アンディ・ペイリーのセッション
ブライアン・ウィルソンとアンディ・ペイリーによる未完成アルバム
無題
ペイリー（左）とウィルソン（右）が描かれた非公式CD海賊版のカバーアート
スタジオアルバム（未発表）
ブライアン・ウィルソンとアンディ・ペイリー、ビーチ・ボーイズ
記録された1987–2008 [1]
スタジオ
プロデューサー
  • ブライアン・ウィルソン
  • アンディ・ペイリー
  • ドン・ワズ

「アンディ・ペイリー・セッションズ」（「ウィルソン＝ペイリー・セッションズ」とも呼ばれる）は、アメリカのミュージシャン、ブライアン・ウィルソンとアンディ・ペイリーによる未完成のレコーディング・プロジェクトに付けられた非公式の名称である。1990年代、この二人はビーチ・ボーイズの他のメンバーも参加し、自分たちで作詞作曲・プロデュースしたオリジナル曲で構成されたアルバムをレコーディングする計画を立てていた。これは、ブライアンがバンドメンバーと共にオリジナル曲を制作した最後の機会であり、1998年に兄のカール・ウィルソンが亡くなるまで続いた。 [2]

ウィルソンとペイリーは、以前にもウィルソンのソロアルバム「ブライアン・ウィルソン」（1988年）と「スウィート・インサニティ」 （未発表）でコラボレーションしていた。1992年2月、カリフォルニア州の裁判所はウィルソンの元心理学者ユージン・ランディに接近禁止命令を出した。翌日、ウィルソンはペイリーに電話をかけ、これからは何を制作しても構わないと説明した。アルバムやレコーディング契約を念頭に置くことなく、二人は数十曲の曲を書き、レコーディングを進めた。これらの曲は、ビーチボーイズの「ラブ・ユー」（1977年）以来のどの作品よりもウィルソンの芸術的感受性を反映したものとなった。その一方で、ウィルソンは1995年にドン・ウォズとの「I Just Wasn't Made for These Times」、ヴァン・ダイク・パークスとの「Orange Crate Art」という2枚のアルバムを完成させた。

多くの個人的な問題や法的な問題により、アルバムは完成に至らなかった。当時の報道によると、ウィルソンは妻とアドバイザーの影響でペイリーでのレコーディングを断念し、リバー・ノース・レコードのオーナーであるジョー・トーマスとのより商業的なアダルト・コンテンポラリー・プロジェクトに注力したという。それ以来、ペイリーとのコラボレーション作品はウィルソンのアルバムにいくつか収録され公式リリースされているが、海賊版として流通しているものも数多くある。

背景

アンディ・ペイリーがブライアン・ウィルソンとビーチ・ボーイズに初めて出会ったのは1970年代後半だった。ウィルソンとの最初のメジャー・プロジェクトはアルバム『ブライアン・ウィルソン』（1988年）だったが、ペイリーは後に「かなり良いアルバムだった…（しかし）コックが多すぎて、ブライアンが実際に指揮を執っていなかった」と振り返っている。[3]アルバムに収録された曲の中には、ウィルソンのピアノ横のブリーフケースに保管されていた170曲近くのラフ・デモ・テープから作られたものもある。ペイリーは「素晴らしい曲もあるが、『ハンバーガー・ソング』とでも言うべきものもある。そういう曲の多くは本当にひどいものだ」（ブライアンが兄のデニスからハンバーガーをもらって作った曲を指して）と語っている。数ヶ月かけて曲作りに取り組んだ後、ウィルソンのために追加のプロデューサーとソングライターが招聘された。[4]二人は再びタッグを組んで『スウィート・インサニティ』をレコーディングしたが、ペイリーは「最初のアルバムよりもブライアンらしさが欠けている」と評した。このアルバムは未発表となった。[3]

今の私の状況は、誰も本当には分かっていないと思います。おかしいですね。みんなは私を、かつてビーチ・ボーイズの曲を書いていたけど、今は活動していない人間だと見ているような気がします。

