ハイパーバラード
ビョークの1996年の曲

「ハイパーバラード」
ビョークのシングル
アルバム「ポスト」より
B面
リリース1996年2月12日 （1996年2月12日）
スタジオコンパスポイント（ナッソー、バハマ）
ジャンル
長さ
  • 5 : 21 (アルバムバージョン)
  • 3:58 (ラジオとビデオ編集)
ラベルワン・リトル・インディアン
ソングライタービョーク
プロデューサー
ビョークのシングル年表
「とても静か」
（1995年） 		「ハイパーバラード」
（1996年） 		「もしかしたら」
(1996)
ミュージックビデオ
YouTubeの「ハイパーバラード」

「ハイパーバラード」（「ハイパーバラード」と表記されることもある）は、アイスランド出身のミュージシャン、ビョークの楽曲で、彼女の2枚目のソロアルバム『ポスト』 （1995年）からの4枚目のシングルとしてリリースされた。ビョーク自身が作詞作曲し、長年のコラボレーターであるネリー・フーパーが共同プロデュースした。

「ハイパーバラード」はフォークトロニカ、アシッドハウス、シンセポップを融合させた楽曲です。歌詞は、ビョークが恋人よりも早く目を覚まし、崖から物を投げ捨て、それらが砕けるのを見届けてからベッドに戻るという夢を描いています。彼女は、これは人間関係をうまく機能させるために人が犠牲にする自分自身の一部を象徴していると述べています。[1]

「ハイパーバラード」は音楽評論家から絶賛され、当時のビョークのキャリアにおける最高傑作と評された。フィンランド、オーストラリア、アメリカ、スウェーデン、そしてイギリス（イギリスでは「アーミー・オブ・ミー」と「イッツ・オー・ソー・クワイエット」に続く、ポスト・アルバムの3曲連続トップ10ヒットとなった）のチャートにランクインした。ミュージックビデオでは、デジタル化されたビョークが崖から走り降りるシーンが描かれている。

ビョークは1997年にニューヨークで開催されたチベット・フリーダム・コンサートでこの曲を演奏し、シルヴィア・マッシーによってキャピトル・レコードに録音された。この曲は同年後半にリリースされた 『チベット・フリーダム・コンサート』に収録された。

音楽

「ハイパーバラード」はビョークが作詞作曲し、彼女とネリー・フーパーが共同プロデュースした。ヴァースのコードと歌詞は3小節のフレーズで展開され、コーラスは4小節のフレーズで構成されている。ハウスビートと、ブラジル人ミュージシャンのエウミール・デオダートが指揮するストリングスセクションが融合している。[2] AllMusicのヘザー・ファレスは、この曲をエイフェックス・ツインと比較した。[3]

ローリングストーン誌のロレイン・アリはビョークについて「『ハイパーバラード』では幻想を病的だが誠実な驚きに変えている」と評した。彼女は広大なパノラマの景色に合わせてこう歌っている。「岩にぶつかる自分の体の音を想像する。そして着地した時、目は閉じているだろうか、それとも開いているだろうか？」[4]

歌詞

歌詞の中で、ビョークは山頂に住み、日の出とともに崖に向かう様子を描いています。彼女は自殺を思いながら、崖っぷちから物を投げ捨てます。この儀式によって、彼女は暗い考えを払いのけ、パートナーのもとへ戻ることができるのです。[2]ビョークは「言葉には神秘性や隠された意味があると感じています。『ハイパーバラード』では、崖から車の部品を投げ捨てるというアイデアは、自分のフラストレーションを吐き出すためのものです」と述べています。[5]

デヴィッド・ヘミングウェイとのインタビューで、彼女はこう語った。「この曲は、恋愛関係がうまくいって本当に幸せで、もしかしたら自分の一部を諦めてしまっている時のことを歌っているのだと思います。恋に落ちて長い間付き合うということは、自分自身の多くの部分を手放すようなものです。なぜなら、関係が個人としての自分よりも重要になってしまうからです。」[6]

