| マイロは大学へ進学する | ||||
|---|---|---|---|---|
| スタジオアルバム 子孫たち | ||||
| リリース | 1982年9月4日[ 1 ] | |||
| 記録された | 1982年6月 | |||
| スタジオ | トータル アクセス レコーディング、カリフォルニア州レドンドビーチ | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 22時10分 | |||
| ラベル | ニューアライアンス(NAR-012) | |||
| プロデューサー | スポット | |||
| 子孫年表 | ||||
| ||||
『ミロ・ゴーズ・トゥ・カレッジ』は、アメリカのパンク・ロックバンド、ディセンデンツのデビュー・スタジオ・アルバムで、1982年9月4日にニュー・アライアンス・レコードよりリリースされた。タイトルは、ボーカルのミロ・オーカーマンが大学進学のためにバンドを脱退することを決意したこと、ジャケットイラストには後にバンドのマスコットとなる彼の似顔絵が描かれている。
このアルバムは、高速でアグレッシブなハードコアパンクとメロディアスなメロディ、そして皮肉めいたラブソングを融合させており、1980年代初頭の南カリフォルニア・ハードコア・ムーブメントにおける最も重要なアルバムの一つとされています。発売から数十年にわたり、非常に高い評価を受けており、現在では様々な出版物で、最も注目に値する重要なパンクアルバムの一つとされています。『Milo Goes to College』は、多くの著名なアーティストやミュージシャンから影響力のあるお気に入りのアルバムとして挙げられています。ポップパンクというジャンルの基礎を築いたアルバムであると、多くの人に考えられています。 [ 5 ]
ディセンデンツは1981年にEP『ファット』をリリースし、その短くテンポの速い攻撃的な楽曲で、南カリフォルニアのハードコアパンク・ムーブメントにおけるバンドの存在感を確立した。[3] バンドが最初のフルアルバムに収録した曲は、短くテンポの速いながらもメロディックで、ボーカルのミロ・オーカーマンはメロディック・ハードコアと評した。[ 3 ] 「これらの曲で、僕らはただ速いだけの音楽から一歩踏み出そうとしていたんだと思う」と彼は後に回想している。「似たようなコーヒーを思わせる曲もあるけれど、メロディックな面では、よりポップな歌や音楽を作る試みがあったのは確かだ。もちろん、僕らは皆、ビートルズなどで育ったから、そういう音楽が大好きだったんだ」[ 8 ]ドラマーのビル・スティーブンソンは、「 『ミロ・ゴーズ・トゥ・カレッジ』をレコーディングする頃には、振り子はおそらく中間あたりに振れていた。メロディックでポップな要素がたくさんあるけれど、同時に激しい恨みのようなものも持っている」と振り返っている。[ 9 ]
アルバムには4人のメンバー全員が作詞作曲を手掛けた。[ 10 ] [ 11 ]スティーブンソンは数年前、ゴミ箱に捨てられていたベースギターを使ってリードトラック「Myage」を作曲していた。 [ 12 ]彼の曲「Bikeage」は「ある種、女たらしに変貌を遂げつつある一群の女の子」について歌っており、「Jean Is Dead」は「安定していなかった女の子だが、私は全く知らなかった」について歌っている。[ 13 ]釣りはスティーブンソンのお気に入りの趣味だった。「Catalina」はカリフォルニア州サンタカタリナ島への釣り旅行について歌っている。[ 9 ]ギタリストのフランク・ナヴェッタの曲「I'm Not a Loser」は、彼がより魅力的で成功していると見なした人々に対する憤りと嫉妬を表現しており、「Parents」は彼自身の家族間の不和から生まれたもので、「彼らは私が男の子だということさえ知らない / 彼らは私をおもちゃのように扱う / しかし彼らは知らない / いつか私が爆発するだろうということ」などの歌詞がある。[ 14 ] [ 15 ]
バンド仲間より20歳ほど年上のベーシストのトニー・ロンバードは、安定と個性への欲求を表現した曲を書いた。[ 16 ]「I'm Not a Punk」は、パンクシーンの無秩序で破壊的な側面に加わることへの彼の無関心を反映している。「そういうのが全部嫌になったんだ。ただ音楽を演奏して、できる限りのことをしたかったし、それをするのがとても楽しかったんだ。[...] 「I'm Not a Punk」みたいな感じ。私は自分自身でありたいんだ。」[ 16 ]「Suburban Home」は文字通り、「両親の家のような家」への欲求を表現している。「絶対に家が欲しかった。みんながクールな場所には住めない。機能不全は好きじゃない。機能不全を嫌うのは、母がアルコール依存症で両親が離婚したから。感情や精神をそういう形で攻撃されるのは嫌なんだ。」[ 7 ] [ 11 ]
マイロ・ゴーズ・トゥ・カレッジは、1982年6月にカリフォルニア州レドンドビーチのトータル・アクセス・レコーディングで、ファットEPのエンジニア兼プロデューサーも務めたグレン・“スポット”・ロケットと共にレコーディングされた。[ 17 ]タイトルとカバーイラストは、オーカーマンが大学進学のためにバンドを離れたことを示唆している。彼はエル・カミーノ・カレッジに1年間在籍し、その後1983年から1985年までカリフォルニア大学サンディエゴ校に通い、生物学を専攻した。[ 18 ] [ 19 ]スティーブンソンによると、「マイロが科学者でなくなり、バンドに残るという考えは一度もありませんでした。彼は常に何よりもまず科学に打ち込んでいることをはっきりと理解していました。」[ 20 ] LPの裏ジャケットには「ザ・ディセンデンツのマイロ・オーカーマンに捧ぐ」と書かれ、他の3人のメンバーのサインが入った。[ 10 ] [ 20 ]
大学進学を決めたとき、バンドのメンバーたちは僕がどれだけオタクか知ってたから、すごく盛り上がってたよ。「あいつ、大学行ってオタクになる以外に何を期待してるんだ?」って感じだった。だって、僕は生化学の博士号持ってるんだから。そんなにダサいこと言うか?
