| レッド・ツェッペリン | ||||
|---|---|---|---|---|
_front_cover.png) アルバムの後期版では、文字はターコイズではなくオレンジ色になっている | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1969年1月13日 （1969年1月13日） | |||
| 記録された | 1968年9月～10月 | |||
| スタジオ | オリンピック、ロンドン | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 44 : 45 | |||
| ラベル | 大西洋 | |||
| プロデューサー | ジミー・ペイジ | |||
| レッド・ツェッペリンの年表 | ||||
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| レッド・ツェッペリンのシングル | ||||
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『レッド・ツェッペリン』（Led Zeppelin 、 Led Zeppelin Iとも呼ばれる）は、イギリスのロックバンド、レッド・ツェッペリン のデビュー・スタジオ・アルバムである。 1969年1月13日にアメリカ合衆国で[ 2 ]、1969年3月31日にイギリスでアトランティック・レコードより発売された。 [ 3 ]
このアルバムはバンド結成直後の1968年9月から10月にかけてロンドンのオリンピック・スタジオで録音された。最初のリハーサルで練られたオリジナル曲と、現代のブルースやフォークソングのリメイクや再アレンジが混在している。セッションはグループがレコーディング契約を結ぶ前に行われ、合計36時間に及んだ。セッション費用は、グループの創設者でありリーダーでギタリストのジミー・ペイジとレッド・ツェッペリンのマネージャーであるピーター・グラントが直接負担し、完成までに1,782ポンド（2023年の価値で37,047ポンドに相当）かかった。プロデュースはペイジがミュージシャンとして参加し、他にロバート・プラント（リードボーカル、ハーモニカ）、ジョン・ポール・ジョーンズ（ベース、キーボード）、ジョン・ボーナム（ドラム）が参加している。パーカッショニストのヴィラム・ジャサーニが1曲にゲスト参加している。トラックはペイジの幼なじみのグリン・ジョンズがミックスし、ヒンデンブルク号の事故を描いた象徴的なアルバムカバーはジョージ・ハーディーがデザインした。
レッド・ツェッペリンは、ブルースとロックの融合をバンドに示し、当時台頭しつつあったハードロック・サウンドを取り入れた彼らの音楽は、イギリスとアメリカ両国で瞬く間に商業的に成功を収め、両国のみならず、他の国々でもアルバム・チャートのトップ10入りを果たした。収録曲の多くは長尺で、ラジオでのシングル・リリースには適していなかった。ペイジはシングル・リリースに消極的だったため、イギリス国外では「グッド・タイムズ・バッド・タイムズ」と「コミュニケーション・ブレイクダウン」のみがリリースされた。しかし、アルバム中心のロック・ラジオ局で放送され、バンドの人気が高まったため、アルバム収録曲の多くはクラシック・ロックのラジオの定番となった。
背景
[編集]1968年7月、イギリスのロックバンド、ヤードバーズは、創設メンバーのキース・レルフとジム・マッカーティがバンドを脱退してルネッサンスを結成し、3人目のメンバーであるクリス・ドレヤもその後まもなく写真家になるために脱退したことで解散した。[ 4 ] 4人目のメンバーであるギタリストのジミー・ペイジには、バンド名の権利と、スカンジナビアでのコンサートシリーズの契約上の義務が残された。ペイジは、熟練したセッション・プレイヤー兼アレンジャーのジョン・ポール・ジョーンズにベーシストとして参加を依頼し、テリー・リードをボーカルに、プロコル・ハルムのBJ・ウィルソンをドラマーに迎えたいと考えていた。ウィルソンはまだプロコル・ハルムにコミットしており、リードは参加を辞退したが、ロバート・プラントを推薦した。プラントは8月にバークシャー州パンボーンのボートハウスでペイジと会い、音楽や新曲の制作について話し合った。[ 4 ] [ 5 ]
