ジャック・ピコーネ
オーストラリアのドキュメンタリー写真家、作家、学者

ジャック・ピコーネ
ジャック・V・ピコーネの自画像
生まれる
ジャック・V・ピコーネ

1958年（67～68歳）
モリー、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア
職業ドキュメンタリー写真家、フォトジャーナリスト、作家、講師、学者
活動年数1987年～現在
知られている戦争通信、ポジティブ・ライブス・プロジェクト、ヌバ・フォトエッセイ、ルポルタージュ・フェスティバル／ワークショップ、ディグリー・サウス・コレクティブ
Webサイト公式サイト

ジャック・V・ピコーネ（1958年生まれ）は、オーストラリア生まれのドキュメンタリー写真家、フォトジャーナリスト、作家、フェスティバル／コレクティブの創設者、講師、そして学者です。彼は社会ドキュメンタリー写真を専門としています。

ピコーネの戦場や社会問題に関する取材は国際的に有名であり、30年以上にわたるキャリアの中で、彼のフォトジャーナリズムは3大陸にまたがる10の紛争、世界的なHIV/エイズのパンデミック、アフリカのスーダンのヌバ族など、数多くの主題を網羅してきました。 [1 ] [2]

彼の作品はタイム誌、ニューズウィーク誌、シドニー・モーニング・ヘラルド（SMH）、[3] [4] ジ・エイジ誌、[5] リベレーション誌、デア・シュピーゲル誌、レクスプレス誌、グランタ誌、[6] インディペンデント誌（英国）およびオブザーバー誌など、幅広い国際的出版物で取り上げられている。2016年現在、ピコーネの作品はオーストラリア戦争記念館、ニューサウスウェールズ州立図書館、オーストラリア国立肖像画美術館など様々な場所で所蔵されており、[7] [8]オーストラリア写真センター、バークレー大学、国連本部、ペルピニャン国際写真センターなど、数多くの国際的会場で展示されている。ピコーネは7冊の著書/共著も出版している。[7] [8]

ピコーネの受賞歴には、国際ピクチャー・オブ・ザ・イヤー（POYi）賞を3回受賞、ユネスコ・ヒューマニティ・フォト賞、マザー・ジョーンズ/IFDP社会ドキュメンタリー写真助成金賞、世界報道写真賞をそれぞれ受賞、ウォークリー賞とアムネスティ・インターナショナル・メディア賞の最終候補にも選ばれたことなどがある。 [7] [8]

ピコーネはオーストラリアのクイーンズランド州にあるグリフィス大学で視覚芸術修士号（MVA）と博士号を取得し、2012年から2014年まで香港の嶺南大学の「アーティスト・イン・レジデンス」客員教授を務めた。2017年初頭現在、タイのマヒドン大学で講師を務めている。 [9] [8]

幼少期と教育

1958年、オーストラリアのニューサウスウェールズ州モリーに生まれたピコーネは、 [10]オーストラリアの田舎で育ち、後に「恵まれた中流階級の家庭」と自称するようになった。[11]ピコーネの祖父は第二次世界大戦中にオーストラリア軍に従軍し、これが後に彼の写真家としてのキャリアの方向性に影響を与えた。[12]

ピコーネは幼少期、オーストラリア系アボリジニの乳母に断続的に世話を受けていた。その乳母は彼が「アイリーン」と呼んでいた。2016年、ピコーネはアイリーンが住んでいた地元のミッションに車で送り返されていた時のことを次のように回想している。「毎週仕事が終わると、父が私とアイリーンを1966年製の大きなシボレー車に乗せて町から連れ出したのを鮮明に覚えています…私たちはアイリーンをミッション（アボリジニの居住地）に送り届け、家族や友人と再会できるようにしました。」[11]

ピコーネは1971年から1977年にかけて、オーストラリアのシドニーにあるウェイバリー・カレッジで高校卒業資格を取得しました。グリフィス大学での修士課程は2002年から2006年まで続き、最終的に2014年に同大学でドキュメンタリー写真の博士号を取得しました。[8]

仕事

ヘレン・エニスは2007年の著書『写真とオーストラリア』の中で、ピコーネは1980年代以降のポストモダニズム時代に登場した写真家やフォトジャーナリストの一派に属し、ドキュメンタリー写真が「予期せず再浮上」したと述べている。エニスは、ドキュメンタリー写真とフォトジャーナリズムは1970年代にイデオロギーの違いから分裂したが、1990年代には現代生活に関する写真エッセイを掲載する光沢のある週末雑誌の登場などにより、この溝は縮小したと説明している。エニスは、ピコーネをスティーブン・デュポンやデヴィッド・デア・パーカーと並んで「社会派ドキュメンタリー」写真家の一人に挙げている。[13]

ピコーネの最初の職業的役割は、オーストラリアの著名な日刊紙SMHとその週末光沢紙Good Weekendの専属カメラマンであった。この役割は1987年に始まった。同時期に、サイモン・オドワイヤーとトレント・パークも、それぞれジ・エイジとジ・オーストラリアンで専属カメラマンとして経験を積んでいた。[13]しかし、2015年にピコーネは、SMHの仕事が「単調でやりがいのない」ものになったと明かし、1991年にSMHの写真編集者の1人から湾岸戦争のフォトジャーナリストの募集が発表された際に、その役割に熱心に興味を示した。[2]

