ホテルミラ
カナダのロックバンド

ホテルミラ
ホテルミラは2025年に上演される
ホテルミラは2025年に上演される
背景情報
別名
  • 美女たち
  • 日本の女の子
  • JPNSGRLS
起源バンクーバー、ブリティッシュコロンビア州、カナダ
ジャンル
活動年数2010年～現在
ラベルライトオルガン
メンバー
  • チャーリー・カー
  • マイク・ノーブル
  • クラーク・グリーブ
  • コール・ジョージ
過去のメンバー
  • サイモン・エルターモン
  • サム・ラトレッジ
  • オリバー・マン
  • クリストファー・マクレランド
  • グラハム・セル
  • コルトン・ラウロ
Webサイトホテルミラミュージック

ホテルミラ（旧称：JPNSGRLS、Japanese Girlsの別名）は、 2010年にバンクーバーで結成されたカナダのオルタナティブロックバンドです。メンバーは、ボーカルのチャーリー・カー、ベースのマイク・ノーブル、ギターとキーボードのクラーク・グリーブ、ドラムのコール・ジョージです。

歴史

バンドメンバーは全員、グレーターバンクーバー地域出身です。カーと共同創設メンバーのリードギタリスト、オリバー・マンは、2007年に高校生時代にコアプロジェクトを結成し、2009年にはクリストファー・マクレランドが、2010年にはグラハム・サールが加わりJPNSGRLSのメンバーとして加わりました。[1]結成当初からライブはバンドにとって欠かせないものであり、バンド対抗戦に出演したり、10代のパフォーマーとその観客を受け入れてくれる会場であればどこでも満員にしたりしていました。[要出典]

2010年以前、JPNSGRLSはThe Beautiesとして活動していましたが、既存のバンド名との重複により、Japanese Girlsに改名しました。これは、彼女たちが憧れていた別のバンド、Mass of the Fermenting Dregsという日本の女性インディーバンドへのトリビュートとして選ばれたものです。[2]しかし、この名前ではオンラインでバンド名を検索する際に検索しづらいことに気づき、無母音化してJPNSGRLSを使用するようになりました。

JPNSGRLSは、 2015年4月にシリウスXMカナダ独立音楽賞の年間最優秀新人アーティスト（英語）にノミネートされました。[3]

2016年1月、セカンド・アルバム『Divorce』のレコーディング完了後、マンはFacebookでバンドを脱退し、別の活動を始めることを発表した。「ご存知の方もいると思いますが、2016年は私にとって大きな変化の年になります。JPNSGRLSを脱退することを最近決めたのです。難しい決断でしたが、長い間考えてきたことでした」と彼は語った。「JPNSGRLSの一員でいられたことは素晴らしい経験だったので、脱退するのはとても悲しいです。世界を広く見ることができ、この8年間で成し遂げたことをとても誇りに思っています」[4] 。バンドはミュージシャンを探し、数人のオーディションを行った後、同じくグレーター・バンクーバー地域出身で、セッション・ミュージシャンとして活動する傍ら、地元の複数のバンドで活動していたコルトン・ラウロが2016年春にバンドの新しいリードギタリストに就任した。[要出典]

2018年4月、カーは複数のソーシャルメディアとバンドのウェブサイトを通じて、グループがJPNSGRLSという名称を廃止し、ホテル・ミラとして再ブランド化すると発表した。また、2017年1月にセルとマクレランドが脱退したため、バンドのラインナップも変更された。ラウロはリードギタリストとして残留し、マイク・ノーブルが新たにベーシストとして加入した。これらの変更に加え、ホテル・ミラ名義での初シングルとなる「3AM Lullaby」のリリースも発表された。[5] [6] [7]

ホテル・ミラは2018年8月にセルフタイトルのEPをリリースした後、2020年バレンタインデーに初のフルアルバム『パーフェクショニズム』をリリースした。このリリースにより、キーボードのクラーク・グリーブとドラムのコール・ジョージが加入し、バンドはより充実したものとなった。2人とも以前はバンクーバー地域のいくつかのバンドでセッションミュージシャンとして活動していた。[8]ラウロは2021年にホテル・ミラを脱退した。[9]

リリース

シャークウィークEP（2013）JPNSGRLSとして

JPNSGRLSは2013年6月にLight Organ RecordsからEP「The Sharkweek」でデビューした。このレコードはジャスティン・ブラウンがプロデュースとエンジニアリングを担当し、バンドとマイク・パトンが共同プロデュースした。[10]

評論家たちは、バンドのシンコペーション、結束力、現代性、そして歌詞の内容、音楽性、そして影響に関する実験性を組み合わせたユニークな音楽性を評価しました。[11] 『The Sharkweek EP』からの最初のシングルとビデオは「Vancouver Grizzly」で、続くシングル「Monarch Butterfly」のビデオは2014年1月にDiffuser.fmでデビューしました。 [12] JPNSGRLSは、アルバムのプロモーションとして、2013年11月にスペインのビルバオで開催されたBIMEフェスティバルにも出演しました。[13]

シングル「Red and Green」は、ライト・オルガンのクリスマスアルバム『Sleighed』にも収録され、2013年11月にリリースされ、ビデオは2014年のクリスマスにリリースされました。

