インテリアデザイン雑誌
雑誌の種類

インテリアデザイン マガジンは、主にインテリア デザインに焦点を当てた、ハード コピーの定期刊行物またはインターネット上の 出版物です。

インテリアデザイン雑誌は、住宅、家具、ホームアクセサリー、テキスタイル、建築などのインテリアを、通常、高度に様式化された、あるいは演出された形式で掲載しています。カフェ、歴史的な家屋、環境に優しい暮らし、最先端のデザインなどを特集することもあります。

各号や各出版物は、インテリアの装飾やスタイリングの「ハウツー」ガイドとしての役割を担うだけでなく、読者に最新のデザインニュースやトレンドを提供しています。今日の雑誌に掲載される現代的な住宅は、インテリアスタイリストやデコレーターによって高度にスタイリングされた写真であることが多く、人物は登場せず、家具やインテリアのみに焦点を当てていることが多いです。Apartamento のような雑誌では、ステージングではなく、住人が去った後の家の要素を強調した住宅が特集されています。

18世紀の起源

18世紀は、イギリスの家庭のインテリアが文章と画像の両方で紹介された最初の時代でした。[1]インテリアデザイン雑誌の形式と構成は、1890年代に創刊された建築・美術雑誌を主にモデルにしていました。これらの雑誌は、家庭性、家事、装飾の起源を築き始め、後にそれらは独立したタイトルへと発展していきます。ドイツで初めてインテリアデザインに特化した連載雑誌を刊行したのは、アレクサンダー・コッホでした。コッホの『Innendekoration』は1890年1月に創刊され、『Deutsche Kunst und Dekoration』（1897年～1932年）も主にインテリアに焦点を当てていました。[2]その後、ウィーンの『Das Interieur』（1900年～1915年）やシカゴの『House Beautiful』 （1896年～1930年）などが創刊されました。 『Ho​​use Beautiful』は、実際に実現可能または手頃な住宅を紹介するのではなく、読者の願望を満たすことを目指した消費者主導の雑誌でした。これらの雑誌は国際的に流通し、その影響は、その後数年間に同じ型で作られた、しばしば類似した形式の第二世代の雑誌によって測ることができます。[3]

インテリアデザイン雑誌では、多くの雑誌が互いに追随したり独自のトレンドを始めたりしたため、グラフィックレイアウトが重要な特徴となった。レイアウトによってより多くのスペースが確保され、テキスト、画像、フォントの配置とレイアウトに重点が置かれた。図案化された大文字で書かれた図面のタイトルは、ルドルフ・フォン・ラリッシュ流のレタリングに関連した特定のスタイルで行われた。インテリアの設計図は、しばしば上方から、そして対角線から表現され、急速に後退する消失点で構成の角張った感じが強調された。[2]イラストは、フルカラーの絵画から、通常はカラーで描かれたインテリアや図面の丁寧に複製されたリトグラフ印刷まで多岐にわたる。1920年代以降、デザイン出版は、前衛的なデザインの理想と商業出版の慣習によって推進された。20世紀後半にデジタルカメラが導入されたことで、写真家は有名人や一般人のインテリアを撮影できるようになった。

家庭内アドバイス本

19 世紀後半には、家の管理や装飾の仕方についてアドバイスを提供するいくつかの出版物が開発された。ゴシック建築に触発された家具や刺繍の作り方から、1860 年代に出版された Cassell's Household Guideや Isabella Beeton's Book of Household Managementといった家庭向けのマニュアルにはさまざまな提案が掲載されていた。増大しつつあったビクトリア朝時代の中流階級を対象にしたこれらのマニュアルは、家のための物品の購入を奨励した。1868 年に初めて出版されたCharles EastlakeのマニュアルHints on Household Taste は、装飾の選択について明確に取り上げており、雑誌に最初に掲載された記事で構成されていた。アメリカのアドバイスマニュアルに触発されたこれらの本は、社会の性別による性質を反映し、「男性的な」ダイニング ルームと「女性的な」応接室を区別することが多かった。応接室のデザイン提案には明るい色を使うことが含まれていたが、ダイニング ルーム、図書室、書斎には重厚な家具や動物の皮を使う方法が取り上げられていた。

