| アイリス | |
|---|---|
| 原題（フランス語）：Les Iris | |
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| アーティスト | フィンセント・ファン・ゴッホ |
| 年 | 1889年5月 |
| カタログ | |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 寸法 | 71 cm × 93 cm (28インチ × 36+5 ⁄ 8 インチ） |
| 位置 | J・ポール・ゲティ美術館、カリフォルニア州ロサンゼルス |
『アイリス』は、オランダの画家フィンセント・ファン・ゴッホによる油彩画です。1889年に描かれたこの作品は、切り取られた構図の風景画で、ゴッホが1890年に亡くなる前の最後の年に、フランスのサン＝レミ＝ド＝プロヴァンスにあるサン＝ポール＝ド＝モーゾール精神病院で制作した数百点の 連作のうちの1つです。この作品は1990年からカリフォルニア州ロサンゼルスのゲティ美術館のパーマネントコレクションに収蔵されています。
この絵画は、躍動的な筆致で鮮やかに咲き誇るアイリスを描いています。花は深い青と紫が混ざり合い、緑豊かな葉、赤みがかったオレンジ色の土、そして背景の黄色い花々と対照をなしています。ゴッホ特有の厚塗り技法が絵画に質感と動きを与え、エネルギッシュで表現力豊かな感覚を生み出しています。全体的に切り取られた構図の「アイリス」には、鮮やかな色彩の広い領域と、キャンバスの境界を覆い尽くすほど大きく波打つアイリスが含まれており、鑑賞者の視線をキャンバス全体に動かします。
背景
サン・レミ
1889年5月、ゴッホはサン・レミ近郊のサン・ポール・ド・モーゾール精神病院に自ら入所し、翌年にかけて約150枚のカンバス作品を描いた。当初病院の敷地内に幽閉されていたことが、廊下の描写から、アトリエとして割り当てられた予備の部屋の窓から見える壁に囲まれた庭園のアヤメやライラックまで、彼の作品に反映されている。[1]ゴッホは病院の敷地内に閉じ込められ、自然との唯一のつながりは、囲まれた庭園と寝室の窓から見える景色だけだった。彼は、絵を描くことに慰めを求めるために庭を訪れたが、これは現在ではアートセラピーと呼ばれているものの初期の例である。弟テオに宛てた手紙の中で、ゴッホは「すみれ色のアヤメ」の絵を描き始めたと述べているが、これはアイリスを指している。ゴッホは病院の庭で絵を描くことの回復効果について楽観的で、「仕事に必要な能力はすべてすぐに回復すると信じている」と書いている。[2]
ゴッホは1889年5月、サン＝ポール＝ド＝モーゾール病院に1年間入院してから1ヶ月以内に、病院の庭の自然を題材に『アイリス』を描き始めた。 [3]ゴッホ自身はこの絵を習作とみなしており、この絵の素描は現存していない。[4] 『アイリス』には、彼がそこで行った仕事の直接的な痕跡が見られる。絵の具には、庭の松から大量に落ちる花粉の塊が埋め込まれている。[2]
サン＝ポール＝ド＝モーゾール精神病院に入院中、ゴッホはアイリスを描いた作品を数点制作した。別の絵画『アイリス』には、草の中に一輪のアイリスが描かれている。『アイリス』には成熟した花が一輪と成長中の蕾が複数描かれているのに対し、 『アイリス』には花が数多く描かれ、そのうちのいくつかは萎れ始めているため、 『アイリス』は『アイリス』より先に描かれたに違いない。ヒゲアヤメは気温によって多少の変動はあるものの、約3週間で開花するため、この2つの絵画は約10日ほど間隔が空いていたと推測できる。フィンセントが精神病院に到着して間もなく書いた手紙の中で兄テオに『アイリス』の制作について語っていること、また『アイリス』の作風と色彩が、アルル滞在の終わり頃に描かれたとされる他の4点の自然習作と類似していることから、 『アイリス』は彼が精神病院に入院する前に描いた最後の作品の一つである可能性が高いと思われる。[3]
1889年に完成した後、ゴッホはテオに手紙を書き、4巻のキャンバスと『アイリス』を含む7つの習作を送るよう伝えた。[5]
日本美術の影響
ゴッホは日本の版画の熱心なコレクターでした。[6]同世代の多くのヨーロッパの芸術家と同様に、ゴッホも日本の芸術に没頭しました。日本の芸術家たちは、構図において広い色彩面を用い、しばしば鋭い対角線を描きました。日本の芸術家たちは、前景の細部にまで焦点を当てていました。ゴッホはアヤメを日本と結びつけ、日本では在来種が非常に貴重で、芸術においても重要な位置を占めていました。ゴッホはこれらの要素を絵画に取り入れましたが、想像の中では日本とプロヴァンスを融合させていました。彼にとって、どちらもより強い太陽、より澄んだ空、そしてより鮮やかな色彩に誘われる異国情緒あふれる場所でした。[7] [8]