ペイジとプラントは音楽的に相性が良いことに気づき、プラントは友人でバンド・オブ・ジョイのバンドメイトであるジョン・ボーナムに新バンドのドラムを依頼した。ペイジ、プラント、ジョーンズ、ボーナムの4人は、1968年8月19日（プラントの20歳の誕生日の前日）、スカンジナビア・ツアーの直前に「ニュー・ヤードバーズ」として初リハーサルを行い、「コミュニケーション・ブレイクダウン」「アイ・キャント・クイット・ユー・ベイビー」「ユー・シュック・ミー」「ベイブ・アイム・ゴナ・リーヴ・ユー」「ハウ・メニー・モア・タイムズ」といった新曲に加え、ヤードバーズの旧曲も演奏した。[ 6 ]ツアー後、ロンドンに戻った後、ペイジはバンド名をレッド・ツェッペリンに変更し、1968年9月25日午後11時にオリンピック・スタジオに入り、デビュー・アルバムのレコーディングを開始した。 [ 4 ] [ 5 ]
録音
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ペイジは、アルバムの制作（ミキシングを含む）には数週間かけて約36時間のスタジオ作業しかかからなかったと述べ、スタジオ代金の額からそれがわかったと付け加えた。[ 7 ]レコーディング時間が短かった主な理由の1つは、アルバム用に選ばれた素材がスカンジナビアツアーでバンドによって十分にリハーサルされ、事前にアレンジされていたことだった。[ 8 ] [ 9 ]
バンドはまだ契約を結んでおらず、レコード会社からスタジオ時間を無駄にする資金はなかった。ペイジとレッド・ツェッペリンのマネージャー、ピーター・グラントがセッション費用を自ら負担した。[ 8 ]スタジオ費用は総額1,782ポンドと報じられている。[ 10 ]自費で制作したことが重要だったのは、レコード会社の干渉を受けずに、彼らが望むものを正確にレコーディングできたからだ。[ 11 ]
レコーディングでは、ペイジはサイケデリックな塗装のフェンダー・テレキャスターを使用した。これは、1965年にペイジがヤードバーズに加入し、エリック・クラプトンに代わってリードギターを担当するよう友人のジェフ・ベックに勧めた際に贈られたものだった。 [ 12 ] [ 13 ] [ a ]ペイジはテレキャスターをSuproアンプを通して演奏し、アルバムのアコースティック・トラックではギブソンJ-200を使用した。「 Your Time Is Gonna Come」ではフェンダーの10弦ペダルスチールギターを使用した。[ 13 ] [ 14 ]
生産
[編集]レッド・ツェッペリンはグリン・ジョンズがエンジニアを務め、ペイジとジョンズがプロデュースした（アルバムカバーにはジョンズのクレジットは記載されていない）。[ 15 ] [ 16 ]二人はエプソム郊外で10代の頃から知り合いだった。ペイジによると、アルバムの大部分はライブ録音で、オーバーダブは後から加えられたという。[ 17 ]
ペイジは「距離が奥行きを作る」というアプローチで制作に取り組んだ。彼は自然な室内アンビエンスを利用してレコードの残響と録音の質感を高め、セッション時代に習得した録音技術の革新を実証した。当時、ほとんどの音楽プロデューサーはマイクをアンプとドラムの正面に設置していた。[ 11 ]レッド・ツェッペリンでは、ペイジはアンプから少し離れた場所（最大6メートル）に追加のマイクを設置し、両者のバランスを録音するというアイデアを考案した。ペイジはバンドの「アンビエント・サウンド」、つまり部屋の端から端までの音符のタイムラグの距離を録音した最初のプロデューサーの一人となった。[ 18 ] [ 19 ]
いくつかの曲では、プラントのボーカルが他の曲にこぼれ落ちる。ペイジは後に、これはプラントの力強い声による自然な結果だとしつつも、「意図的な音」だと付け加えた。[ 18 ]「ユー・シュック・ミー」では、ペイジは「リバース・エコー」という手法を用いている。これは、エコーをメインの音の後ではなく前に聞かせるというもので、テープを裏返してエコーを予備のトラックに録音し、さらにテープを裏返すことで、エコーをメインの音の前に録音するという手法である。[ 18 ]
これはステレオのみでリリースされた最初のアルバムの一つである。それ以前は、アルバムはモノラル版とステレオ版が別々にリリースされていた。[ 8 ]
構成