1992年2月、カリフォルニア州の裁判所がセラピストのユージン・ランディに対しウィルソンへの接触禁止命令を出した翌日、ウィルソンはペイリーに電話をかけ、ビーチ・ボーイズとの関わりが見られる可能性のあるアルバム用の様々なレコーディングに取り掛かるよう依頼した。[6]ペイリーは、ウィルソンが各曲のボーカルアレンジについて、ビーチ・ボーイズがどのパートを歌うかという観点から話していたことを思い出した。[7]ウィルソンはそれを「本当に長い間で作った中で最高の作品の一つだ」と呼び、[8]スマイル（そのレコーディングの大部分が未発表だった）がなぜ依然として注目を集め続けているのか「困惑している」と付け加え、「今は状況が全く違う。新しい曲はスマイルをはるかに凌駕している」と語った。[9]

セッションは、I Just Wasn't Made for These Times（1995年）やブライアン・ウィルソンとヴァン・ダイク・パークスのコラボレーション作Orange Crate Art（1995年）[10]のレコーディングと同時期に行われ、さらにパワーポップバンドJellyfishとの短い共同作詞作曲も行っていた[11]。バンドの共同設立者であるロジャー・マニングは1993年にロッキーマウンテンニュースに次のように語っている。「ブライアンは素晴らしい人で、今でもたくさんの音楽的アイデアを持っています。…彼がどんな人かと聞かれるのですが、私は、とてもパワフルなコンピューターと、とても出来の悪いプリンターのようなものだと答えています。」[11]

曲と制作

ウィルソンとペイリーが書いた楽曲は、本格的なロックから繊細なバラードまで多岐にわたりました。[7]彼らの作曲プロセスは、どちらかが互いの家に集まり、ラジカセでアイデアをスケッチしたり、音楽的または歌詞的なアイデアを提供したりすることで進められ、ウィルソンが雇ったセッションミュージシャンと共にプロのスタジオでレコーディングする準備が整うまで続きました。 [3]ペイリーはこう語っています。「私たちはただ彼（ブライアン）が好きなことをやってきただけです。彼がいつも好んでいたタイプのレコードです。私は彼の望むビジョンを、何ら変えようとはしていません。」[10]ウィルソンはペイリーを「考えられるあらゆることに才能を発揮するマルチ楽器奏者」と評しました。「…彼は私が出会った中で最も恐ろしいほど才能に恵まれ、音楽に対して最も真剣な人物です。」[12]伝記作家のピーター・エイムズ・カーリンは、彼らの楽曲についてこう書いています 。

ブライアンの新曲には、ビーチやサーフィンへの言及や、歌手の実年齢より若く見せようとする自意識過剰な試みなど、後年のビーチ・ボーイズの曲を特徴づける要素は一切なく、ブライアンの音楽的、感情的、知的関心が『ザ・ビーチ・ボーイズ・ラブ・ユー』以降に録音したどの曲よりも多く反映されていた。[7]

「Gettin' In over My Head」は、1960年代のブリル・ビルディング時代を描いたフィクション映画『Grace of My Heart』（1995年）のために書かれた曲で、ウィルソンをモデルにしたキャラクターが登場する。[13]「Soul Searchin ' 」はフィラデルフィア・ソウル風のレコードとして構想され、[14]ソロモン・バークは後にアルバム『Don't Give Up on Me』（2002年）にこのバージョンを収録した。[14]ペイリーによると、「You're Still a Mystery」は「ブリッジ部分をブライアン自身が書いた以外は、50/50の共同作業だった」という。[14] 「God Did It」は大部分がペイリーによって書かれ、「 He Come Down」や「That Same Song 」といったビーチ・ボーイズの曲からインスピレーションを得ている。[1]「Chain Reaction of Love」には、曲の「連鎖反応」のテーマを想起させるための様々なパーカッションが含まれている。[1] 「エルボー'63」は、ウィルソンがビートルズなどのバンドと競争していた頃の自伝的な歌である。[1]