循環（2014）JPNSGRLSとして

ライト・オルガン・レコードと正式に契約を結んだバンドは、フルアルバムのデビューに向けて、プロデューサーのスティーブ・ベイズ（Hot Hot Heat、Mounties）、エンジニアのグレッグ・カルビ（Yeah Yeah Yeahs、MGMT、Tame Impala、St. Vincent）と共にバンクーバーのグリーンハウス・スタジオに向かった。 『Circulation』はクリックトラックなしで7日間でレコーディングされた。アルバムは2014年7月15日に北米で発売された。

北米でアルバムから発売されたシングルは「Mushrooms」、「Smalls」、「Tiger」、「Circulation」、「Southern Comforting」で、「Mushrooms」、「Smalls」、「Circulation」の公式フルビデオがリリースされた。

全体的に『Circulation』のレビューは好意的で、特にレコードのエネルギーとそれがライブでどのように表現されるか、またその逆に注目が集まっており、リズムセクションの高揚感と対照的なダークな歌詞の内容が注目された。[14]また、評論家たちは、JPNSGRLSが1990年代のオルタナティブロックとポストパンクのリバイバルを融合させたことで、複雑なモダンロックサウンドが生まれ、2014年の音楽の頂点を極めたと指摘した。[15] [16] AbsolutePunkのレビューでは、このアルバムは「2014年の最高のロックアルバムの1つであることは間違いない」と評された。[17]

ジョージア・ストレート紙のアラン・ランタは反対意見を述べ、 『サーキュレーション』は全体的に「少し一貫性がなく、未発達」だが、「フックは豊富で、将来は有望」と結論付けている[18]。一方、ライド・ザ・テンポ誌も「不均一な」結果に言及し、JPNSGRLSには明らかに「並外れた」作品になる能力があると不満を表明したが、曲は「しっかりしていて楽しめる」と認めた[19] 。

シングル「Smalls」はCBCラジオ3の「トップ30 カナディアン・インディーズ・ソング」で1位にランクインし、2014年4月から5月にかけて4週間その地位を維持した。[20] 2014年5月30日の週にはCBCラジオ3のプレイリスト全体で5位にまで上昇した。[21]メディアベースのオルトチャート（カナダの商業ラジオ）では24位に達し、その後8週間26位から28位の間を維持した。ネイサン・ボイが監督し、映画『スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団』とティム・バートンのストップモーション映画に一部影響を受けた「Smalls」のミュージックビデオは、2014年7月にカナダのMuchMusicでヘビーローテーションされた。

続くシングル「タイガー」は、2014年8月6日の週にCBCラジオ3のトップ30プレイリストチャートで1位を獲得し、[22]合計8週間チャートに留まり、2014年9月2日の週には再び2位に上昇しました。CBCラジオ3のトップ30インディーカナディアンソングチャートでは、7位に急上昇し[23]、8週間チャートに留まりました。

「サザン・コンフォーティング」はSpotifyの隠れたヒットとなり、2018年末までに200万回以上再生された。[24]

サーキュレーションは、2014年7月にCMJ 200（アメリカの大学およびコミュニティラジオ）で96位でデビューし、チャートに10週間留まり、2014年8月に35位まで上昇した。Exclaim !誌のEarshot National Top 50（カナダの大学およびコミュニティラジオ）では、アルバムは2014年7月に34位でデビューし、2014年8月に27位まで上昇した。[25]

イギリスでは、BBCラジオ6ミュージックが2015年3月に「Smalls」を初放送し、ニューミュージックのプレゼンターであるローレン・ラバーンはこのシングルを「元気いっぱい」と評し、「巨大なギター」について言及した。イギリスのメディアはJPNSGRLSを自国のインディペンデント・ミュージックシーンと比較し、 NMEレーダーはアークティック・モンキーズを音楽性の比較対象として挙げながらも、ボーカリストについては明確な区別を示した。[26] Q誌は2015年3月9日号の「今週聴くべき5曲」の一つとして「Mushrooms」を初放送したが、比較対象としてザ・ストロークスを挙げた。[27]

サーキュレーションは2015年4月にイギリスとヨーロッパで発売された。レイリン・グラデュー監督によるビデオのみのシングル「ブランドン」は、当初2015年5月にドイツのウェブサイトNoiseyで独占公開された。 [28]歌とビデオはどちらも、1993年にネブラスカ州で強姦され殺害されたトランスジェンダーの男性、ブランドン・ティーナの物語を描いた、ヒラリー・スワンク主演の1999年の映画「ボーイズ・ドント・クライ」に触発されたものである。ブリティッシュコロンビア州教師連盟は、「ブランドン」のビデオをLGBTQの社会正義問題に関連する教師向けの推奨リソースとして挙げた。[29]

離婚（2016）JPNSGRLSとして

JPNSGRLSのセカンドアルバム『Divorce』は2016年7月22日にリリースされた。スティーブ・ベイズが再びプロデュースを務め、トム・ドブルザンスキー（ザ・ゾラス、セイド・ザ・ホエール）、そしてデイヴィッド・シフマンが参加した。マスタリングはグレッグ・カルビが担当した。レコーディングはバンクーバーのモナーク・スタジオとロサンゼルスで行われた。[30]