[編集]レッド・ツェッペリンの曲は最初のグループ・リハーサルから生まれたもので、その後スカンジナビア・ツアーで磨きがかけられた。オリンピック・レコードにレコーディングに入った時点でグループは楽曲に精通しており、それがアルバムが短期間で完成した理由である。プラントは作詞作曲に参加したが、CBSレコードとの契約が満了していなかったためクレジットには記載されなかった。[ 20 ]「グッド・タイムズ、バッド・タイムズ」、「ユア・タイム・イズ・ゴナ・カム」、「コミュニケーション・ブレイクダウン」、「ベイブ・アイム・ゴナ・リーヴ・ユー」、「ハウ・メニー・モア・タイムズ」のクレジットは遡及的に記載された。 [ 25 ]
サイド1
[編集]「グッド・タイムズ・バッド・タイムズ」は、イギリスではバンドのデビューシングルとされ、アメリカでもデビューシングルとしてリリースされた、コマーシャルなサウンドの曲だった。バンド全体のパフォーマンスと新たなヘヴィスタイルを披露するだけでなく、キャッチーなコーラスと多彩なギターオーバーダブが特徴的だった。[ 26 ]力強い曲であるにもかかわらず、レッド・ツェッペリンによるライブで演奏されることは稀だった。数少ない演奏機会の一つは、2007年のアーメット・アーティガン・トリビュート・コンサートだった。 [ 27 ]
「ベイブ・アイム・ゴナ・リーヴ・ユー」は、アン・ブレドンが1950年代に作曲した曲をアレンジし直したものです。ペイジは、ジョーン・バエズが1962年のアルバム『ジョーン・バエズ・イン・コンサート』に収録したこの曲を聴いていました。この曲は、ペイジがプラントと初めて共演した1968年8月のパンボーン公演で初めて出会った際に、彼と取り組んだ最初の曲の一つでした。ペイジはこの曲でギブソンJ-200アコースティックとテレキャスターの両方を演奏しました。プラントは当初、アルバムの他のパートと同様に、よりヘヴィなスタイルでこの曲を歌っていましたが、ペイジに説得され、曲に明暗をつけるために再録音しました。[ 28 ] [ 27 ]
「ユー・シュック・ミー」はウィリー・ディクソン作詞のブルース曲で、アルバムのレコーディング当時流行していたブリティッシュ・ブルース・ブームに乗った。ジョーンズ、プラント、ペイジはそれぞれハモンドオルガン、ハーモニカ、ギターでソロを演奏した。ペイジは、当時斬新な制作手法であった逆再生エコーを、曲の終盤のボーカルとギターのコール・アンド・レスポンスに挿入した。この曲はジェフ・ベックがアルバム『トゥルース』（1968年）に収録していたが、ベックは後にレッド・ツェッペリンが自分のアレンジを真似したことに不満を表明した。[ 14 ]
「デイズド・アンド・コンフューズド」は1967年にジェイク・ホームズによって作曲・録音された。オリジナルアルバムではペイジが単独作曲者としてクレジットされていたが、ホームズは2010年に著作権侵害で訴訟を起こし、翌年に示談が成立した。ヤードバーズは1968年、この曲を定期的にコンサートで演奏し、ラジオやテレビでのセッションも数多く行った。彼らのアレンジには、ペイジがバイオリンの弓でギターを弾くセクションが含まれていた。これは、ペイジがセッション中に知り合ったデヴィッド・マッカラム・シニアの提案によるものだった。ペイジはこのギターソロをヤードバーズの最後のレコーディングの一つである「シンク・アバウト・イット」でも使用していた。レッド・ツェッペリンによる「デイズド・アンド・コンフューズド」のアレンジでは歌詞が一部異なっており、ジョーンズとボーナムはそれぞれの演奏スタイルに合わせてアレンジを展開した。[ 14 ] [ 29 ]
この曲はレッド・ツェッペリンの初期のライブショーの重要な部分であり、グループ即興演奏の手段となり、最終的には30 分以上に及ぶものとなった。即興演奏には、グループの「ザ・クランジ」や「ウォルターズ・ウォーク」（それぞれ後に『聖なる館』と『コーダ』からリリース）、ジョニ・ミッチェルの「ウッドストック」、スコット・マッケンジーの「サンフランシスコ（ビ・シュア・トゥ・ウェア・フラワーズ・イン・ユア・ヘア）」など、他の曲の一部が含まれることもあった。1975年にペイジが指を負傷したため、この曲は一時的にライブセットから外れたが、ツアーの残りの期間には復活した。レッド・ツェッペリンの主な活動期間における最後のフルライブは、同年後半にロンドンのアールズ・コートで行われた公演であり、その後、この曲のギターソロのヴァイオリンの弓の部分が独立した楽曲として演奏された。 2007年のアフメト・エルテギュン・トリビュート・コンサートでは、この曲が完全版として復活した。[ 14 ] [ 29 ]
