ショレイ
1975年、ラメシュ・シッピー監督のインド映画

ショレイ
劇場公開ポスター
監督ラメシュ・シッピー
著者サリム・ジャヴェド
制作：GPシッピー
主演
撮影ドワルカ・ディベチャ
編集者MS シンデ
音楽：RDバーマン
制作
会社
ユナイテッド・プロデューサーズ・
シッピー・フィルムズ
配布元シッピーフィルムズ
発売日
  • 1975年8月15日 （1975年8月15日）
実行時間
204分（オリジナル版）
198分（劇場版）
国インド
言語ヒンディー語
予算3500万ルピー[1]
興行収入推定 5 億 8,000 万ルピー(インド) [2] [3] [4] [5]
2 億 5,000 万チケット (全世界) [6]

ショーライ(ヒンドゥー語: [ˈɕoːleː]) 『燃えさしの秘密』 ( ⓘ、訳 『残り火』) はラメシュ・シッピーが監督し、その父であるG・P・シッピー、サリム＝ジャヴェド脚本壮大 映画である。この映画は、2人の犯罪者、ヴィール (ダルメンドラ) とジャイ (アミターブ・バッチャン) が、引退した警察官 (サンジーヴ・クマールガッバー・シン(アムジャド・カーン)を捕まえようとする物語でヘマ・マリニとジャヤ・バドゥリも、ヴィールとジャイの恋人バサンティとラーダー役で出演している。サウンドトラックはR・D・バーマン。

撮影は1973年10月から2年半にわたり、南部カルナータカ州ラマナガラの岩だらけの土地で行われた。中央映画認証委員会（CFI）がいくつかの暴力シーンの削除を命じた後、『ショーレイ』は198分の長編映画として劇場公開された。最初のディレクターズカット版（204分）は1990年に家庭用メディアで発売された。2025年には、完全修復されたディレクターズカット版が『ショーレイ ファイナルカット』として世界中で公開された。

『ショーレイ』はダコイト・ウェスタン（「カレー・ウェスタン」と呼ばれることもある）であり、インドのダコイト映画とマカロニ・ウエスタンの伝統にサムライ映画の要素が加わっている。また、複数のジャンルを一つの作品に融合させたマサラ映画の代表作でもある。研究者たちは、この映画に暴力の賛美、インドの封建制への追従、社会秩序と動員された簒奪者との論争、同性愛社会の絆、そして国家の寓話としての役割など、いくつかのテーマが盛り込まれていると指摘している。

『ショーレイ』は公開当初、批評家から酷評され、興行的にも低調でした。しかし、口コミによる好意的な宣伝が興行収入を牽引し、インド各地の多くの劇場で連続上映記録を樹立し、ムンバイのミネルヴァ劇場では5年以上上演されました。R・D・バーマンが作曲したオリジナルサウンドトラックと、別々にリリースされたセリフ集の合計売上は、当時の新記録を樹立しました。さらに、映画のセリフや登場人物たちは絶大な人気を博し、数々の文化的ミームを生み出し、インドの日常語の一部となりました。

『ショーレイ』は、現在、インド映画史上最も偉大で影響力のある作品の一つとされています。 2002年に英国映画協会が行った「インド映画ベスト10」の投票で1位に輝きました。2005年には、第50回フィルムフェア賞の審査員から50年間のベスト映画に選ばれました。ソ連でも海外で成功を収めました。『ショーレイ』は、当時インド映画史上最高の興行収入を記録し、 1994年の『 Hum Aapke Hain Koun..!』までインドで最高の興行収入を記録していました。

プロット

劇場公開（1975年）

刑務所から釈放された小物の犯罪者、ジャイとヴィールは、元警部 タクル・バルデフ・シンにスカウトされ、5万ルピー[a]で指名手配されている悪名高い強盗、ガッバー・シンを逮捕する任務に就く。2人は列車強盗からタクルを救った経験があり、タクルは2万ルピーの報酬を追加で提示して2人をこの任務に引き入れる。2人は、ガッバーが居住し、村人たちを恐怖に陥れているラムガルにあるタクルの村へと向かう。

