サンディ・ショー
イギリスのポップ歌手（1947年生まれ）

サンディ・ショー
MBE
1967年のショー
1967年のショー
背景情報
生まれる
サンドラ・アン・グッドリッチ

（1947年2月26日）1947年2月26日（78歳）イギリス、エセックス州
ダゲナム
ジャンルポップ
職業歌手
活動年数1964～2013年
ラベル
Webサイトサンディショー
音楽アーティスト

サンドラ・アン・グッドリッチ MBE（1947年2月26日生まれ）は、芸名サンディ・ショウで知られる、引退したイギリスのポップシンガーです。1960年代に最も成功したイギリスの女性シンガーの一人であり、「(There's) Always Something There to Remind Me」（1964年）、「Long Live Love」（1965年）、「Puppet on a String 」（1967年）の3曲を全英ナンバーワン・シングルとして発表しました。「Puppet on a String」（1967年）では、ユーロビジョン・ソング・コンテストで優勝した初のイギリス人歌手となりました。彼女はスウィンギング・シックスティーズの象徴とみなされ、「1960年代の裸足のポップ・プリンセス」と称されることもよくありました。1984年には、ザ・スミスのカバー曲「Hand in Glove 」で15年ぶりに全英トップ40に返り咲きました。ショウは2013年に音楽業界から引退しました。[1]

バイオグラフィー

幼少期とキャリア

サンドラ・アン・グッドリッチはイギリスのダゲナムで生まれ育ち、その後エセックスに移りました。[2]彼女はダゲナムのベコントゥリー・ヒースにあるロバート・クラック・テクニカル・スクールに通いました。[要出典]学校卒業後は近くのフォード・ダゲナム工場で働き、モデルのアルバイトもしていましたが、地元のタレントコンテストで歌手として2位になりました。賞品としてロンドンで開催されたチャリティーコンサートに出演し、そこで歌手のアダム・フェイスに才能を見出されました。彼は彼女をマネージャーのイヴ・テイラーに紹介し、1964年にパイ・レコードとの契約を獲得し、「サンディ・ショー」という芸名を与えました。[要出典]

テイラーはショウを作詞家クリス・アンドリュースと組ませ、彼女の最初のシングル「As Long as You're Happy Baby」を作曲させたが、チャート入りはしなかった。[3]しかし、テイラーは彼女の2枚目のシングルとして、バカラック＆デヴィッドの「(There's) Always Something There to Remind Me 」を提供した。これは歌手ルー・ジョンソンの全米ポップチャートで49位を記録していた。[4] [5]ショウのバージョンは1964年秋に全英シングルチャートで1位に上り詰め、  [ 6 ]翌年初めには全米ビルボードホット100で52位にランクインした。 [4]

続くシングルとして「I'd Be Far Better Off Without You」が発売されたが、DJたちは同じくアンドリュースが書いたB面の「Girl Don't Come」を好み、B面とB面を入れ替えた。「Girl Don't Come」はイギリスで第3位となり、アメリカでは42位に達し、彼女の最大のヒット曲となった。[7] : 387 イギリスではその後も「I'll Stop at Nothing」「Long Live Love」(1965年、彼女にとって2度目のイギリス1位)、「Message Understood」などがヒットした。[6] [5] : 92–93 シングルはテイラー、アンドリュース、そしてショウ自身(クレジットされることはなかったが)によってプロデュースされ、パイ・レコードのアレンジャーであるケン・ウッドマンの協力を得た。[要出典]もう一つの潜在的な続編であるレス・リードとゴードン・ミルズの「イッツ・ノット・アンユージュアル」は、もともとショウのために書かれたが、デモの歌手で当時無名だったトム・ジョーンズの力強い歌の解釈がショウを非常に感動させたため、彼女はジョーンズに自分でこの曲をリリースするように勧め、それがジョーンズのブレイクアウト・ヒットとなったため、録音されることはなかった。[8] [5] : 85 

Shaw was a regular on popular British TV programmes of the time such as Top of the Pops, Ready Steady Go! and Thank Your Lucky Stars. She was seen as epitomising the "Swinging Sixties", and her trademark of performing barefoot endeared her to the public at large.[9][10] She was often described as "the barefoot pop princess of the 1960s".[11][12] She also recorded most of her hit singles in Italian, French, German and Spanish boosting her popularity in Europe.[13] Shaw also released several original albums in the 1960s: Sandie (1965); Me (1965); Puppet on a String (1967); Love Me, Please Love Me (1967); The Sandie Shaw Supplement (1968) and Reviewing the Situation (1969). These albums generally consisted of Andrews-penned songs mixed with cover versions of songs made popular by other musicians.

