ジャクリーン・フェイヒー | |
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2013年のフェイヒー | |
| 生まれる | 1929年(96~97歳) ティマル、ニュージーランド |
| 受賞歴 | 芸術財団アイコン賞 |
ジャクリーン・メアリー・フェイヒー ONZM(1929年生まれ)は、ニュージーランドの画家、作家です。
バイオグラフィー
アイルランド系カトリック教徒の血を引くファヒーは、 1929年にティマルーで生まれました。[1]ファヒーの人生には、力強い女性のロールモデルがいました。母親はピアニストで、メルボルン音楽院に通い、ニュージーランドに戻るまで8年間プロのピアニストとして活躍していました。祖母はドミニコ会の修道院で教師を務め、「語学が堪能で歴史好き」でした。[2]「この二人の女性こそが、まさに私のロールモデルでした」とファヒーは語っています。「彼女たちは、たとえそれが主に芸術の分野であっても、女性は卓越するべきだという考えを私に与えてくれました。」[2]
彼女が8歳の時、彼女の実家「マルクヴァイル」が火事で焼け落ち、ファーイと3人の姉妹はオアマルーの近くにある今は閉校となったカトリック系女子寄宿学校の、オアマルーのテシェマーカーズにあるセント・パトリックス・ドミニカン・カレッジに送られた。[1]その後、カンタベリー大学美術学部で学び、1952年に美術のディプロマを取得して卒業した。[3]彼女は、ラッセル・クラーク、ビル・サットン、コリン・ラヴェル・スミスに指導を受けた。[4]大学では、リタ・アンガス、ドリス・ラスク、ジュリエット・ピーターと出会い、友人になった。[4]彼女はこれらの芸術家からスタイルの影響を受けたわけではないが、絵画に対する彼女たちの献身と作品に取り組む真剣さに刺激を受けた。[4]フェイヒーは「彼らが私の絵の描き方に影響を与えたというわけではない。彼らが私にプロとしての道を歩ませ、絵を描くことを私の人生として考えることを可能にしてくれた」と述べている。[4]
1951年、ファーヒーはウェリントンに移り住み、1956年にウェリントンのアパートで開かれたパーティーで出会った若い精神科医フレイザー・マクドナルドと結婚した。[5]結婚生活の間、ファーヒー、マクドナルド、そして3人の娘たちは、オーストラリアとニュージーランドの精神病院の敷地内にある家に住んでいた。[5] [6]キャリントン病院もその一つであった。[7]フレイザーは1994年に亡くなった。[8]
フェイヒーは自身の人生について2冊の回顧録を著している。『Something for the Birds』(2006年)と『Before I Forget』(2012年)である。[1]
キャリア
フェイヒーは1950年代から画家として活躍してきた。[1] 26歳の時、ウェリントンのラムトン・キーにあるハリー・セレシンのコーヒー・ギャラリーで、郊外と結婚をテーマにした最初の絵画を発表した。当時、彼女はそこでウェイトレスとして働いていた。[9]
1964年、ファヒーはウェリントンのセンター・ギャラリーで、アーティストのリタ・アンガスとの展覧会を開催しました。この展覧会には男女同数のアーティストが参加し、ニュージーランドで意図的にジェンダーバランスを重視したキュレーション・アプローチを採用した最初の展覧会の一つとなりました。 [1]ファヒーは次のように述べています。「この展覧会は大きな社会的成功を収めました。驚いたことに、リタは非常に社交的な人でした。彼女は人脈を持っており、大使を招いて展覧会のオープニングを飾り、裕福な人々、つまり適切な人々にオープニングに招待するよう依頼しました。そして、大成功を収めました。」[10]
1980年、ファーヒーはQEIIアーツカウンシル賞を受賞し、ニューヨークで絵画を学ぶ機会を得た。[11]ファーヒーの具体的な目的は、「ニューヨークの男性優位の職業において、女性アーティストが生き残るためにどのような状況が役立ったのかを解明すること」だった。[12]ニューヨークでは、ファーヒーはチェルシーホテルに滞在し、AIRギャラリー(アメリカ初の女性アーティストのみによる共同ギャラリー)で人脈を築き、シルヴィア・スレイやイザベル・ビショップといったアーティストと交流を深めた。[13]
彼女の作品は1980年代に注目を集め、ウェリントンに1980年に設立されたウィメンズ・ギャラリーなどのギャラリーを通じて注目を集めました。ウィメンズ・ギャラリーは女性の芸術を紹介し、芸術界や市場の家父長制的な構造に疑問を投げかけることを目的としていました。[14]
1980年代から1990年代にかけて、ファヒーはオークランド大学エラム美術学校で絵画を教えた。[1]講師に就任した当時、絵画科の学生の半数以上は女性だったが、女性講師はいなかった。[15]ファヒーは、ロバート・エリス(画家)、ドン・ビニー、ディック・フリゼルとともに絵画科のスタッフとなり、教えること、学生とともに学ぶこと、同僚とアイデアを共有することを楽しんだ。[15]