その他のタイトルには「Slightly American Music」、「I'm Broke」、「It's Not Easy Bein' Me」、「Marketplace」、「Proud Mary 」（ジョン・フォガティの曲のカバー）、「Desert Drive」、「Frankie Avalon」、「Dancin' the Night Away」、[15]「Off My Chest」、「This Song's Gonna Sleep with You Tonight」、「Saturday Morning in the City」、「This Could Be the Night 」（ハリー・ニルソンの曲のカバー）、「I'm Goin' Home」、「I'm Psyched」、「Mary Ann」、「Stay Right Here in Heaven」、「Must Be a Miracle」、「In My Moondreams」、「Where Has Love Been」、「Rodney on the ROQ」、「Pleasure Island」などがある。[1]

最初のセッション

ウィルソンとペイリーのレコーディングは1987年から2008年にかけて行われたが[1] 、 1990年代の主なセッションは1992年春に始まり、1994年秋までカリフォルニア州グレンデールにあるマーク・リネットのユア・プレイス・オア・マイン・レコーディング・スタジオで行われた。[16]マイク・ラヴがウィルソンを作曲クレジットで訴え、ウィルソンが500万ドルの損害を被った 数週間後、ウィルソンは1995年2月にMOJO誌にこう語っている。「マイクと俺はとにかく仲がいいんだ。アンディと俺は彼のためにたくさんの曲を書いてもらった。あの忌々しい裁判を乗り越えるしかなかったんだ！」[10]

裁判の2週間後、ラブはウィルソンをタホ湖の自宅に招き、「本格的な」作曲セッションを行った。そこで2人は、テレビ番組「ベイウォッチ・ナイツ」用に暫定的に予定されていた1曲を作曲した。ウィルソンは1995年3月に「新しいことに慣れようとしているんだ。慣れると思う。でも、すごく大変だよ。まるでその場に立たされているような気分で、あの感覚は嫌なんだ」と語っている。[17]翌月の4月には、このプロジェクトがウィルソンのソロアルバムになるのか、ビーチ・ボーイズのアルバムになるのか、それともその両方の組み合わせになるのかは不明だった。[18]ペイリーはビルボード誌に「開発の様々な段階にあるものが30もある。ブライアンが『そうだ、これにビーチ・ボーイズの声を入れよう』と言うこともあれば、あまり乗り気じゃないこともあるから、どうなるか分からない」と語っている。[18] 8月、ウィルソンは「素晴らしい曲が40曲ある」と発表し、「アルバムに10曲か12曲しか収録できないなんて最悪だ」と語った。[9]その月、ブライアンとビーチ・ボーイズの間の不和がモジョ誌で報じられ、ペイリーはラブが曲の一部を書き換えようとしたと主張した。[10]

奴ら（ビーチ・ボーイズ）はクソ野郎だ。俺のことをどうでもいい連中と一緒に仕事をするより、一人でソロで仕事をした方がいい。

—ブライアン・ウィルソン、1995年[19]

1995年11月、ブライアンとドン・ウォズによる更なるレコーディングが行われた。 [20]ウォズは、ブライアンとペイリーが提供した大量のデモテープを精査した後、興奮を露わにした。[21]彼の説明によると、グループは「少し冷笑的だったが、ためらうことはなかった。…みんな仲良く、素敵な2日間だった。緊張する瞬間もなく、結果はかなり良かった。」[22]ペイリーは当時をこう回想している。「ミーティングを開き、すべてが順調に進んでいた。…みんなそこにいることにとても満足していた。…最初は『わあ、これは本当に実現するかもしれない』と思った。そしてカールが『ソウル・サーチイン』を歌った時…わあ、これは本当に実現するんだ！と思った。」[ 21]しかし、雑誌『リクエスト』の報道によると、「ブライアンがビーチ・ボーイズに新曲をいくつか演奏した時…メンバーは丁重に協力してくれたが、最終的には彼の招待を断った。」[3]