彼女はまた、この歌が恋人から自分の攻撃的な部分を隠すことと関係があると説明した。

基本的に「ハイパーバラード」は、こういう状況が続いて3年が経ち、もうハイな気分ではない、という曲です。意識的に努力しなければならず、自然はもう助けてくれない。だから朝早く起きてこっそり外へ出て、恐ろしくて破壊的なことをするんです。手当たり次第に壊し、ひどい映画を見て、ウィリアム・バロウズの作品を少し読んで、本当にグロテスクなことをして、家に帰って「やあ、ハニー、元気？」って言うんです。[7]

批評家の反応

「ハイパーバラード」は現代音楽評論家から高い評価を受けた。BBCミュージックのマイク・ダイバーは、「11曲収録のこのアルバムから6曲のうち4曲目となる『ハイパーバラード』は、『アーミー・オブ・ミー』と同様に印象的で、ビョークの代表曲の一つであり続けている。音楽と芸術が融合した、忘れがたい素晴らしい例と言えるだろう。オーディオとビジュアルの相乗効果の成功例と言えるだろう」と評した。 [8]キャッシュボックスのスティーブ・バルティンは「今週のおすすめ」と評し、「批評家から絶賛されたポスト・コレクションの特徴である、まばゆいばかりの軽快さが光り輝いている」と評した。さらに、「力強いポップ・グルーヴの下にディスコの要素が潜む『ハイパーバラード』は、質の高い音楽を好むすべてのファンが楽しめる素晴らしい曲だ。クラブヒットになるのも無理はない」と付け加えた。[9]ノックスビル・ニュース・センチネル紙のチャック・キャンベルは、この「ハミングのような低音の」曲は「ビョークが崖から物を投げる早朝の儀式を明かし、自らも飛び込むことを想像するなど、はるかにダークな雰囲気を醸し出している」と評した。[10] ミュージック・ウィーク誌のRMダンス・アップデートのジェームズ・ハイマンは、この曲を5つ星中5つ星と評価し、「ビョークは最初からダンスカルチャーを受け入れ、商業的なリリースと並行してその重要性を認識していた。『ハイパーバラード』はその仕上げだ」と付け加えた。[11]もう一人の編集者、ジェームズ・ハミルトンは、この曲の「魅力的な泣き声のような奇抜さ」を指摘した。[12]また、スラント・マガジンのエリック・ヘンダーソンも好意的なコメントを寄せ、「ビョークは『ハイパー・バラード』で、崖から自分の落下を模倣するように安物の小物を投げ捨てるなど、脆い自殺願望者を演じ分けている。驚異的な旅路であるこの曲は、軽くシャッフルするドラムンベースから始まり、壮大なハウスグルーヴへと展開していく。」と述べている。[13]

ドロウンド・イン・サウンドは、ビョークのシングル・トップ10でこの曲を8位にランクインさせた。 [14] XFMラジオは、XFMの歴代トップ1000ソングでこの曲を686位にランクインさせた。 [15] NMEは、この曲を1990年代のベストソングの69位に挙げ、「『ハイパーバラード』は、昔の愛をもう一度蘇らせようとする真摯な試みだった。彼女は、この曲は恋愛関係において『自分自身を忘れない』という芸術について歌った曲で、それは穏やかなフォークトロニカからドラムンベースを基調としたアシッドハウスへと」と述べた。 [16] Diffuser.fmは、この曲を「豊かで壮大なシネマティック・シンセポップ」と評した。 [17]

「ハイパーバラード」は、ビョークのグレイテスト・ヒッツ・アルバムのトラックリストに関するアンケートで、ファンから最も多くの票を獲得しました。2022年9月、 Pitchforkは「90年代トップ200トラック」リストにおいて、マライア・キャリーの「ファンタジー（バッド・ボーイ・リミックス） 」に次いで、90年代で2番目に優れたトラックに選出されました。[18]