ラムガールに到着した後、ヴィールは、元気でおしゃべりな馬車の御者バサンティに恋をする。ジャイはタクールの未亡人となった義理の娘ラダと出会い、彼女に恋をする。彼女も後にジャイの気持ちに応える。二人は、金品をゆすりに来たガッバールの強盗団を阻止する。後に、カーリアを含む三人の強盗団はガッバールに殺される。ホーリー祭の最中に、ガッバールの一味が村人を襲い、ジャイとヴィールを追い詰めるが、二人は攻撃して村から追い払う。二人は、タクールの無為無策（ジャイとヴィールが追い詰められたとき、タクールは手の届くところに銃を持っていたが、二人を助けなかった）に腹を立て、任務の中止を検討する。タクールは、数年前にガッバールが（ラダとラムラルを除く）家族を殺害し、両腕を切り落としたことを明かした。彼は常にショールを身に着けて切断部分を隠していたが、それが銃を使えなかった唯一の理由だった。

タクールの苦しみを悟ったジャイとヴィールは同情し、ガッバールを無料で生け捕りにすると誓う。二人の英雄的行為を知ったガッバールは、地元のイマームであるラヒム・チャチャの息子であるアハメドを殺害し、ジャイとヴィールを降伏させるよう村人たちを脅迫する。村人たちは拒否し、少年の死への復讐として二人にガッバールの手下数人を殺させる。ガッバールは怒って報復し、手下にヴィールとバサンティを捕らえるよう命じる。ジャイが到着して隠れ家を襲撃し、三人は盗賊に追われながらガッバールの隠れ家から逃げ出す。岩陰から撃ちまくるジャイとヴィールは、弾薬が尽きそうになる。銃撃戦でジャイが負傷していることに気づかないヴィールは、弾薬を補給し、バサンティを安全な場所に降ろすため、その場を離れるしかない。

ジャイは最後の弾丸を橋の上のダイナマイトに至近距離から点火し、ガッバーの部下たちを皆殺しにし、自らを犠牲にした。ヴィールが戻り、ジャイは死亡し、ラーダとヴィールは打ちのめされる。激怒したヴィールはガッバーの隠れ家を襲撃し、残りの部下たちを皆殺しにし、ガッバーを捕らえて瀕死の状態にまで殴り倒す。タクールが現れ、ヴィールにガッバーを生きたまま引き渡すという誓いを思い出させる。タクールはスパイク底の靴でガッバーとその手に重傷を負わせる。タクールがガッバーを殺そうとしたその時、警察が到着し、上級警官は自分もかつては警察官であり、その模範は伝説的であると説明し、タクールを説得して手放させる。納得したタクールは手を離し、警察はガッバーを犯罪で逮捕する。

ジャイの葬儀の後、ヴィールはラムガルを去ることを決意し、タクルも彼に同情する。列車に乗り込むと、車内で待っていたバサンティを見つけ、二人は抱き合う。

ディレクターズカット

オリジナルのディレクターズカット版では、警察はタクールを止めるために現場に駆けつけません。警察はタクールを止めようとはしません。代わりに、警察はガッバールを蹴り飛ばし、ガッバールが腕を切り落とした際に鎖で繋いだ2本の柱のうちの1本に釘を突きつけ、背後から刺して殺害します。このバージョンでは、タクールの靴底にスパイクが刺されるシーン、タクールの家族が虐殺されるシーン、そしてイマームの息子が殺害されるシーン（いずれも当初インド検閲委員会によってカットされていました）も削除されています。[8]検閲委員会は、暴力シーンと、人々を厳しく罰することで視聴者が法律違反に陥る可能性があることを懸念しました。[9]シッピーはこれらのシーンを残すよう尽力しましたが、最終的には検閲委員会の指示に従い、タクールがガッバールを殺害する直前に警察が到着するシーンに再撮影せざるを得ませんでした。[10]

完全修復されたディレクターズカット版は、2025年に『ショーレイ ファイナル・カット』として公開されました。4Kリマスター版とドルビー5.1chサラウンドに対応し、2025年12月12日に全世界で劇場公開されました。上映時間は206分です。[11]

この公開以前は、15年間、検閲された劇場版が唯一の観客の目に触れていました。ディレクターズカット版は1990年にイギリスでVHSとして初めて公開されました。[12]その後、 エロス・インターナショナルはDVDで2つのバージョンをリリースしました。ディレクターズカット版はオリジナルのフルフレームをそのまま残し、204分の長さで、ワイドスクリーン版は検閲され、198分の長さでした。[13] [12] [14] [b]