歴史家のアンドリュー・ドウによると、カールは「Dancin' the Night Away」のバックボーカル・セッションから突然退席したという。[23]この曲のレコーディングにはカメラクルーが立ち会っており、この曲はBaywatch Nightsで使用される予定だった。この曲のブリッジ部分のボーカルの一部はカールによって録音されたが、ブライアンを含む他のクルーはラブに歌わせることができなかった。[19]その後まもなく、ペイリーはこのアルバムがビーチ・ボーイズのレコードになる可能性は低いと述べた。「ブライアンと私はマイク・ラブとミーティングを行い、彼は全てを聴きました。ブライアンはこれらの曲を強く主張し、いかなる変更も望んでいないと伝えました。彼がこの曲のリリースを待ち望んでいるのは分かっていますし、私も同じです。」[19]ブライアンは後に、このプロジェクトの停滞はカールのせいだと非難した。彼はカールが「Soul Searchin'」という曲を気に入らず、リリースを望んでいなかったと述べた。ブライアンの妻であり、後にマネージャーとなるメリンダ・レッドベターもカールを非難し、カールは彼の音楽が商業的に十分ではないと考えていたと述べた。[21] [注 1]

さらなる紛争

当時の報道によると、ウィルソンはペイリーとのコラボレーションを断念し、リバー・ノース・レコードのオーナーであるジョー・トーマスとのアルバム制作を優先するよう圧力をかけられたという（2017年撮影）。

リバーノースレコードのオーナーで、音楽実業家で元レスラーのジョー・トーマスは、ビーチボーイズのアルバム「Stars and Stripes Vol. 1」の共同プロデューサーに抜擢された。このアルバムはカントリーミュージックのスターたちがビーチボーイズの曲をカバーしたアルバムで、ブライアンも参加していた。[24]ラヴは「なぜ（正式な再結成アルバム）が実現しなかったのか、私にはさっぱり分からない。たぶん、みんなやる気があったんだと思う。どれくらい乗り気だったかは分からないけど、間違いなく乗り気だった。」と語った。 [21] [注 2]ドン・ウォズは、ブライアンの曲が自分の基準に達していないと示唆した後、「勢いを止めてしまった」責任を感じたと振り返った。「彼は『そうだね、君の言うとおりだ』と言った。その後、カールが病気になり、結局実現しなかった。」[26] Stars and Stripes Vol. 1は1996年8月にリバー・ノースから発売された。音楽評論家のスティーブン・トーマス・アーレウィンは、このリリースを「関係者全員にとって紛れもない大惨事であり、恥ずべきもの」と評した。[27]

ハイ・ラマズがビーチ・ボーイズの注目を集めたのは、ブルース・ジョンストンが1996年のアルバム『ハワイ』を聴いたことがきっかけだった。ブライアンとハイ・ラマズのショーン・オハガンとのコラボレーションを試みたものの、失敗に終わった。 [28]ピーター・エイムズ・カーリンによると、ブライアンにオハガンとの共演を提案したのはカールだったが、ブライアンはほとんど興味を示さなかったという。[21]オハガンは、トーマスの関与（特に彼がウィルソンに影響を与えていた「中道派」のスタイル）が、ハイ・ラマズのコラボレーションが実現しなかった理由の一つだと述べた。 [29] 1997年、ウィルソンとペイリーはまだレコーディングを続けていたが、レコード契約を結ぶことができなかった。[3]「ブライアンに疑念を抱く人がいるのも無理はない」とペイリーは語った。「世に出ているものを見れば、彼の実力は分からない。ビーチ・ボーイズのカントリー・アルバム？冗談じゃない」[3]