アルバムのプレビュー・レビューは好意的で力強く、あるレビュアーは『サーキュレーション』の頃と比べてアルバムの成熟と進化を指摘した。「カーはありきたりな『インディー・ロック』の決まり文句から離れ、『Divorce』は本質的に型破りなラブソング集だ。しがみつくのではなく手放すこと、愛は双方向の道であり、どうなっていたかもしれないのか、そして現代社会における愛へのアプローチについて歌っている」と音楽ウェブサイトCircuit Sweetは評し、「サール＝マクレランドのリズム・セクションが生み出す力強い支配力は、巧みでエッジの効いたレイヤーと絶妙なバランスのエレキギターの音色の組み合わせが、アルバム全体を貫く要素となっている」と付け加えた。さらに、「（アルバムは）JPNSGRLSの伝染力のあるエネルギーを一切失うことなく、より成熟したメロディアスなオルタナティブロック・サウンドとなっている」と評した。[31]

イギリスの音楽ウェブサイトFMS（ファッションミュージックスタイル）は、カーの作詞家としての才能についてさらに踏み込み、「ファーストアルバム『サーキュレーション』に込められた孤独な青春、愛、欲望の物語が、リードシンガーのチャーリー・カーの質の高いソングライティングによって他とは一線を画し、待望の復活を果たした。彼のソングライティングは、アレックス・ターナーの機知に富んだ社会洞察力、ギャラガーズのシンガロングコーラス、ジェシー・レイシーの率直な感情を捉え、それらを全て織り交ぜている。カーは辛辣な咆哮から歯切れの良いファルセットまでを歌い上げ、聴く者を彼の世界に引き込まずにはいられないほどの情熱を込めて歌っている。JPNSGRLSはサウンドと影響力を探求し続けており、『ディボース』はバンドの職人技と才能の証であり、今年最高のインディーロックアルバムの一つを生み出している」と評している。[32]

『Divorce』の発売後レビューも概ね好意的だった。「バカバカしい楽しさと大人のテーマが出会い、最終的に勝利を収める」とMuso's Guideは評し、アルバムに「グッド」の評価を与えた。また、トラック「A Comprehensive List of Things I Love」を「魅力的な夏の色合い」と評し、「バンドの奥深い力強さは、続くトラック「Circus」で、ちょうどいい具合にテンポを落としながら展開していくことで十分に発揮されている」と評した。[33] Substream Magazineは「『Divorce』は、インディーロックというジャンルとその派生ジャンルの様々な領域を横断する、全く新しい解釈を提示している…キャッチーで、構成的に革新的で、サウンド的に爽快。リフが次々と勝利へと向かい、『2016年のベスト』の表彰台に何度も上がることは間違いない」と評した。[34]「バンドはハイヴスやアークティック・モンキーズのようなバンドから明らかに影響を受けているが、独自のタッチを加えている」とクランク・マガジンは評し、10点満点中7.5点を与え、「ディボース」は「まとまりがあり、中毒性があり、作曲を通して多層的な知性を持っている」と続けている。[35]

グライド・マガジンはアルバムに10点満点中8点を与え、特に注目すべきシングル曲「Oh My God」を挙げ、「この曲はJPNSGRLSの真骨頂である、ポストパンクのエネルギーとリフとグランジの荒々しいパワーと感情を融合させている」と評した。さらに同サイトは、「容赦ない激しさと、欺瞞的な知性を持つ『Divorce』は、 JPNSGRLSの絶賛されたデビュー作にふさわしい作品だ」と評した。[36] Louder Than Warの印刷版もレビューで『Divorce』に10点満点中8点を付け、「『A Girl from a Different Dimension』の轟くようなインディーロック、『Trojan Horse』のクールなギターエフェクト、『Bully for You』の中毒性のあるリフは、ストロークスやリバティーンズと同等の機知に富んだ、楽しく、強烈なインディーロックとして際立っている。活気とエネルギーに満ちた、これらは手放すことについての型破りなラブソングだ」と述べた。[要出典]

NME は当初、このアルバムについて「怒りに満ちた、パワーコード中心のロックが猛スピードで演奏されている」とし、「『Divorce』には成功を収めるだけの創意工夫が散りばめられており」、「掘り出すべき宝石がたくさんある」とやや異論を唱えたが、最終的には「『Divorce』は決して悪いレコードではないが、特に記憶に残る、あるいは注目に値するものでもない」と結論付けた。[37]バンクーバー・サン紙のスチュアート・ダーディンはアルバム評で「チャーリー・カーの声には必要な自信があり、誘惑的で超然とした低音域から『A Girl from a Different Dimension』の高音域のハウリングまで自在に操れる十分な音域を持っている。…このグループは主に激しいスラッシュを繰り広げているが、非常にキャッチーな『A Comprehensive List of Things I Love』では、コールアンドレスポンスのガールグループ風コーラスを駆使したポップなフックのセンスが素晴らしい。しかし、全てがうまく機能しているわけではない。『Holding Back』と『All of Myself』は退屈な曲で、スローテンポの曲も印象に残らない。」と評した。[38]

