インターステート（アルバム）

ペル・メルの1995年のスタジオアルバム
州間高速道路
スタジオアルバム​
ペルメル
リリース1995年4月25日
記録された1993年8月、1994年6月および10月
スタジオ
ジャンル
長さ49 : 19
ラベル
プロデューサーペルメル
ペルメル年表
フロー
（1991） 		インターステート
（1995） 		スターシティ
（1997）

『インターステート』は、アメリカのポストロック/インストゥルメンタルロックバンド、ペルメルの5枚目のアルバムで、1995年にリリースされました。 1991年に『フロウ』を発表した後、バンドメンバーはそれぞれ新しい曲を書き、お互いにアイデアを送り合いました。より具体的なアイデアが形成され、 1993年と1994年に2つのスタジオで『インターステート』をレコーディングするに至りました。さわやかで開放的なサウンドが特徴の『インターステート』は、まばらでリズミカルなギターリフ、オルガン演奏、ドラム、テーマに沿った楽器編成に加え、ある批評家から「良い会話のダイナミクス」に例えられた独特の作曲スタイルが特徴です。また、このアルバムはポストロックアルバムとみなされており、批評家はクラウトロックの影響が見られると指摘しています。

メンバー同士が遠く離れて暮らしていることから、バンドの共同作業にちなんで名付けられた『インターステート』は、 DGCからリリースされ、メジャーレーベルからリリースされた唯一のアルバムとなった。多くのジャーナリストは、このアルバムがメジャーレーベルからリリースされることの不可能性について指摘した。しかしながら、このアルバムは批評家から絶賛され、タイトでアンサンブルなサウンドが称賛された。ラジオではやや成功を収め、 CMJトップ75オルタナティブ・ラジオ・プレイ・チャートで37位を記録した。以来、このアルバムは、疎外されたインストゥルメンタル・ロックの聴衆を広げる一因となったと評価されている。

背景と録音

1990年代のオルタナティブ・ムーブメントに「深く関わっていた」インストゥルメンタル・ロック・バンド、ペル・メル[4]は、1980年代初頭から活動していた。オレゴン州ポートランドを拠点としながらも、バンドのメンバーはアメリカ沿岸の4つの都市に住み、電子メール、電話、郵便でアイデアを交換しながら作曲を行っていた。「アイデアは互いに交換され、何かが形になると、メンバーはバンドとしてレコーディングするために一つの都市に集まった。」[2] 1995年までに、バンドはグレッグ・フリーマン、ロバート・ビアマン、デビッド・スポルディング、スティーブ・フィスクの4人のマルチ楽器奏者で構成され、最初の3人がバンドのギタリストトリオを構成していた。[5]

ペル・メルが『インターステート』のレコーディングを始める頃には、デヴィッド・スポルディングはバンドの「新たな重要メンバーであり、中心メンバー」となっていた。[6]これは、バンドの前作『Flow』（1991年）に続くもので、SSTレコードでの最後のアルバムとなったこのアルバムでは、スポルディングがアルバム収録曲の7曲を作曲している。[7]彼は『インターステート』収録の12曲中10曲の作詞作曲者としてクレジットされており、そのうち2曲はビアマンとの共作、他の2曲はフリーマンとの共作で、フリーマン自身も2曲を作曲している。[5]

1993年8月、バンドはサンフランシスコのロウダウンで『インターステート』のレコーディングを開始し、1994年6月と10月にはケンブリッジのフォート・アパッチ・スタジオでレコーディングを続けた。[5]アルバムは両方のスタジオでエンジニアリングとミックスも行われ、後者のスタジオでのみミックスされ、マスタリングはロサンゼルスのフューチャー・ディスクでエディ・シュレイアーが担当した。[5]バンドの「驚くべきことのない能力」によりアルバムは自主制作され、アルバムのメンバー数名がティム・オヘアの協力を得てエンジニアリングとミックスを担当したことで、アルバムの「豊かでドラマチックな」サウンドに貢献している。[3]

音楽

スティーブ・フィスクがハモンド B-3を使用したことが、アルバムのサウンドに貢献しています。

インターステートはギター、ドラム、オルガンのみを用いて「印象的で、しばしば感情的なインストゥルメンタルロック」を生み出している。[6]このアルバムは、リズミカルでまばらながらも情感豊かなギターリフ[8]とピアノのフックが中心となっており、それが「スティーブ・フィスクのハモンドB-3オルガン、時折現れるメロントロニックな旋律、そしてテーマ性のあるギターメロディーによってさらに高められている」。[9]多くの批評家は、アルバムのアンサンブルのダイナミズムと軽快で開放的な雰囲気を高く評価している。[3] [10]オールミュージックのネッド・ラゲットは「多くの曲に開放感があり、天気と大地以外にはほとんど何もない、どこか夢見がちなアメリカを思わせる」と評し、SFウィークリーのティム・ケネアリーも同様に、このアルバムは「アメリカ大陸を横断するロードトリップの音響的類似物」であると述べた。[8] CMJニューミュージックマンスリーのボブ・ガラは、トラック構成について次のように述べている。