フェイヒーは1997年の新年叙勲で芸術への貢献によりニュージーランド功労勲章オフィサーを受章した。[16]
2007年、フェイヒーの絵画「パントリーのクリスティーン」(1972年)と「姉妹の交わり」(1974年)[17]が、ロサンゼルス現代美術館で開催された大規模展覧会「WACK! アートとフェミニスト革命」に展示されました。 [18]
2013年、彼女は芸術財団の最高栄誉である芸術財団アイコン賞を受賞した。[1]
美術
ファヒーは、ニュージーランドで女性の視点から現代女性の生活における家庭的なテーマ、すなわち子供、家庭、結婚、地域社会生活、そして人間関係を探求した最初の画家の一人として知られています。[19]ファヒーは次のように述べています。「芸術は、芸術家が人生について知っていることから生まれるべきです。女性が知っていることと男性が知っていることが異なるなら、彼女の芸術は異なるものになるはずです。」[20]ファヒーの絵画は、その主題とアプローチから、1970年代と1980年代のより広範な社会的な女性解放運動やフェミニズム運動と密接に結びついています。[21]
画家として活動していた期間の大半、ファーヒーはスタジオを持たず、家族や家庭の活動やエネルギーに囲まれながら、その場その場で動きを追いながら大きな台車の上で絵を描いていた。[8] [6]そのため、ファーヒーの絵画は家庭生活の詳細、無秩序、些細なことを描写しているが、同時に、画像のフレーム内およびフレームを越えた遠近法や空間を操ることで、それを乱している。[22]物は積み重なり、表面は複雑な模様を描き、人物は周囲と溶け合っている。ティマルーのアイガンティーゲ美術館に所蔵されている油絵「パントリーのクリスティン」(1973年)は、ファーヒーが空間、模様、そして日常的で平凡な物の描写を巧みに操った例である。[23]ファーヒーの絵画に登場する女性たちは、しばしば鑑賞者をまっすぐ見つめ、自分に向けられた視線に異議を唱えたり、疑問を投げかけたりしている。[24]例えば、オークランド美術館トイ・オ・タマキに所蔵されている絵画「Final Domestic Expose – I paint Myself」 (1981–1982)では、ファヒーは子供、食べ物、洗濯物、化粧品、その他家族生活に関連する物の渦巻きに囲まれながら、静かに鑑賞者を見つめている様子が描かれています。[25]
ファヒーはしばしばインパスト(厚塗り)と呼ばれる技法を用いて絵画を制作します。これは絵の具を厚く塗り重ね、筆致が鑑賞者にはっきりと伝わるものです。例えば、ニュージーランド国立博物館テ・パパ・トンガレワに所蔵されている1975年の作品「フレイザーは私を見て、私は自分自身を見つめる」の絵の具の質感をご覧ください。この作品では、ファヒーは絵の具の質感を隠すことなく、キャンバス上に絵の具が厚い層となって存在するように表現しています。
フェイヒーの作品には、食品パッケージのラベル、写真、その他の一時的なものといったコラージュ要素と絵の具が組み合わされています。例えば、クライストチャーチ美術館テ・プナ・オ・ワイウェトゥ所蔵の絵画「母と娘の喧嘩」(1977年)では、タンカレーとシュウェップスのラベルと写真が組み合わされています。 1993年に開催された展覧会「alter/image」のカタログ冒頭のエッセイで、キュレーターのクリスティーナ・バートンとデボラ・ローラー=ドーマーは、フェイヒーの「混乱は絵画世界の『内部』だけでなく、表象のレジスターが集まり衝突する『表面』にも作用する」と述べています。[26]
ファーヒーの絵画は家庭生活を描いているものの、彼女は家事への嫌悪感を表明しており、次のように記している。「私が家事のスキルを身につけたのは、苦労して身につけたものでした。家事は、私にとっては夢中になれるけれど退屈なものでした。…戦争が始まると、家事手伝いの人たちは戦争労働に駆り出され、私たち4人の娘は寄宿学校に送られました。そのため、結婚した時には家事のスキルを失っていました。料理?私には欠かせない自信がありませんでした。家事は私にとって奴隷のように思えました。努力はしました。本当に努力しましたが、絵を描かないと人間らしさを感じられないことにすぐに気づきました。」[27]
ファヒーは、そのキャリアを通して、ニュージーランドの地域環境と政治、そして自身の具象的なスタイルへの強いコミットメントを示してきました。[28]彼女は抽象表現に移行することを考えたことはありませんでしたが、作品には抽象的な性質があることを認めており、色彩と構成のバランスを考えるために、しばしば絵画を逆さまにしていました。[10]