2面目
[編集]「Your Time Is Gonna Come」は、ジョーンズの無伴奏オルガンソロで幕を開け、ヴァースへと繋がる。ペイジはアコースティックギターとペダルスチールギターを演奏する。この曲は、バート・ヤンシュがアレンジした伝統的なフォークソング「ブラック・ウォーター・サイド」をベースに、ヤンシュとジョン・レンボーンのフォーク演奏の影響を受けたアコースティックインストゥルメンタル曲「ブラック・マウンテン・サイド」へのクロスフェードで繋がる。この曲は、ヤードバーズのソロギターナンバー「ホワイト・サマー」とのメドレーとして、ライブで頻繁に演奏された。[ 14 ]
「コミュニケーション・ブレイクダウン」はペイジのギターリフを中心に構築され、バンドが初期に取り組んだ曲の一つである。彼らはこの曲をライブで演奏することを楽しんだため、セットリストの定番となった。バンドの活動を通して断続的に演奏され、しばしばアンコールとして演奏された。[ 30 ] [ 31 ]
「I Can't Quit You Baby」はウィリー・ディクソンが作曲したブルースナンバーの一つである。スタジオでライブ録音され、アルバムの他の曲と比べて、よりスローでゆったりとしたアレンジとなっている。[ 20 ]
「ハウ・メニー・モア・タイムズ」は、バンド初期のライブの締めくくりとなったナンバーである。この曲はハウリン・ウルフの名曲「ハウ・メニー・モア・イヤーズ」とペイジのギターリフを即興でアレンジしたもので、自然発生的にジャムセッションへと発展した。この曲にはジェフ・ベックの「ベックス・ボレロ」（ペイジが作詞作曲・参加）に似たボレロ部分があり、そこからレコーディング中に即興で演奏された「ロージー」と「ザ・ハンター」へと繋がる。曲の中間部では、ペイジは「デイズド・アンド・コンフューズド」と同様にヴァイオリンの弓でギターを弾いている。[ 20 ] [ 32 ]
未発表素材
[編集]オリンピック・セッションからの他の2曲、「ベイビー・カム・オン・ホーム」と「シュガー・ママ」はアルバムには収録されなかったが、2015年に再発された回顧アルバム『コーダ』に収録された。[ 33 ]
アートワーク
[編集]
ペイジが選んだレッド・ツェッペリンの表紙は、 1937年5月6日にサム・シェアが撮影したドイツの飛行船ヒンデンブルク号の白黒写真に基づいている。この飛行船はニュージャージー州レイクハーストに着陸する際に炎上した。[ 34 ]この写真はバンド名の由来にも言及している。ペイジ、ベック・アンド・ザ・フーのキース・ムーン、ジョン・エントウィッスルがグループ結成の話をしていたとき、ムーンが「鉛の風船みたいに飛んでいくだろうな」と冗談を言ったところ、エントウィッスルが「鉛のツェッペリンだ！」と返したと伝えられている。[ 19 ]
裏表紙にはドレヤが撮影したバンドの写真が掲載されている。アルバムジャケット全体のデザインはジョージ・ハーディーが担当し、バンドはその後もハーディーとコラボレーションを続けることになる。[ 8 ]ハーディー自身も表紙のイラストを制作し、有名なオリジナルの白黒写真をラピッドグラフのテクニカルペンとメゾチント技法を用いて切り抜き、インクで表現した。[ 34 ]
ハーディーは当初、バンドにサンフランシスコの古いクラブの看板をモチーフにしたデザインを提案したと回想している。雲の上を飛ぶツェッペリン飛行船の連続画像である。ペイジはこれを断ったが、このデザインはレッド・ツェッペリンの最初の2枚のアルバムの裏表紙と初期のプレス広告のロゴとして採用された。[ 34 ]イギリスでの最初のプレスでは、バンド名とアトランティックのロゴがターコイズブルーで印刷されていた。同年後半にオレンジのプリントに変更されると、ターコイズブルーのジャケットはコレクターズアイテムとなり、数千ポンドで取引されることで知られる。[ 35 ] [ 8 ]
アルバム・カバーは、1970年2月にコペンハーゲンで行われたコンサートで、貴族のエヴァ・フォン・ツェッペリン（ツェッペリン飛行船の開発者の親戚）からの法的脅迫を受け、バンドが「ザ・ノブス」と名乗ったことで、さらに大きな注目を集めました。フォン・ツェッペリンは、ヒンデンブルク号のロゴが炎上するのを見て、コンサートの開催を法的に訴えると脅しました。[ 36 ] [ 37 ] 2001年、グレッグ・コットはローリングストーン誌で、「レッド・ツェッペリンのカバーは …男根を思わせる壮麗なヒンデンブルク号が炎上する様子を描いています。このイメージは、アルバムに込められた音楽、つまりセックス、大惨事、そして爆発といったものを非常にうまく表現しています」と評しました。[ 38 ]