ミュージックビデオ

このシーンでは、ビョークが山岳風景の中に横たわり、ライブビデオで歌う立体的なショットが映し出されます。

「ハイパーバラード」のミュージックビデオは、ビョークと度々コラボレーションしているミシェル・ゴンドリーが監督を務めました。ビョークはビデオゲームのキャラクターとして登場し、鉄塔が立ち並ぶ薄暗い2次元の風景の中を走り抜け、崖から身を投げます。このシーンは、点滅するライトやビョーク自身が歌っているシーンなど、他のいくつかのシーンと共に、山岳地帯に横たわるビョークの 3次元ショットに投影されています。

このビデオはロンドンのテレシネ・セルでモーションコントロールシステムを用いて撮影されました。ビデオ全体とすべてのエフェクトは、フィルムストリップをフレーム単位で巻き戻す多重露光によって、1本の400フィート（約120メートル）のフィルムに収録されました。グラフィックはテレビモニターを用いて連続した二次露光で撮影され、点滅するライトはLEDストリップボードを用いて同じフィルムに露光されました。ゴンドリーの強い要望により、フィルムの露光後に編集は一切行われず、ビデオテープへの転送時に色補正を行うのみでした。

ビョークはビデオの中で生歌を披露しています。この新しいボーカルテイクは後にシングル「ハイパーバラード」のCD2と、アルバム『Surrounded』の5.1ch版に収録されました。BBCミュージックのマイク・ダイバーは好意的なレビューを寄せ、「付属のビデオは、示唆に富むシンプルさと感情を揺さぶる優雅さを兼ね備えた傑作であり、軽快なビートと歪んだボーカルによく合っている」と述べています[...] [8]。

受付

音楽ライターのキャロル・ヴァーナリスは、ゴンドリーが「死の匂い」を盛り込むことで「控えめすぎたり甘ったるく」ならない美的質感を生み出したと感じ、ビデオの中で「ビョークの頭がデスマスクに似ている」と指摘した。[19]評論家のD・ファイルは次のように書いている。「このビデオとそのイメージ構成を理解する上での個人的な困惑もあって、『ハイパーバラード』は、少なくとも20世紀後半のミュージックビデオの中で最も前衛的な作品の一つだと結論づけた。一目見れば、合成映像は曲の要素と完全に融合している。しかし、そのイメージは他のどのポップ・プロモーションとも比べものにならないほど卓越している。まさに上を向いて、裏を返して。」[20]

ヘンリー・キーゾーとトーステン・ヴッベナは、このビデオは「電子化された身体はむしろ無形で、非物質化されており、ある意味でより純粋であることを教えてくれた」と述べている。[21]現実と仮想の境界を巧みに操るこのミュージックビデオは、クラブシーンにおける視覚的表現の代表として、クラブカルチャーに浸透している。[22]

リック・ポイナーは、このビデオは「ビョークの『テクノ』的感性への傾倒」を示していると述べている。[23]ゴンドリーとビョークは継続的に共同作業を行っており、「彼女のビジュアル・アイデンティティを用いて解釈のゲームをすることに喜びを感じていた」と述べている。[23]また、このビデオはビョークが「コンピューターの持つ形を変える力を受け入れている」ことを示しているとも述べている。[23]

トラックリスト

「Hyperballad」の主なシングルリリースのフォーマットとトラックリストです。

チャート

チャート（1996年） ピーク
位置
オーストラリア（ARIA）[24] 31
ヨーロッパ（ユーロチャートホット100）[25] 71
フィンランド ( Suomen virallinen lista ) [26] 18
アイスランド (イスレンスキー・リストイン・トップ 40 ) [27] 13
オランダ (オランダトップ40ティパラード) [28] 18
オランダ（ダッチシングルチップ）[29] 14
スコットランドシングルス（OCC）[30] 15
スウェーデン (スヴェリゲトプリスタン) [31] 34
イギリスシングル（OCC）[32] 8
UKインディー（ミュージックウィーク）[33] 1
アメリカのダンスクラブソング（ビルボード）[34] 1
米国ダンスシングル売上（ビルボード）[35] 11