ファヒーの絵画は、ニュージーランド全土の主要な公共および私的な美術館に収蔵されており、その中にはウェリントン・ビクトリア大学の美術コレクション、ニュージーランド国立博物館テ・パパ・トンガレワ、クライストチャーチ美術館、ティマルーのアイガンティゲ美術館、オタゴ大学のホッケン・コレクション、オークランド大学の美術コレクションなどがある。
個展
- 1973年ウェリントン・ヴィクトリア大学[29]
- 1974年 ジョン・リーチ・ギャラリー、オークランド[29]
- 1978–79 バリー・レット・ギャラリー、オークランド[29]
- 1983 RKSアート、オークランド[29]
- 1983年 ギャラリー・ルガール、ウェリントン[29]
- 1983年オークランド美術館「アーティスト・イン・フォーカス」1983年:ジャクリーン・フェイヒーの絵画 [30]
- 1988年 ブルッカーギャラリー、ウェリントン[29]
- 2017年「 Where my eye leaders」テ・ウル・ワイタケレ現代美術館、オークランド[31]
- 2018ジャクリーン・フェイヒー:Say Something!、クライストチャーチ美術館 Te Puna o Waiwhetu [6]
- 2019ジャクリーン・フェイヒーの郊外人、ニュージーランドのポートレート・ギャラリー、テ・プケンガ・ファカータ、ウェリントン。[32]
主なグループ展
- 1977年ヤング・コンテンポラリーズ展、オークランド市立美術館[29]
- 1981年マザーズ、女性ギャラリー巡回展[29]
- 1984年「不安なイメージ」オークランド市立美術館[29]
- 1985年パースペクタ美術館(ニューサウスウェールズ州)、シドニー[29]
- 1992年ホームメイドホームウェリントン市立美術館[29]
- 1993年「Alter/Image: ニュージーランド美術におけるフェミニズムと表現 1973–1993」、シティ・ギャラリー・ウェリントンおよびオークランド・アート・ギャラリー
- 2007 WACK! アートとフェミニスト革命、ロサンゼルス現代美術館[18]
出版物
- Something for the Birds(オークランド:オークランド大学出版局、2006年)ISBN 978-1-86940-355-3
- 忘れる前に(オークランド:オークランド大学出版局、2012年)ISBN 978-1-86940-581-6
さらに読む
フェイヒー、ジャクリーン. 1986. 「クライストチャーチを赤く染める」.マーガレット・クラーク編. 『期待を超えて:14人のニュージーランド女性が語る人生』.アレン・アンド・アンウィン. p. 69–82.
参考文献
- ^ abcdefg 「バイオグラフィー:ジャクリーン・フェイヒー – 画家/作家」ニュージーランド芸術財団。2015年1月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年3月7日閲覧。
- ^ ab 「Painting: Her Life」 Archived 15 December 2019 at the Wayback Machine Broadsheet: New Zealand's Feminist Magazine、1984年3月、第117号、30ページ。
- ^ 「NZ university graduates 1870–1961: F」 。 2014年7月15日閲覧。
- ^ abcd 何か言ってください!ジャクリーン・フェイヘイ、クライストチャーチ アート ギャラリー テ プナ オ ワイウェトゥ、2017 年。 5.
- ^ ab 「Twelve Questions: Jacqueline Fahey」、ニュージーランド・ヘラルド。2016年7月15日閲覧。
- ^ abc Milburn, Felicity (2018年1月12日). 「クライストチャーチ美術館コレクションより:ポートベロー・セッティー」. The Press . クライストチャーチ. 2018年1月13日閲覧。
- ^ ダンズフォード、デボラ (2016). 『マウント・アルバートの昔と今:マウント・アルバート、モーニングサイド、キングスランド、セント・ルークス、サンドリンガム、オワイラカの歴史』オークランド:マウント・アルバート歴史協会. p. 127. ISBN 978-0-473-36016-0。OCLC 964695277。ウィキデータ Q117189974。
- ^ ab ニュージーランド・リスナーのインタビュー
- ^ 「ジュリエット・バッテン:フェミニスト・アーティストとは何か?」Wayback Machineで2019年3月6日にアーカイブ 。Broadsheet、ニュージーランドのフェミニスト雑誌、1983年6月、第110号、21ページ。
- ^ ab 「ジャクリーン・フェイヒー:彼女自身の言葉」、クライストチャーチ美術館YouTube。2019年2月18日閲覧。
- ^ ブランデル、サリー. 「インタビュー:ジャクリーン・フェイヒー」.ニュージーランド・リスナー.