戦争/紛争

ピコーネは2013年にVICE誌の取材に対し、戦場特派員に対するステレオタイプ的な「アドレナリン中毒者」や盗み見趣味のイメージとは対照的に、実際には何年も考えてきた末、このような過酷な状況下で毅然とした態度を貫けるかどうか、自分自身に挑戦してみたかったのだと語った。「文字通りにも比喩的にも、冷静さを保てるかどうか試してみたかったのです」。ピコーネは後に、戦場写真家の役割は「見えない」人々や力を奪われた人々の声を届けることだと説明している。[2] [14]

ピコーネの言葉を借りれば、「最終的なきっかけ」となったのは、ローリー・リーの著書『真夏の朝、散歩に出かけた時』だった。これは、 1943年にイギ​​リスのコッツウォルズにある自宅を離れ、最終的にスペイン内戦に巻き込まれる若い男性の物語である。ピコーネは2013年に、リーは「若い頃の理想主義に彩られた、彼が見たスペインの雰囲気を真に捉えていた」と述べている。[2]

湾岸戦争の任務を引き受けた後、ピコーネはイラクのバグダッドに派遣されたが、戦争写真報道の世界に足を踏み入れたのは短命に終わった。クウェートに侵攻するイラク軍の写真を送信したとしてイラク秘密警察に逮捕され、その後ヨルダンに強制送還された。また1991年には、パレスチナ解放機構（PLO）の支援を受けてガザ地区に密かに侵入した。「イスラエル軍に正式に所属することを望まなかった」ためだ。しかし、今度は若いパレスチナ人の死を撮影していたところをイスラエル当局に見つかり、再び強制送還された。[2] [12]

その後、ピコーネはアルメニアでの第一次ナゴルノ・カラバフ戦争の取材に派遣され、これを「初めての『本当の』戦争体験」と呼んでいる。1992年、30歳でアルメニアに到着したピコーネは、この紛争における塹壕戦を第一次世界大戦に似ていると表現している。ある山腹での攻撃で榴散弾による負傷を負った際、ピコーネは「死を免れたことで得られる、確信に満ちた、啓発的な多幸感」を味わったと回想している。[12]

アルメニアの後、ピコーネは英国ロンドンに拠点を移しただけでなく、戦争取材の拠点も大陸を移しました。アフリカで初めて紛争を取材し始めたことが、その後の同地域での活動へと繋がるきっかけとなりました。1992年には飢饉に見舞われたソマリア内戦の戦場に入り、続いて1993年から1995年にかけては、同じく内戦が続くアンゴラに滞在しました。アンゴラでは、首都キトに滞在し、「不気味な」静寂を体験し、女性や子供たちの「戦争疲れ」した様子に衝撃を受けました。ピコーネのアンゴラでの取材には、アンゴラ解放人民運動（ MPLA）の兵士、病弱な子供たち、精神病院で機械部品に鎖で繋がれた元兵士たちの姿も含まれています。ピコーネは2015年にアンゴラについてこう書いている。「貧困と絶望の光景を何度撮影しても、その悲哀に直面せずにはいられなかった。」[12]

ピコーネ氏が撮影したアンゴラの写真がヨーロッパ全土で公開された後、MPLAの強制徴兵を拒否した若いアンゴラ人男性がMPLA兵士に殴打され、銃撃される一連の写真について、ピコーネ氏は世論の批判にさらされた。盗撮の疑いで告発されたピコーネ氏は、後に男性が最終的に死亡したかどうかは定かではないと述めたものの、事件を防ぐことはできず、介入しようとすれば兵士に銃撃される危険があったと主張した。[14]

1994年、ピコーネは2つの大陸をまたぎ、旧ユーゴスラビアのボスニア紛争とアフリカのルワンダにおける「100日間の虐殺」を取材しました。ボスニアでは、塹壕戦に従事するボスニアのイスラム教徒戦闘員やサラエボ包囲下の子供たちの写真を撮影しました。彼は、紛争下の子供たちは典型的にストレスを抱え、攻撃的で、不安定だったと述べています。2016年、ピコーネのルワンダでの体験は「地獄絵図へと急速に堕ちていく国への暗い旅」と評されました。回想録の中で、ピコーネが焦点を当てているのは「誰も逃れられなかった」田舎町ルカラです。教区教会には多くの破壊された死体が横たわり、近くの森には死体の山が積み重なっていました。同年ロンドンに戻って以来、ピコーネは2016年に「ルワンダの悪夢は私から決して消えない」と断言しました。[12] [15]

第一次リベリア内戦は1996年のピコーネの書簡の主題であったが、彼が再び紛争地帯を訪れたのは2001年になってからであった。1998年にオーストラリアに戻り、現在は解散したネットワーク・フォトグラファーズ・エージェンシーのシドニー支部を設立した後、ピコーネはオーストラリア人の写真家仲間と共に、シャン州軍とビルマ軍の間で戦闘が勃発していたタイ・ミャンマー国境の町メーサイを訪れた。[12] [16]