「 『インターステート』の各曲は、良い会話のダイナミクスのように機能する。まず、ギターのラインという形で思考が提示される。次に、その思考に対する反応、例えばシャッフルするドラムビートが現れる。そして、第三者からの別の反応、例えば反対意見、重々しいカウンターベースラインが現れる。それが瞬間的に曲を別の方向へと導く。会話が始まると、声は曲を絶えず変化する方向へと導いていく。」[11]

バンドのプレスリリースでは、このアルバムは「ポストロック的で、ギター中心の、カテゴライズしにくいインストゥルメンタル・サウンドデザイン」を持っていると評されている。[9]実際、スピン誌は、このアルバムを「[バンドが]ロックに傾倒していたとしても、ムーディーなサーフ・ロックやプロト・ポスト・ロックに近い」と評している。[12] LAウィークリーのマイケル・リプトンは、インターステートは「マカロニ・ウエスタン、80年代のニューヨークのバンド、ポリロックのミニマルなリズム、そしてブッカー・Tのオルガンを少し彷彿とさせる」と評している。[13]一方、バッファロー・ニュースのアンソニー・ヴィオランティは、「タイトなギター、力強いベース、そして力強いドラムリフがインストゥルメンタル形式で融合する」という表現を引用し、「古風なスタイル」だと評している。[4]コンシークエンス・オブ・サウンドのレン・コマラッタは、このアルバムをステレオラブのアルバム『マーズ・オーディアック・クインテット』 （1994年）収録の「アウター・アクセレレーター」と比較している。[14]

オープニングトラック「Nothing Lies Still Long」はザ・ベンチャーズのアルバムと比較され、続いて「Revival」が続く。こちらも同様にロック色の強い曲である。[4]「Anna Karina」はよりスローで物憂げな曲で、「スチールギターのトゥワングがかすかに感じられる」。[3]ラゲットはこの曲と「Constellation」を「トゥワンギーなギタービートが重なる」[4]曲として表現し、アルバムの開放的な雰囲気を象徴する2曲と評した。[3]バンドの「長年にわたるクラウトロックへの関心」は、「Saucer」のモーターリックな疾走感（ CanやStereolabを彷彿とさせる） [3]、「絶え間ないビートと力強いベース」[4]と「Blacktop」[6]に表れている。特にフィスクは、「Revival」の「ブンブンとしたオルガンのブレイク」や「Vegetable Kingdom」の「ハモンドワーク」など、いくつかの曲で脚光を浴びている。[6]

リリース

ペルメルはアルバム名に苦戦していたが、グラフィックデザイナーのクリフォード・ストルツが「インターステート」という名前を推薦した。これは、メンバーが4つの異なる都市に住んでいても、オーディオテープを郵送したり、レコーディングのために各地を旅したりすることで一緒にいられるという意味合いだった。バンドはこの名前に同意した。[15]ストルツはその後、同じくグラフィックデザイナーのビアマンと協力して、大量の素材を集めてアルバムジャケットのデザインを手がけた。[15]アルバムジャケットには、ストルツがワイオミング州をドライブ中に撮影した写真が使われており、またメンバーが撮影した他の写真もジャケットに使用されている。[15]アルバムタイトルからインスピレーションを得て、ストルツはジャケットのバンド名にインターステートの書体を選んだ。 [15]

「 『Flow』の成功により、ペル・メルは1990年代のメジャーレーベル契約の中でも最も興味深いバンドの一つとなった。ゲフィンがオールインストゥルメンタルのグループに興味を持つとは誰が想像しただろうか？」

『インターステート』は1995年4月25日にアメリカでメジャーレーベルのDGCからリリースされ、彼らにとってメジャーレーベルからリリースされた最初で唯一のアルバムとなった。 [8]多くの人がこのアルバムがDGCからリリースされたことの不自然さについてコメントしている。ネッド・ラゲットは「ペル・メルがデヴィッド・ゲフィンが経営する会社からリリースされるというのは、バンドが結成した当初は本当に奇妙に思えたに違いないが、ニルヴァーナの影響がバンドに少しだけ与えた影響は大きい（そして90年代初頭の多くのオルタナティブバンドにとってもそう思われたに違いない）」と記している。[6]同様に、2013年にはスピン誌の「ネヴァーマインド以降のメジャーレーベルの奇妙なアルバム40選」でこのアルバムを13位にランク付けし、同誌のアンドリュー・アールズは次のように述べている。