批評家の反応
[編集]このアルバムは「レッド・ツェッペリン ― 飛ぶ唯一の道」というスローガンの下、一部の音楽紙に宣伝された。[ 8 ]当初は酷評された。ローリング・ストーン誌は痛烈な批評の中で、バンドの「双子のジェフ・ベック・グループが3ヶ月前に同等かそれ以上のことを言っていたのとほとんど同じだ…クリーム の解散によって生じた空白を埋めるためには、プロデューサー、編集者、そして彼らの才能を結集させる価値のある作品を見つけなければならないだろう」と評し、ペイジを「限界のあるプロデューサー」と呼び、その作曲能力を批判した。また、プラントを「ロッド・スチュワートのように気取った感じだが、それほどエキサイティングではない」と評した。[ 39 ] [ 40 ]こうした悪評のため、レッド・ツェッペリンは彼らのキャリアを通して彼らとの交渉を避けた。最終的に、口コミで良いライブバンドとしての評判が回復した。[ 41 ]
ロックジャーナリストのキャメロン・クロウは数年後にこう記している。「当時は『スーパーグループ』の時代で、猛烈に宣伝されたバンドがほとんど成功できなかった時代だった。レッド・ツェッペリンは当初、自分たちの正当性を証明するために逆風に逆らって戦っていた。」[ 42 ]
しかし、このアルバムに対するマスコミの反応は完全に否定的というわけではなかった。イギリスでは、メロディー・メーカー誌で熱烈な批評を受けた。クリス・ウェルチは「ジミー・ペイジの勝利 ― レッド・ツェッペリンは最高！」と題した批評で、「彼らの楽曲は分かりやすいブルース・リフに頼ってはいないが、演奏する場合でも、いわゆるイギリスのブルース・バンドの多くに見られるような衰弱した弱々しさは避けている」と記している。[ 43 ]オズ誌のフェリックス・デニスは、このアルバムを「ロック音楽の転換点であることは明らかであり、時が経てばようやく理解できる」稀有なアルバムの一つと評した。[ 44 ]ロバート・クリストガウはヴィレッジ・ヴォイス誌で、このアルバムを次作のレッド・ツェッペリンIIと比較し、デビュー作は「音楽的に繊細で野心的」だが、それほど良くはないと述べ、「繊細さが効果を打ち消したからだ。言い換えれば、音楽家としての才能はこのような音楽には付随的なものだったが、この音楽には真の強さと妥当性、つまりショーマンシップと圧倒的な肉体的な力の組み合わせがあった」と記している。[ 45 ]
このアルバムは商業的に成功を収めた。バンド初の北米コンサートツアーを機に、1969年1月13日にアメリカで発売された。それ以前に、アトランティック・レコードは主要ラジオ局やレビュアーに数百枚のホワイトレーベルの先行予約を配布していた。アルバムの内容に対する好意的な反応と、バンドのオープニングコンサートへの好意的な反応が相まって、アルバムは5万枚の先行予約を獲得した。[ 46 ]アルバムはビルボードチャートで10位に達した。[ 47 ]アルバムは1969年7月にアメリカでゴールドディスクに認定された。[ 48 ]
遺産
[編集]| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック |  [ 49 ] |
| ブレンダー |  [ 50 ] |
| ポピュラー音楽百科事典 | [ 51 ] |
| ミュージックハウンドロック | 4/5 [ 52 ] |
| ローリングストーン | [ 53 ] |
| ローリングストーンのアルバムガイド | [ 54 ] |
| スプートニクミュージック | 3/5 [ 55 ] |
| トム・ハル – ウェブ上 | A− [ 56 ] |