ピコーネの戦争写真は、2002年に開催された「Beyond the Facade: Twentyone Years of Photojournalism From Network Photographers（仮面を超えて：ネットワーク写真家によるフォトジャーナリズムの21年）」展で特集されました。この展覧会は、ネットワーク・エージェンシーの21周年を記念するものでした。ネットワーク・エージェンシーは、「政治的に関心のある写真」の出版を目指す若い写真家たちによってロンドンで設立されました。ピコーネは、ネットワーク・エージェンシーの設立以来、「痛烈な」フォトジャーナリズムの発信源としての評判を築くことに貢献しました。[17]

ピコーネは、2010年に反独裁民主統一戦線（「赤シャツ」）が組織したタイの政治抗議活動当時、バンコクを拠点としていた。彼は、戦闘中に隣にいた2人の陸軍狙撃兵の詳細な記録をSMH誌に掲載した。彼の取材は写真エッセイ「バンコクの戦い」としてまとめられ、2010年のウォークリー賞の最終候補に選ばれた。[18]

HIV/エイズ

1993年にテレンス・ヒギンズ・トラストとコンサーン・ワールドワイドがHIV/AIDSに関する写真共同プロジェクト「ポジティブ・ライブズ」を立ち上げた後、ピコーネは9年間にわたりボランティアとして参加しました。ボランティア主導のこのプロジェクトは、写真を通してHIV/AIDSを取り巻く偏見やスティグマを解消することを目指し、15年間で200万人以上の人々にリーチしました。[19]

ピコーネの記録は多岐にわたり、タイの僧院ホスピス、ウイルスと共に生きるタイの孤児院、香港と中国の国境で性労働者やトラック運転手が無意識のうちにウイルスを媒介していた場所、オーストラリアのHIV陽性活動家などが挙げられるが、最も注目を集めたのはアンドリュー・ノックスとの活動である。ノックスは14歳の時に輸血によってウイルスに感染し、1999年に亡くなるまでピコーネに自身の人生を記録するよう依頼した。ノックスはエイズ認知症複合症（ADC）と診断され、自宅での生活は不可能になった。記憶喪失、発作、激しい気分変動に加え、肺炎で頻繁に入院していた。[19] [20]

ピコーネはノックスの誘いに従い、ノックスが家族に見守られる最期の瞬間まで、彼と共に過ごした。[20]ピコーネによるノックスに関する一連のポジティブ・ライヴズ研究は、2004年の「実験的作品」『ポジティブ・ライヴズの香り：愛する人を（再）追悼する』の中心的な要素となった。これは、当時ラ・トローブ大学オーストラリア性・健康・社会研究センターの博士課程に在籍していたアンジェラ・ケリーと、サンフランシスコ州立大学の講師であったアーロン・カーナーによって執筆された。ケリーは学術誌『クォリテイティブ・インクワイアリー』に掲載された論文の中で次のように書いている。

このプロジェクトの写真家、ジャック・ピコーネが、アンドリューと彼の家族、そして私の参加を要請しました。…「ポジティブ・ライブス」で撮影・展示された写真は、生きることも死ぬことも共に前向きなものです。…この展覧会自体が、HIVに対する前向きな反応です。…私は「ポジティブ・ライブス」の写真に写っている人々と、そしてHIV感染の渦中で顔の見えない人々、展覧会に来場した人々、そして今も来場し続けている人々と、一体感を感じています。[19]

ピコーネが撮影した一連の写真は、2007年にオーストラリアのキャンベラにある国立肖像画美術館で開催された「夢想：写真と死亡率」展の一部となった。 [21]さらに、ピコーネは2015年にアルジャジーラ・マガジンに「アンドリューの物語」と題する記事を掲載した。[20]

ヌバ

ピコーネは、故ドイツ人映画監督兼写真家レニ・リーフェンシュタール（アドルフ・ヒトラー率いるナチス政権の主導的なプロパガンダ活動家として最もよく知られている）の作品を通してヌバ族に興味を持ち、ヌバ山岳地帯に入り、当該部族の人々を記録した史上3人目の人物となった。リーフェンシュタールは『ヌバの最後』（1974年）などの作品を発表しており[22] 、1949年には故イギリス人フォトジャーナリストでマグナム・フォトの創設者であるジョージ・ロジャーが先立ってヌバ山岳地帯に足を踏み入れている。ピコーネは2006年に、「この地域をかなり徹底的に調査したが、約15年間、依然として地理的に『閉ざされた』広大な地域だった」と述べている[23] 。

ピコーネ氏は最終的に、自身が遭遇した「山岳地帯からの正確な情報の不足」に対処するだけでなく、「物語的な感覚」で「視覚的な足跡」を作り出そうとした。

… かつて世界から閉ざされていた、非常に辺鄙な地域に暮らすこの高貴な人々。その思いは、私の想像力を掻き立てました。そこへ行き、彼らの生活を記録し、彼らの物語を伝えたいという強い思いが湧き上がりました。リーフェンシュタールとロジャーが訪れてからのわずかな時間の間に、彼らの世界がどのように変化したのかを知りたかったのです。[23]