「簡単に言えば、この音楽はラジオ向きのユニットシフターとしては決して提示されなかった。では、なぜこの紳士たちはDGCにたどり着いたのだろうか？レーベルの切実さ？洗練されたテイストを持ちながら監督権限のないA&R担当者？キッズ・イン・ザ・ホールのテーマソングを書いたことで、インストゥルメンタル・グループ「シャドウイ・メン・オン・ア・シャドウイ・プラネット」のマイナーな人気に惹かれたA&R担当者？」[12]

このアルバムはCDとカセットテープに加え、アメリカでは半透明のゴールドLP盤でも発売された。[15]このアルバムはラジオでややヒットし、CMJの「トップ75オルタナティブ・ラジオ・プレイ」チャートで34位に達した。このチャートは、約500の商業、非商業、大学ラジオ局で最も多く再生されたオルタナティブ・リリースのエアプレイ・レポートから集計されたものである。[17]ニュージーランドを拠点とする独立系レーベル、フライング・ナン・レコードは、1995年にヨーロッパで、一部の地域では1996年3月4日にインターステートをリリースした。 [9]

批評家の反応

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星[6]
バッファローニュース星星星星[4]
CMJ ニューミュージックマンスリー（好意的）[10]
オックスファンジン（好意的）[18]
ズボンプレッサー（好意的）[19]

『インターステート』は圧倒的な好評を博し、アルバムの温かみ、バンドの躍動感、そしてリラックスした雰囲気が度々強調された。バッファロー・ニュース紙のアンソニー・ヴィオランティは5つ星中4つ星の評価を与え、「ペル・メルは現代音楽の中でも最も独創的なサウンドの一つだ。インストゥルメンタルバンドがロックンロールに戻ってくるのは新鮮だ」と述べた。[4]オールミュージック誌のネッド・ラゲットも同評価を与え、「これはアンサンブル演奏の真髄であり、素晴らしい」とバンドの才能を最もよく表していると述べた。[6] CMJニュー・ミュージック・マンスリー誌はアルバムを「ベスト・ニュー・ミュージック」に選出し、ボブ・ガラによる同誌のレビューでは、アルバムの飾り気のない「古き良きアンサンブルのケミストリー」と予想外の感覚が評価された。[10]

オックス・ファンジンのトーマス・カーペンは好意的な評価を下し、アルバムの「素晴らしい楽器の音」、特に「3人のギタリストがいるのだから当然のメロディアスで雰囲気のあるギター」を強調した。[18]同じく好意的ではあるが、やや控えめな印象の『トラウザー・プレス』のポール・ルーカスとアイラ・ロビンスは、『インターステート』を「フロウのサウンドの堅実な継承だが、一貫性のある傑出した素材は少ない」と評した。 [19]

1996年初頭、オースティン・クロニクル紙のラウル・エルナンデスは、このアルバムを1995年のお気に入りのアメリカの非ローカルアルバムの第6位にランク付けし、同じくインストゥルメンタルロックバンドのフレンズ・オブ・ディーン・マルティネスの『The Shadow of Your Smile』と同順位とした。[20]彼は、この2枚のアルバムが、ダーティ・スリー、ザ・マーメン、ザ・デニソン/キンボール・トリオの音楽と並んで、「インストゥルメンタル・ロックの異端性を主流に持ち込むのに貢献した」と書いた。[20]ラジオシリーズ「リビング・オン・アース」は、「アンナ・カリーナ」をサウンドトラック音楽として使用した。[21]トレブル・ジンのマース・シンプソンは、ジャパンケイクスの『Loveless 』（2007年）が『インターステート』、トータスの『TNT』（1998年）、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの『Loveless』 （1991年）に似ていると示唆した。[22] 「Nothing Lies Still Long」はシックス・フィート・アンダー の初期のシーズンでエピソード開始前の要約セグメントで流れる音楽として使用されていました。[23]

トラックリスト

いいえ。タイトル長さ
1.「何も長くは続かない」4:11
2."復活"4:33
3.「アンナ・カリーナ」3:02
4.「ソーサー」3時30分
5.「パウンドケーキ」3:43
6."星座"4時00分
7.「ブラックトップ」3:24
8.「バタフライ効果」4:34
9.「ドリフト」4:10
10.「野菜王国」6時27分
11."エーテル"4:39
12.「フローティングゲート」3:43
全長:49 : 19