リリース履歴

地域 日付 フォーマット ラベル 参照
イギリス 1996年2月12日
  • CD
  • カセット
 ワン・リトル・インディアン [36]
日本 1996年4月25日 CD
[37]

カバー

2010年、ロビンはポーラー音楽賞の授賞式でこの曲のカバーを披露し、ビョークとエンニオ・モリコーネが同賞を受賞した。[38]

2008年、トラヴィス・サリバンのビョーケストラはアルバム『 Enjoy』でこの曲のバージョンを録音し、[39] 2013年にはアルバム『I Go Humble』でも再び録音した。[40]どちらのバージョンでもボーカルはベッカ・スティーブンスだった。[41]

2014年7月、トーリ・エイモスはアンリペンタント・ジェラルディンズ・ツアーでこの曲をカバーした。[42]

参考文献

  1. ^ https://web.archive.org/web/20070111104549/http://unit.bjork.com/specials/gh/SUB-02/index.htm [裸の URL ]
  2. ^ ab プラゲンホーフ、スコット;ライアン・シュライバー (2008 年 11 月)。ピッチフォーク 500。サイモン＆シュスター。127 ～ 128ページ 。ISBN 978-1-4165-6202-3。
  3. ^ ファレス、ヘザー. 「ポスト・ビョーク｜楽曲、レビュー、クレジット」. AllMusic . 2020年11月25日閲覧。
  4. ^ Ali, Lorraine (1998年2月2日). 「Post」.ローリングストーン誌. 2020年11月25日閲覧。
  5. ^ Qマガジン2007年10月号
  6. ^ “Bjork.com GH&FT special : Hyperballad”. 2007年10月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年7月16日閲覧。
  7. ^ “えー、イエッツ・ミスゲガーン”.ユーチューブ。2012 年2 月 23 日に取得。
  8. ^ ab Diver, Mike (2009). 「Björk - Postのレビュー」BBC . 2020年11月25日閲覧。
  9. ^ バルティン、スティーブ（1996年3月9日）「ポップシングル」（PDF）キャッシュボックス7ページ。2022年11月14日閲覧。
  10. ^ キャンベル、チャック（1995年6月23日）「ビョークが歌詞のサプライズとともに帰ってくる」ノックスビル・ニュース・センチネル。
  11. ^ Hyman, James (1996年2月10日). 「Hot Vinyl」(PDF) . Music Week , Record Mirror (Dance Update Supplemental Insert) p. 10. 2021年5月26日閲覧。
  12. ^ Hamilton, James (1996年2月17日). 「DJディレクトリ」(PDF) . Music Week , Record Mirror (Dance Update Supplemental Insert) p. 15. 2021年5月26日閲覧。
  13. ^ ヘンダーソン、エリック (2003年10月23日). 「レビュー：ビョーク、ポスト」.スラント・マガジン. 2020年11月25日閲覧。
  14. ^ Diver, Mike (2008年4月15日). 「Björk's back catalogue Top Ten: editors' choice」. Drowned in Sound . 2021年6月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月25日閲覧。
  15. ^ “686: Bjork - Hyperballad - the XFM Top 1,000 Songs of All Time - 700 to 601 - XFM”. 2014年2月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年1月31日閲覧。
  16. ^ 「1990年代のベストソング100選」NME、2012年5月8日。 2020年11月25日閲覧。
  17. ^ Karan, Tim (2015年1月2日). 「2015年に20周年を迎える信じられないアルバム15選」Diffuser.fm . 2020年11月25日閲覧。
  18. ^ 「1990年代のベストソング250選」Pitchfork、2022年9月27日。 2023年2月9日閲覧。
  19. ^ ヴァーナリス、キャロル（2013年10月10日）『Unruly Media: YouTube、ミュージックビデオ、そして新しいデジタルシネマ』オックスフォード大学出版局、270ページ。ISBN 978-0-19-976700-7。