ピコーネは1994年と1996年の2度、ヌバ山地への旅を終えた。最初の訪問は、当時ハルツーム政府軍と交戦していたスーダン人民解放軍（SPLA）の司令官の協力を得て行われた。ピコーネは1994年にマラリアに罹患したためヌバ山地を離れることを余儀なくされたが、その後国境なき医師団（MSF）に報告したことがきっかけとなり、この地域に緊急医薬品が届けられた。[23] [2] 2011年、ピコーネは自身が目撃し、撮影した注目すべき文化活動について記述している。その中には、雨乞いの踊りや傷あとの儀式などがある。どちらもヌバの女性たちが収穫期の終わりに踊る儀式であり、女性は「初潮時、乳房が張った時、そして出産時」に豚の牙で傷あとをつけられていた。[1]

ピコーネによるヌバ族に関する写真は、1990年代後半にイギリスの文芸誌『グランタ』に「ヌバ」というタイトルで初めて掲載され、ジャーナリストのジョン・ライルが文章を寄稿した。 [6]その後、1997年11月1日にSMHに「消えゆく人々」と題する特集記事が掲載され、 [3]続いて、2011年にオーストラリア、ビクトリア州バララットで開催されたバララット国際写真ビエンナーレの一環としてヌバ族展が開催された。 [24] 2006年、ピコーネはヌバ族は依然として「謎」であり、彼にとって「物語はまだ終わっていない」と述べた。[23]

ピコーネがヌバ族について発表した著作を見たリーフェンシュタールは、彼をドイツで会わせるよう誘った。1990年代後半、リーフェンシュタールはピコーネに手紙を送り、ヌバ族との体験談を聞きたいと伝えた。ジャーナリストの友人たちを困惑させたが、ピコーネは「ヒトラーに非常に近かった女性と同じ空間にいることに不安を感じた」として、この招待を断った。2006年、ピコーネは「今にして思えば、会わなかったのはおそらく間違いだった」と認めた。[23]

社会問題

ピコーネ氏は1996年、オーストラリアの大手雑誌から、オーストラリアの砂漠地帯アリススプリングスの先住民におけるアルコール依存症の問題を取材するよう依頼されました。彼は暴力や酔っ払いの行動に遭遇し、ある事件で「ナンシー」という女性が泥酔した男性に殴打されるという事件が起きたため、介入せざるを得なくなりました。ピコーネ氏は彼女を、アルコールが禁止されているアボリジニのコミュニティに連れて行き、そこで安全が確保されることを期待しました。ピコーネ氏は2016年、その町を「まるで別の惑星のようだった」と回想しています。[11]

2000年に東南アジアに移住した後、ピコーネはミャンマーで進行中の紛争に関連して、カヤン族を含むカレン族の経験を文書化した。この研究のために、ピコーネはメーラ国境キャンプ、国境の町メーソット、そして黄金の三角地帯の丘陵地帯にある黄金の馬僧院を訪れた。黄金の馬僧院は、ミャンマーのシャン州の孤児の少年たちに避難所を提供している。[16] [25]

2015年10月、ピコーネ氏はナイソイ村の写真エッセイを発表しました。ミャンマーから逃れてきたカヤン族の人々は、観光収入によって自給自足の生活を営んでいます。山岳民族の伝統である真鍮の首輪をつけた「長い首の女性」や「キリンの女性」を見たい観光客は、村内を散策するために入場料を徴収されます。[26]

ピコーネ氏は2015年、アルジャジーラの取材で、気候変動の影響についてタイのバン・クン・サムットチン漁村を視察した。村長によると、村は30年以上にわたり「海面上昇と海岸浸食」に直面しており、地域全体が不安を抱えているという。[27]

ルポルタージュフェスティバルとドキュメンタリー写真ワークショップ

ピコーネ、デュポン、デア・パーカー、そしてもう一人のドキュメンタリー写真家マイケル・アメンドリアが共同で創設した、最初のフォトジャーナリズム・ルポルタージュ・フェスティバルは、 1999年にシドニーのボンダイで構想が初めて発表された後、シドニーで開催された。創設者たちは、都心部郊外グリーブにあった、現在は閉鎖されているヴァルハラ・シネマを借り、そこにコダックのカルーセルを2台設置し、縦横のフォトジャーナリズム画像を大規模な投影して交互に上映した。[28]

創設後しばらくの間毎年開催されていたこのイベントの2013年版では、米国の写真家ジェームズ・ナクトウェイがサーキュラー・キーの屋外展示会で彼のTestimonyコレクションを展示した。このコレクションにはエルサルバドル、ニカラグア、グアテマラ、レバノン、アフガニスタンで撮影された写真が含まれている。また、ワークショップの一つはマグナム・フォトのアレックス・ウェッブとレベッカ・ノリス・ウェッブが主催した。[28] 2013年のルポルタージュ・イベントのために初めてビビッド・シドニー・フェスティバルと提携したが、ビビッド・ブランドの組織的所有者であるデスティネーション・ニューサウスウェールズの当時のCEOによる交渉の余地のない検閲の決定により、ルポルタージュ・フェスティバルのディレクターたちに多大な負担がかかり、屋外会場で予定されていた投影が屋内でのみ見られるように高度な技術を調整せざるを得なくなった。フランチェスコ・ジゾラなどの国際的なアーティストの作品もその一つであった。ウォークリー賞を受賞したフォトジャーナリストのアンドリュー・キルティは、ジャンキーメディアの記者とのインタビューで「ナニー国家」という言葉を使い、最も腹立たしいのは個人の決定がそのまま実行されることだと明言した。[28] [29]ピコーネとデュポンは、オーストラリアの朝のテレビ番組「サンライズ・オン・セブン」に出演し、この問題について公に議論した。[30]

