イアン・ブラウン・スプレーグ（1920–1994）は、20世紀オーストラリアの陶芸家、陶芸彫刻家、グラフィックアーティストでした。第二次世界大戦と建築分野での挫折により活動が遅れましたが、40代は主にオーストラリアの家庭用陶器を日本の瞑想的な美学に適応させることに費やしました。[1] 50代は平面および立体の陶芸彫刻家として活動し、60代と70代は紙に風景画を制作しました。
若いころ
スプラグは1920年、オーストラリアのビクトリア州ジーロングで生まれた。裕福な牧場主レスリー・スプラグ[2]とスコットランドのブラウン準男爵の子孫でアーミデール生まれのマリオン・ブラウンの6番目で末っ子だった。[3] [4] [5]ジーロング・グラマースクールで教育を受けた。[6]建築製図技師として訓練を受けたスプラグは、第二次世界大戦中、ニューギニアのオーストラリア軍で通信士官として過ごした。[7]戦後はメルボルン大学に進学し、1950年に建築学の学位を取得した。[8]しかし、メルボルンとロンドンの建築事務所で働いた次の10年間は退屈で満たされないものだった。[9] [10] スプラグの身長は6フィート1インチで、金髪で青い目だった。[7]彼は総督官邸のパーティー[11]や、流行の結婚式でベストマンを務めた[12] [13]が、同性愛者であり、結婚はしなかった。1957年、スコットランドでドライブ旅行中に交通事故に遭い、5ヶ月間入院した。片方の膝は永久に損傷し、頻繁に痛みを覚えた。外科医は、腕の筋力を回復させるために手芸を始めることを勧めた[14]。
陶器
スプレイグは1958年から1960年までロンドン中央美術工芸学校に通った。デヴォン州のデイヴィッド・リーチ陶芸工房で2ヶ月間過ごした。 [9] 1962年2月にオーストラリアに戻り、デイヴィッドの父であるバーナード・リーチが築いた日英陶芸の伝統に則り、倫理的な陶器を作る計画を立てた。スプレイグはビクトリア州アッパー・ビーコンズフィールドに15エーカーの土地を購入した。
- 私はこの計画をはっきりと心に描いていました。メルボルンから離れて暮らしたいと思っていました。動物を飼い、土地を持ち、そして自分のやりたいことを自由にできる生活を望んでいました。[15]
彼はその地に陶器工房を設立し[14] 、近くに新しい家を設計・建設し[16]、既存の5部屋のコテージを改装した[17] 。イギリスからは、土器ではなく石器や磁器を作るのに必要な高温に耐えられるホーマー窯と、ボウルトンの円錐駆動式水車と砂礫窯を輸入した[18] [19]。これらの設備は商業規模であったが、工房での作業に特化されていた。陶器工房はムンゲリバーと呼ばれ、地元のアボリジニ語（ウォイウルング語）で「赤い粘土」を意味する。
- …私たちは最終的に、地元の耐火粘土と市販の赤土、陶土、玉土を混ぜて陶器の素地を作ることに成功しました…これはうまくいき、淡い斑点のある赤褐色に仕上がります…結果として、私たちが使用する釉薬のほとんどは濃い土色ですが、斑点のある明るい灰色や黄土色も可能です。[18]
マンゲリバー陶器の刻印はマクドナルドの刻印です。スプレイグの個人的な刻印は、水平の区切り線の上に大文字の「I」と、モールス信号（S）を表す3つの点です。一部の陶器には「IanS」の署名があります。[20]素描や絵画には「Ian Sprague」の署名があります。「Sprague」とだけ署名された作品は、通常、甥のレスリーによるものです。
スプレイグはイギリスで陶芸家でスレイド・スクールの技術者であったロビン・ウェルチ（1936年生まれ）と出会い、彼に好意を抱いていた。彼は1962年、ウェルチとその家族をマンゲリバーに招き、本格的な陶芸工房の設立を手伝わせた。ウェルチ一家は1965年にイギリスに戻った。 [16] 1965年10月号の『Pottery in Australia』誌で、スプレイグは工房設立における成功と失敗について記述している。その記述と設計図は非常に詳細で、模倣者にとっては仕様書の域に達している。[18] [20]スプレイグは1964年から1980年にかけて、家庭用として実用的な陶器を幅広く製作した。
