ヒューマンハイウェイ
ディーン・ストックウェル監督の1982年の映画

ヒューマンハイウェイ
VHSカバー
監督
著者
  • ニール・ヤング
    （クレジットはバーナード・シェイキー）
  • ジーン・フィールド
  • ディーン・ストックウェル
  • ラス・タンブリン
  • ジェームズ・ベシアーズ
制作：
  • エリオット・ラビノウィッツ
  • LAジョンソン
  • ジーン・フィールド
主演
撮影デビッド・マイヤーズ
編集者ジェームズ・ベシアーズ
音楽：
  • ニール・ヤング
  • デヴォ
制作
会社
シェイキー・ピクチャーズ
配布元ワーナー・リプライズ・ビデオ
発売日
  • 1982年8月22日 （1982年8月22日）
実行時間
88分
国アメリカ合衆国
言語英語

『ヒューマン・ハイウェイ』は、ニール・ヤングがバーナード・シェイキー名義で監督・主演を務めた1982年のアメリカのコメディ映画です。ディーン・ストックウェルが共同監督を務め、ラス・タンブリン、デニス・ホッパー、そしてバンド「ディーヴォ」と共演しています。ディーヴォとヤングによる「 Hey Hey, My My (Into the Black) 」のコラボレーションパフォーマンスも収録されており、ブージ・ボーイがリードボーカル、ヤングがリードギターを演奏しています。

この映画は一部の劇場で上映され、1995年までVHSでは発売されなかった。初公開時には酷評されたが[1]、最近では好評を得ている[2] 。

プロット

原子力発電所に隣接する架空の町にある小さなガソリンスタンド兼食堂で、従業員と客たちは時間を過ごしている。彼らは今日が地球最後の日だとは知らずに。若いオットー・クォーツは、最近亡くなった父親の遺言により、経営難に陥った店の経営権を相続した。彼の従業員であるライオネル・スイッチは、ガレージで働く間抜けでドジな自動車整備士で、ロックスターになることを夢見ている。「俺にもできる！」とライオネルはよく叫ぶ。ささやかな登場人物の成長とコラージュのような夢のシーンの後、核戦争が始まる中、冗談めいた振り付けの音楽がフィナーレを迎える。

核戦争後の破壊されたガソリンスタンド兼食堂で、ブージ・ボーイは唯一の生存者だが、彼の皮肉な散文[3]の後、オープニング・クレジットでは現在に戻る。（最新のディレクターズカット版を含む、一部の編集版ではこのシーンが最後に配置されている。）

原子力発電所で、核廃棄物処理班（ディーヴォのメンバー）は、放射性廃棄物が日常的に不適切に処理され、近くのリニア・バレーという町に投棄されていることを明かす。彼らは古いトラックに廃棄物の樽を積み込みながら、「Worried Man Blues」のリメイクを歌う。一方、ライオネルと友人のフレッド・ケリー（ラス・タンブリン）は自転車で仕事に向かう。フレッドは、オールド・オットーが最近亡くなったのは放射能中毒によるものだと話す。ライオネルは「町中の車のほぼすべてのラジエーターを修理してきた」からこそ、自分が死ぬべきだったと嘆くが、彼らはその意味を知らない。

早朝、ダイナーで若いオットーは金欠のため従業員を解雇しなければならないと告げる。彼はウェイトレスのキャサリンを指名するが、彼女は癇癪を起こして帰ろうとしない。彼女は壁に老オットーの写真が飾られたブースに座り込み、泣きながらジュークボックスから「世界の終わり」を選ぶ。その後、ウェイトレスのアイリーンは、若いオットーが全員を解雇し、建物を破壊し、保険金詐欺で金を巻き上げる計画を耳にする。アイリーンは計画に自分も加わり、キスで契約を締結するよう要求する。

ライオネルはウェイトレスのシャーロット・グッドナイトに恋心を抱いているが、彼女は牛乳配達人のアール・デュークに恋心を抱いている。地震の後、白い服を着たデュークが配達物を持ってダイナーに入ってくる。彼は「シャーロット…今朝ここに来る途中、君のことを考えていたら、地面が揺れたよ」と彼女に言い寄り、ミルク風呂を勧める。彼が店内にいる間、食事をするアラブのシェイクが、彼の「白さ」と引き換えに富を申し出る。

ガソリンスタンドにリムジンが停車する。ライオネルは、憧れのロックスター、フランキー・フォンテインがリムジンに乗っていることを知ると、車に修理が必要だと主張する。贅沢で隠遁生活を送り、ドラッグ漬けの生活を送っているように見えるフランキーに会ったライオネルは、店にいた木製のインディアンに「これぞ本物の人間！」と 声をかける。