ピコーネは2005年に、ルポルタージュ写真ワークショップを設立しました。このワークショップでは、参加者は、それぞれの場所に精通した経験豊富なフォトジャーナリストと共に、国際的なロケ撮影に携わることができます。当初は「コミュニケ」という名称でしたが、後に「ルポルタージュ」に名称変更されました。デュポン社と提携し、名称変更後の最初のワークショップは2010年にカンボジアで開催され、その後、ネパール、インドネシア、ミャンマーでも開催されました。[31]ネパールのワークショップの映像は、カトマンズで撮影され、ルポルタージュのマルチメディア講師であるエド・ジャイルズによってVimeoプラットフォームで公開されました。[32]

その他の仕事

ウィンドライダーズ

ピコーネはアフリカの戦場を取材していた時期に、アフリカ東海岸（ソマリア南部とケニア）の漁業従事者たちの写真を「セラピーと回復」のために収集した。これらの写真は最終的に「ウィンド・ライダーズ」コレクションを形成した。[33]

シアラーズ

21世紀初頭、ピコーネは自身が育ったオーストラリアのニューサウスウェールズ州の田舎で「シアラーズ」コレクションを撮影し、「アウトバックの男らしさとロマン主義を象徴する」職業を記録した。ピコーネは幼少期の思い出を振り返り、「懸命に働き、懸命に遊ぶ、たくましく、日に焼けた、不遜な男たち」を回想する。2016年には、詩と写真を組み合わせたオンラインアートプロジェクト「Project 365 + 1」に、シアラーズ作品「Road Stop #1」を寄稿した。[34]

レイクプロビデンス

1990年代後半、ピコーネはルイジアナ州レイクプロビデンスというアメリカの小さな町がアメリカで社会経済的に最も貧しい地域であるとされていることを知り、その町を訪れて「Small Town America」シリーズの写真を撮ることになった。[35]

肖像画

ピコーネは肖像画制作の一環として、1990年にニューヨーク市にある彼のアパートでゲイ活動家、作家、アーティストのクエンティン・クリスプと時間を過ごした。クリスプはその9年後、91歳の誕生日の少し前に亡くなった。 [36]

ドキュメンタリー写真とフォトジャーナリズム

ドキュメンタリー写真とフォトジャーナリズムに関する全体的な見解について、ピコーネは 2011 年に次のような発言をしました。

ドキュメンタリー写真は、私とは全く異なる文化を持つ人々に近づき、彼らとコミュニケーションをとる機会を与えてくれます。人々を記録し、彼らの物語を伝えることで、私と彼らの間にコミュニケーションが生まれます。そして、それらの写真が最終的に別の場所で出版されることで、異文化間のさらなるコミュニケーションのきっかけとなります。私のルポルタージュが、異なる場所、異なる文化間のコミュニケーションの導管となり得るという考えが好きです。それは、興味深い会話の始まりのようなものです。写真は、彼らの物語をミクロレベルで伝えるだけでなく、マクロレベルで、私たち皆が暮らす世界の物語を指し示してくれるのです。

彼は2013年に「ドキュメンタリーの実践」をストーリーテリングの観点からさらに説明しました。つまり、ドキュメンタリーは「理性的、非理性的両方のレベルで、知りたい、伝えたい、共有したい、他者とつながりたい、という人間の欲求によって動かされる」ということです。[37]

戦時中の通信に関して、ピコーネ氏の姿勢は、2014年にオーストラリアの雑誌『デジタル・フォトグラフィー』第36号に掲載された特集記事の中で表明されている。彼はインタビュアーに対し、自分の役割は覗き見することではなく、「声を持たない人に声を与えること」だと述べた。しかしながら、紛争地域という「グレーゾーン」があるため、個々のケースをそれぞれの状況に応じて対応してきたことも認め、あらゆる任務において「世界を救い、すべての人を助ける」ことを目指す者は、本来の目的を達成できないだろうと警告して締めくくった。[14]

2012年にボンド大学の卒業論文を書いている学生に行われたインタビュー（ルポルタージュ・フェスティバルの創始者4人全員が参加）で、ピコーネ氏は自分と同類のフォトジャーナリストが直面する危険に関連した大きな課題について説明した。

フォトジャーナリストは、一般の人々よりも大きなリスクを負う傾向があり、おそらく行くべきではない場所に行くこともあります。なぜなら、彼らが取材する多くの事柄は紛争か、あるいはそれ自体が物議を醸す問題だからです。ですから、彼らは常にではないにしても、様々な状況で自らを危険にさらす傾向があります。しかし、健康から生命に至るまで、あらゆる面で危険とリスクを伴うことは間違いありません。[38]

2016年3月に「紛争地帯のフォトジャーナリスト」を目指す人々へのアドバイスを尋ねられたピコーネ氏は、そういう人たちには先に進まないように伝えたいが、実際には「そもそもそこに行くことに十分な根拠のある確信がない限り」紛争地帯に行くべきではないとよく言っていると明かした。なぜなら「そこは映画でもコンピューターゲームでもない…死ぬこともある」からだ。[9]