  20. ^ 「GH&FTスペシャル：ハイパーバラード」bjork.com . 2007年10月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  21. ^ キーザー、ヘンリー、ヴュッベナ、トーステン（2010年11月5日）『巻き戻し、再生、早送り：ミュージックビデオの過去、現在、そして未来』カルチュラル・アンド・メディア・スタディーズ、トランスクリプト出版社、145頁。ISBN 978-3-8376-1185-4. 2016年7月12日閲覧。
  22. ^ ダヴォリ、パオロ;ファントゥッツィ、ガブリエレ。クォン・ヨンス;チョン・ヨンソク（2001年2月1日）。クラブスポッティング: クラブ カルチャーへの旅。ハッピーブックス。ISBN 978-88-86416-24-5。
  23. ^ abc ポイナー、リック（2006年）『ポルノトピアのデザイン：視覚文化の旅』ローレンス・キング出版、ISBN 978-1-56898-607-4。
  24. ^ 「ビョーク – ハイパーバラード」. ARIAトップ50シングル. 2011年1月29日閲覧。
  25. ^ 「Eurochart Hot 100 Singles」（PDF） . Music & Media . 1996年3月2日. 2018年6月24日閲覧。
  26. ^ 「ビョーク：ハイパーバラード」（フィンランド語）。ムシッキトゥオタジャット。 2011 年 1 月 29 日に取得。
  27. ^ “Íslenski Listinn Nr. 159: Vikuna 2.3. – 8.3. '96”.ダグブラジズ ヴィシル。 1996 年 3 月 2 日。p. 50 ．2018 年4 月 4 日に取得。
  28. ^ 「Björk – Hyperballad」（オランダ語）top40.nl . 2021年7月27日閲覧。
  29. ^ "BJÖRK - HYPERBALLAD" (オランダ語). dutchcharts.nl . 2021年7月22日閲覧。
  30. ^ 「オフィシャル・スコティッシュ・シングル・セールス・チャート・トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2014年10月12日閲覧。
  31. ^ 「Bjork – Hyperballad」.シングルトップ100. 2011年1月29日閲覧。
  32. ^ 「ビョーク：アーティストチャートの歴史」オフィシャルチャートカンパニー。2011年1月29日閲覧。
  33. ^ 「インディペンデント・シングル」（PDF） . Music Week . 1996年3月16日. p. 44. ISSN  0265-1548 – World Radio Historyより。
  34. ^ 「ビョークのチャート履歴（ダンスクラブソング）」ビルボード。2014年7月13日閲覧。
  35. ^ 「ビョークのチャート履歴（ダンスシングル売上）」ビルボード。2025年2月5日閲覧。
  36. ^ 「New Releases: Singles」（PDF） . Music Week . 1996年2月10日. p. 27. 2021年7月3日閲覧。
  37. ^ “ビョーク | ハイパーバラッド” [ビョーク | ハイパーバラッド]ハイパーバラード』。オリコン。2025 年2 月 5 日に取得。
  38. ^ Dombal, Ryan (2010年8月30日). 「Watch: Robyn Covers Björk's "Hyperballad"」. Pitchfork . 2020年11月25日閲覧。
  39. ^ 「Enjoy! – Travis Sullivan's Björkestra」. All About Jazz . 2025年2月28日閲覧。
  40. ^ 「I Go Humble – Travis Sullivan's Björkestra」Zoho Music . 2025年2月28日閲覧。
  41. ^ 「I Go Humble – Travis Sullivan's Björkestra」Zoho Music . 2025年2月28日閲覧。
  42. ^ Cinquemani, Sal (2014年8月21日). 「トーリ・エイモスの『アンリペンタント・ジェラルディンズ・ツアー』ベストカバーソング10選」. Slant Magazine . 2014年8月22日閲覧。
  • ハイパーバラードのウェブページ
  • ビョークの公式ディスコグラフィー
「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=ハイパーバラード&oldid=1319271926」より取得