ブライアンのキャリアについてアドバイスをしてきた人々の多くは、彼にアダルト・コンテンポラリーやアダルト・アルバム・オルタナティブの市場への進出を勧めていた。[30]プロジェクトに大きな期待と熱意があったにもかかわらず、なぜウィルソンが自分で曲を完成させなかったのかと尋ねられたペイリーは、「多くの人がそれを望んでいませんでした。詳しくは言えません」と答えた。[21] リクエスト誌は、ブライアンが「最も親しい仲間」から、ペイリーと綿密に作り上げたアレンジを放棄し、ケニー・G風のアルバムをレコーディングするよう圧力をかけられていたと報じた。[3]一部の情報筋は、プロジェクトの終焉は特にレッドベターの干渉によるものだとしている。[28]雑誌アンカットによると、「観察者」はレッドベターがウィルソンをジョー・トーマスに近づけさせ、ペイリーから引き離したと語っている。オハガンはこう仄めかした。「メリンダはトーマスが好きで、ブライアンはメリンダに依存している。…ブライアンは本当に彼と仕事したかったとは思わないが、彼には他に選択肢がなく、そうさせられていた。…彼はただ安全で心地よく感じたいだけなのだ。」[28]ウィルソンがなぜペイリーではなくトーマスと仕事をしたのかと尋ねられた匿名の関係者は、ジャーナリストのポール・レスターにこう語った。 「メリンダ！なぜだ？ペイリーとウィルソンの仕事はガース・ブルックスのように聞こえなかったからだ！少し考えてみろ。彼女は本当に理解していない。彼女はそれをこの安っぽいMORのクソみたいなものにしたいのだ。」[31]

ブライアンは、トーマスとの新たなパートナーシップと友情に後押しされ、イリノイ州セントチャールズに移住した。カーリンは、その動機は主に、トーマスの人脈と「洗練された」プロダクションサウンドを利用して、アダルトコンテンポラリー市場に参入することだったと書いている。 [24] 1997年6月、音楽ライターのドメニック・プリオールは、サイアー・レコードがペイリーのテープの完成と自社レーベルからのリリースに資金提供することに興味を示したと書いている。「[シーモア]スタインとの2度目の会合でジョー・トーマスが招聘され、トーマスは自身のスタジオで録音したブライアン・ウィルソンのテープを届けることを申し出た（幸いにもこの申し出は断られた）」[30] 。

余波と部分的な解放

セッションで録音された音源は広く海賊版が出回り[32] 、その一部はLandylockedという名前で流通した[33]。1998年6月、カール・ウィルソンの死から4ヶ月後、ブライアンは4枚目のソロアルバム『イマジネーション』をリリースした。このアルバムにはペイリーと共作した曲「Where Has Love Been?」が1曲のみ収録されている。翌月、ローリングストーン誌のジャーナリスト、ジェイソン・ファイン氏はブライアンの新作について次のように報じた。

メリンダはウィルソンのライブアルバムをリリースし、秋にはセントチャールズに戻り、ブライアンがジョー・トーマスとセカンドアルバムをレコーディングできるようにする予定です。ウィルソンはセントチャールズに戻るよりも、アンディ・ペイリーと制作した作品を完成させることに熱心であるように見えますが、メリンダはトーマスともう一枚アルバムを作る義務があると語っています。彼女はペイリーとウィルソンの作品を「素晴らしいセラピー」と評していますが、彼のボーカルは基準に達しておらず、プロダクションも商業的にリリースするには不十分だと考えています。ブライアンのキャリアではよくあることですが、ブライアンが主導権を握っているようには見えません。「ロサンゼルスに残りたいけど、スタジオを建てたから、行かざるを得ないんだ」と彼は簡潔に言います。[8]

2013年、ビーチ・ボーイズによる「ソウル・サーチイン」と「ユーアー・スティル・ア・ミステリー」のバージョンが、彼らのボックス・セット『Made in California』でリリースされた。[20]（しかし、2013年にリリースされた「ユーアー・スティル・ア・ミステリー」のバージョンには、ブライアンのオリジナルのリード・ボーカルは含まれていない。リリースされたボーカルは1999年に録音されたものだった。[34]ビーチ・ボーイズによる別のバージョンの「ソウル・サーチイン」（ドン・ウォズがプロデュースしたバッキング・トラックから、ブライアンとペイリーのオリジナル・レコーディングのバッキング・トラックにビーチ・ボーイズのボーカルが「流用」されたもの）が以前に海賊版として出回っていたが、公式にはリリースされていなかった。[20]）