キャスト

生産

発達

サリム・カーンとジャヴェド・アクタルからなる脚本家コンビ、サリム＝ジャヴェドは、1973年に映画製作者たちに『ショーレイ』のアイディアを4行の断片として語り始めた。[21] [22]このアイディアは、マンモハン・デサイとプラカシュ・メーラ監督を含む2つのプロデューサー／監督チームに却下された。[22] 『ザンジール』 （1973年）公開から6ヵ月後、[c]サリム＝ジャヴェドはG・P・シッピーとその息子ラメシュ・シッピーに連絡を取り、[21] 4行の断片を彼らに語りかけた。[22]ラメシュ・シッピーは『ショーレイ』のアイディアを気に入り、映画化のために彼らを雇った。この映画の元々のアイデアは、家族を殺された復讐をするために2人の元兵士を雇うことを決めた陸軍将校に関するものだった。陸軍将校は後に警察官に変更された。これは、シッピーが軍の活動を描写したシーンの撮影許可を得るのが難しいと感じたためである。サリム＝ジャヴェドは、登場人物の友人や知人の名前や性格特性を取り入れながら、1ヶ月で脚本を完成させた。[22]映画の脚本とセリフはヒンドゥスターニー語で書かれている。[23]サリム＝ジャヴェドはセリフをウルドゥー語で書き、その後、アシスタントがデーヴァナーガリー文字に書き写し、ヒンディー語の読者がウルドゥー語のセリフを読めるようにした。[24]

この映画の筋書きは、黒澤明監督の1954年の侍映画『七人の侍』を大まかに参考にしている。[25] [26] 『ショーレイ』は、インドのダコイ映画、特にメーブー・カーンの『マザー・インディア』（1957年）やディリップ・クマールとニティン・ボースの映画『ガンガ・ジュムナ』（1961年）の慣習と[27] 、西部劇、[25] [26]、特にセルジオ・レオーネのマカロニ・ウエスタン、例えば『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』（1968年）や『荒野の七人』 （1960年） [26]の慣習を融合させた、ダコイ西部劇の代表例である。また、インド映画『メラ・ガオン・メラ・デシュ』（1971年）や『コテ・シッカイ』（1974年）から借用した筋書きの要素もいくつかある。[22]列車強盗未遂のシーンは『ガンガ・ジュムナ』の類似のシーンから着想を得ており、[28]また『北西部の辺境』（1959年）の類似のシーンとも比較されている。[29]タクール一家の虐殺シーンは『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』のマクベイン一家の虐殺と比較されている。[30] 『ショーレイ』はサム・ペキンパーの西部劇『ワイルドバンチ』（1969年）やパット・ギャレットとビリー・ザ・キッド（1973年）、ジョージ・ロイ・ヒルの『ブッチ・キャシディとサンダンス・キッド』 （1969年）からも影響を受けている可能性がある。[31]

登場人物のガッバー・シンは、1950年代にグワリオル周辺の村々を脅かした実在の強盗、ガッバー・シン・グジャールをモデルにしている。グジャールに捕まった警官は皆、耳と鼻を切り落とされ、他の警官への警告として釈放された。 [32] [33]架空のガッバールは、パキスタンの作家イブン・エ・サフィのウルドゥー語小説に登場する実在以上の人物や、[34]ディリップ・クマールが演じる映画『グンガ・ジュムナ』に登場する強盗のキャラクターで、ハリボリ語とアウダヒ語が混ざった類似の話し方をするグンガ、[35]セルジオ・レオーネの映画の悪役からも影響を受けている。[36]シッピーは、他の映画の場合のように、社会問題が原因で強盗になるという決まり文句の考え方を捨て、ガッバールを純粋な悪の象徴として描くことに焦点を当てた。ガッバーが新しいタイプの悪役であるという点を強調するため、シッピーは、ドーティとパグリを着てティカをかぶり、「マ・バヴァニ」を崇拝する強盗という典型的な比喩を避け、ガッバーは軍服を着用することとした。[37]アスラニが演じる看守のキャラクターは、アドルフ・ヒトラーの影響を受けていた。ジャヴェド・アクタルは、映画のキャラクターの典型的な姿勢を設定するために、ヒトラーのポーズの写真がいくつか載っている第二次世界大戦の本を持参した。アスラニは、 FTIIの教師から聞いたヒトラーの演説の話し方についてのアイデアをいくつか取り入れて、キャラクターに味付けをした。彼のモノローグの最後のトレードマークである「ハハ」は、ザ・グレート・レースでのジャック・レモンの同様の演技に触発されたものである。[38] [39]脇役のコミックリリーフキャラクターであるソールマ・ボパリは、俳優ジャグディープの知り合いで、ボパールの森林官であるソールマがモデルである。実在のスーマは、映画を見た人々が彼を木こりと呼び始めたため、最終的に告訴すると脅した。[40]主人公の名前であるジャイとヴィールは、ヒンディー語で「勝利」と「英雄」を意味する。[41]