カバーイラストはジェフ・「ラット」・アトキンソンが手掛けたもので、これはミラコスタ高校の同級生ロジャー・デューラインが描いた、オーカーマンをクラスのオタクとして描いた以前の似顔絵に基づいている。[ 21 ] [ 22 ]アトキンソンは異なるシャツを着たキャラクターをいくつか描き、スティーブンソンは大学風の見た目としてネクタイをしたバージョンを選んだ。[ 22 ]マイロのキャラクターはバンドのマスコットとなり、後に他のアーティストによって再解釈され、『 I Don't Want to Grow Up』(1985年)、 『 Everything Sucks』(1996年)、『I'm the One』(1997年)、『 When I Get Old 』(1997年)、『'Merican』(2004年)、『Cool to Be You』(2004年)、『Hypercaffium Spazzinate』(2016年)、『SpazzHazard』 (2016年)のカバーに使用された。[ 21 ]
『ミロ・ゴーズ・トゥ・カレッジ』は、ディセンデンツと同時期に活動していたサンペドロを拠点とするパンクバンド、ミニッツメンのD・ブーンとマイク・ワットが運営する独立系レコードレーベル、ニュー・アライアンス・レコードからリリースされた。[ 10 ]このアルバムは初回プレスから約1000枚を地元で売り上げた。[ 19 ]
このアルバムのプロモーションのためのツアーは行われなかった。オーカーマンが大学に行っている間、ディセンデンツはレイ・クーパーをボーカル兼セカンドギタリストとして迎え、1982年から1983年にかけてしばらくの間、地元で演奏を続けた。 [ 18 ] [ 23 ]オーカーマンがロサンゼルスに戻った際に合流し、時折クインテットとして演奏することもあった。[ 18 ] [ 23 ]スティーブンソンがブラック・フラッグで演奏している間、バンドはその後数年間ほとんど活動を休止していた。[ 20 ]ギタリストで創設メンバーのフランク・ナヴェッタはこの間にバンドを脱退し、楽器をすべて燃やしてオレゴンに移住し、プロの漁師になった。[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]ディセンデンツは1985年にクーパーをギターに迎えて再結成し、『 I Don't Want to Grow Up』をレコーディングした。[ 18 ] [ 24 ]
1987年、ニュー・アライアンスはSSTレコードに売却され、同社は『Milo Goes to College』をLP、カセット、CDで再リリースした。また、1988年にはコンピレーション・アルバム『Two Things at Once』に収録されて再発された。
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| ポピュラー音楽百科事典 | |
| ローリングストーンのアルバムガイド | |
| スピンオルタナティブレコードガイド | 10/10 [ 30 ] |
| トム・ハル – ウェブ上 | B+()[ 31 ] |
| ヴィレッジ・ヴォイス | A− [ 32 ] |
『マイロ・ゴーズ・トゥ・カレッジ』は、1980年代初頭の南カリフォルニア・ハードコア・パンク・ムーブメントにおける最も重要なアルバムの一つとして挙げられる。『アメリカン・ハードコア:トライバル・ヒストリー』の著者スティーブン・ブラッシュは、このアルバムの「ハードコアの爆発音に偽装された生意気なラブソングは、ロック界で最も模倣されたフォーミュラとなった」と評している。[ 3 ]評論家ロバート・クリストガウは、同誌の同時期の批評で次のように書いている。「これらの漁師たちは、ハードコアのハイパードライブの原動力について冗談を言うつもりはない。単に不公平な社会だけでなく、傷ついた精神もそうだ。彼らが気分が悪い時、金、年齢、男らしさ、ヴァギナを持っていることなど、どんな力でも、彼らの無秩序で、父殺し的で、同性愛を煽り、女性蔑視的な怒りを爆発させることができる。しかし、彼らの悪い感情は、彼らの最もフックのある最後の4曲に込められた、破滅的な脆さに、痛烈な重みを与えている。」[ 32 ]ロサンゼルス・タイムズのロバート・ヒルバーンは、このアルバムを「オタク呼ばわりされて女の子をゲットできなかった小さな男にぴったり。チェーンソー・ポップと素朴なユーモアが組み合わさって、しばしば言葉にできない怒りを伝えている」と評した。[ 19 ]ヒルバーンのレビューは、父親が彼の作詞作曲を批判し、阻止していたスティーブンソンにとって特に励みになった。「ロバート・ヒルバーンは違うことを言っていた。彼は、僕はまあまあ書ける、僕はそこそこのソングライターだと言っていた。だから、それが父を少し黙らせるのに役立ち、僕は彼の息苦しい態度に少し邪魔されずにバンド活動を続けることができた。」[ 19 ]
