギー研究所、1983年）、13～17頁。
- ^ “Henry Koerner | Mirror of Life | Whitney Museum of American Art”. whitney.org . 2025年11月23日閲覧。
- ^ カトリン・ホフマン＝クルティウス『ユーデンモルド：戦後ドイツにおける芸術とホロコースト』（ロンドン、2018年）、150-154頁。
- ^ Haus am Waldsee、Ausstellung Henry Koerner: Gemälde und Graphik、1945–1947 (ベルリン、1947); Cora Sol Goldstein、『ドイツ人の目を捉える: 占領下のドイツにおけるアメリカの視覚的プロパガンダ』 (シカゴ、2009 年)、91 ～ 96 ページ。
- ^ ライフ、1948年5月10日。
- ^ 『アメリカ絵画における象徴的リアリズム 1940-1950』展カタログ（ロンドン：現代美術研究所、1950年）、8頁。
- ^ ロベルト・コッツォリーノ「ヘンリー・コーナー、オノレ・シャラー、そして美の転覆：『マジックリアリズム』と写真」『シェアード・インテリジェンス：アメリカ絵画と写真』102～121頁を参照。
- ^ アンドレア・ハリス『Making Ballet American』（オックスフォード、2017年）、83-86頁。
- ^ コニーアイランド：アメリカの夢の国のビジョン 1861-2008、展覧会カタログ、ロビン・ジャフィー・フランク著（ニューヘイブン：イェール大学出版局、2015年、138-146ページ）。
- ^ “PAFAが授与したメダルと賞品 · PAFAのデジタルアーカイブ”. 2021年12月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年12月30日閲覧。
- ^ ストラヴィツキー、19-20ページ。
- ^ Joseph Leo Koerner、Unheimliche Heimat—Henry Koerner 1915–1991、exh.猫。 (ウィーン: Österreichische Galerie、1997)、57 ～ 75 ページ。
- ^ 「知事芸術賞の歴史」www.pa.gov。2015年1月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Unheimliche Heimat、71ページ。
- ^ 例: Czaplicka と Mickenberg。
- ^ newspapers.com
- ^ “ヘンリー・コーナー名誉教授センター | ヘンリー・コーナー名誉教授センター”. emeritus.yale.edu . 2025年11月23日閲覧。
- ^ “ウィーン移民ヘンリー・ケルナー wird Namenspatron eines Berliner Studentenheims”. DER 標準。
- ^ ヘンリー・コーナー・ホール - バード・カレッジ・ベルリン
- ^ IMDb
- ^ 「スクワレルヒルにある芸術家ヘンリー・コーナーの自宅が歴史的建造物として銘板を獲得」
- ^ “Weekly List 2023-01-13”. 国立公園局. 2023年1月25日閲覧。
外部リンク
- ヘンリー・コーナーの伝記：コールドウェル・ギャラリー
- ロギャラリー
- イェール大学コーナーセンター
- ニューヨーク・タイムズの死亡記事
- Askart.comのヘンリー・コーナー
- ヘンリー・ケルナー、オスターライヒシェン・メディアテークのオンラインアーカイブにて
- リアルポートレート - タイムカバー