2013年、ピコーネ氏はルワンダ取材後の「深いショック」について語った。「ジェノサイドを目撃したことによる感情的な後遺症は言葉では言い表せない」と述べ、「8年間も悪夢に悩まされ続けた」と続けた。しかし、ピコーネ氏はキャリアを通じて数々のインタビューで、死についてこれほどまでに不安を感じたことは一度もないと明言している。むしろ、負傷によって家族の重荷になるのではないかという不安が、彼にとって圧倒的な問題だったのだ。[2] [9] [14]

装備と技術

ピコーネ氏は、2011年にX100の製品発表のために富士フイルムオーストラリアに採用されて以来、同社のブランドアンバサダーを務めている。ピコーネ氏はその後、X-Pro1、X100s、X-E2の発表にも携わってきた。 [37] X100sの発表時には、スウェーデン人映画監督ゲルハルト・ヨレン氏と共にミャンマーとカンボジアを訪れ、同機種のカメラを使用した。[39] 2016年3月、ピコーネ氏は自身のお気に入りのカメラモデルを挙げ、なぜ富士フイルム製品が自身のお気に入りの撮影機材なのかを説明した。

フィルムカメラは…中判GS645と富士フイルムTX1 Panorama。最新のデジタルカメラX-Pro-2は、センサー品質において「桁外れ」で、戦場でも持ち運べる控えめな小型レトロスタイル。高価な一眼レフカメラなのに「殺してやる」と叫ぶようなこともない。[9]

ピコーネ氏は2014年、2011年に使用しなくなったため、所有していたデジタル一眼レフカメラをすべて売却したと述べた。デジタル一眼レフカメラは彼にとって扱いにくくなり、彼が頻繁に撮影するデリケートな状況では被写体が「固まって反応してしまう」可能性があるため、「侮辱」となることもあったという。[14]

ピコーネは自身のウェブサイトで、白黒写真と伝統的な暗室プリントへの長年にわたる情熱は、この媒体の「繊細さとドラマ性の両方を表現する力」によるものだと述べています。ピコーネは写真家ロバート・フランクの1951年の言葉を引用しています。「私にとって、白黒写真は人類が永遠に直面する希望と絶望の二者択一を象徴している」[10] 。ピコーネとデュポンは、ルポルタージュ・ワークショップにおいて、エディ・アダムスの格言を引用しています。「笑わせる、泣かせる、心を揺さぶる、それが良い写真だ」[9] 。

出版物

[40] [より良い情報源が必要]

  • 24 Studen Im Leben der katholischen Kirche、Random House GmbH、ミュンヘン、2005 年。
  • ヌバ人であることに誇りを持つ：顔と声、長い闘いの物語、Code X Publishing、2007 年。
  • 『夢想：写真と死亡率』、オーストラリア国立肖像画美術館、2007年 – 写真展の付録書籍。
  • 『変化の日：132人の写真家が希望を捉える』、クーリエ・ジャポン、講談社、2009年。
  • 戦争：A Degree South Collection、T&G Publishing、ハードカバー、2009年。
  • Blood and Love、20年間のドキュメンタリー写真を自費出版、2010年。
  • 10X100: FINEPIX X100 by 10 Australian Photographers、T&G Publishing、ハードカバー、2011年。
  • ジョン・グリート著『バリのシャーマン』、モンスーン社、ペーパーバック/電子書籍、2016年、表紙写真はピコーネによる。[41]

厳選された展覧会

  • 2021年：「想像：平和についての考察」ジュネーブ国際赤十字博物館。
  • 2021年：想像する：平和についての考察 ブリュッセル。
  • 2020年：チューリッヒ国際赤十字センター「平和」
  • 2018年：APERATURE INTERNATIONAL CONFERENCE「写真倫理」
  • 2017: パリオム美術館「人権」。
  • 2017: オランダ・アーン・デ・ストルーム美術館「ボディアート」
  • 2017年：モナッシュ・ギャラリー・オブ・アート「PEACE」：A Degree South 集団展。
  • 2011年：バララット国際写真ビエンナーレ「スーダンのヌバ」。
  • 2010年：オーストラリア写真センター「戦争：南部」
  • 2007年：オーストラリア国立肖像画美術館、「夢想：写真と死亡率」
  • 2007年：オーストラリア国立肖像画美術館「夢想：写真と死亡率」
  • 2007 年: バークレー大学「現状: タイ・ビルマ国境の難民生活」
  • 2006年: シェフィールド国際ドキュメンタリー映画祭「ヴァネッサ、HIVの認知度向上に尽力するトランスセクシュアルのポートレート」
  • 2006: FOTOFREO FESTIVAL 最近の作品のオーディオビジュアル投影。
  • 2005年：「ポジティブ・ライブス：HIVへの前向きな反応」。マドリード中央駅のプラットフォームで現地展示。
  • 2004年：VISA POUR L'IMAGE、ペルピニャン、フランス、個人ブックプロジェクト「1200マイル：タイ・ビルマ国境の生と死」より50点のプリントを展示。
  • 2004年：バンコクでACTIONAID XV国際エイズ会議が開催されました。HIV/エイズにまつわる深刻な偏見を浮き彫りにする展示会が開催されました。
  • 2004年：国連、ニューヨーク、「ポジティブな人生」。
  • 2003年：サンフランシスコのフィフティ クロウズ ギャラリーでのフィフティ クロウズ「社会変革写真」展。
  • 2002年：NETWORK 21展「フォトジャーナリズムの21年」
  • 2002年：オーストラリア写真センター「Witness: オーストラリア写真展」
  • 2002年：コンデナスト・トラベラー「Truth in Travel」アフリカの野生動物の保護を支援するタスク・トラストを支援するグループ展。
  • 2001年：南アフリカ国立美術館「ポジティブな人生」
  • 2000年：オーストラリア博物館「ボディーアート」、世界中の先住民族の身体装飾に関する展示会。
  • 1999年：メルボルン現代写真センターにてLEICA/CCPドキュメンタリー写真展および賞を受賞。
  • 1999年：ルポルタージュ「オーストラリアのフォトジャーナリズムの祭典」
  • 1995年：アムネスティ・インターナショナル「YES」、メルボルンのマイヤーギャラリーで人間の精神の回復力をテーマにした写真展を開催。
  • 1995: VISA POUR L'IMAGE PERPIGNAN、フランス「虐殺ルワンダ」視聴覚投影。

