| 兆候が見える | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2010 | |||
| スタジオ | グリーンハウス スタジオ(レイキャビク) | |||
| ジャンル | フォーク | |||
| 長さ | 42 : 22 | |||
| ラベル | ベッドタウン | |||
| プロデューサー | ヴァルゲイル・シグルズソン | |||
| サム・アミドンの年表 | ||||
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『I See the Sign』は、実験フォーク・アーティスト、サム・アミドンによる2010年の3枚目のアルバムです。このアルバムは、アミドンによる伝統的なフォークソングのラディカルなリワークをフィーチャーしており、作曲家ニコ・ミューリーによる室内オーケストラ・アレンジ、シャーザド・イスマイリーによるマルチ楽器演奏、そしてベス・オートンのゲストボーカルが収録されています。レイキャビクのグリーンハウス・スタジオでヴァルゲイル・シグルズソンがプロデュースとミックスを担当し、ベッドルーム・コミュニティ・レーベルからリリースされました。 [1]
背景と録音
『 I See the Sign』の収録曲は、主にアミドンによる伝統的なアメリカ 民謡のアレンジで、シェイプノート賛美歌、殺人バラード、ジョージア海諸島の歌遊び、そしてR・ケリーの曲「Relief」のカバーなどが収録されている。アルバムはベッドルーム・コミュニティ・レーベルからリリースされ、当時のレーベルメンバー全員が参加し、レイキャビクにあるヴァルゲイルのグリーンハウス・スタジオで全曲録音された。
2010年のPopmattersのインタビューで、アミドンは、このプロセスが彼とイスマイリーから始まり、そこからどのように進んでいったかを次のように説明している。「シャーザドとアイスランドのスタジオに入った時、私たちは多くの基本トラックを一緒にライブで録音しました。彼はベース、ドラム、パーカッション、奇妙なノイズ、モーグ、エレキギターなどを演奏し、基本的に演奏できるものはすべて演奏しました。いくつかは私と一緒にライブで演奏し、他のパートは後から追加しました。彼は一度にたくさんの楽器を演奏できますが、すべてではありません。彼は手足がたくさんあります。彼がドラムパートを演奏している時、私はドラムキットの前の大きなオーク材のテーブルに座り、腕を振り上げて、彼が従うか従わないかの図を描きました。その後、それは私が最近数枚のアルバムを作った方法に近づきました。ニコのアレンジは私が立ち会わずに追加され、私が去年の夏に到着すると、それらは心を揺さぶるほど輝かしい輝きを放っていました。そして、ベス・オートンが私と一緒にアイスランドに来て、歌を歌ってくれました。たくさんの曲を一緒に作った後、ヴァルゲイルと私は、追加されたものから少しずつ削り取っていき、何ができたのかを解明することに時間を費やした。」[2]
リリースと受容
| 総合スコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| メタクリティック | 86/100 [3] |
| レビュースコア | |
| ソース | 評価 |
| オールミュージック |   [4] |
| コークマシングロー | 77% [5] |
| 音に溺れて | 8/10 [6] |
| モジョ | [7] |
| ピッチフォーク | 8.1/10 [8] |
| ポップマターズ | 9/10 [9] |
| 質問 |  [10] |
| スキニー | [11] |
| スプートニクミュージック | 4/5 [12] |
| ノーカット | [13] |
『I See the Sign』は批評家から高い評価を受け、多くの年末リストに登場した。[14]ベン・ラトリフのニューヨーク・タイムズ紙トップ10や、ピッチフォークの年末アルバム総括での佳作に選ばれた。 [15]タイムズ紙で『 I See the Sign』の曲について論じたラトリフは、「ギターやバンジョーを弾きながら歌うことで、アミドンはすべての曲を変貌させ、その色彩を変え、落とし穴を仕掛ける。曲のテンポを落とし、ハーモニーを書き直し、彼自身の気分で、奇妙で、芸術的で、静かなポップスを作る。気難しい、繊細で、よそよそしい。『I See the Sign』は真に知的なレコードだが、決して可愛らしくも高圧的でもない。アイスランドのプロデューサー、シグルズソンは、この曲をドライで空間にあふれたものにし、その継ぎ目が聞こえるようにした」と書いた。[16]ピッチフォークのレビューでは、「解釈があまりにも特異であるため、これらの曲が以前にどのように（あるいは存在したかどうか）は問題ではなくなり、現在どのように存在しているかだけが重要になる」と述べられている。[17]オールミュージックガイドのレビューでは、「これらのコラボレーターのそれぞれが、アルバムの豊かで広大なテクスチャーパレットに貢献し、そのゆったりとした抑制されたトーンの中にかなりの心理的な幅を与えている…しかし、常に最前線にあるのはアミドンの声であり、その抑制された、わずかに素朴な荒々しさはウィル・オールダムを彷彿とさせる。そして特に、彼が自分のものにするために選んだ曲である」と述べられている。
アミドンはアルバムを引っ提げて、ソロ活動とベッドルーム・コミュニティ・ホエール・ウォッチング・ツアー（ミューリー、フロスト、シグルズソン、アミドンが集結し、互いの楽曲を共演するコンサート）の両方で、広範囲にツアーを行った。このツアーとコンサートの様子は、映画『Everything, Everywhere, All The Time』に収録されている。[18]
トラックリスト
- 「どうして血が出るの？」 – 3:32
- 「ウェイ・ゴー・リリー」 – 4:18
- 「ユー・ベター・マインド」 – 3:43
- 「サインが見える」 – 6:16
- 「ヨハンナ・ザ・ロウディ」 – 2:28
- 「プリティ・フェア・ダムセル」 – 3:07
- 「ケドロン」 – 2:58
- 「雨と雪」 – 3:56
- 「高い山を登る」 – 3:07
- 「安堵」 – 5:22
- 「レッド」 – 3:46
人事
- サム・アミドン–ボーカル、バンジョー、アコースティックギター、エレキギター