ライオネルはフランキーのリムジンの修理中に頭をぶつけ、夢の中に入る。彼は木製のインディアンのバックバンドを従え、ロックスターになる。舞台裏ではアイリーンにミルク風呂に入れられる。ライオネルはバンド（木製のインディアン）とクルー（全員、ライオネルの現実世界での仲間たち）と共にトラックで砂漠を旅する。木製のインディアンは行方不明になる。

「ゴーイン・バック」（ヤングの曲）の間、一行はプエブロ族の近くの砂漠で再現を繰り広げます。ネイティブアメリカンたちは、行方不明になった木製のインディアン像を燃やすために焚き火を準備します。間もなくライオネルは焚き火の周りで音楽を演奏し、踊り始めます。焚き火はパウワウの中心地となったようです。「ゴーイン・バック」は、燃える木製のインディアン像の焚き火を見つめる場面で終わります。「ヘイ・ヘイ・マイ・マイ」は、ディーヴォとヤングによる10分間のスタジオジャム演奏です。

ライオネルは、まるで『オズの魔法使い』のドロシーのように、心配そうな友人たちに囲まれて夢から目覚める。間もなく、世界規模の核戦争が始まる。何が起こっているのか誰も分からなかったが、ブージ・ボーイが「眠りの時間」だと告げる。彼はシャベルを用意し、皆に「穴を掘ってモグラみたいに踊れ！」と命じる。そして、キャストたちは振り付けされた「心配性な男」を披露する。惑星は放射能の輝きに包まれ、まだ陽気なキャストたちはハープの演奏に合わせ、天国への階段を上っていく。

ニール・ヤングが「ライオネル・スイッチ」として、シュールな背景を背景にエアロバイクに乗っているシーンは、この映画の「ハイパーリアルなセット」の一例である。[2]

キャスト

出演者の何人かはデヴィッド・リンチのお気に入りになった。[6]

生産

ヤングは4年間で300万ドルの私財を投じ、製作に臨んだ。[1]撮影は1978年にサンフランシスコとニューメキシコ州タオスで開始され、1981年にハリウッドのローリー・スタジオのサウンドステージで再開された。食堂やガソリンスタンドを含むセットは、ヤングの特別な要望に合わせて作られた。彼の当初の構想は、地球最後の日にライオネルと傍観者たちが過ごす1日を描くことだった。俳優たちはそれぞれのキャラクターを作り上げることになっていた。[7]脚本は即興と、その場で展開される小さなストーリーラインの組み合わせだった。ヤング、ストックウェル、タンブリンが脚本執筆の中心となった。[1]

混乱した料理人を演じたデニス・ホッパーは、撮影現場で本物のナイフを使ってナイフトリックを披露していました。サリー・カークランドは彼からナイフを奪おうとし、腱を切断しました。彼女は病院に入院し、後にホッパーの精神状態が制御不能であるとして訴訟を起こしました。ホッパーはこの時期に薬物を乱用していたことを認めています。[1]

ディーヴォにとって、ハリウッドでの初めての経験だった。ジェラルド・カザールは、過度のアルコールや薬物乱用、そしてヤングを中心人物として「最も地に足のついた」ロックスターへの崇拝といった奇妙な行動を見て、バンドは疎外感を覚えたと語った。[7]

ダイナーの幕間のシーン。
食堂のシーンで使われるこの曲は、マーク・マザーズボーの初期の映画音楽を代表するものです。
メカニックのミュージカルレンチセット。
ニール・ヤングがライオネル役を演じながら、映画音楽に合わせて音楽を演奏している。
「ヘイヘイマイマイ」
ヤングのプレグランジサウンドとディーヴォのポストパンクエレクトロニクスを独自に組み合わせたコラボレーション。
これらのファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

ディーヴォとの「ヘイ・ヘイ・マイ・マイ」の映像は、サンフランシスコのディファレント・ファーで録音された。この演奏中に「ブージー・ボーイ」役のマーク・マザーズボーがディーヴォの「錆びは眠らない」という歌詞を挿入した。この歌詞はヤングの同名曲のインスピレーションとなった。ヤングはこの演奏映像を自身のバンド、クレイジー・ホースに披露した。ギタリストのフランク・サンペドロは、その結果「ヘイ・ヘイ・マイ・マイ」を「より激しく」演奏できたと語っている。[8]