この絵は、彼の初期の作品の多くや当時の他の芸術家の作品と同様に、 日本の浮世絵版画の影響を受けている可能性が高い。
配色
ゴッホの芸術において極めて重要な部分は色彩理論に関する彼の考えであった。色彩に対する彼の理解の中心となったのはフランスの化学者ミシェル・ウジェーヌ・シェヴルールの研究であり、彼の同時色対比の法則は、特定の色の知覚が近くにある他の色によってどのように影響を受けるかを説明するものである。シェヴルールは、それぞれの色には特定の補色があると仮定した。例えば、赤、黄、青は、緑、紫、オレンジによって補色されている。シェヴルールによると、原色とその補色の二次色を並置すると（例えば、黄色と紫）、両方の色が強まる。多くの芸術家が、広く頒布されているシャルル・ブランの「デッサン技法」でシェヴルールの観察を読んだ。この本で、ブランはゴッホが深く尊敬していた画家ウジェーヌ・ドラクロワの補色の使用に言及している。 [2]
展示
『アイリス』は1889年9月、 『ローヌ川の星月夜』と共に、アンデパンダン協会で初めて展示されました。弟のテオが出品したこの作品は、1889年9月5日にヴァンサンに手紙を書き、展覧会の開幕を知らせました。テオはこう書いています。「アンデパンダン展が開幕したこと、そしてあなたの2枚の絵、『アイリス』と『星月夜』が展示されていることを、まだお伝えしなければなりません。…部屋の狭い壁に飾られることになっていて、遠くからでも目を惹きます。空気感と生命力に満ちた美しい習作です。」[9]
テオは1889年11月27日、ウィレミナ宛てにこの2点の作品について次のように書いている。「アンデパンダン展に出品した2点の絵画は、非常に良い印象を与えました。アヤメの花畑と星空の夜、街灯のあるアルルの風景、そしてローヌ川に映る星々です。」[10]
絵画材料
J・ポール・ゲティ美術館の準絵画保存修復士、デヴィ・オーモンド氏によると、ゴッホの作品に使用された画材は研究者によって分析され、「非侵襲的手法と侵襲的手法の両方」が用いられたという。非侵襲的手法は「肉眼では見えない赤い絵の具の残骸」を特定するのに役立ち、一方、絵の具層の断面を作成するなどの侵襲的手法は、青い最上層の下に色あせた紫色があることが明らかになった。「絵の奥深くに進むにつれて、この素晴らしい紫色が見えてきます」とオーモンド氏は述べ、この色は元々ゼラニウムレイクの赤と青を混ぜて作られたもので、その後、色あせて青だけが残っていると説明した。
分析では、コバルトブルーとウルトラマリンの顔料も特定され、花びら全体に「様々な色合いの紫」が生み出されています。ベス・ハリス博士は、現在「泥のような茶色」に見える部分がかつては「鮮やかなオレンジ色」だったと指摘し、オーモンド氏は、花の「汚れたような茶色」が当初は鮮やかな赤だったことを指摘し、経年による色褪せの影響を示しています。[11]
解釈
新印象派の初期の熱心な代弁者であったフェリックス・フェネオンは、1889年9月の象徴主義雑誌「ラ・ヴォーグ」にアイリスについての記述を寄稿した。フェネオンは「アイリスは剣のような葉の上で紫色の花びらを激しく長い帯状に切り裂く」と書いた。 [9]
Smarthistoryの動画で、スコット・アラン博士は、ゴッホが座っていたか跪いていた可能性を示唆する興味深い視点について考察し、この作品をどのように分類すべきかという問題を提起しています。アラン博士は、この作品は風景画の伝統的な定義には当てはまらないと指摘しています。「スケール、空間、そして視点」が欠けているからです。また、静物画の特徴も欠いています。生命力がなく、「nature morte（死せる自然）」や「死んだ自然」を想起させるものでもありません。むしろ、描かれているアイリスは「今も大地に根を下ろしている」こと、そして「力強く生きている」ことを強調しています。このため、この作品は静寂ではなく、躍動する生命を描いたものと言えるでしょう。「これは大地と繋がった、躍動する生命の絵なのです」[12] 。
由来
最初の所有者は、絵の具研磨工であり美術商でもあったジュリアン・「ペール」・タンギーでした。ゴッホは彼の肖像画を3枚描いています。1892年、タンギーは『アイリス』を美術評論家でアナーキストの オクターヴ・ミルボーに売却しました。ミルボーはゴッホの最初の支援者の一人でもありました。[13]ミルボーは300フランでこの絵を購入しました。そして後に、この作品を小説『空にて』の題材として用いました。