人事

ミュージシャン

  • グレッグ・フリーマン – ベースギター、ギター
  • ロバート・ビアマン – ドラム、ギター
  • デビッド・スポルディング – ギター、ベース
  • スティーブ・フィスク – ピアノ、オルガン、ノイズ

他の

  • クリフォード・ストルツェ – デザイン、写真
  • ロバート・ビアマン – デザイン
  • グレッグ・フリーマン – エンジニア、ミキシング
  • ティム・オヘア – エンジニア、ミキシング
  • ウォルトン・ウォーリー・ゲーゲル – エンジニアリング・アシスタント、ミキシング
  • スティーブ・フィスク – ミキシング
  • ケリー・スポルディング – 写真
  • エディ・シュレイアー – マスタリング

参考文献

  1. ^ シリア、エディ;ビアンキ、ステファノ I. (1999 年 1 月 1 日)。ポスト・ロック・オルター。 2000 年の音楽の紹介。Giunti Editore。ISBN 97888090140842017年3月31日閲覧– Googleブックス経由。
  2. ^ ab “写真画像” (JPG) . Img.discogs.com . 2023年6月6日閲覧。
  3. ^ abcdef 「Interstate - Pell Mell - Songs, Reviews, Credits」AllMusic . 2017年3月31日閲覧。
  4. ^ abcdefg 「DAZE OF OLD ELVIS COSTELLO FLOUNDERS WITH VINTAGE DITTIES」バッファロー・ニュース、1995年。 2017年3月30日閲覧。
  5. ^ abcd 州間高速道路（ライナー）. ペルメル. DGC. 1995.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: cite AV media (notes) ( link )内のその他
  6. ^ abcdefg ラゲット、ネッド. 「ネッド・ラゲットによるオールミュージックレビュー」オールミュージック. 2017年3月30日閲覧。
  7. ^ 「Pell Mell」. Trouser Press . 2017年3月30日閲覧。
  8. ^ abc Kenneally, Tim (1997年12月17日). 「Reviews」. SF Weekly . 2017年3月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年3月30日閲覧。
  9. ^ abc "Pell Mell Interstate" (JPG) . 1996年. 2017年3月30日閲覧。
  10. ^ abc Gulla, Bob (1995年6月). 「ベスト・ニュー・ミュージック」. CMJ New Music Monthly . 22:13 . 2017年3月30日閲覧。
  11. ^ 「CMJ New Music Monthly」. CMJ Network, Inc. 1995年6月1日. 2017年3月31日閲覧– Google Books経由.
  12. ^ ab Earles, Andrew (2013年1月8日). 「Pell Mell - Interstate (DGC, 1995)」. Spin . 2017年3月30日閲覧。
  13. ^ リプトン、マイケル (1998年3月4日). 「ミュージックレビュー」. LAウィークリー. 2017年3月30日閲覧。
  14. ^ Comaratta, Len (2010年11月20日). 「Dusting 'Em Off: Stereolab – Mars Audiac Quintet」. Consequence of Sound . 2017年3月30日閲覧。
  15. ^ abcde Vrontikis, Petrula (2002). 『インスピレーション：グラフィックデザイナーのための創造性の源泉』 Rockport Publishers. p. 89.ペル・メル・インターステート.
  16. ^ "TrouserPress.com :: Pell Mell". Trouserpress.com . 2017年3月31日閲覧。
  17. ^ 「トップ75 オルタナティブ・ラジオ・プレイ」CMJニュー・ミュージック・マンスリー誌、1995年9月、25ページ、54ページ。 2017年3月30日閲覧。
  18. ^ ab Kerpen, Thomas (1996). 「CD / LP / シングル - レビュー」. Ox-fanzine.de . 2017年3月30日閲覧。
  19. ^ ab "TrouserPress.com :: Pell Mell". Trouserpress.com . 2017年3月30日閲覧。
  20. ^ ab ヘルナンデス、ラウル（1996年1月5日）「過ぎ去った1年：1995年の6,000枚のアルバム」オースティン・クロニクル。 2017年3月30日閲覧。
  21. ^ 「放射性廃棄物」『Living on Earth』2002年9月27日。 2017年3月30日閲覧。
  22. ^ Simpson, Mars (2007年11月26日). 「Japancakes : Loveless」. Treblezine.com . 2017年3月30日閲覧。
  23. ^ 「ビアマン氏からの最新情報」『Interstate: Pell Mell on the Web』、2001年6月18日。 2022年12月9日閲覧。
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