受賞歴

[40]

  • 1998/1999: オーストラリア最優秀委託雑誌写真賞 – カテゴリー: ポートレート。
  • 1999年：ライカ/CCPドキュメンタリー写真展・賞ファイナリスト。
  • タイにおけるエイズと共に生きる写真エッセイでIFDP（国際ドキュメンタリー写真基金）賞を受賞。
  • ピクチャーズ・オブ・ザ・イヤー・インターナショナル（米国）第 56 回 POYi – 「海の乗り手」、ザンジバルのダウ船。
  • ピクチャーズ・オブ・ザ・イヤー・インターナショナル（米国）–「ボスニアの戦争の子供たち」
  • ピクチャーズ・オブ・ザ・イヤー・インターナショナル（米国）第59回POYi – 「Surviving Aids」。
  • 1999年：世界報道写真賞（オランダ）– ニュース部門優秀賞。
  • 1998年：世界報道写真賞（オランダ）－日常生活部門第1位。
  • 2006年：ユネスコHPA（ヒューマニティフォトアワード）ドキュメンタリー賞、日常生活部門第1位、「忘れ去られた山岳民族 - スーダンのヌバ族」。
  • 2009: PX3 |パリ写真賞 – 部門: 水。
  • 2009年：ケニアの選挙後暴力に関する「人権報道における優秀性」（マルチメディア部門）でアムネスティ・インターナショナル・メディア賞の最終候補に選出。
  • 2010年：オーストラリアのウォークリー賞、タイの2010年の政治暴動に関する写真エッセイ「Battle for Bangkok」で最終候補に選出。