鋳造

プロデューサーはガッバー・シン役にダニー・デンゾンパを検討したが、彼は同時期に製作中だったフェローズ・カーン監督の『ダルマトマ』 （1975年）に出演予定だったため、この役を引き受けることはできなかった。 [42]次点の候補だったアムジャド・カーンは、チャンバルの強盗たちの活躍を描いた『アビシャプタ・チャンバル』を読んで役作りに臨んだ。この本は、共演者のジャヤ・バドゥリの父親であるタルーン・クマール・バドゥリが執筆したものである。[43]サンジーヴ・クマールもガッバー・シン役を希望していたが、サリム＝ジャヴェドは「これまでの役柄を通して観客の共感を得られると感じていた。ガッバーは完全に憎しみに満ちた人物でなければならなかった」[21]。

シッピーはシャトルガン・シンハにジャイ役を期待していたが、既に大物スターが何人か契約しており、当時まだそれほど人気が​​なかったアミターブ・バッチャンは自らこの役を獲得しようと懸命に働きかけた。[22]サリム＝ジャヴェドが1973年の映画『ショーレイ』にシンハを推薦したことがきっかけでシンハがキャスティングされた。二人の最初の共演作『ザンジール』でのバッチャンの演技を見て、サリム＝ジャヴェドは彼がこの役にふさわしい俳優だと確信した。[44]サリム＝ジャヴェドもまた、1972年の映画『ラースチェ・カー・パタール』でのバッチャンの演技に感銘を受け、バッチャンの要請でダルメンドラが自ら彼を推薦した。こうした要因が重なり、この役はバッチャンの手に渡ったのである。[45]

キャストメンバーは事前に脚本を読んでいたため、多くの俳優が様々な役に興味を示した。プランはタクル・バルデフ・シン役で検討されたが、シッピーはサンジーヴ・クマールの方が良いと考えていた。[46]当初、サリム＝ジャヴェドはディリップ・クマールにタクル役を打診したが、クマールは断った。ディリップ・クマールは後に、この映画は断ったことを後悔している数少ない作品の一つだと語っている。[21]当初、ダルメンドラもタクル役に興味を持っていた。しかし、シッピーから、もし実現すればサンジーヴ・クマールがヴィール役を演じることになり、そうなるとダルメンドラが口説こうとしていたヘマ・マリニとペアになるだろうと知らされ、ダルメンドラは最終的にこの役を断った。ダルメンドラはクマールもマリニに関心があることを知っていた。[47]マリニはタンゲワリ役を演じることに消極的だったが、シッピーがこの映画はサンジーヴ・クマールとアムジャド・カーンの作品だと告げるとさらに気が進まなかった。しかし、以前の共演でシッピーが彼女のスターダムにのし上がる上で大きな役割を果たしていたことから、マリニはシッピーが重要な役を与えてくれると信頼していた。[48]

映画の制作中に、主役のうち4人が恋愛関係になった。[26]バッチャンは撮影開始の4か月前にバドゥリと結婚した。バドゥリが娘シュエタを妊娠したため、撮影が遅れた。映画が公開される頃には、彼女は息子アビシェクを妊娠していた。ダルメンドラは、同じくシッピーが監督した以前の映画「シータ・アウル・ギータ」（1972年）でマリニに求愛し始め、 「ショーレイ」のロケ撮影を利用してさらに彼女を追いかけた。ロマンチックなシーンでは、ダルメンドラは照明係に金を払ってショットを台無しにし、何度も撮り直しをして彼女とより多くの時間を過ごせるようにしていた。二人は映画の公開から5年後に結婚した。[49]

撮影

映画「ショーレイ」の撮影で使われたような岩の露頭
ラマナガラの町の近くのラムデバラベッタ。 『ショーレイ』の大部分はこのような岩だらけの場所で撮影されました。

『ショーレイ』の大部分は、カルナータカ州バンガロール近郊の町、ラマナガラの岩だらけの地形で撮影された。[50] [51]製作陣は、セットへの容易なアクセスのため、バンガロール・ハイウェイからラマナガラまで道路を建設しなければならなかった。[52]美術監督のラム・イェデカーは、その場所に一つの町を丸ごと建設させた。ボンベイのラジカマル・スタジオ近くには、ロケ地のセットの自然光にマッチするよう、これも屋外に刑務所のセットが作られた。[53]ラマナガラの一部は、映画の監督に敬意を表して、一時期「シッピー・ナガル」と呼ばれていた。[54] 2010年現在でも、ラマナガラを訪れる観光客は、「ショーレイ・ロックス」（映画の大部分が撮影された場所）への見学ツアーに参加できる。[55][アップデート]