2015年、ブライアンは「I'm Broke」を初めてライブコンサートで披露し（アル・ジャーディンとブロンディ・チャップリンと共演）、シアトル・ミュージック・インサイダー誌はこれを「ブルージーな珍品」と評した。[35] 2017年、ペイリーはローリングストーン誌に「彼（ブライアン）と私が一緒に書いた曲はすべて日の目を見るだろうと信じている。彼も私も気に入っている」と語った。記事では、ほとんどの音源が未発表のままである理由について、「ウィルソンが暴君的なセラピスト、ユージン・ランディから逃れるために生じた法的な泥沼のせいでもある」と述べている。[32]同年、「Some Sweet Day」がコンピレーションアルバム『 Playback: The Brian Wilson Anthology』のボーナストラックとしてリリースされた。[36]

2021年7月、ペイリー・セッションズの5曲のビンテージ・ミックス（「I'm Broke」を含む）と、ブライアン・ウィルソンの1995年のオリジナル・リード・ボーカルによる「You're Still A Mystery」のバージョンが、ウィルソンの公式サイトでダウンロード可能になった。[37]同年11月には、 『ロング・プロミスド・ロード』のサウンドトラックがリリースされ、「I'm Goin' Home」、「It's Not Easy Being Me」、「Must Be a Miracle」、「Slightly American Music」、そして「I'm Broke」の新ミックスが収録された。[38]

ブライアン・ウィルソンの死から1か月後の2025年7月、彼のマネージャー（兼共同管理人）であるジーン・シーヴァースは、アンディ・ペイリー・セッションのリリースが進行中であることを確認した。[39]

批評家の反応

1995年、ヴォックス誌のジョン・マルヴィーは本作を「ブライアンが少なくとも25年間作ってきた音楽の中で、最も一貫性があり、感動的な作品だ。ロック界の重鎮なら誰でも、この作品は衝撃的な傑作だと思うだろう。また、いわゆる「訳の分からない言葉ばかり言う男」にとっては、まさに啓示的と言えるだろう」と評した。[19] また、ワシントン・ポスト紙は本作を「リリースに値する」と評した。[40]ピーター・エイムズ・カーリンは、本作が「ブライアンのソロ作品の新たな基準を打ち立てた」と評した。[7]

公式リリーストラック

歌 年 外観 オリジナルレコード。 メモ
「私の恋人のためのお菓子」 1995 夜が明けるまで：ドック・ポーマスへのトリビュート はい
[41] [42]
「これが夜になるかもしれない」 ハリーの愛のために：エブリバディ・シングス・ニルソン はい
[42]
「私の月の夢の中で」 パルプサーフィン はい
[43] [44]
「この歌は今夜あなたと一緒に眠りたい」 「ドゥ・イット・アゲイン」B面 はい
[45]
「愛はどこにあったのか？」
1998
 想像 いいえ
[45]
「手に負えない状況に陥る」 2004 手に負えない状況に陥る いいえ
[46]
「魂の探求」 部分的
[47]
「都会の土曜の朝」 部分的
[46]
「デザートドライブ」 いいえ
[46]
「魂の探求 」 2013 カリフォルニア製 はい
[14]
「あなたはまだ謎だ」 部分的
[14]
「ある甘い日」
2017
 再生：ブライアン・ウィルソン・アンソロジー はい
[36]
「デザートドライブ」 2021 brianwilson.com はい
[48]
「手に負えない状況に陥る」 はい
「お金がない」 はい
「都会の土曜の朝」 はい
「あなたはまだ謎だ」 はい
「家に帰るよ」 ロング・プロミスド・ロード（オリジナル・サウンドトラック） はい
[38]
「私にとって、それは簡単なことではない」 はい
「奇跡に違いない」 いいえ
「ちょっとアメリカンな音楽」 はい
「お金がない」 はい

人事

部分的なクレジット。[49] [14] [50] [20] [51]

参照

注記

  1. ^ 当時のブライアンのマネージャーはデヴィッド・リーフだった。 [19]
  2. ^ 彼は2016年の自伝で、ブライアンは1995年にレッドベターと結婚した後「新たな段階に入った」と書いている。彼女はブライアンの後見人となり、11月に彼女の弁護士はラブの最近の訴訟に対する補償金のリストを記載した手紙をラブに送った。[25]