参考文献

  1. ^ ab Margaret Burin (2011年8月22日). 「Ballarat International Foto Biennale: Jack Picone」. ABC Ballarat . 2016年12月17日閲覧。
  2. ^ abcdefg ブラッドリー・スコット. 「ジャック・ピコーネと戦地で過ごした20年」. VICE . VICE Media, LLC . 2016年12月17日閲覧。
  3. ^ ab Jack Picone (1997年11月1日). 「消えゆく人々」.シドニー・モーニング・ヘラルド. Newspapers.com . 2016年12月17日閲覧。
  4. ^ リンゼイ・マードック (2014年10月24日). 「タトゥーを入れた『起業家』、タイの性観光取り締まりを嘲笑」シドニー・モーニング・ヘラルド. 2016年12月17日閲覧。
  5. ^ ジャック・ピコーネ（2008年1月12日）「ビルマの長首女性、タイの『人間動物園』からの脱却に苦闘」ジ・エイジ紙。 2016年12月17日閲覧。
  6. ^ ab ジャック・ピコーンとジョン・ライル (2008 年 12 月 22 日)。 「ヌバ」。グランタ。グランタ出版。2016 年12 月 17 日に取得。
  7. ^ abc "Jack Picone". World Press Photo . World Press Photo Foundatio. 2016年12月17日. 2016年12月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年12月17日閲覧。
  8. ^ abcde 「スタッフリスト（アーティスト・イン・レジデンス）/ジャック・ピコーネ博士」嶺南大学. 2016年12月17日. 2016年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年12月17日閲覧。
  9. ^ abcde Battleface (2016年3月28日). 「ドキュメンタリー写真家 ジャック・ピコーネ」. Battle Zine . Battleface . 2016年12月17日閲覧。
  10. ^ ab Jack Picone (2016年12月17日). 「伝記」.ジャック・ピコーネ ドキュメンタリー写真家. ジャック・ピコーネ. 2016年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年12月17日閲覧。
  11. ^ abc Jack Picone (2016年2月13日). 「オーストラリアの先住民：川が干上がったとき」. アルジャジーラ. 2016年12月17日閲覧。
  12. ^ abcdef Jack Picone (2015年10月2日). 「カメラを携えて：ある戦場写真家の告白」アルジャジーラ. 2016年12月17日閲覧。
  13. ^ ab ヘレン・エニス (2007)。写真とオーストラリア。リアクションブックス。 p. 104.ISBN​ 978-1-86189-323-9。
  14. ^ abcde Greg Barton (2014). 「Digital Photography – Volume 36」. Digital Photography . 2016年12月17日閲覧– Scribd経由。
  15. ^ ジャック・ピコーネ（2016年4月7日）「ルワンダ：地獄の光景を捉える」アルジャジーラ。 2016年12月17日閲覧。
  16. ^ ab Patrick Brown (2014年6月15日). 「ジャック・ピコーネ」. Bloom Pro Lab . Bloom Pro Lab Co LTD . 2016年12月17日閲覧。
  17. ^ リンダ・グラント (2002年10月9日). 「生々しい真実」.ガーディアン. 2016年12月17日閲覧。
  18. ^ ジャック・ピコーネ（2010年5月22日）「外国人やジャーナリストを撃ってもいいのだろうか？」シドニー・モーニング・ヘラルド。 2016年12月17日閲覧。
  19. ^ abc マリリン・リヒトマン (2006年3月23日). 『教育における質的研究：ユーザーズガイド』 SAGE. p. 230. ISBN 978-1-4129-3734-4。
  20. ^ abc Jack Picone (2015年5月15日). 「Magazine Read: Andrew's story」. Al Jazeera . 2016年12月17日閲覧。
  21. ^ ヘレン・エニス (2007年3月1日). 「Reveries」.ナショナル・ポートレート・ギャラリー. ナショナル・ポートレート・ギャラリー. 2016年12月17日閲覧。
  22. ^ レニ・リーフェンシュタール（1974年9月）『最後のヌバ族』ハーパー＆ロウ社。
  23. ^ abcde Nanne op 't Ende (2006年8月12日). 「ジャック・ピコーネへのインタビュー」. Occasional Witness . Occasional Witness . 2016年12月17日閲覧。
  24. ^ "BIFFO". Ballarat Foto Biennale . BIFFO. 2011年7月. 2016年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年12月17日閲覧。
  25. ^ ジャック・ピコーネ（2015年7月31日）「雑誌：タイ・ミャンマー国境沿いの生と死」アルジャジーラ。 2016年12月17日閲覧。
  26. ^ ジャック・ピコーネ (2015年10月9日). 「ポストカードの少女」. アルジャジーラ. 2016年12月17日閲覧。
  27. ^ ジャック・ピコーネ（2015年12月7日）「タイのサムットチン村：潮目を変える」アルジャジーラ。 2016年12月17日閲覧。
  28. ^ abc Steve Dow (2013年3月6日). 「最前線からのショット」.シドニー・モーニング・ヘラルド. 2016年12月17日閲覧。
  29. ^ ベンジャミン・クーパー（2013年5月29日）「ルポルタージュ/ビビッド・シドニーの検閲失態、そしてそれがなぜ重要なのか」『ジャンキー』誌、ジャンキーメディア。 2016年12月17日閲覧。
  30. ^ 「Power of Photography」. Sunrise on 7. Channel 7. 2013年6月8日. 2016年12月17日閲覧。
  31. ^ Stephen Dupont (2016年12月17日). 「ワークショップ」. Stephen Dupont . Stephen Dupont . 2016年12月17日閲覧。
  32. ^ Ed Giles (2001). 「The Jack Picone & Stephen Dupont Workshops – Kathmandu, Nepal」 . 2016年12月17日閲覧– Vimeo経由.
  33. ^ ジャック・ピコーネ. 「Wind Riders」.ジャック・ピコーネ ドキュメンタリー写真家. ジャック・ピコーネ ドキュメンタリー写真家. 2016年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年12月17日閲覧。
  34. ^ 「ジャック・ピコーネ『ロード・ストップ』#1」Project 365 + 1. Google Inc. 2016年8月24日. 2016年12月17日閲覧。
  35. ^ ジャック・ピコーネ. 「アメリカの小さな町 ― レイク・プロビデンス」.ジャック・ピコーネ ドキュメンタリー写真家. ジャック・ピコーネ. 2016年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年12月17日閲覧。
  36. ^ Jack Picone (2016年12月4日). 「アーカイブより：1990年、ニューヨークのアパートで撮影されたクエンティン・クリスプのポートレート」. jack_picone. 2021年12月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年1月24日閲覧– Instagramより。
  37. ^ ab Leigh Diprose (2013年11月28日). 「Fujifilm X-E2 メディアデー with Jack Picone – by Leigh Diprose」.富士フイルム オーストラリア. 富士フイルム. 2016年12月17日閲覧。
  38. ^ Naomi Verity Busst (2012年2月). 「Telling stories to a different beat」. Bond University. 2016年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年12月17日閲覧。
  39. ^ ゲルハルト・ヨーレン (2014). 「ゲルハルト・ヨーレンのビデオ」。2016 年12 月 17 日に取得– Vimeo 経由。
  40. ^ ab 「Dr Jack Picone – Curriculum Vitae」. マヒドン大学. 2016年12月17日. 2016年12月17日閲覧。
  41. ^ ジョン・グリート（2016年9月1日）『バリのシャーマン』モンスーン・ブックス社、316ページ。ISBN 978-981-4625-40-1。
  • 公式サイト
  • ルポルタージュ写真ワークショップ公式ウェブサイト
「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jack_Picone&oldid=1321057614」より取得