Sandie Shaw arrives in Finland with her manager Eve Taylor in 1967.

By 1967 Shaw's record sales were declining and her manager decided she should move more towards cabaret.[14] She was invited by the BBC to represent the UK in that year's Eurovision Song Contest in Vienna. She had reservations as she felt it would destroy her credibility, but performed five songs on The Rolf Harris Show, with the public voting that the one that should represent the country was the Bill Martin/Phil Coulter composition "Puppet on a String". Although she disliked the song and thought it was unrepresentative of her material, the song won the contest by a near-record margin of votes,[15] and made Shaw the first person to win the contest for the UK.[6] It gave her a third UK No. 1 single, a record for a female at the time.[5]: 85 

"Puppet on a String" also became an international hit (though not in the US) and the largest-selling single of the year in Germany, qualifying for a gold disc for one million plus sales in the UK and Europe.[3] Globally, the single achieved sales in excess of 4 million, making it the biggest selling winning Eurovision track to date.[16] Some estimates suggest this makes the track the biggest selling single by a British female artist of all time.[17] Her Eurovision success almost did not happen; the BBC wanted to drop her because she had been the "other woman" in a divorce case.[18]

ファッションはショーのトレードマークの一つとなり、1968年にはサンディー・ショー・ファッション・レーベルを設立し、自身のブランドの衣料品、靴、ジュエリーを販売した。同年、彼女は自身のテレビ番組『ザ・サンディー・ショー・サプリメント』の司会を務め、同名のLPレコードもリリースした。ショーは『ミセス・ブラウン、素敵な娘ができました』で映画デビューする予定だったが、撮影開始前に降板した。[19] : 63 彼女の最後の全英トップ10ヒット（通算8曲目）は、1969年の「ムッシュ・デュポン」で、元々はドイツ人アーティストのマヌエラがドイツ語の歌詞で歌ったものであった。[6]

1969年末、シングル「Heaven Knows I'm Missing Him Now」がリリースされ、これが15年後のザ・スミスのヒット曲のインスピレーションとなった。ショウはまた、自身のアルバム『Reviewing the Situation』をプロデュースした。このアルバムにはボブ・ディランやローリング・ストーンズといったアーティストのカバーが収録されており、ショウはレッド・ツェッペリンの曲をカバーした最初のアーティストとして知られるようになった。ショウは1969年を締めくくるにあたり、BBCの1960年代の音楽シーンを振り返る番組『Pop Go The Sixties』に出演し、「There's Always Something There To Remind Me」と「Puppet on a String」のドイツ語バージョン「Wiedehopf Im Mai」を1969年12月31日にBBC1で生放送された。[要出典]

1970年から現在

彼女は作曲を始めたが、パイとの契約は1972年に終了した。ポップシンガーとしての活動を引退し、ロックミュージカルの共同作詞、作詞作曲、舞台俳優（『ハムレット』のオフィーリア役、 『聖女ジャンヌ』のジャンヌ・ダルク役）、児童書の執筆など、他の活動を始めた。1972年、彼女はBBCテレビの長年続くミュージックホール番組『ザ・グッド・オールド・デイズ』に出演し、アーティストとしての多才さをさらに示した。1973年、ショウはBBC1のシリーズ『ミュージック・マイ・ウェイ』で、それぞれに特別番組が与えられた8人のアーティストの1人となり、同番組にはブルー・ミンクなどのゲストが出演した。[20]ショーは自らの選択で音楽業界を離れ、ロンドン中心部のレストランでウェイトレスとして働き始めたが、[19] : 103  1977年にCBSレーベルから2枚のシングルをリリースし、翌年には創価学会の仏教に生涯を捧げ始めた。

2度目の夫であるニック・パウエルが彼女をBEFに紹介した。彼女はヴァージン・レーベルのアルバム『ミュージック・オブ・クオリティ・アンド・ディスティンクション』 [7] : 387 に「 Anyone Who Had a Heart」を収録し、再び世間の注目を集めた。プリテンダーズのクリッシー・ハインドは、プリテンダーズの公演で「ガール・ドント・カム」のデュエットにショウを誘い、二人の友情は長きに渡ることになった。翌年、ショウは1983年3月にロンドンで開催された世界平和博覧会の宣伝のため、アルバム『チューズ・ライフ』を作曲・録音した。その年の後半、ザ・スミスのボーカル、モリッシーとリードギタリスト、ジョニー・マーという「二人の熱烈なサンディ・ショウファン」から「サンディ・ショウの伝説はまだ終わっていない。やるべきことがまだある」という手紙を受け取ったことが、彼女のキャリアの新たな段階の始まりとなった。ショウの夫は、スミスが契約していたレーベルであるラフ・トレード・レコードのジェフ・トラヴィスの友人であり、彼女は彼らの曲のいくつかを録音することに同意した。[7] : 387 