JPNSGRLSは、 Divorceのファーストシングル「Bully for You」を2016年4月にPopMattersのウェブサイトで独占的にリリースし、4月15日に一般発売された。PopMattersは「Bully for You」を「女性が日常的に直面する女性蔑視に対する男性の共感的な表現」と評した。カーはこの曲について、「シスジェンダーの男性の視点から、女性に対する絶え間ない不当な扱いについて観察的に訴える抗議歌」であると述べた。[39]

カナダのブリティッシュコロンビア州ヴィクトリアのラジオ局「ザ・ゾーン91.3」のジョン・ウィリアムズとのインタビューで、カーはロック音楽における女性蔑視の歴史的な比喩に言及し、その間違った側にはなりたくないと述べたが、「女性の友人から聞いた抑圧や不当な扱いの話に苛立っている」とも述べ、「男性としてコメントする立場ではないのかもしれないが、男性があまり発言しているのを見たことがない」とも語った。[40]

ドイツのオルタナティブ・ミュージックサイトVisionsは、シングルの社会批評的なテーマとバンドの前作からの変化、そしてインディーズ、ポップ、ブルースロックの間をシームレスに行き来するバンドの継続的な能力に注目した。[41]他の音楽サイトも「Bully for You」の音楽的にも歌詞的にも爆発的な性質についてコメントしており、あるサイトは「激しいリフ、情熱的な歌詞、そしてエキサイティングな楽器演奏に満ちた、騒々しいロックの最高峰だ」と評した。[42]「Bully for You」のビデオは、イギリスの音楽サイトClashとアメリカの音楽サイトImposeで同時に公開された。ケヴァン・ファンクが監督を務めたこのビデオは、最初はボクシングリングでの二人の男性の激しい戦いのように見えるが、その後、親密なダンスへと微妙に変化する。 「私たちはこの作品を、希望、共感、そして思いやりという土台から作りました。『Bully for You』という曲は、本質的には世界における男女平等の欠如に対する抗議歌です。そして、少年たちが成長する過程で社会から教えられる大きな要素は、伝統的に女性的とされてきたものをすべて拒絶することです。そして、それが最終的に男性に女性を人間以下と見なさせることにつながるのです」とカー氏は述べた。[43] [44]

ヤンガルーは、2016年4月11日の週の「最も活発なインディーズ」ランキングで「Bully for You」を1位にランクインさせた。これは「大手レコード会社が直接ラジオでプロモーションしていないリリースの中で、指定された期間に最もストリーミングされ、ダウンロードされたシングル」という意味である。「Bully for You」は、 2016年5月28日の週のビルボードチャートでカナダ・ロック・ナショナル・エアプレイ・チャート49位で初登場し、13週間連続でチャートインし、最高位は42位であった。[45] [46]

2016年5月10日、JPNSGRLSはLight Organ Recordsのウェブサイトで、一回限りのビデオイベントをライブ配信した。これはセカンドシングル「Oh My God」のライブ映像と、アルバム『 Divorce 』の発売日発表を兼ねていた。ビデオでは、カーがバラクラバをかぶり、Light Organ本社に特設されたセットの中を警察官に追いかけられ（セットは半壊）、スタジオで演奏中にバンドメンバーと共に逮捕される様子が映し出されていた。ビデオは後にNew Noise Magazineのウェブサイトで通常の形式で公開された。[47]シングル「Oh My God」は、Facebook、Tumblr、Twitter、そしてSpotify全体で、2016年6月2日の週のSpotify CanadaのViral 50で10位にランクインした（これは、曲をシェアした人数を聴いた人数で割った数値に基づいている）。[48] [49] 2016年10月、JPNSGRLSはCLRVYNTのウェブサイトでシングル「Trojan Horse」のビデオを公開した。ビデオの中で、バンドはストレンジャー・シングス風の地下室で、エイリアン2人を相手に演奏している。トーマス・アフォルター監督によるこのビデオは、バンドの映画への執着と、歌詞の一部に示唆される不条理な演劇性を捉えている。[50]

2016年8月9日の週に、『Divorce』はExclaim!誌の!Earshot National Top 50（カナダの大学およびコミュニティラジオ）チャートで36位にデビューし、翌週には22位上昇して14位、その次の週にはさらに8位上昇して6位となった。[51] [52] [53]

このアルバムは合計14週間チャートに留まり、トップ20に数回再ランクインし、月間!Earshotトップ200チャートでも2016年8月に16位、2016年9月に14位、2016年10月に33位にランクインしました。[54] [55] [56] [57]また、 Divorceは北米カレッジアンドコミュニティ（NACC）チャートにランクインし、2016年8月16日の週に21位でデビューし、翌週には最高位の10位を記録し、合計10週間そのチャートに留まりました。[58] [59]

ホテルミラEP（2018）

バンドのリブランディングを反映し、2018年8月にリリースされた同名EPは、カー、ラウロ、ノーブルの3人編成による新体制での初リリースとなった。スタジオとツアーの両方で、パーカッションとキーボードのセッションミュージシャンが参加している。BeatRoute誌のインタビューで、カーは新しいサウンドをより「合理化」したものと表現し、プロデューサーとしてデイヴ・シフマンが引き続き参加したことで「彼は私に、より良いメロディーを見つけ、よりメロディアスなことをし、あらゆるものにフックを見つけるよう、本当に厳しく迫ってきた」と語った。[60]