このアルバムの成功と影響力は、当初懐疑的だった出版物でさえ広く認められている。2006年、マイケル・ギルモアはローリングストーン誌で、音楽の独創性とレッド・ツェッペリンのヘヴィなスタイルについて論評し、クリーム、ジミ・ヘンドリックス、MC5、ストゥージズと比較しながら、彼らが大衆受けしたと指摘した。[ 19 ] スティーブン・トーマス・アーレワインはレッド・ツェッペリンのことを「ハードロックとヘヴィメタルの進化における重要な転換点」と評した。 [ 57 ]芸術文化学者のマイケル・ファロンによると、レッド・ツェッペリンはメタルにおける「騒々しく荒々しい新しい音楽ジャンルの出現を告げた」という。[ 1 ] BBCのグレッグ・モフィットは、このバンドは「60年代の産物だが、彼らのしばしば大げさなスタイルは新しい10年と…新しいタイプのロックバンドの到来を告げるものだ」と述べた。[ 58 ]コンシークエンス・オブ・サウンドのシェルドン・ピアースは、この曲をレッド・ツェッペリンの「ロックの進歩的変容への頌歌」であり、彼らの将来の成功のための「最初のハードロック・ドミノ」だとみなした。「この曲のオーケストレーションは、ブルージーな基調でハードロックとヘビーメタルを冒険的に探求しており、悪意に打たれたかのようにコードが痛切に泣くことが多い」。[ 59 ]
このアルバムは、ポピュラー音楽学者のロナルド・ザルキンドによって「強引ではあるが素晴らしいブルースロック攻勢」と評された。[ 60 ] マーティン・ポポフは、このアルバムが最初のヘヴィメタルレコードではないかもしれないが、おそらく最初のメタルソングである「コミュニケーション・ブレイクダウン」が収録されており、「数字の間の無駄のないマシンガン・リフ」があると主張した。[ 61 ] 2003年、VH1はレッド・ツェッペリンを史上44番目に偉大なアルバムに選んだ。同年、このアルバムはローリングストーン誌の「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」で29位にランクインした（このリストでの彼らのアルバムの中で最高位）。付随する宣伝文句には「ヘヴィメタルは依然としてその影に生きている」と書かれていた。[ 62 ] 2012年の改訂版リストでもこの評価を維持し、[ 63 ] 2020年の改訂版リストでは101位にランクインした。[ 64 ] 2004年、このアルバムはグラミー賞の殿堂入りを果たした。[ 65 ] エアロスミスのジョー・ペリーはジミー・ペイジについて「素晴らしいプロデューサーで、素晴らしい曲をたくさん書いた。レッド・ツェッペリンの最初のアルバムをレコーディングしていた時、彼は自分が何を望んでいるのか分かっていた。彼のビジョンはジェフ・ベックやエリック・クラプトンよりもはるかにグローバルだった。ギターを弾くことはパズルの一部に過ぎなかった …僕はレッド・ツェッペリンの最初の4枚のアルバムを常に持ち歩いているんだ」と述べている。[ 66 ]
| 出版物 | 国 | 賞賛 | 年 | ランク |
|---|---|---|---|---|
| タイムズ | イギリス | 「史上最高のアルバム100選」[ 67 ] | 1993 | 41 |
| ローリングストーン | アメリカ合衆国 | ローリングストーン誌の選ぶ史上最高のアルバム500選[ 64 ] | 2020 | 101 |
| グラミー賞 | グラミー殿堂[ 68 ] | 2004 | * | |
| 質問 | イギリス | 「世界を変えた音楽」[ 69 ] | 7 | |
| ロバート・ディメリー | アメリカ合衆国 | 死ぬ前に聴くべきアルバム1001枚[ 70 ] | 2006 | * |
| クラシックロック | イギリス | 「史上最高のブリティッシュロックアルバム100選」[ 71 ] | 81 | |
| ノーカット | 最高のデビューアルバム100選[ 72 ] | 7 | ||
| ロックの殿堂 | アメリカ合衆国 | 決定版200 [ 73 ] | 2007 | 165 |
| 質問 | イギリス | 音楽を変えた21枚のアルバム[ 74 ] | 6 |
*は順序なしリストを表します
2014年再発行
[編集]| 総合スコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| メタクリティック | 97/100 [ 75 ] |
| レビュースコア | |
| ソース | 評価 |
| オースティン・クロニクル | [ 76 ] |
| 音の帰結 | A− [ 59 ] |
| ピッチフォーク | 9.2/10 [ 77 ] |
| 質問 | [ 78 ] |
| ローリングストーン |  [ 79 ] |