オールミュージックのネッド・ラゲットは回想して、このアルバムを「気取らない、キャッチーな成功作。コアバンドの演奏は以前よりもさらに良くなり、スキルの向上と見せびらかす必要性を決して混同していない。ロンバードとスティーブンソンのリズムセクションは完璧に同期しており、ナヴェッタは腐食性のパワーを提供している。オーカーマンの率直な陽気さとファックオフの姿勢を加えると、青春と知性の両方を袖に着ているパンクロックだ」と評した。[ 27 ] [ 33 ]ローリングストーンのジェニー・エリスクは、このアルバムを「すべてがストレートなパンクだ。30分以内に15曲、各曲はメタルなリフと、常にバンドの秘密兵器であったベーシストのトニー・ロンバードによる電光石火のピッキングでいっぱいだ。ザ・フーと同様、ディセンデンツはメロディーにはベースを使い、一定のリズムを叩き出すにはギターを使うことが多かった」と評した。[ 34 ]
オルタナティブ・プレスのボビー・マカーとのインタビューで、オークマンとスティーブンソンは、当時『ミロ・ゴーズ・トゥ・カレッジ』がパンクロックの観客に受け入れられるかどうかわからなかったと回想している。特に、彼らはイギリスのパンクロックバンドのスタイルを踏襲することを拒否していたからだ。 [26.5]しかし、彼らの音楽の背後にある主な原動力は、彼らがやりたいことについての音楽を作り、観客がそれを十分に興味深く感じてくれることを願うことだった。[26.5]スティーブンソンは、自分たちを小さな世界のアウトサイダーとみなし、伝統的に彼らの曲の中で活動主義について歌っていなかったことを思い出した。「そうだね。まるで、そうだね、レーガンはひどいけど、クソ、みんなもう知ってるだろ。じゃあ、次は何を話そうか?」[26.5]後から考えると、『ミロ・ゴーズ・トゥ・カレッジ』はポップパンクの発展を先導した最も影響力のあるアルバムの一つとなるが、アルバムが最初にリリースされたとき、オーカーマンは「その時点で私のレコードを買った人が一人いたことは知っていたものの、実際にはそれほど大きな影響を与えたとは感じていませんでした。だから、『よし、誰かが買ってくれた。それはクールだ』と思いました」と説明している。[26.5]
『マイロ・ゴーズ・トゥ・カレッジ』は、注目すべきパンクアルバムのリストに数多く含まれている。スピン誌は何度かこのアルバムを挙げており、1995年のベスト・オルタナティブ・アルバムのリストでは74位、2001年の「最も重要なパンクレコード50選」のリストでは20位、2004年の「必須ハードコア」アルバムのリストにも含まれている。[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]これらのリストで、評論家のサイモン・レイノルズはこのアルバムを「オタクの苦痛を俳句のように簡潔に分析した15のカリフォルニア・コアの発作」と評し、アンドリュー・ボージョンは「両親を憎み、自転車に乗り、そして『自分のマフの匂いを嗅ぎたくない』という気持ちを歌った、超クリーンで超タイト、超ポップなハードコア。明らかに、このカリフォルニアの誇り高き敗者たちにはブリンク182の借りがある」と評した。[ 36 ] [ 37 ] 2006年、ケラング!誌は史上33位のパンクアルバムにランクインした。[ 38 ] LAウィークリー誌は2012年のリストで史上4位のロサンゼルスパンクアルバムにランクインし、カイ・フランダースは「すべての曲が、信じられないほどの性欲から理由もなく誰かを殴りたくなる気持ちまで、リスナーの10代のめちゃくちゃさを物語っている」と述べた。[ 39 ]ローリングストーン誌は2017年の「最も偉大なポップパンクアルバム50選」のリストでこのアルバムを4位にランクインさせ、批評家のハンク・シュティーマーは「『ミロ・ゴーズ・トゥ・カレッジ』のトレードマークであるばかばかしさと感傷的な要素の融合は、私たちが知っているポップパンクの青写真となるだろう」と書いた。[ 40 ]
_(5272638323).jpg/440px-NOFX_@_Arena_Joondalup_(12_12_2010)_(5272638323).jpg)