ファーストシングル「3AM Lullaby」は、ザ・ジョージア・ストレートのマイク・ユージンガーによって「ベースとドラムが爆発する情熱的なインディー・ニューウェーブのサウンドで、今年聴くバンクーバーの現代社会を最もよく表している曲の一つだ」と評された。[61] ア・ジャーナル・オブ・ミュージカル・シングスのアラン・クロスは、この曲を「2000年代半ばのガレージ・インディーから強い影響を受けたトレブリー・オルタナティブ・ロックの典型であり、歌詞の内容は楽器が必ずしも反映しているよりもはるかに暗い実存主義を探求している」と評した。[62] cmykが監督・プロデュースしたビデオの独占リリースに際し、サブストリーム・マガジンは「洗練されたガレージ・ロック・バンドと言える高尚なサウンドを生み出した」と評した。[63]

クラッシュ誌は、セカンドシングル「ベイビー」を独占リリースした際、この曲は「ウォークメンやアークティック・モンキーズを彷彿とさせる、尖ったインディーロックのスリルを提供しながらも、アンダーグラウンドへの愛着が残っている」と評した。[64]「ベイビー」のミュージックビデオは、2018年6月にバンドのFacebookページで公開された。サードシングル「ジンジャーエール」は2018年7月に複数の音楽ブログで配信され、ビルトモアホテルで撮影されたライブビデオは8月に公開された。そして最後のシングル「ストックホルム」は、同じくビルトモアホテルで撮影され、2018年9月にビデオのみで公開され、バンドのFacebookページでも公開された。[65]

『ホテル・ミラ』は、主にフルアルバムとしてチャートインした。!earshotチャートでは、一部のローカルラジオ局で最高3位まで上昇したほか、北米カレッジ＆コミュニティチャートにもランクインし、2018年8月28日の週に92位で初登場し、翌週には最高56位を記録し、合計9週間チャートに留まった。[66] [67] [68] [69] [70]

完璧主義（2020年）

チャーリー・カー（中央）

2020年のバレンタインデーにリリースされ、ジュノ賞やグラミー賞を受賞したプロデューサーのエリック・ラッツがプロデュースしたアルバム『パーフェクショニズム』は、2018年10月からいくつかのシングルを生み出した。これには「ジャングル」、「アイズ・オン・ユー」、「ディス・クッド・ビー・イット・フォー・ミー」、「スピーキング・オフ・ザ・レコード」、そしてアルバムと同時リリースされた「ベター・オン・ユア・オウン」が含まれている。『ガントレット』のインタビューで、カーはリリース日の選択は意図的だが明白な理由からではないと述べた。「私はバレンタインデーとそれが象徴するものをずっと嫌っていた。その日に孤独を感じている人たちのために使えると思ったことをするのはクールだと思った。ダイヤモンドの指輪とかの代わりにレコードを聴けるように」。[71]

「This Could Be It for Me」は、メディアベースのオルタナティブ・ロック・チャートとビルボード・カナダのロック・エアプレイ・チャートの両方に13週間ランクインし、2020年2月23日時点で、ビルボードでのチャート最高位は22位、メディアベースでは17位だった。 [72] [73]この曲のメンタルヘルスの苦悩というテーマは、COVID-19パンデミック中の時代精神を捉えたようで、2020年4月6日の週にビルボード・モダン・ロック・チャートで5位、メディアベース・チャートで4位にランクインし、その後もリリースから1年以上にわたってチャート全体にランクインし続けた。[74] 2020年7月13日の週から、ある時点では、「This Could Be It for Me」と「Better on Your Own」の両方がビルボード・モダン・ロック・チャートに同時にランクインし、それぞれ20位と40位になった。[75] 2020年末のビルボードBDSチャートによると、「This Could Be It for Me」はカナダのモダンロックソングの中で最も再生された曲の6位、ロックソング全体では15位にランクインした。「Better on Your Own」はモダンロックソングの中で最も再生された曲のトップ30と、モダンロックソング全体で最も再生された曲のトップ70にランクインした。[76]

「This Could Be It for Me」のビデオは、ポップダストのウェブサイトでプレミア公開され、ザカリー・ヴァーグとスターリング・ラローズが監督を務めた。その映像は、マリー・アントワネットへのオマージュから、カーが首に鎖を巻かれた水中シーン、橋の下での激しいネオンパフォーマンスまで、多岐にわたる。ポップダストのマシュー・アパデュラは「表面的な華やかさと馴染みのある雰囲気にもかかわらず、『This Could Be It for Me』は、ビデオ美学としての闇よりも、私たち一人ひとりの内面の闇と格闘することに興味を持っている」と評した。[77] WXVUの出版物バリケードは、このシングルについて「ホテル・ミラの完璧なポップセンスと、プロデューサーのエリック・ラッツの卓越した手腕を誇示している」と評した。[78]カー自身も2021年1月にアメリカン・ソングライターと共同で行われたBringin' it Backwardsのアダム・リシッキーとのインタビューで、「僕たちの最大のラジオシングルは、自殺願望を持つこと、そしてそれが非常に都合の悪い時に浮かぶことについて明確に歌っている。そして、大きな希望は、それが消えていくということだけど、また戻ってくるかもしれないということだ...おそらく戻ってくるだろうから、「今夜でなければ／まだ心の中にいる／なんて素敵なんだ」という歌詞がある」と語った。[79] 2021年2月までに、このビデオのYouTubeでの再生回数は7万5000回を超えた。「Speaking Off the Record」の3つ目のビデオもリリースされ、こちらもヴァーグとラローズが監督した。アルバム『パーフェクション』の最後のビデオとなる「The Eyes on You」は、リンジー・ブレーンが監督を務め、 2021年8月にハリウッド・ライフのウェブサイトで独占公開された。関係の悪化をテーマにしたこの曲のビデオでは、カーとバンド仲間がパーフェクション時代に使用していたおなじみのピンクのジャケットを埋めるという内容になっている。[80] [81]

