マントル・フッド（1918年6月24日 - 2005年7月31日）はアメリカの民族音楽学者でした。彼は特にインドネシアのガムラン音楽の研究を専門としていました。フッドは1950年代から1960年代にかけて、音楽研究への新しいアプローチを開拓し、カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA） でアメリカ初の民族音楽学に特化した大学プログラムを創設しました
彼は生徒たちに、学んでいる音楽を演奏することを学ぶよう勧めたことで知られています。当時としては斬新でしたが、この概念（フッドは「バイミュージカリティ」と名付けました）は、今日の民族音楽学の中心的なツールとなっています。
略歴
イリノイ州スプリングフィールドで生まれ育ったフッドは、子供の頃にピアノを学び、10代の頃には地元のジャズクラブでクラリネットとテナーサックスを演奏していました。音楽家としての才能があったにもかかわらず、それを職業にするつもりはありませんでした。 1930年代にロサンゼルスに移り、航空業界 で製図工として働きながら、パルプ・フィクションを執筆しました
第二次世界大戦中、ヨーロッパで陸軍に従軍した後、ロサンゼルスに戻り、カリフォルニア大学農学部に入学した後、UCLAに転校した。
マントル・フッドは1945年から1950年にかけて、作曲家エルンスト・トッホに師事し西洋音楽を学び、いくつかのクラシック音楽を作曲しました。 1951年にはカリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）で音楽学士号と作曲修士号を取得しました。フルブライト奨学生として、アムステルダム大学でヤープ・クンストに師事しインドネシア音楽を学びました。
彼は、中部ジャワ音楽の旋法体系とも訳される パテットに関する博士論文を執筆した。バルンガン（核主題）旋律の輪郭がジャワ音楽の旋法の主要な決定要因であると提唱した。博士論文『ジャワ音楽におけるパテットの決定要因としての核主題』は1954年に出版された。
1954年に博士課程を修了した後、フッドはフォード財団のフェローシップを得てインドネシアで2年間フィールド調査を行いました。1958年にはUCLA（カリフォルニア大学ロサンゼルス校）の教員に就任し、アメリカ初のガムラン演奏プログラムを設立しました。また、1960年にはUCLAに民族音楽学研究所を設立しました。UCLAは急速に発展するこの分野において、アメリカにおける重要な拠点となりました。フッドの研究は、今日アメリカに100を超えるガムラン・グループの指導者や指導者を数多く輩出する原動力となりました。
ジャワとバリの音楽と文化の著名な専門家であるフッド氏は、その研究によりインドネシア政府から栄誉を受け、その中には1986 年のKi (文字通り「尊者」) の称号授与も含まれている。また、1992 年にはインドネシア人以外で初めてダルマ クスマ (国民英雄協会) の会員に選ばれた人物の 1 人である。
フッドは数多くの小説、学術書、雑誌や百科事典への寄稿を執筆した。著書には、『民族音楽学者』（1971年、1982年）、『インドネシアの音楽』（1972年）、全3巻からなる『ジャワのガムランの進化』などがある。
1973年、フッドはUCLAを離れ、ハワイに引退した。そこで作曲活動を行い、『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』の編集者を務めた。また、 『ハーバード音楽辞典』と『音楽百科事典』にも寄稿した。
1980年代、ハワイでの引退生活から復帰し、メリーランド大学ボルチモア郡校の上級特別教授に就任。1996年まで同校に留任し、民族音楽学プログラムを設立した。ウェストバージニア大学で音楽教授を務め、ハーバード大学、イェール大学、ウェスリアン大学、クイーンズ大学ベルファスト校、インディアナ大学、ドレイク大学、ガーナ大学で客員教授を務めた。また、1965年から1967年まで民族音楽学会の会長を務めた。 1999年には、SEM年次大会で チャールズ・シーガー講演者を務めた。