撮影は1973年10月3日にロケ地で始まり、バッチャンとバドゥリが登場するシーンが撮影された。[56]この映画は当時としては豪華な演出（出演者のための晩餐会やパーティーが頻繁に開かれる）で、[57]制作に2年半を要し、予算を超過した。高額な製作費の理由の一つは、シッピーが望み通りの効果を得るためにシーンを何度も撮り直したことにある。「イェ・ドスティ」という5分間の歌のシーンは21日間、ラーダーがランプを灯す2つの短いシーンは照明の問題で20日間、ガッバールがイマームの息子を殺害するシーンは19日間かかった。[8]ボンベイ・プーナ鉄道のパンヴェル近郊で撮影された列車強盗シーンは、完成までに7週間以上を要した。[58]

『ショーレイ』は、ステレオサウンドトラックと70mm ワイドスクリーンを採用した最初のインド映画でした。[59]しかし、当時70mmカメラ自体が高価だったため、本作は従来の35mmフィルムで撮影され、4:3の映像は後に2.2:1のフレームに変換されました。[12]このプロセスについて、シッピーは次のように述べています。 「 70mmフォーマットは、大画面の威圧感をさらに増幅させ、映像をさらに大きく見せてくれます。しかし、音の広がりも求めたかったので、6トラックのステレオサウンドを採用し、大画面と組み合わせました。これは間違いなく差別化要因でした。」[60] 70mmの使用は、映画ポスターで強調され、映画名がシネマスコープのロゴに合わせて様式化されました。映画ポスターはまた、この映画を過去の作品と差別化しようとしており、あるポスターには「史上最高のスターキャストが集結、史上最高の物語」というキャッチフレーズが添えられていました。 [61]

テーマと解釈

学者たちはこの映画のいくつかのテーマを指摘しており、例えば暴力の賛美、封建主義精神への順応、社会秩序と動員された簒奪者との間の論争、同性愛の絆、そして国家の寓話としての映画の役割などが挙げられる。[62]

ロンドン・スクール・オブ・エコノミクスの社会学者コウシク・バネルジェアは、『ショーレイ』が、愛すべき無法者のジャイとヴィールを例に挙げて、「『ならず者』の男性性の共感的な構築」を示していると指摘している。 [63]バネルジェアは、映画の展開の中で、合法性と犯罪性の間の道徳的境界線が徐々に崩れていくと論じている。[64]映画学者のウィマル・ディッサナーヤケも、この映画がインド映画に「暴力と社会秩序の間の進化する弁証法に新たな段階」をもたらしたことに同意している。[65]映画学者のM・マドハヴァ・プラサードは、ジャイとヴィールは、従来の社会に持ち込まれた周縁化された人々を表現していると述べている。[66]プラサードは、プロットに含まれる復讐の要素と、ジャイとヴィールの犯罪行為を社会全体の利益のために適用することを通して、物語は反動的な政治を反映し、観客は封建的な秩序を受け入れるよう強いられると述べている。[66]バナージーは、ジャイとヴィールは傭兵ではあるものの、感情的な欲求によって人間味を帯びていると説明する。こうした二面性こそが、ガッバー・シンの純粋な悪とは対照的に、彼らを脆弱にしているのだ。[64]

この映画の敵役であるガッバール・シンは、そのサディスティックな残酷さにもかかわらず、観客に好評だった。[65]ディサナーヤケは、観客がこのキャラクターのセリフや仕草に魅了され、このスペクタクルの要素が彼のアクションを上回ったと説明しているが、これはインドのメロドラマでは初めてのことだった。[65]彼は、この映画における暴力の描写が魅力的で抑制されていないと指摘している。[67]彼はさらに、女性の身体が男性のフェティッシュの対象として観客の注目を集める以前のメロドラマとは異なり、『ショーレイ』では男性の身体が中心となると指摘している。それは善と悪が覇権を争う戦場となるのだ。 [67]ディサナーヤケは、『ショーレイ』は国民的寓話として見ることができると主張している。それは慰めとなる論理的な物語を欠き、社会の安定が繰り返し脅かされていることを示しており、感情の欠如から生じる人命の軽視を示している。これらの要素が組み合わさって、インドの寓話的な表現が構成されている。[68]暴力、復讐、自警団的な行動を特徴とする『ショーレイ』の物語スタイルは、研究者によって時折、公開当時のインドの政情不安と比較される。この緊張は、1975年にインディラ・ガンディー首相が宣言した非常事態（政令による統治）で頂点に達した。 [69]