アルバムの初期レビューは、主流メディアとアンダーグラウンド音楽ブログの両方で一貫して好評を博した。Exclaim !誌は4つ星の評価を与え、「『パーフェクションズム』はホテル・ミラのこれまでの作品の中で最もキャッチーで一貫性のある作品だ」と評し、バンドのサウンドの明確な進化を示したアルバムだと評した。また、「カーの歌詞の魅力と真摯さが、このアルバムを単に音質が良いというだけでなく、ホテル・ミラの芸術的旅におけるキャリアを決定づける一歩へと押し上げている」と結論付けている。[82] Barricade 誌はさらに、「『パーフェクションズム』は、ギターを主体としたポップソングの素晴らしい演奏、選曲、プロデュースによる作品集であり、あえて言えば完璧と言えるほどだ」と評した。Soundzine誌は「『パーフェクションズム』は、ガレージサウンドからより豊かな風景へと移行させている」と評し、「リスナーを鮮やかで予測不可能な旅へと誘う」アルバムだと評した。[83]いくつかの曲は「ギタリストのコルトン・ラウロのキャッチーなギターフックとベーシストのマイク・ノーブルのタイトでリズミカルなベースラインが引き立てる、重厚なサウンドを持っている」とカナダのビーツメディアは指摘している。[84]ケビン・マシューズは自身のブログ「Power of Pop」で、「『パーフェクショニズム』の音楽はポップロックの領域、すなわちニューウェーブ、インディー・オルタナティブ、ポストパンク、グラムロック、パンクなど、現代のポップテイストに一切妥協していない。その輝かしい栄光のすべてがそれを物語っている」と述べ、「個々の曲だけを取り上げるのは、この素晴らしいアルバム全体を通しての一貫したクオリティを損なうことになる」と付け加えている。[85]

影響と見解

カー（左）とドラマーのコール・ジョージ

ホテル・ミラは、ニルヴァーナ、フランク・オーシャン、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジ、テーム・インパラ、レッド・ツェッペリン、フランツ・フェルディナンド、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、フェニックス、ホワイト・ストライプス、デス・フロム・アバヴ1979、フー・ファイターズ、ピクシーズ、レディオヘッド、モデスト・マウス、セント・ヴィンセント、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、東京ポリス・クラブ、ブラック・サバス、ダーティ・プロジェクターズ、ローカル・ネイティヴズ、ゴリラズなど、幅広い音楽的影響を受けている。[86] [より適切な出典が必要]

彼らは長年にわたりLGBTコミュニティ、女性の権利、そしてメンタルヘルス問題を支援してきました。これは、シングル「ブランドン」、「マッシュルーム」、「ブリー・フォー・ユー」、そして長年にわたりこれらの活動を支援する数々のライブからも明らかです。2019年5月、チャーリー・カーはブリティッシュコロンビア州統合失調症協会のインタビューに応じ、自身のメンタルヘルスとの闘い、そして人生の大半を苦しんできた深刻な疾患に対する音楽の重要な治療法、そして適切な治療が大きな違いをもたらしたことについて語りました。「初めて自分自身に優しく接するようになりました」と彼は認めています。「私は神経定型発達ではないので、人生を少し違った形で経験しても大丈夫だと気づきました。そして、それは敗北感よりも解放感を与えてくれるものでした」[87] 。

カー氏は先住民であり、クリー族／メティス族であると自認しています。2020年1月、カナダ精神保健委員会の「ヘッドストロング」反スティグマ・プログラムを通じて、アルバータ州のメティス・ネイションで講演を行うよう招待されました。非常に好評だったため、翌月にも講演を行うよう招待されました。[88] [89] [90]

バンドはまた、2020年夏、警察の暴力に対するブラック・ライブズ・マター運動への対応として明確な立場を取り、Facebookページで「我々はこれまでも、そしてこれからも、 BIPOCと連帯していく。バンドとして、我々は人種差別を直視し、変えようとしないいかなる権力構造にも、我々の名前と音楽を貸すことを拒否する」と述べ、この理由で地元で開催されたカナダデーのバーチャル市営コンサートをキャンセルした。[91]