1964年、彼はサウスヤラにクラフトセンターを設立しました。これは「オーストラリア最高水準の工芸品を展示するセンター兼ギャラリー」でした。[21]こうして、スプレイグは粘土の調合から包装された壺のカウンターへの受け渡しまで、生産工程のあらゆる段階を管理しました。センターの所有と在庫はすべて彼自身が管理し、彼はオーストラリア中を旅して最高の陶器、織物、ガラス製品、木工品、宝飾品を探し求めました。開館記念展ではロビン・ウェルチの陶器が展示されました。[16]スプレイグは1967年にセンターを売却しましたが、[10]すぐに政府資金によるセンター設立のキャンペーンを開始し、最終的にノースメルボルンにミートマーケットクラフトセンターが設立されました。1971年、スプレイグは設立間もないビクトリア州クラフト協会の会長に就任しました。[22]美術学校や専門学校の教育の質に失望した彼は、粘土の質感処理に関するワークショップを全国各地で数多く開催しました。[19] [23]
- 創作活動に費やす時間が膨大になることが多いとはいえ、公共の利益のために何か貢献すべきだと私は考えています。…不動産の設立と運営、オーストラリア人アーティストの絵画の収集、ポップスやクラシックのレコードの収集、そして友人や訪問者との継続的な交流に追われ、自分の仕事に割く時間が十分に取れていません。[10]
機能的な陶器
ある見方では、スプレイグ自身は大量の作品を制作したことはなかった。彼は控えめな職人であり、作品を宣伝したり展示したりすることには積極的ではなかった。[14]しかし、彼は毎年約1,500個の家庭用陶器を焼き、[24]そのうち数十個が現在、公共のコレクションに収蔵されている。[25]
- 茶色のストーンウェア、美しく形作られた機能的なパン入れ、ティーポット、フルーツ皿、ティーカップとソーサー…これらは、1970年代の愛好家の間で彼の名を広く知らしめた。[26]
ヴィクター・グリーナウェイは1969年から1973年まで彼の弟子だった。（グリーナウェイのマンゲリバー時代の印は大文字のGだった。）[27]グリーナウェイは後にスプラグの友人となり、時折マネージャーも務めた。[28]彼はスプラグを
- 紳士的な陶芸家…その技術に並外れた熟練者…ウェルチにとって、棚が自分の作品でいっぱいになっているのを見るのが最大の喜びでしたが、スプレイグにとっての目的は、手作りの陶器を家に置くこと、つまりカップやソーサー、そして使って感じて感謝できる美しい物を作ることでした。[14]
1973年、スプレイグはグリーナウェイに自宅用の土地を提供するため、マンゲリバーの2エーカーを伐採しました。マンゲリバーで見習いとして働いた他の弟子には、グラッタン・バーリー（6か月間）[19] 、クリストファー・サンダース（1976～1978年）[20]（サンダースは生涯の友人となる）、そしてトレバー・ハンビー（1978～1980年）がいました。14年間の陶芸実習の後、スプレイグはマンゲリバーのブランドで販売する陶器のフルラインナップの開発をハンビーに委ねました[29] 。
1965年、日本の有名な陶芸家、浜田庄司がムンゲリバーで一連の壺を制作しました。それらは現在ハミルトン・ギャラリーに所蔵されています。[30]日本の陶芸家、嶋岡達三は1972年にムンゲリバーで働いていました。[28] 1970年代を通して、ハリー・デイビス、イアン・オールド、藤原優[31] 、マイケル・カーデューなどの国際的な巨匠がムンゲリバーを訪れました。[6]
機能しない陶器
1970年代半ば、スプレイグはロビン・ウェルチに倣い、細長い陶器に擬人化された特徴を付け加えた彫刻シリーズを制作した。「批評家」「トーテム」「戦士」といった名前が付けられたこれらの作品は、まるで発掘された地下世界の人型人形のようだ。[32]
卵形の作品はろくろで作られましたが、叩いたり削ったりして表現力豊かな非対称性に仕上げられ、粘土の円盤やストラップで装飾されました。これらの作品の多くは、1980年12月にノースメルボルンのレベソン・ストリート・ギャラリーで展示されました。 [33]