- Shahzad Ismaily –ドラム、ボーカル、ベース、パーカッション、エレキギター、アコースティックギター、ミニモーグシンセサイザー
- ニコ・ミューリー– 弦楽器／金管楽器／木管楽器アレンジ、ピアノ、アレンジ、チェレスタ、ハルモニウム
- Valgeir Sigurðsson – ベース、パーカッション、シンセサイザー
- ベス・オートン– ボーカル、ナイロン弦ギター
- ベン・フロスト– トラック11のエレキギター
- 追加エンジニアリング – ポール・コーリー、ポール・エヴァンス
室内オーケストラ
- ファゴット– レベッカ・ブリンディス・ビョルンスドッティル
- チェロ– フラフンケル・オリー・エギルソン
- クラリネット– ヘルガ・ビョルグ・アルナルドッティル
- フルート– メルコルカ・オーラフスドッティル
- オーボエ、イングリッシュホルン– マティアス・ナルデウ*
- トロンボーン– ヘルギ・フラブン・ヨンソン
- ヴィオラ– ソーラリン・マール・バルドゥルソン
- ヴァイオリン– シグルーン・エズヴァルツドッティル、ウナ・スヴェインビヤルナルドッティル[19]
参考文献
- ^ “I See The Sign”. bedroomcommunity.net . 2017年3月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年3月17日閲覧。
- ^ 「You Better Mind: サム・アミドンとのインタビュー」popmatters.com . 2017年3月17日閲覧。
- ^ 「サム・アミドン著『I See The Sign』のレビュー」Metacritic 2025年5月12日閲覧。
- ^ Hoffmani, K.Ross (2010). 「Sam Amidon – I See The Sign」 RhythmOne Group . 2017年3月16日閲覧。
- ^ Hall, Andrew (2010年4月8日). “Sam Amidon - I See the Sign”. Cokemachineglow . 2011年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年5月12日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: bot: 元のURLステータス不明（リンク） - ^ ローレン・ストレイン（2010年4月19日）「サム・アミドン – I See The Sign」Drowned in Sound . 2016年3月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年3月16日閲覧。
- ^ アンドリュー・メイル（2010年3月18日）「サム・アミドン – I See The Sign」Bauer Consumer Media Ltd. 2017年3月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年3月16日閲覧。
- ^ ペトルシッチ、アマンダ（2010年4月21日）「サム・アミドン – I See The Sign」コンデ・ナスト。 2017年3月16日閲覧。
- ^ イアン・マザーズ（2010年12月15日）「サム・アミドン – I See The Sign」、ポップマターズ・メディア社。 2017年3月16日閲覧。
- ^ アミドンの親しみやすく控えめな歌声に、ニューメロディックでフォーキーなギター、ミニマルなエレクトロニクス、そしてポストクラシカルな編曲家ニコ・マルヒーの優雅なストリングスが重なり、その魅惑的な力は計り知れない。[2010年5月、112ページ]
- ^ ミッチェル、ニック (2010年3月29日). 「サム・アミドン - I See the Sign」. The Skinny . 2025年5月12日閲覧。
- ^ EMERITUS, Kiran (2010年5月24日). 「Sam Amidon - I See The Sign」. Sputnikmusic . 2025年5月12日閲覧。
- ニコ・ムリーによる優しくうっとりするようなアレンジ、ベス・オートンとのデュエット4曲、子供向け歌遊びの軽快なアレンジ3曲、そしてR・ケリーによる愛情溢れるカバー曲をフィーチャーした『 I See The Sign』は、スフィアン・スティーヴンスの「ミシガン」と全く同じ、魅惑的な世界を描いている。[2010年5月、p.83]
- ^ “2010年のベストアルバム”. metacritic.com . 2012年3月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年3月17日閲覧。
- ^ 「2010年の年間最優秀アルバム：佳作 – 2ページ – Pitchfork」pitchfork.com . 2017年3月17日閲覧。
- ^ 「New CDs」.ニューヨーク・タイムズ. 2010年4月12日. 2017年3月17日閲覧。
- ^ 「サム・アミドン：『I See the Sign』アルバムレビュー – Pitchfork」pitchfork.com . 2017年3月17日閲覧。
- ^ “Bedroom Community > Whale Watching Tour”. bedroomcommunity.net . 2017年3月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年3月17日閲覧。
- ^ 「Sam Amidon – I See The Sign」. discogs.com . 2017年3月17日閲覧。
外部リンク
- 批評家の選択 – ニューヨーク・タイムズ・レビュー
- タッチング・エクストリームズのレビューは2017年3月17日にWayback Machineにアーカイブされました。
- dusted Review アーカイブ 2018年8月7日Wayback Machine
- アルバムリリースは2017年3月17日にWayback Machineにアーカイブされました
- ポップ・マターズ・インタビュー
- ベッドルーム・コミュニティ あらゆるものが、あらゆる場所で、いつでも – 映画 アーカイブ: 2017年3月17日、Wayback Machine