マントル・フッドの妻、ヘイゼル・チュンはインドネシアとアフリカのダンスの教師でした。フッドはチュンと共に、ガーナとナイジェリアで映画『アトゥンパン：ガーナのトーキング・ドラム』（1964年）の撮影を行いました。
1990年、マントル・フッドはベルリンで開催された第7回ヨーロッパ民族音楽学セミナー国際会議で、「音楽の量子理論」と題する論文を発表しました。この概念は、科学における量子時代の幕開けであった1920年代から現在までの75年間の隔たりを埋めるための理論的かつ実践的な構築を構築することで、音楽研究に革命を起こすことを目指しました。国際コンソーシアム（イギリス、フランス、ドイツ、イタリア、オランダ、ロシア、アメリカ合衆国）が結成されました。このコンソーシアムは、物理学、数学、音響学、コンピュータベースの音楽作曲、民族音楽学の研究者を含む、このテーマに関する基調講演を含む5日間の学際的なワークショップをイタリアのトリエステで開催しました。翌年には、イタリアのヴェネツィアで民族音楽学のセミナーが開催されました。その後も、中心となるグループはフッドの概念に触発された新たなパラダイムの探求を続け、書簡や会合を通して活動しました。このグループには、ローマ大学のジョヴァンニ・ジュリアーティ、ケルン大学のルディガー・シューマッハ、バード大学サイモンズ・ロック校のジョン・E・マイヤーズらが含まれていた。シューマッハとマイヤーズは、1993年9月20日から25日にスペインのバルセロナで開催されたヨーロッパ民族音楽学セミナーの年次会議で関連論文を発表した。1999年、フッドはテキサス州オースティンで開催された民族音楽学会のシーガー講演で発表した論文「Y2Kにおける民族音楽学の青銅器時代」の中で、量子論に影響を受けた自身の思考の主要原理を概説した。
フッドはメリーランド州エリコットシティで亡くなった。息子のメイド・マントル・フッドも民族音楽学者であり、オーストラリアのメルボルン大学[1]とマレーシア・プトラ大学[2] [3]で教鞭を執った。
バイミュージカリティ
マントル・フッドは、民族音楽学を「いつでもどこでも音楽を研究すること」と説明しました。師であるヤープ・クンストは、実際には音楽を演奏することなく『ジャワの音楽』全2巻を執筆しましたが、フッドは生徒たちに研究対象の音楽を演奏することを学ぶことを要求しました。フッドは研究対象の音楽を演奏することを学ぼうとした最初の民族音楽学者ではありませんでしたが、1960年のバイミュージカリティに関する論文でこのアプローチに名前を付けました。それ以来、バイミュージカリティは重要な民族音楽学的研究ツールとなっています。このアプローチにより、研究者は何らかの形で音楽を「内側から」学び、それによって音楽の技術的、概念的、美的課題を体験することができます。また、学生は研究対象のコミュニティとの社会的つながりを深め、コミュニティの儀式やパフォーマンス にアクセスしやすくなります
「バイミュージカル」の発想の源は「バイリンガル」でした。フッドは、言語学者が2か国語を話す人を説明するのと同じように、この用語を音楽に適用しました。彼はまた、音楽学の学生は研究対象となる音楽文化の話し言葉を理解するべきだと強く提唱しました。これにより、多くの音楽学プログラムでフランス語とドイツ語の能力が必須という確固たるルールが崩れました。現在では、ジャワ語、スペイン語、ヒンディー語、ポルトガル語、ナバホ語、フィンランド語、ケチュア語、韓国語、あるいはその他、研究テーマに関連する言語で外国語要件を満たすことができます。
引用
「音楽演奏だけでなく、研究、教育、その他の普及活動を通じて、コミュニケーション、人間理解、そして世界平和としての音楽に重点を置いたことは、マントル・フッドが民族音楽学に与えた最大の贈り物の一つです。」[4]
選りすぐりの楽曲
- ジャワのガムランのためのブバラン「ゲンディン・シン」。日本のクラブが今後のすべてのコンサートの締めくくりとして採用。世界初演、京都、1998年5月2日