遅くとも1973年から、彼は壁飾りや自立型彫刻などの建築用途の耐火粘土パネルの制作に特化しました（リトルモアの1973年初版『 Nine Artist Potters』には、そのうち6枚のパネルの写真が掲載されています）。[23] [9] [34]後期の作品には、粘土の窪みに色ガラスの背板が入っています。
- スプレーグは、耐火粘土のブロックから切り出し、加熱して削り、大胆で簡略化されたモチーフを描くことで壁パネルを制作しました。これらの粗い粘土の表面は、しばしば濃い塩水を表面に注ぐだけで仕上げられ、…（焼成）温かみのあるトーストのような表面効果を生み出しました。[35]
- 手で形作られた粘土板は、表現力豊かな抽象的な形態と、二次元的なレリーフ彫刻の変調に対する稀有な理解とを組み合わせています。[26]
パネルは通常3枚組でしたが、8枚（2×4）、42枚（7×6）、または27枚（3×9）のインスタレーションも制作されました。特に、彫刻家で肖像画家のシャーリー・ハナンのモダニズム建築、 ボーマリス・ハウスのために制作されました。ハナンは、後に彼女と親交を深めた多くの顧客のうちの一人でした。[36]
単一のパネルには、ガラス加工された浅浮き彫りの彫刻が施されていることもありました。
1979年、スプレイグはメルボルンのフィッツロイ庭園に2万枚の陶器タイルを敷き詰め、「人々の道」を形作った。[37] 4年後、彼はビクトリア州ベナラのテラコッタ壁画庭園という別のコミュニティアート作品に「洞窟のベンチ」を寄贈した。[38]
スプレイグは、日曜日にマンゲリバーで友人やその友人たちのためにオープンハウスを開催し、同性愛がまだ犯罪であった時代に、数十年にわたる彼のもてなしは、メルボルンの中流および上流階級のゲイの人々の生活に重要な役割を果たした。
晩年
1981年までに、マンゲリバーはスプレーグの健康にとって負担が大きく寒すぎた。彼はアッパー・ビーコンズフィールドの地所を売却し、ホークスベリー川沿いのムーニー・ムーニーに購入した家とアトリエに移った。マンゲリバーは1983年の灰の水曜日に火災で焼失した。[39]スプレーグは小さな陶器工房で壺や彫刻を制作したほか、紙の作品も制作した。[14]これらにはリトグラフやモノプリントが含まれる。川、ボート、岩だらけの断崖を描いた絵が多数ある。他には愛犬のウィペット、スプリントを描いた絵もある。[40] 1992年、彼はクイーンズランド州ヌーサ北部のサンシャイン・ビーチにある小さな家とアトリエに移り、2年後にそこで亡くなった。[14]
評判
1995年、レルトン・リーバーがキュレーションした回顧展「イアン・スプラグ：陶芸家1920-1994」がビクトリア州立工芸コレクション・ギャラリーで開催された。[41]エイジ紙の「陶芸の巨匠」という見出しの書評は、彼の「現代陶芸への伝説的な貢献」を称賛した。 [26] スプラグの作品は、キャンベラのオーストラリア国立美術館、ビクトリア国立美術館、ビクトリア陶芸グループ、シドニーのパワーハウス博物館、イアン・ポッター美術館に所蔵されている。
写真
ビクトリア国立美術館所蔵の マーク・ストリジックによるスプレイグの写真が、イアン・B・スプレイグ（1960年代）としてオンラインで公開されています。陶器彫刻に取り組む彼の貴重な姿を垣間見ることができます。
クレイグ・カールストロムが撮影した「ナイン・アーティスト・ポッターズ」の写真には、1970年代後半にマンゲリバーでジッパー付きのタートルネックセーターを着て、ブルーのデニムのフレアパンツを着ているスプラグの姿が写っている。[42]
ギャラリー
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1960年代
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参考文献
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