ディサナイエケとサハイは、この映画はハリウッド西部劇の影響を受けており、特に映像面で影響を受けているものの、うまく「インド化」されていると指摘している。[70]例として、ウィリアム・ファン・デル・ハイデは『ショーレイ』の虐殺シーンと『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』の類似シーンを比較している。両作品は技術的なスタイルは類似しているものの、『ショーレイ』はインドの家族観とメロドラマ的な伝統を強調したのに対し、西部劇はより物質主義的で抑制されたアプローチを取っている。[30] マイティリ・ラオは『ヒンディー語映画百科事典』の中で、 『ショーレイ』は西部劇のスタイルに「封建主義的精神」を吹き込んでいると指摘している。 [71]シカゴ・リーダー紙のテッド・シェンは、『ショーレイ』の「ヒステリックな映像スタイル」と時折見られる「大衆向けのメッセージ」について言及している。 [72]文化評論家でイスラム学者のジアウディン・サルダールは、著書『欲望の秘密政治：無罪、罪悪感、そしてインドの大衆映画』の中で、この映画がイスラム教徒と女性のキャラクターを戯画化し、ステレオタイプ化していること、そして罪のない村人を嘲笑しているとして、この映画を風刺している。[73]サルダールは、この映画で最も目立つイスラム教徒の登場人物は、ソオルマ・ボパリ（道化師のような犯罪者）と、盗賊に襲われた無力なイマームだと指摘する。一方、一人の女性キャラクター（ラダ）の役割は、ただ沈黙して運命に耐えることであり、もう一人のヒロイン（バサンティ）はただおしゃべりな村の美人でしかない。[73]

一部の学者は『ショーレイ』に同性愛社会のテーマが含まれていると指摘している。[74] [75]テッド・シェンは、この映画で描かれる男性同士の絆はキャンプスタイルに近いと述べている。[72]ディナ・ホルツマンは著書『ボリウッドとグローバリゼーション：インドの大衆映画、国家、そしてディアスポラ』の中で、ジャイの死と、その結果生じた二人の男性主人公の絆の断絶は、（ヴィールとバサンティのような）規範的な 異性愛関係を確立するために必要だったと述べている。[76]

音楽

ショレイ
サウンドトラックアルバム
RDバーマン
リリース1975 （1975年）
記録された1975
ジャンル
長さ28:59​​
ラベルユニバーサルミュージックインディア
ポリドールレコード
プロデューサーRDバーマン
RDバーマン年表
カラ・ソナ
（1975） 		ショーレイ
（1975） 		ダラム・カラム
（1975）

映画の音楽はR・D・バーマンが作曲し、作詞はアナンド・バクシが担当しました。映画で使用され、オリジナルのサウンドトラックに収録された楽曲は以下の通りです。[77]その下に、後にアップデートされたサウンドトラックに収録された未使用のトラックとセリフのリストがあります。[78]

キショア・クマール、ラタ・マンゲシュカル、マンナ・デイがそれぞれダルメンドラ、マリニ、バッチャンのボーカルを担当した。

「Mehbooba Mehbooba」は作曲家のR・D・バーマンが歌い、彼はこの曲でフィルムフェア賞のプレイバック・シンガー部門に唯一ノミネートされた。ボリウッドのヒットソング・コンピレーションに度々収録されているこの曲[79]は、ギリシャの歌手デミス・ルソスの「Say You Love Me」をベースとしている[29]。

「メーブーバ・メーブーバ」は、これまでにもアンソロジー化、リミックス、再制作されてきました。[80] 2005年には、クロノス・カルテットがグラミー賞ノミネートアルバム『ユーヴ・ストールン・マイ・ハート』のために、アーシャ・ボスレーをフィーチャーしたバージョンが作られました。[81]また、ヒメーシュ・レシャミヤがボスレーと共に、彼のデビュー作『アープ・カー・スルール』（2007年）でリミックスし、歌っています。「イェ・ドスティ」は究極の友情のアンセムと呼ばれています。[82] [83] 2010年のマラヤーラム語映画『フォー・フレンズ』では、シャンカール・マハデーヴァンとウディット・ナラヤンによってリミックスされ、歌われました。 [84]また、2010年には、バラク・オバマ大統領のインド訪問の際に、インドとアメリカの友好を象徴する歌として使われました。[85]