1987年、この作品は史上最高額で売却された絵画となり、その記録は2年半にわたって破られませんでした。[14]その後、 5,390万ドルでアラン・ボンドに売却されましたが、ボンドには購入資金が足りませんでした。[15]その後、 「アイリス」は1990年にロサンゼルスのJ・ポール・ゲティ美術館に再売却されました。 [16]現在（2022年時点）、 「アイリス」はインフレ調整後の史上最高額の絵画リストで31位、インフレの影響を無視した場合は102位となっています。
参照
参考文献
- ^ 絵画、著者：ヨーロッパ部門。「フィンセント・ファン・ゴッホ（1853–1890）｜エッセイ｜メトロポリタン美術館｜ハイルブルン美術史年表」。メトロポリタン美術館のハイルブルン美術史年表。 2024年10月12日閲覧。
- ^ abc Ultra-Violet: New Light on Van Gogh's Irises、2024年にオンライン公開、J. Paul Getty Museum、ロサンゼルス、https://www.getty.edu/art/exhibitions/ultra-violet
- ^ ジェニファー・ヘルベイ著『アイリス：庭のフィンセント・ファン・ゴッホ』 46ページ、Googleブックス
- ^ 「アイリス（J・ポール・ゲティ美術館コレクション）」J・ポール・ゲティ美術館コレクション. 2024年10月12日閲覧。
- ^ “789 (792, 600): テオ・ファン・ゴッホへ。サン＝レミ＝ド＝プロヴァンス、1889年7月14日（日）または15日（月） - フィンセント・ファン・ゴッホの手紙”. vangoghletters.org . 2024年10月12日閲覧。
- ^ 「ゴッホ・コレクションの日本版画」ゴッホ美術館. 2024年10月12日閲覧。
- ^ 「ゲッティ美術館のアイリス」Google Arts & Culture . 2024年10月12日閲覧。
- ^ 「フィンセント・ファン・ゴッホ - アルル近郊のアヤメの咲く野」ゴッホ美術館. 2024年10月12日閲覧。
- ^ ab ゴッホ、ヴィンセント・ヴァン、スタイン、スーザン・アリソン (1988). 『ヴァン・ゴッホ：回顧展』 ニューヨーク：パークレーン：クラウン配給. p. 181. ISBN 978-0-517-66122-2。
{{cite book}}: CS1 maint: 発行者の所在地 (リンク) - ^ “799 (800, T16): Theo van Gogh to Vincent van Gogh. Paris, Thursday, 5 September 1889. - Vincent van Gogh Letters”. vangoghletters.org . 2024年10月12日閲覧。
- ^ 「Smarthistory – ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ、アイリス：すみれ色の探求 Getty Conversations」. smarthistory.org . 2024年10月12日閲覧。
- ^ スコット・アラン博士、スティーブン・ズッカー博士、J・ポール・ゲティ美術館、「フィンセント・ファン・ゴッホ、アイリス・ゲティ・カンバセーションズ」、Smarthistory、2022年3月28日、2024年10月9日アクセス、https://smarthistory.org/van-gogh-irises-getty-conversations/。
- ^ 「アイリス」、JPゲティ美術館。
- ^ ゴッホの『ガシェ医師の肖像』は1990年5月15日にニューヨークのクリスティーズで8250万ドルで落札された。
- ^ 「11月11日の歴史」On-This-Day.com . 2012年11月17日閲覧。
- ^ マイケル・キメルマン「ゲッティがゴッホの『アイリス』を買収、価格は非公表」ニューヨーク・タイムズ、1990年3月22日。2011年3月20日閲覧。
外部リンク
- ヴァン・ゴッホの絵画と素描：特別貸出展、メトロポリタン美術館図書館の完全デジタル化された展覧会カタログ。この絵画に関する資料が含まれています（索引を参照）。
- アイリス（ゴッホ）2016年8月16日アーカイブ- Check123 - ビデオ百科事典（ビデオ）