- ^ 「忘れる前に」ジャクリーン・フェイヒー、オークランド大学出版局、2012年、73ページ
- ^ 「忘れる前に」ジャクリーン・フェイヒー、オークランド大学出版局、2012年、87-91頁
- ^ 「絵画とアイデンティティ」、ニュージーランド百科事典『テ・アラ』。2016年7月15日閲覧。
- ^ ab 「Before I forget」、ジャクリーン・フェイヒー、オークランド大学出版局、2012年、145ページ
- ^ 「1997年新年叙勲者リスト」首相官邸. 1996年12月31日. 2019年12月15日閲覧。
- ^ 「Sisters Communing」、Te Ara Encyclopedia of New Zealand。2016年7月16日閲覧。
- ^ ab 「ニュージーランドのアーティストが、高く評価されたフェミニストアートショーに出展」The Big Idea . 2015年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Art at Te Papa、McAloon、William (編)、Te Papa Press、2009、p. 315.
- ^ 「母と娘の喧嘩」、クライストチャーチ美術館Te Puna o Waiwhetu。2016年7月15日閲覧。
- ^ 「Arts and the Nation」、Te Ara Encyclopedia of New Zealand。2015年3月7日閲覧。
- ^ Alter/Image、Barton, ChristinaおよびLawler-Dormer, Deborah(編)、City Gallery Wellington、Auckland Art Gallery、1993年、9ページ。
- ^ 「Christine in the Pantry」、ニュージーランド博物館。2016年7月15日閲覧。
- ^ 「誕生日パーティー:アーティストの印象」、Te Ara Encyclopedia of New Zealand。2016年7月15日閲覧。
- ^ 「Final Domestic Expose – I paint Myself」オークランド・アートギャラリー・トイ・オ・タマキ。2016年7月15日閲覧。
- ^ 『Alter/Image』、バートン、クリスティーナ、ローラー・ドーマー、デボラ(編)、シティ・ギャラリー・ウェリントンおよびオークランド・シティ・アート・ギャラリー、1993年、9ページ。
- ^ 「Locked out of the studio: On 'The Creative Life of Anne McCahon'」、Pantograph Punch、2019年2月18日閲覧。
- ^ 「Jacqueline Fahey: アーティストインタビュー」、The Real Art Roadshow Youtube、2019年2月18日閲覧。
- ^ abcdefghijk 『Alter/Image』、バートン、クリスティーナ、ローラー・ドーマー、デボラ(編)、シティ・ギャラリー・ウェリントンおよびオークランド・シティ・アート・ギャラリー、1993年、108ページ。
- ^ 「オークランド美術館の展示履歴」Wayback Machineで2019年1月22日にアーカイブ、オークランド美術館、2019年3月4日閲覧。
- ^ 「テ・ウル展の歴史」、テ・ウル・ワイタケレ・コンテンポラリー・ギャラリー、2019年8月2日閲覧。
- ^ 「ニュージーランド ポートレートギャラリー」Wayback Machineで2019年8月2日にアーカイブニュージーランド ポートレートギャラリー、2019年8月2日閲覧。
外部リンク
- ニュージーランド芸術財団のウェブサイトのプロフィール
- ジャクリーン・フェイヒーのインタビュー(サリー・ブランデル) 2018年3月3日アーカイブ、Wayback Machine、ニュージーランド・リスナー、2012年
- ジャクリーン・フェイヒーがラジオ・ニュージーランド・ナショナルでキャサリン・ライアンにインタビューされる(2012年)
- フランシス・モートン『アイコン:アーティスト ジャクリーン・フェイヒー』[永久リンク切れ]、ニュージーランド・リスナー、2013年
- ニュージーランド国立博物館テ・パパ・トンガレワ所蔵のジャクリーン・フェイヒーの作品
- アンドリュー・ポール・ウッド、ジャクリーン・フェイヒー著『Say Something』のレビュー、EyeContact、2018年2月2日
- クライストチャーチ美術館「テ・プナ・オ・ワイウェトゥ」展「ジャクリーン・フェイヒー:何かを言って!」(2017年)関連インタビュー