このアルバムは、次の2枚のアルバム『レッド・ツェッペリンII』と『レッド・ツェッペリンIII 』と共に、 2014年6月にリマスターされ再発された。再発盤は、標準CD版、デラックス版2枚組CD版、標準LP版、デラックス版3枚組LP版、ハードカバー本付きのスーパーデラックス版2枚組CD+3枚組LP版、高解像度24ビット/96kデジタルダウンロードの6つのフォーマットで発売されている。[ 80 ]デラックス版とスーパーデラックス版には、1969年10月に録音されたパリのオリンピアでのコンサートのボーナス素材が収録されており、これまで海賊版でしか入手できなかった。[ 81 ]再発盤は、オリジナルアルバムのアートワークを反転した白黒バージョンがボーナスディスクのカバーとしてリリースされた。[ 80 ]
この再発盤は批評家から広く称賛された。主流メディアのレビューに100点満点の標準化評価を付けるMetacriticでは、アルバムは10件のレビューに基づいて平均97点を獲得した。 [ 75 ] Q誌は、このアルバムは以前のリマスター版よりも改善されていると評価し、より詳細な情報を明らかにしてくれたのはペイジの貢献によるものだと評価した。[ 78 ]アーレウィンはAllMusic誌のレビューでボーナスディスクを「特にエキサイティング」と評し、「タイトではないが、それが魅力だ。バンドが生き生きとした、生きた獣のような存在であり、ステージ上ではスタジオでの演奏とは異なる演奏をしていたことがわかる」と書いている。[ 82 ] Paste誌のライアン・リードによると、「長年、ツェッペリンファンは90年代のリマスターの曖昧な忠実度に我慢してきた」が、この再発盤は「ついに、ぼやけた音ではなく、パンチの効いた、きらめく音になった」という。しかし、彼はボーナスディスクについては批判的で、「必須ではない。まさに『完全主義者専用』の定義だ。…[このディスクは]レッド・ツェッペリンが最も肥大化し、リズムのキューをいい加減にいじり回したり、曲を限界まで引き延ばしたりしている様子を示している」と述べた。[ 81 ]
トラックリスト
[編集]オリジナルリリース
[編集]| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「良い時も悪い時も」 | 2:45 | |
| 2. | 「ベイビー、私はあなたを離れるわ」 | 6時40分 | |
| 3. | 「あなたは私を揺さぶった」 | 6時30分 | |
| 4. | 「ぼんやりして混乱」 | ページ（ジェイク・ホームズに触発されて） | 6時27分 |
| 全長: | 22:22 | ||
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「あなたの時が来る」 |
| 4:41 |
| 2. | 「ブラックマウンテンサイド」 | ページ | 2:06 |
| 3. | 「コミュニケーションの崩壊」 |
| 2:26 |
| 4. | 「君から離れられない、ベイビー」 | ディクソン | 4:41 |
| 5. | 「あと何回」 |
| 8:28 [時間] |
| 全長: | 22:22 44:44 | ||
デラックス版（2014年）
[編集]| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「グッドタイムズ・バッドタイムズ」/「コミュニケーション・ブレイクダウン」 |
| 3:52 |
| 2. | 「君から離れられない、ベイビー」 | ディクソン | 6時41分 |
| 3. | 「ハートブレイカー」 |
| 3:50 |
| 4. | 「混乱して混乱」 | ページ（ジェイク・ホームズに触発されて） | 15:01 |
| 5. | 「ホワイト・サマー」/「ブラック・マウンテン・サイド」 | ページ | 9時19分 |
| 6. | 「あなたは私を揺さぶった」 |
| 11時56分 |
| 7. | 『モビー・ディック』 |
| 9時51分 |
| 8. | 「あと何回」 |
| 10時43分 |
| 全長: | 71:12 | ||
人事
[編集]特に記載がない限り、スリーブノートより抜粋。[ 83 ]
レッド・ツェッペリン
- ロバート・プラント – リードボーカル、ハーモニカ
- ジミー・ペイジ - エレクトリックギター、アコースティックギター、ペダルスチールギター、弓ギター、[ 85 ]バックボーカル、プロデュース
- ジョン・ポール・ジョーンズ - ベース、ハモンドオルガン、バックボーカル、エレクトリックピアノ（「You Shook Me」）[ 86 ]