ツアー履歴

JPNSGRLSとして: 2014–2016

2014年、バンドはJPNSGRLSとしてカナダ、アメリカ、アジアで広範囲にツアーを行った。

レーベルメイトのマウンティーズの西カナダでのツアーサポートとしてスタートし、その後、ウィニペグのJUNOFEST、シンガポールのミュージック・マターズ・ライブ、トロントのNXNE 、ブリティッシュコロンビア州ビクトリアのリフランディア・ミュージック・フェスティバル、トロントのカナディアン・インディー・ウィーク、ニューヨークのCMJミュージック・マラソンなど、いくつかの個別のライブ、フェスティバル、ショーケースで演奏しました。[要出典]

2015年3月、JPNSGRLSはテキサス州オースティンで開催されたSXSWでデビューを果たした。[92] [93]

2015年4月と5月には、バンドはイギリスとヨーロッパで初のフルレングスツアーに乗り出し、イギリス、ドイツ、フランス、オランダで個別に公演を行ったほか、ブリストル/ノッティンガムのヒット・ザ・デック・フェスティバル、ブライトンのグレート・エスケープ・フェスティバル、リバプール・サウンド・シティ・フェスティバルなど、いくつかのフェスティバルにも出演した。[94] [95] [96]

ヨーロッパとイギリスのメディアは、このツアーでのバンドのライブパフォーマンスに注目した。ドイツのメディアは、JPNSGRLSの独特な影響のミックスとライブパフォーマンスに注目し、彼らのサウンドを「少しグランジ、少しブルース、少しポストパンク、そして完全なオルタナティブロック。そして非常にユニークで現代的な方法で表現されている」と評した。[97]

しかし、バンドのパフォーマンス、そしてその期待に最も心を動かされたのは、イギリスの音楽メディアだった。ブライトンでは、バンドは「彼らの絶賛されたパフォーマンスを一目見ようと、通りにまで列をなした」[98]。一方、ノッティンガムのメディアは、JPNSGRLSについて「見るだけでなく、聴くのも楽しい。信じられないほど緻密に織り交ぜられた楽曲の数々を、激しさと情熱に満ち溢れて演奏した」と評した[99]。バーミンガムでは、カーが「ミック・ジャガーのようにくるくると踊り、ジュリアン・カサブランカスのようにマイクスタンドに体を巻き付ける」ことで特に注目を集めた[100] 。

JPNSGRLSのツアー最終公演となったリバプールのサウンド・シティ・フェスティバルは、彼らの国際的なライブ評価を確固たるものにした。ステージ上でのダイナミズムで既に知られていたカーは、セルのドラムを固定していた金属製の台座に誤って頭を割ってしまうというアクシデントに見舞われた。それでもカーとバンドはダブルアンコールまで演奏を続け、カーは大量に出血しながら「こんな取引はどうだ？ 俺はお前のために血を流したんだから、お前は俺のために踊ってくれ」と叫んだ。偶然にもこの日はカーの誕生日の前日で、彼は「あと2時間で24歳になる。頭部外傷を抱えながら、お前たちと一緒にいるより素晴らしい場所は考えられない」と述べて演奏を締めくくった。地元紙はこの言葉にバンドの「狂気的な美しさ」を称賛した。[101]

2015年の残り期間から2016年初頭にかけて、JPNSGRLSはカナダとアメリカ各地のフェスティバル、単独公演、ショーケースでパフォーマンスを続けました。CMJミュージックマラソンとテイスト・オブ・エドモントンに再び出演したほか、ソファー、ブレイクアウト・ウェスト、ペンバートン・ミュージック・フェスティバルなど、新たなイベントにも参加しました。ある評論家はペンバートン・ミュージック・フェスティバルのパフォーマンスを「真摯で情熱的、そして親密」と評しました。[102] [103] [104] [105]

2016年4月、JPNSGRLSは2ヶ月間の国際ツアーに出発した。第1弾はカナダ横断のツアーで、トロントで開催されたCanadian Music Weekでフィナーレを迎えた。第2弾はイギリスとヨーロッパへと旅した。これらのツアーでは、Heavy、Camden Rocks フェスティバルのオープニングアクトを務め、それぞれがヘッドラインを務めた。ヨーロッパでは、ベルギー、ドイツ、フランス、スイス、オランダをツアーした。[106] [107]グラスゴーの評論家は、バンドが「熱狂的なリフロックでその場を活気づけた」と述べた。音楽サイトGigs North Eastはニューカッスル公演のレビューで、「JPNSGRLSは非常に独特なサウンドを持っている。印象的なのは、彼らのあらゆるジャンルのスタイルが融合し、真のクオリティを生み出している点だ」と述べた。ドイツ滞在中、JPNSGRLSはドイツの音楽テレビ局Rockpalastのインタビューを受け、アンプラグド曲を数曲演奏した。ケルンでのライブコンサートは録画され、2016年7月にロックパラストで放送された。 [108] [109] [110] [111]