しかし、1920年代の家庭生活マニュアルは、空間の性別による区分の変化を明らかにし、リビングルームを共有空間として発展させるきっかけとなりました。1920年代から1970年代にかけて、家庭生活アドバイス書は、サービス文化からセルフサービス文化への移行をますます重視するようになりました。[4]これは、読者が執事や家政婦のいない状況で、ディナーパーティーや催し物を主催する方法を学ばなければならないという考えに端を発しています。アドバイスライターたちは、これまで慣れ親しんできた方法とは異なる方法でもてなしをしたいと考える新しい読者層のニーズに応えました。ホステスは、客をもてなすことと料理をすることという相反する役割を担い、家の表舞台と裏舞台の両方で活躍するようになりました。[5]

インテリアの小売カタログ

19世紀のイギリスとアメリカの中流階級では、家庭用家具への関心が高まり、デパートや家具店での家具の需要が高まった。小売業者は、自らが訴求する富裕層の力を利用して、安価に入手できる印刷方法を利用して小売カタログの販売を始めた。これらのパンフレットは、すべての消費者、特にシアーズが全国にどんな品物でも配達することを申し出ている家具とインテリアの情報を紹介した。1964年に設立されたテランス・コンランのハビタットは、すぐに使える部屋で提供される費用対効果の高いインテリアの購入を希望する、増加中の裕福な消費者に対応するために生まれた。1966年に発行された最初のハビタットカタログは、単なる説明ツールではなく、家の装飾ガイドとして販売された。スウェーデンの会社、IKEAは、何万もの製品を記録するために同じ部屋セットデバイスを作成し、その過程で20世紀後半に世界市場を席巻した。このカタログは1943年にイングヴァル・カンプラードによって設立され、1951年に初めて発行され、2002年までに34の言語で1億1000万部が配布されました。[6]

インテリアデザイン雑誌一覧

以下は人気のインテリアデザイン雑誌のリストです: [7] [8]

米国の雑誌

英国の雑誌

デジタル雑誌

参考文献

  1. ^ グレイグ、H.「画像とテキストで見る18世紀イギリスのインテリア」想像上のインテリア：ルネサンス以降の家庭内インテリアの表現。2006年、102ページ
  2. ^ ab Aynsley, J, 2005. 「グラフィックの変化とデザインの変化：1890年から1930年の家庭内インテリア雑誌」デザイン史ジャーナル第18巻第1号
  3. ^ エインズリー、J.「ヨーロッパとアメリカにおける1850年から1950年までの家庭内インテリアデザインの展示」想像上のインテリア：ルネサンス以降の家庭内インテリアの表現、2006年、190ページ
  4. ^ Lees-Maffei, G 2001. 「サービスからセルフサービスへ。デザイン言説としてのアドバイス文献、1920-1970年」『デザイン史ジャーナル』第14巻第3号。
  5. ^ ハムレット、J.「家の管理と作り方：家庭に関するアドバイスブック」想像上のインテリア：ルネッサンス以降の家庭内インテリアの表現。2006年、184ページ
  6. ^ マッケイ、H.「ライフスタイルのデザイン：小売カタログ」想像上のインテリア：ルネサンス以降の家庭内インテリアの表現。2006年、242ページ
  7. ^ Lapostat, S. 2004–2009. インテリアデザイン雑誌. 2011年10月27日閲覧. http://decoration.com/reference/interior-design-magazines/index.html
  8. ^ 雑誌（英国）Id-Sphere。2011年10月27日閲覧。http://www.id-sphere.com/blog-info/magazines-uk/
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