クレジット

編集とポストプロダクションの監修はジェームズ・ベシャーズ（マダガスカル、シャーク・テイル、シュレック）がクレジットされている。脚本はバーナード・シェイキー、ジーン・フィールド、ディーン・ストックウェル、ラス・タンブリン、ベシャーズがクレジットされている。[9] [10]ディーヴォのメンバーは、自分のパートを書くように依頼された。[11]振付はタンブリンがクレジットされている。音楽はヤングとディーヴォがクレジットされている。[10]映画の音楽は、マーク・マザーズボー（ラグラッツ、ニックとノラの無限プレイリスト、ハービー：フルロード、ラッシュモア、ザ・ロイヤル・テネンバウムズ、レゴムービー）が初めて担当し、彼はブージーボーイと核ゴミ男の役も演じている。[11]ヤングが映画で使用した曲のほとんどは、アルバムTransに収録されている。[10] [12]

リリース

批評家の反応

『ヒューマン・ハイウェイ』は一般的に「奇妙な」コメディとして評価されている。[13] 1983年6月にロサンゼルスで初公開された後、少数の劇場で短期間上映されたのみで、批評家からは酷評され[1] 、観客は困惑した[13]。1996年にVHSで発売されてからは、より好意的な評価を受けている。TVガイドは本作を「間抜けで楽しい」と評し、ヤングの演技は「驚くほど面白い」と評した。TVガイドはまた、公開当時存在した深夜ドラマでもヒットしただろうと示唆した[6] 。あるカルト映画評論家は、この映画を自己陶酔的で、完璧主義者にしか見るべきものではないと評した[14] 。ヤングが『オズの魔法使い』 [1]の夢物語を引用した意図は、ロッテン・トマトのあらすじで「LSDを摂取したオズの魔法使い」と評されていることからも明らかである。 [15]シアトルタイムズの批評家トム・キーオによる最近のレビューでは、この映画ではティム・バートンよりも前から使われている「ハイパーリアルなセット」が使用されており、演出にはポール・モリッシーやジョン・ウォーターズの影響がはっきりと見て取れると指摘されている。[2]

ホームビデオ

この映画は初上映から12年後の1995年にWEAによってVHSフルスクリーン版（およびレーザーディスク）が発売された。ニールの「ディレクターズカット」のDVDとBlu-Rayは、 Rust Never SleepsコンサートフィルムのDVDとBlu-Rayリリースと同時に2016年7月22日に発売された。劇場公開版とは異なる編集で、8分短縮されている。夢のシーンは当初「Ride My Llama」のコンサートバージョンが使用されていたが、1995年版ではアルバムバージョンの「Goin' Back」に差し替えられた。映画のいくつかのシーンは、Devoのミュージックビデオ集『We're All Devo 』と『The Complete Truth About Devolution』に使用され、「 Worried Man 」の曲の1つの連続したビデオとして編集された。

参考文献

  1. ^ abcdef ジミー・マクドノー『シェーキー』アンカーブックス、2002年、p.575-7
  2. ^ abc Tom Keoghのレビュー（IMDb） 2007年9月1日閲覧
  3. ^ この散文はブージ・ボーイズ著「My Struggle」（1978年）からの抜粋。映画のクレジット。
  4. ^ 映画のクレジット。
  5. ^ 死亡記事 デヴィッド・ブルー、歌手兼俳優、41歳、60年代フォークリバイバルに参加していたニューヨークタイムズ、1982年12月7日
  6. ^ ab ヒューマン・ハイウェイTVガイド. 2010年9月2日閲覧。
  7. ^ ジミー・マクドノー著『シェーキー』、アンカーブックス、2002年、528-9ページ
  8. ^ ジミー・マクドノー『シェーキー』アンカーブックス、2002年、531-2ページ
  9. ^ Vagg, Stephen (2026年1月12日). 「Not Quite Movie Stars: Russ Tamblyn」. Filmink . 2026年1月12日閲覧。
  10. ^ abc Filmのクレジット
  11. ^ ab インタビュー：マーク・マザーズボーがサウンドトラック、サーフィン、そしてディーヴォについて語る Archived 2007-09-30 at the Wayback Machine Don Zulaica, liveDaily.com , April 25, 2001 2007年9月5日閲覧
  12. ^ トランスのライナーノーツ
  13. ^ ab マーク・デミング ヒューマン・ハイウェイallmovie.com
  14. ^ スティーヴン・プカルスキー『ヒューマン・ハイウェイShockcinemamagazine.com』、1989年。
  15. ^ ヒューマン・ハイウェイロッテントマト2010年9月2日閲覧。
  • IMDbの「ヒューマン・ハイウェイ」
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