2016年8月、JPNSGRLSはFacebookとTwitterでDivorce World Tourを発表し、Fizzy Blood [112]との最初の公演は2016年11月にイギリスとヨーロッパで発表され、その後カナダとアメリカでの公演が予定されていた。[113] [114] [115]バンドはまずカナダをツアーし、その後アメリカ、ヨーロッパ（初めてイタリアとデンマークを含む）を回り、イギリスでツアーを終えた。リーズの音楽サイトGigSoupは、バンドのライブは「ロックンロールショーの演奏方法のマスタークラス」であり、「（バンドは）並外れていて、今年の最高のライブパフォーマンスの1つだった」と述べた。グラスゴーでは、音楽サイトMusicscrambleが、2ヶ月に及ぶツアーの終盤、少人数の観客の前で演奏するバンドの力強さを称賛し、バンドは「依然として活気に満ち、熱心なライブファンの集団からもたらされるエネルギーを糧にしている」と評し、音楽自体は「狂気と静寂の両方を同時に持ち合わせている。ロックの基調が、それを抑制しているように見えるポップスの束縛から解き放たれようとしているのが感じられる」と続けた。[116] [117]このツアーは、カー、サール、マクレランド、ラウロの4人のバンドによる2016年のラインナップでの最後のツアーとなった。

ホテルミラとして：2018年～現在

2025年10月24日、オタワのクラブSAWでホテルミラが演奏する

2018年、ホテル・ミラは4月にビルトモア・ホテルで初ライブを行い、新ラインナップを披露した。その後すぐにバンクーバーとビクトリアで数回の単発ライブを行った。2018年5月には、カナディアン・ミュージック・ウィークの一環として、当時のアデレード・ホール（現ラジオ）をはじめ、複数の会場で公演を行った。[118]アデレード・ホールでのライブを見たピーター・モントルイユは、ボブ・セガリーニのブログに寄稿し、カーを「力強い歌詞を持つ、非常に活気のあるフロントマン」と評し、さらに「一枚の写真が千の言葉に匹敵する？ 彼は10語にも満たない言葉と身振りだけでドキュメンタリーを披露した。その場にいられて本当に良かった」と綴った。[119]

2018年11月、ホテル・ミラはユビキタス・シナジー・シーカーのボナビスタ・ツアーでエルウィンズやショッティ・ホロと共に西カナダをツアーした。[120]

2019年を通して、ホテル・ミラは地元での単発ライブを続け、2020年1月にはアルバム『パーフェクショニズム』のプロモーションのため、西カナダ限定ツアーを発表した。[121]しかし、そのツアーとその後予定されていた米国ツアーは、 COVID-19パンデミックに関連したロックダウンのためキャンセルになったと、カーはアメリカン・ソングライターと提携したブリングイン・イット・バックワーズのアダム・リシッキーとのインタビューで説明した。 「それで、2020年の夏に全米ツアーを一人で予約したんです。申請した日はロックダウンの前日だったので、夏の間ずっとツアーをするつもりでした。でも、救いは『This Could Be It for Me』がラジオで流れ、審査員を何人か通過してチャート入りし、最終的にはかなり好調だったことです。2020年を通して、そして2021年も少しの間、ラジオでヒットしました。だから、すごくほろ苦くて奇妙な経験でした。本当に感謝しています。」[122]

ホテル・ミラは、2020年から2021年にかけて、可能な限り、限定的なバーチャルの安全なストリーミング配信環境で公演を続けた。2021年10月、バンドはファンの忍耐に感謝し、 2021年11月と12月に12公演を行う、ザ・ゾラスのサポートとしてカナダ横断ツアーを発表した。[123]

2022年6月、ホテル・ミラは定期的な公演に復帰し、2022年7月と8月にゾラスと共演する「ア・ミラ・カ合衆国」と題したアメリカツアーを行うことを発表した。[124] [125]このツアー開始前に、彼らはビリー・タレントのオープニング公演も発表した。[126]

バンドメンバー

JPNSGRLS

  • チャーリー・カー – ボーカル (2010–2018)
  • オリバー・マン – リードギター (2010–2016)
  • クリストファー・マクレランド – ベース (2010–2017)
  • グラハム・サール – ドラムス (2010–2017)
  • コルトン・ラウロ – リードギター (2016–2018)
  • サイモン・エルターモン – ベース[要出典]
  • サム・ラトレッジ – ドラムス[要出典]

ホテルミラ

現在

  • チャーリー・カー – ボーカル（2018年～現在）
  • マイク・ノーブル – ベース (2018年～現在)
  • クラーク・グリーブ – ギター、キーボード（2018年～現在）
  • コール・ジョージ – ドラムス（2018年～現在）

過去

  • コルトン・ラウロ – リードギター (2018–2021)

ディスコグラフィー

JPNSGRLS

  • シャークウィークEP（2013）
  • サーキュレーション（2014）
  • 離婚（2016）

ホテルミラ

  • ホテル・ミラ（EP、2018）
  • 完璧主義（2020）
  • 私は自分自身ではない（2023）
  • 私はあまり役に立たない（EP、2024）
  • 哀れなパーティー（2025）

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ウィキメディア・コモンズには、ホテル ミラに関連するメディアがあります。
  • 公式サイト
  • ホテルミラのYouTubeチャンネル
  • ザ・ビューティーズ、バンド対決、ヴォーグ劇場、バンクーバー、ブリティッシュコロンビア州、カナダ、2009年2月5日
  • ザ・ビューティーズ - 「ダビデとゴリアテ」 2009年8月22日
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