サウンドトラックの曲のいくつかは、毎年発表されるビナカ・ギートマラ誌の映画主題歌ランキングにランクインした。「Mehbooba Mehooba」は1975年のリストで24位、1976年のリストで6位にランクインした。「Koi Haseena」は1975年に30位、1976年に20位にランクインした。「Yeh Dosti」は1976年に9位にランクインした。[86]サウンドトラックの成功にもかかわらず、当時『ショーレイ』の楽曲は映画のセリフほど注目を集めなかった。これはヒンディー語映画では珍しいことだった。そのため、プロデューサーはセリフのみのレコードをリリースすることになった。[87] [88]アルバムの売上枚数は合計で前例のない50万枚に達した。[89] 1979年までに、サウンドトラックはプラチナ[90]  （当時の売上100万枚に相当）となり、 [91] 1970年代のボリウッドのサウンドトラックのベストセラーの1つとなった。 [92]

音楽評論家のオリ・マーロウは2013年にサウンドトラックをレビューし、世界中の音楽から影響を受けた宗教音楽、フォークミュージック、クラシック音楽のユニークな融合だと評した。彼はまた、映画のサウンドデザインについても言及し、サイケデリックと評し、サウンドトラックには収録されていない「素晴らしい劇中音楽が数多く」含まれていると述べた。[93]映画評論家のショーマ・A・チャタジーは1999年にロンドンで開催された映画音響シンポジウムに提出した論文の中で、「『ショーレイ』は、登場人物が喚起する恐怖を表現するために音をどのように活用できるかについて、模範的な教訓を提供している。 『ショーレイ』はまた、サウンドマッチングを用いて異なる場面や時間にジャンプカットすることで、物語の連続性を崩すことなく、ドラマを強めている点でも模範的である」と述べている。[94]

オリジナル・サウンドトラック
いいえ。タイトル歌手長さ
1.「タイトルミュージック（ショーレイ）」（インストゥルメンタル） 02:46
2.「イェ・ドスティ」キショア・クマールとマンナ・デイ05:21
3.「ハア・ジャブ・タク・ハイ・ジャアン」ラタ・マンゲシュカル05:26
4.「恋はせな」キショア・クマールとヘマ・マリニ04:00
5.「ホーリー・ケ・ディン」キショア・クマールとラタ・マンゲシュカル05:42
6.「メフブーバ・メフブーバ」RDバーマン03:54
7.「イェ・ドスティ」（悲しいバージョン）キショア・クマール01:49
ボーナストラック - 後日リリース
いいえ。タイトル歌手/スピーカー長さ
8.「ケ チャンド サ コイ チェーラ」 (カッワーリー)キショア・クマール、マナ・デイ、ブーピンダー・シン、アナンド・バクシ –
9.「Veeru Ki Sagai」（セリフ）ヘマ・マリーニ、ダルメンドラ、アミターブ・バッチャン –
10.「ガッバー・シン」（会話）アムジャド・カーン、サンジーブ・クマール、ダルメンドラ –

リリース

興行収入

『ショーレイ』は1975年8月15日、インド独立記念日にボンベイで公開された。興行成績が振るわず、効果的なビジュアルマーケティングも不足していたため、公開後2週間は興行成績は振るわなかった。しかし、3週目からは口コミの好意的な口コミで視聴率が回復した。[95]当初の興行成績低迷期には、監督と脚本家はアミターブ・バッチャン演じるキャラクターが死なないように、いくつかのシーンを再撮影することを検討した。しかし、興行成績が回復すると、この考えは断念された。[96]さらに、セリフの断片を収録したサウンドトラックがリリースされたこともあり、[64] 『ショーレイ』はすぐに「一夜にして大ヒット」した。[59]この映画はその後、1975年10月11日にデリー、ウッタル・プラデーシュ州、ベンガル、ハイデラバードなどの他の配給地域で公開されました。[97] 1975年のヒンディー語映画としては最高の興行収入を記録し、映画ランキングサイトのBox Office Indiaはこの映画に「史上最高の大ヒット作」という評決を与えました。[98]