多くの著名なアーティストやミュージシャンが『ミロ・ゴーズ・トゥ・カレッジ』をお気に入りで影響を受けた曲として挙げており、ミニッツメンのマイク・ワット、ザ・ラストのデヴィッド・ノルティ、ハグフィッシュ、オンリー・クライム、ライズ・アゲインストのザック・ブレアなどがその例である。[ 9 ]ニルヴァーナとフー・ファイターズのデイヴ・グロールは「もしディセンデンツが1999年に『ミロ・ゴーズ・トゥ・カレッジ』を作っていたら、とんでもない豪邸に住んでいただろう。本当に素晴らしいレコードだ」と語っている。[ 9 ]ラグワゴンのジョーイ・ケープは「このアルバムはパンク界でも自分にとっても大ヒットだった。このアルバムがなければ、ラグワゴンの『アングリー・デイズ』のような曲は生まれなかったと思う」と語っている。[ 42 ] NOFXのファット・マイクは『ミロ・ゴーズ・トゥ・カレッジ』をこれまでのお気に入りのレコードとして挙げており、 KROQ-FMのロドニー・ビンゲンハイマーの番組『ロドニー・オン・ザ・ROQ 』で「カブキ・ガール」という曲を聴いたことが青春時代の重要な瞬間だったと語った。[ 9 ] 1998年からディセンデンツとその後継バンド、オールのアートワークを手がけているクリス・シャリーは、「曲を聴いた瞬間から、『これこそ私が待ち望んでいた音楽だ』と思った」と述べている。 [ 9 ] 1980年代初頭にバンドの写真を撮影した写真家のグレン・E・フリードマンは、「アルバムが発売されたばかりで、偶然にも私自身も10代の頃にちょっとした失恋を経験していた。そこで『Hope』という曲を聴いた。この曲を聴くまで、人生で愛についての曲に共感したことは一度もなかったのに、[...] 『わあ、これはめちゃくちゃヘビーだ。この人は私以上に傷ついている、そしてこれは絶望だ』と思った。音楽の感情の深さという全く新しい世界が開けたんだ」と回想している。[ 23 ]
リリースから数十年の間に、多くのアーティストが他のリリースのために 『Milo Goes to College』の曲のカバーバージョンを録音してきました。
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「ミャージュ」 | ビル・スティーブンソン | 2時00分 |
| 2. | 「クマになりたい」 | トニー・ロンバード、フランク・ナヴェッタ | 0:40 |
| 3. | 「私は負け犬じゃない」 | ナヴェッタ | 1:28 |
| 4. | "両親" | ナヴェッタ | 1:37 |
| 5. | 「トニャージュ」 | ロンバルド、スティーブンソン | 0:55 |
| 6. | 「M-16」 | ロンバルド、ミロ・オーカーマン | 0:40 |
| 7. | 「私はパンクじゃない」 | ロンバルド | 1:01 |
| 8. | 「カタリナ」 | ロンバルド、スティーブンソン | 1:44 |
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「郊外の家」 | ロンバルド | 1:40 |
| 2. | "自由の女神" | ナヴェッタ | 1:58 |
| 3. | 「歌舞伎ガール」 | ロンバルド | 1:09 |
| 4. | "結婚" | ナヴェッタ、スティーブンソン | 1:37 |
| 5. | "希望" | オーカーマン | 1:58 |
| 6. | 「バイクエイジ」 | スティーブンソン | 2:12 |
| 7. | 「ジーンは死んだ」 | スティーブンソン | 1:31 |
| 全長: | 22:10 | ||
アルバムのライナーノーツより抜粋。[ 10 ] [ 17 ]
バンド
生産
| チャート(2025年) | ピーク位置 |
|---|---|
| 全米アルバム売上トップ(ビルボード)[ 43 ] | 23 |
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: cite AV media (notes) ( link )内のその他{{cite AV media notes}}: CS1 maint: cite AV media (notes) ( link )内のその他{{cite AV media notes}}: CS1 maint: cite AV media (notes) ( link )内のその他ディセンデンツを初めて見た時、彼らは今まで見た中で最も速いバンドだと思った [...] 数ヶ月後、日曜の夜遅くに
ロドニー・オン・ザ・ロック・オン・ザ・ロックで
「Kabuki Girl」を聴いた。もう十分だった。バスに乗ってリコリス・ピザに行き、お気に入りのレコードを買った。