1984年4月、彼女のカバー曲「ハンド・イン・グローブ」（ザ・スミスのファースト・シングル）がリリースされ、全英チャートのトップ30入りを果たした。[6]彼女は映画『ブレジネフへの手紙』のために、最初のヒット曲「(There's) Always Something There to Remind Me」の新バージョンを録音し、その後ポリドール・レーベルから2枚のシングルをリリースした。[7] : 91  1986年、彼女は主にジョボクサーズのメンバーで構成されたバンドと共に、約20年ぶりとなる大学ツアーに乗り出した。[ 19] : 73  1988年には、モリッシーからのポストカードにちなんで名付けられたアルバム『ハロー・エンジェル』をリリースした。ショウはさらに2回の大学ツアーを成功させ、ゲイ・プライド・フェスティバルやピース・フェスティバルにも出演した。[要出典]

サンディ・ショウは1990年のサンレモ音楽祭に出演し、ミルヴァの曲「Sono Felice」の英語バージョンである「Deep Joy」を歌った。1990年代には、様々なマイナーレーベルからショウの楽曲を集めたコンピレーションアルバムが多数リリースされたほか、オリジナルアルバムの再発も行われた。ショウの自伝『The World at My Feet』は1991年に出版され、翌年、彼女はオックスフォード大学とロンドン大学で学び始め、1994年に心理療法士の資格を取得した。その期間に、1960年代の曲の新バージョンを録音し、1994年にリリースされたアルバム『Nothing Less Than Brilliant』に収録した。またこの頃、ショウはパウエルと離婚し、3番目の夫であるトニー・ベッドフォードと出会った。心理療法士としての新しいキャリアに集中するために、ショーは、クリエイティブ産業の人々に心理的ヘルスケアと創造的発展を提供するために、1997年に夫と共にアートクリニックを開設しました。[7] : 387 このクリニックは現在、ベアフットセラピー：アートクリニックと名付けられ、エンターテイメント、メディア、スポーツの分野に携わる人々に心理的サポートを提供し続けています。[21] 1998年に彼女は王立音楽協会の名誉教授に 招かれました。

ショウはまた、自身の全録音カタログの所有権を確立するための法廷闘争に勝利し、同時代のアーティストやプロデューサーと協力し、1960年代と1980年代の作品の多くを再編集し始めた。2003年、ショウは自身の録音カタログを世界中でEMIにライセンス供与し、自身のアート・クリニックの開発を続け、エグゼクティブ・コーチングとメンタリングを開始した。一方、EMIは彼女のフランス語とイタリア語の録音のコンピレーションをリリースし、翌年には同様のコンピレーションをスペイン語とドイツ語でもリリースした。『Reviewing the Situation』と『Hello Angel』の新規リマスター版もボーナストラックを追加してリリースされ、年末には4枚組CDボックスセット『Nothing Comes Easy』がリリースされた。また2003年には、女優のアシュリー・ウィリアムズがアメリカのテレビシリーズ『アメリカン・ドリームス』のエピソードでショウを演じ、『アメリカン・バンドスタンド』で「(There's) Always Something There to Remind Me」を歌った。

この10年間、彼女はユーロビジョン・ソング・コンテストへの嫌悪を表明していた過去の発言を撤回し、BBCの番組「メイキング・ユア・マインド・アップ」でユーロビジョンでの過去を誇りに思うと表明した。また、2006年12月には、ブライアン・マシューの長寿番組「サウンズ・オブ・ザ・60ズ」に短期間出演した。2007年2月26日、60歳の誕生日を記念して、ショウは自身のウェブサイトで「パペット・オン・ア・ストリング」の新バージョンを公開した。「パペットズ・ゴット・ア・ブランド・ニュー・ストリング」と題されたこの新バージョンは、友人のハワード・ジョーンズとミキサーのアンディ・グレイの監修の下、サウンドとボーカルが全面的に刷新された。シュラーガー調の楽曲は、より落ち着いたメロディーに変更された。[要出典]