参考文献

  1. ^ abcdef ビアード、デイヴィッド編（2015年冬）。「ブライアン・ウィルソン - アンディ・ペイリー・セッションズ」『エンドレス・サマー・クォータリー』第29巻、第112号。
  2. ^ ハイムズ、ジェフリー（2004年10月1日）「ブライアン・ウィルソン、笑顔の作り方を思い出す」。ペースト。
  3. ^ abcdefg クリスアフルリ、チャック (1997年6月). 「なぜブライアン・ウィルソンはレコード契約を結べないのか？」(PDF) .リクエスト. 1998年6月30日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。
  4. ^ ゴールドバーグ、マイケル（1988年8月11日）「神のみぞ知る」ローリングストーン誌。 1998年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ（PDF） 。
  5. ^ ホックマン、スティーブ（1995年1月17日）「ブライアン・ウィルソン：部屋から出て、もしかしたら永遠に：ビーチ・ボーイズの創設者が世間を再び惹きつけようとするドキュメンタリー」ロサンゼルス・タイムズ。
  6. ^ カーリン2006、273、281頁。
  7. ^ abcd Carlin 2006、281ページ。
  8. ^ ab ファイン、ジェイソン（1999年7月8日）「ブライアン・ウィルソンの夏の計画」ローリングストーン誌。
  9. ^ アトウッド、ブレット（1995年8月12日）「パークスとウィルソンのWB『クレート』、30年越しのリリースを完遂」ビルボード誌第107巻第32号、ニールセン・ビジネス・メディア社、 p.88。ISSN 0006-2510  。
  10. ^ abcd Holdship, Bill (1995年8月). "Lost in Music" (PDF) . MOJO . 1998年6月30日時点のオリジナル(PDF)よりアーカイブ。
  11. ^ ab Mitchell, Justin (1993年7月9日). 「Rocky Mountain News」. Rocky Mountain News . 2013年6月30日閲覧。
  12. ^ Bonzai (1996). 「ブライアン・ウィルソン インタビュー」. The Mix . 20 (20). Mix Publications.
  13. ^ ウィルソン＆グリーンマン 2016、272ページ。
  14. ^ abcdef Sharp, Ken (2013年9月4日). 「ビーチ・ボーイズのコラボレーター、スティーブン・カリニッチとアンディ・ペイリーへのQ&A」Rock Cellar Magazine. 2015年7月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年8月6日閲覧。
  15. ^ カーリン 2006、282–283頁。
  16. ^ Doe, Andrew G. 「Tours & Sessions - 1992」、Bellagio 10452、Endless Summer Quarterly 、 2015年8月6日閲覧。
  17. ^ EWスタッフ (1995年3月31日). 「Back to the Beach」.エンターテインメント・ウィークリー.
  18. ^ ab ポール・ヴァーナ（1995年4月22日）「ブライアン・ウィルソンからジェリー・リー・ルイスまで、アンディ・ペイリーのキャリアは言葉では言い表せない」ビルボード誌第107巻第16号。ニールセン・ビジネス・メディア社、 pp.  88– 89。ISSN 0006-2510  。
  19. ^ abcde ジョン・マルヴィー (1995). 「ビーチ・ボーイズは俺を破滅させようとしている！」. Vox .
  20. ^ abcd Doe, Andrew G. 「Tours & Sessions - 1995」. Bellagio 10452. Endless Summer Quarterly. 2015年5月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年8月6日閲覧。
  21. ^ abcdef Carlin 2006、284ページ。
  22. ^ ディロン 2012、273ページ。
  23. ^ Doe, Andrew G. 「Timeline - 1995」. Bellagio 10452. Endless Summer Quarterly. 2015年10月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年8月6日閲覧。
  24. ^ Carlin 2006、291ページより。
  25. ^ ラブ 2016、383ページ。
  26. ^ ディロン 2012、274ページ。
  27. ^ アーレウィン、スティーブン・トーマス. 「Stars and Stripes, Vol. 1」. AllMusic .