- 「Gending Lou」は、1989 年にバリ島のガムラン Semar Pegulingan のために編曲され、ダンス ドラマ用にアレンジされ、1990 年 2 月に 2 回の公演が予定されています。
- 「Gendhing Ageng Lou」は、2つの連続した楽章から成るジャワのガムラン ペログのための作品で、ルー ハリソンの委嘱により 1988 年に作曲され、1990 年 4 月 10 日に世界初演が予定されています。
- ジェンダー・ワヤン・カルテットによる「セラマット・シンガパドゥ」、1988年。
- バリのガムラン・アンクルンのための「サラトガ・スプリングス」、ルー・ハリソンに捧げられた作品。バルンガン社、1986年印刷中。
- 「Marta Budaja」はジャワのガムラン スレンドロのための 3 パテットの曲で、1983 年にアメリカの作曲家ルー・ハリソンの委嘱により作曲され、1984 年 5 月 8 日に初演されました。1986 年のサラトガ スプリングス音楽祭で 2 回演奏され、ブリティッシュ コロンビア州バンクーバーで開催された Expo '86 でも演奏されました。1986 年、Balungan 社から印刷中です。
- 打楽器五重奏のための「Explosion」、1983年に初演。
- 打楽器四重奏のための「Implosion」は 1981 年に初演され、1982 年に Somers 社から出版されました。
- 「アロハ・イズ」はハワイの国歌の歌詞と音楽で、1976 年にホノルル国際センターで初演されました。
- 「テノールのための4つのバラード、歌詞と音楽、1976年」
- 17 個の仏教ゴングによる「Sound Partials」は、ヘイゼル・チャンの委嘱によりソロ振付され、1974 年にロサンゼルスのシアター ヴァンガードで初演されました。
- 弦楽四重奏のための「Negotiated Peace」は 1973 年に UCLA で初演されました。
- バリのガムラン アンクルンのための「セカール アンジャル」は、アイ マデ バンデムからソロ振付の依頼を受け、1972 年にカリフォルニアのオーハイ フェスティバルで初演されました。
- バリのガムラン アンクルンのための「パンジ ケセマラン」は、アイ メイド バンデムの依頼で 3 人のダンサーの振り付けを依頼され、1972 年にカリフォルニアのオーハイ フェスティバルで初演されました。
- 「Time to Mourn」は、ヘイゼル・チャンの委嘱によりダンスカンパニーの振付のために作曲され、アフリカ、東南アジア、東アジアの 7 種類の打楽器で作曲され、1968 年にホノルルのイーストウエストセンター、ケネディ劇場で初演されました。
- 8人の演奏者のための「Emergence」は、南アジア、東南アジア、ポリネシア、東アジア、アフリカ、そして西洋の楽器と概念を統合した作品です（
- ドキュメンタリー映画、「Three for Dance」、1968年。
- 「Owari」は、アフリカ、アジア、西洋の楽器とコンセプトを統合した、11人の演奏者による作品で、1968年にホノルルのイーストウエストセンター、ケネディ劇場で初演されました。
参考文献
- ^ スタッフ (2011). 「ドクター・メイド・マントル・フード」.メルボルン大学. メルボルン大学. 2012年6月27日閲覧
- ^ “UPM : ファクルティ エコロギ マニュアル”. Eco1.upm.edu.my 。2014 年11 月 24 日に取得。
- ^ “プロフィール：マクルマット・ペリバディ”.プロフィール.upm.edu.my 。2014 年11 月 24 日に取得。
- ^ Dale Olsen、「Mantle Hoodへの賛辞」、SEMニュースレター、第39巻、第3号、4ページ、2005年5月。
外部リンク
- マントル・フッド氏がUSINDO賞を受賞 UCLA東南アジア研究センター
- LAタイムズ死亡記事
- ワシントン・ポスト死亡記事
- UCLA死亡記事