2010年4月、ショウは英国ITVのテレビ番組「Loose Women」に出演し、レコーディングに復帰し、英国映画『メイド・イン・ダゲナム』の主題歌を歌う予定であると発表した。また、この機会にユーロビジョン・ソング・コンテストを批判し、自分が出場した当時もひどかったが、今ではさらにひどくなっていると述べた。[22]

2010年8月、彼女はウェスト・サセックス州グッドウッド・エステートで開催されたフェスティバル「ヴィンテージ」に、主催者のウェイン・ヘミングウェイ（レッド・オア・デッド）のスペシャルゲストとして出演した。彼女は自身のメインステージセットを率い、多数の女性ゲストシンガーを招いたほか、キャバレーテントで作曲家トニー・ハッチとオーケストラと共に「ダウンタウン」を歌うなど、他のステージにもカメオ出演した。[23] [24]

2016年のショー

2010年のボクシング・デー、彼女はBBCラジオ4の番組「デザート・アイランド・ディスクス」に出演した。彼女が選んだ曲には、シャングリ・ラスの「 Remember (Walking in the Sand) 」、ジョージ・フェイムの「Barefootin' 」、ビートルズの「Here Comes the Sun」などが含まれていた。[25]

彼女はジュールズ・ホランドの2011年ツアーの特別ゲストだった。[26] 2011年大晦日、ショウはジュールズ・ホランドのリズム・アンド・ブルース・オーケストラのバックコーラスでBBC Twoのフーテナニーに出演した。[27]

2012年8月、彼女は歌手のペトゥラ・クラーク、ヘレン・シャピロ、ジャッキー・トレント、プロデューサー兼マネージャーのヴィッキー・ウィッカムとともにBBCラジオ4の番組「ザ・リユニオン」にゲスト出演した。[28]

ショーは音楽への貢献により、2017年の誕生日叙勲で大英帝国勲章（MBE）を受章した。 [29]

私生活

1968年3月6日、ショウはロンドンのグリニッジ登記所でファッションデザイナーのジェフ・バンクスと結婚した。 [30] : 182  1971年2月に娘グレイシーが生まれた。[30] : 223 バンクスとの結婚は1978年に終わった。1982年、ショウはヴァージン・グループの共同創設者であり、ヨーロッパ映画アカデミーの会長であるニック・パウエルと結婚した。二人の間には2人の子供が生まれたが、1995年に離婚した。その後、ショウは3番目の夫である心理学者のトニー・ベッドフォードと結婚した。[31]

2007年8月、ショーは足の矯正手術を受けたことを明かした。彼女はそれを「醜い」と表現した。この手術により、彼女は同年10月まで歩くことができなかった。[10]

2013年、ショーは交通事故に遭い、重度の頭部外傷を負って入院した。[32]

2013年のデイリー・テレグラフのインタビューで、ショーは60代の頃、3番目の夫とカリブ海で休暇を過ごしていたときにヌーディズムに取り組んでいたと語った。[33]

ショーはミュージシャンの権利擁護活動を展開し、新進アーティストにとって資金が障壁になっていると述べている。2013年には、音楽業界が『Xファクター』などの番組で作り出されたアーティストに支配されていることを批判し、「私たちが目にするのはサイモン・コーウェルのようなアーティストばかり。アーティストは単なる操り人形だ」と述べた。[34]

政見

2012年4月、ショーは、ジャーナリストのハディジャ・イスマイロワが脅迫され、性的なビデオが録画されたことを受けて、 2012年ユーロビジョン・ソング・コンテスト開催国であるアゼルバイジャンにおける人権侵害を終わらせるためのアムネスティ・インターナショナルのキャンペーンに参加した。ショーは次のように述べた。「独立系ジャーナリストを黙らせようと、これほどまでに卑劣な行為に及ぶとは、吐き気がする。この忌まわしい脅迫と中傷キャンペーンの背後にいる者たちは、裁きを受けなければならない。そして、アゼルバイジャンにおける独立系ジャーナリストへの迫害は止めなければならない。」[35]

2014年8月、同年9月に行われる予定だったスコットランド独立住民投票を前に、ショーはガーディアン紙にスコットランドが英国残留に投票することを望む旨を表明する書簡に署名した著名人200人のうちの1人だった。[36]

2016年4月、彼女は英国の欧州連合離脱運動に反対し、それを「後退的」と呼び、ヨーロッパを分裂させる危険性があると警告した。[37]