  28. ^ abc レスター、ポール (1998年6月). 「The High Llamas: Hump Up the Volume」.アンカット.
  29. ^ ディロン 2012、106ページ。
  30. ^ ab Priore, Domenic (1997). 「ブライアン・ウィルソン・プロダクションズ、90年代中期スタイル」。Abbott, Kingsley (編) 『Back to the Beach: A Brian Wilson and the Beach Boys Reader』（初版）『Helter Skelter』、  233–234ページ。ISBN 978-1900924023。
  31. ^ レスター、ポール(1998年6月). 「ブレイン・ウィルソン：エンドレス・バマー」 .アンカット.
  32. ^ ab ランタグ、ジョーダン（2017年12月7日）。「ポップの巨匠アンディ・ペイリーが語る『スポンジ・ボブ』のショーストッパー『最高の日』」ローリングストーン誌。
  33. ^ Hooper, Mark (2008年1月23日). 「今日の獲物：ペイリー兄弟」. The Guardian .
  34. ^ Doe, Andrew G.; al., et. "Gigs & Sessions 1999". Bellagio10452.com . 2024年3月5日閲覧。
  35. ^ Kaplan-Woolner, Isaac (2015年7月16日). 「伝説のポップロックアイコン、ブライアン・ウィルソンがシアトルでロドリゲスと共に全米ツアーを締めくくる」シアトル・ミュージック・インサイダー.
  36. ^ ab Blistein, Jon (2017年6月20日). 「ブライアン・ウィルソン、キャリアを網羅するソロアンソロジー『Playback』を企画」ローリングストーン誌.
  37. ^ Martoccio, Angie (2021年7月20日). 「ブライアン・ウィルソンがツアーを発表、新ウェブサイトでデモやレア音源を公開」ローリングストーン誌.
  38. ^ ab 「ブライアン・ウィルソンが長らく約束されていたロードのサウンドトラックを発表、ジム・ジェームスと「Right Where I Belong」を共有：ストリーム」Yahoo . 2021年11月25日。
  39. ^ 「ジーン・シーヴァース、故ブライアン・ウィルソンのマネジメントについて語る - Pollstar News」news.pollstar.com 2025年7月18日. 2025年7月20日閲覧。
  40. ^ エッジャーズ、ジェフ（2014年12月9日）「ボブ・ディランの傑作、あなたには必要ない」ワシントン・ポスト紙。
  41. ^ アーレウィン、スティーブン・トーマス. 「Till the Night is Gone: A Tribute to Doc Pomus」. AllMusic .
  42. ^ ab Doe, Andrew G. 「Timeline 1995」. Bellagio 10452. Endless Summer Quarterly. 2015年10月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年8月9日閲覧。
  43. ^ ウンターバーガー、リッチー。 「パルプサーフィン」。すべての音楽。
  44. ^ グリーンウォルド、マシュー. 「In My Moondreams」. AllMusic .
  45. ^ ab Leaf, David (2000). Brian Wilson (ライナーノーツ). Brian Wilson . Rhino /Atlantic.
  46. ^ abc Lambert 2007、327ページ。
  47. ^ ランバート2007、324ページ。
  48. ^ “1990年代”.ブライアン・ウィルソン. 2021年7月20日.
  49. ^ クリスアフルリ、チャック（1997年6月）「なぜブライアン・ウィルソンはレコード契約を結べないのか？」（PDF）リクエスト。1998年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  50. ^ Leight, Elias (2017年9月6日). 「ブライアン・ウィルソンのレトロな90年代のレア曲『Some Sweet Day』を聴こう」ローリングストーン誌.
  51. ^ ビアード、デイヴィッド（2015年冬）。ビアード、デイヴィッド（編）「ブライアン・ウィルソン：アンディ・ペイリー・セッションズ」『エンドレス・サマー・クォータリー・マガジン』第112号。ノースカロライナ州シャーロット。

参考文献

「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Andy_Paley_sessions&oldid=1315455031」より取得