- ジョン・ボーナム – ドラム、ティンパニ、バックボーカル
追加ミュージシャン
- ヴィラム・ジャサーニ – 「ブラック・マウンテン・サイド」のタブラ
生産
- クリス・ドレヤ – 裏表紙写真
- ピーター・グラント –エグゼクティブ・プロデューサー
- ジョージ・ハーディー – カバーデザイン
- グリン・ジョンズ –エンジニアリング、ミキシング
- ジョージ・マリノ – CDリマスター
- ジョン・デイヴィス – 2014年再発リマスター
チャート
[編集]
|
|
認定資格
[編集]| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| アルゼンチン（CAPIF）[ 113 ] | 金 | 30,000 ^ |
| オーストラリア（ARIA）[ 114 ] | プラチナ×2 | 14万^ |
| カナダ（ミュージックカナダ）[ 115 ] | ダイヤモンド | 1,000,000 ^ |
| フランス（SNEP）[ 116 ] | 金 | 10万* |
| イタリア（FIMI）[ 117 ] 2009年以降の販売 |
白金 | 50,000 ‡ |
| 日本（RIAJ）[ 118 ] | 金 | 10万^ |
| スペイン（プロムジカエ）[ 119 ] | 白金 | 10万^ |
| スイス（IFPIスイス）[ 120 ] | 金 | 25,000 ^ |
| イギリス（BPI）[ 121 ] | プラチナ×2 | 60万^ |
| アメリカ合衆国（RIAA）[ 122 ] | 8×プラチナ | 8,000,000 ^ |
|
*販売数は認証のみに基づいています。 | ||
注記
[編集]- ^ ペイジは後のアルバムのレコーディングでは異なるギター、特にギブソン・レスポールを使用した。 [ 12 ]
- ^ 当初は「Page, Jones, Bonham」とクレジットされていた[ 83 ]
- ^ 当初は「トラディショナル・アレンジのジミー・ペイジ」としてクレジットされていた[ 83 ]
- ^ 当初はディクソンのみにクレジットされていた[ 83 ]
- ^ 当初は「Page, Jones」とクレジットされていた[ 83 ]
- ^ 当初は「Page, Jones, Bonham」とクレジットされていた[ 83 ]
- ^ 当初は「Page, Jones, Bonham」とクレジットされていた[ 83 ]
- ^ アルバムのオリジナル盤では曲の再生時間が誤って3:23 [ 83 ]または3:30 [ 84 ]と記載されていた。
参考文献
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1月9日から12日、木曜日から日曜日 …イギリスのレッド・ツェッペリンがサンフランシスコに初登場します。
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出典
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- ルイス、デイヴ（1990年）『レッド・ツェッペリン：セレブレーション』オムニバス・プレス、ISBN 978-0-711-92416-1。
- ルイス、デイブ、パレット、サイモン（1997年）『レッド・ツェッペリン：コンサート・ファイル』オムニバス・プレス、ISBN 978-0-857-12574-3。ルイス、デイブ（2012年）『ささやきから叫びへ：レッド・ツェッペリン音楽完全ガイド』オムニバス・プレス、ISBN 978-0-857-12788-4。
- ウォール、ミック（2008年）『巨人が地球を歩いたころ』オリオンブックス、ISBN 978-90-488-4619-1。
- ウェルチ、クリス（1994年）『レッド・ツェッペリン』ロンドン：オリオン・ブックス、ISBN 978-1-85797-930-5。
さらに読む
[編集]- ドレイパー、ジェイソン (2008). 『アルバムカバーの歴史』 ロンドン: Flame Tree Publishing. pp. 66– 67. ISBN 9781847862112. OCLC 227198538 .
外部リンク
[編集]- MusicBrainz のレッド・ツェッペリン
- DiscogsのLed Zeppelin（リリースリスト）