ディスコグラフィー

参照

参考文献

  1. ^ Lachno, James (2013年4月10日). 「サンディ・ショーが音楽活動を引退」 . The Telegraph . 2022年1月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  2. ^ 「サンディ・ショー（MBE） - ダゲナムのユーロビジョン・スーパースター」イーストエンド女性博物館。2022年5月13日。
  3. ^ ab Murrells, Joseph (1978). The Book of Golden Discs (第2版). London: Barrie and Jenkins. p. 229. ISBN 0-214-20512-6。
  4. ^ ab ジョエル・ホイットバーン (2003). Top Pop Singles 1955–2002 (第1版). ウィスコンシン州メノモニーフォールズ: Record Research Inc. pp. 365, 634. ISBN 0-89820-155-1。
  5. ^ abcd ライス、ジョナサン;ライス、ティム;ガンバチーニ、ポール;リード、マイク(1982). 『ギネスブック 500 ナンバーワンヒット』（第1版）. エンフィールド、イギリス: ギネス・スーパーラティブス. ISBN 0-85112-250-7。
  6. ^ abcde ロバーツ、デイヴィッド (2006). 『ブリティッシュ・ヒット・シングル＆アルバム（第19版）』ロンドン: ギネス・ワールド・レコーズ・リミテッド. p. 495. ISBN 1-904994-10-5。
  7. ^ abcde ロバーツ、デイヴィッド (1998).ギネス・ロコペディア（第1版）. ロンドン: ギネス出版. ISBN 0-85112-072-5。
  8. ^ ボンファンテ、ジョーダン（1970年9月18日）「音楽界の淑女たち」『ライフ』第69巻第120号、ロンドン：タイム誌、p.54。ISSN 0024-3019  。
  9. ^ 「Barefoot Principles」. sandieshaw.com . 2009年. 2021年3月2日閲覧。
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  17. ^ ケリー、マイク『Wot Pop: 50 Years of Hits 1952-2002 - AZ of Hitmakers Plus the UK's Top 5000 Singles』サウスゲート出版社 2002年9月30日ISBN 978-1857411409
  18. ^ Nikkhah, Roya (2010年12月25日). 「サンディ・ショーの恋愛スキャンダル、英国初のユーロビジョン優勝を危うく逃すところだった」 . The Telegraph . 2022年1月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  19. ^ abc ショー、サンディ（1991年）『私の足元にある世界：個人的な冒険』ロンドン：ハーパーコリンズ、ISBN 000215921X。
  20. ^ “Music My Way - BBC One London - 1973年8月8日 - BBC Genome”. Genome.ch.bbc.co.uk . 2018年11月4日閲覧。
  21. ^ 「サンディ・ショー：ベアフット」Sandieshaw.com . 2015年2月22日閲覧。
  22. ^ “Sandie Shaw”. Loose Women . 2010年4月. ITV. 2021年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  23. ^ “Sandie Shaw » Goodwood!”. www.sandieshaw.com . 2023年3月15日閲覧。
  24. ^ ブラウン、マーク（2010年2月25日）「ヴィンテージ・フェスティバルはグラストンベリーよりも魅力的なイベントを約束」ガーディアン紙ISSN  0261-3077 . 2023年3月15日閲覧。
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  32. ^ 「サンディ・ショー、自動車事故で傷跡残る」ok.co.uk 2013年5月30日。
  33. ^ 「60年代のアイコン、サンディ・ショーが赤裸々な真実を明かす」デイリー​​・テレグラフ、2013年7月20日。
  34. ^ 「サンディ・ショー：新人アーティストにとって資金は『障壁』」BBCニュース、2013年3月27日。 2025年9月27日閲覧。
  35. ^ 「ユーロビジョン：サンディ・ショー氏、アゼルバイジャンに対し、国内メディアへの介入をやめるよう呼びかけ」（プレスリリース）。アムネスティ・インターナショナルUK。2012年4月2日。
  36. ^ 「著名人によるスコットランドへの公開書簡 ― 全文と署名者リスト」『ガーディアン』 、2014年8月7日。ISSN  0261-3077 。 2023年3月15日閲覧。
  37. ^ 「テリー・ウォーガンがユーロビジョンを完全に台無しにしたとコンテストプロデューサーが語る」ガーディアン紙、2016年4月16日。 2021年4月30日閲覧。
ウィキメディア・コモンズには、サンディ・ショーに関連するメディアがあります。
  • 公式サイト
  • AllMusicのバイオグラフィー
  • DiscogsのSandie Shawのディスコグラフィー
  • ロンドン国立肖像画美術館所蔵のサンディー・ショー（旧姓サンドラ・グッドリッチ）の肖像画
  • IMDbのサンディ・ショー
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