『ショーレイ』はインド全土で60回のゴールデンジュビリー[d]を記録し、 [59]、インドで初めて100以上の劇場でシルバージュビリー[e]を祝った映画となった。[59]ボンベイのミネルヴァ劇場では5年以上上映された。[ 25] 『ショーレイ』は、2001年に『ディルワレ・ドゥルハニア・ル・ジャイエンゲ』（1995年）が286週間の上映記録を破るまで、インド映画としては最長の劇場上映期間を誇った。[99] [100]

Box Office Indiaによると、『ショーレイ』は初公開時にインドで約1億5000万ルピーの純利益[f]（1975年時点で約1677万8000米ドルに相当）[a]を上げ、これは公開予算3500万ルピーの何倍にもなった。 [102] [1]インドでのこの収益は19年間破られることなく記録され、これはインドで一つの映画が最高の興行収入を記録した最長期間でもある。この映画は1970年代後半、1980年代、1990年代、そして2000年代初頭に再公開され、当初の興行収入はさらに増加し​​た。[103]インドでのこの映画の総収入は3億5000万ルピー[104] [105]（3915万米ドル）に達した。[a] Box Office Indiaは、この映画のインドでの累計観客動員数を1億枚以上のチケット販売数と推計している 。[106]この映画は1979年にソ連で公開され、海外でも成功を収めた。 [107]この映画はソ連の興行収入で初公開時に4840万枚のチケットを売り上げ、[108]最終的には再上映を含めて6000万枚のチケットを売り上げた。[109]この映画は1988年に中国でも二部作として公開された。[110]  

本作は『ディスコ・ダンサー』（1982年）[111]までインド映画史上最高の興行収入を記録し、また『ハム・アープケ・ハイン・クン…』（1994年）[104]までインド映画史上最高の興行収入を記録していた。 1985年、『インディア・トゥデイ』誌は、本作が同年を通して合計2億5000万人の観客を動員したと推計しているが、[6]この数字は、インフレ調整後の史上最も興行収入の高い映画のチケット販売数に匹敵する。[112]インフレ調整後の数字でも『ショーレイ』はインド映画史上最も興行収入の高い映画の1つであるとよく言われるが、正確な数字はわかっていない。 [113] Box Office Indiaは、2008年のSholayの調整済み国内純利益を16億3000万ルピーと推定しました。[f] [114] Times of Indiaは、2009年の調整済み国内総収入を30億ルピー以上と推定しました。[115] Mid-Dayは、2014年のこの映画の調整済み総収入を150億ルピー（ 2億4600万ドル）と推定しました。[116] 

3D再公開（2013年）

映画監督ケタン・メータの会社マヤ・デジタルが『ショーレイ』の3D化を担当した。[117]メータは2010年にG・P・シッピーの孫サーシャ・シッピーからこのプロジェクトについて打診された。[117] 2012年3月、プロデューサーG・P・シッピーの孫であるシャーン・ウッタム・シンは、映画の3D化を支援し、2012年末に公開すると発表した。[118]これは後に2013年末に延期され、[119]最終的に2014年1月3日に決定した。[120] 『ショーレイ』の3D化には2億5000万ルピー（300万米ドル）がかかった。 [121]

コンピュータアニメーターのフランク・フォスターの指揮の下、350人がこの映画をデジタル3Dフォーマットに変換する作業に取り組み、すべてのシーンを個別に修復し、色補正し、奥行きに合わせて3Dで再合成する必要があった。[g] [117]また、前半で列車が衝突した際にカメラの方向に飛び散るデジタルの丸太や、ジャイとヴィールを手錠から解放する銃撃シーン、洞窟内のガッバーの隠れ家のパノラマビューなど、特に新しいフォーマットに適した新しいセットピースも盛り込まれた。[117]

劇場版予告編と公開日は、オリジナルの脚本家であるサリム・カーンとジャヴェード・アクタルによって発表された。[124]オリジナルの主演であるバッチャンとダルメンドラも再公開のプロモーションに関わった。[125]

この映画はインド国内1,000スクリーンで公開され、海外でも追加上映された。[122]再公開時に約1億3千万ルピー（150万米ドル）の興行収入を上げ、インド映画の再公開作品としては史上3番目に高い興行収入を記録した。[126] [127]

ショーレイ：ファイナルカット（2025年）

2022年、シッピー・フィルムズはフィルム・ヘリテージ財団およびL'Immagine Ritrovataと協力し、映画の50周年を記念した完全修復を行った。重度のビネガー症候群の影響でオリジナルのカメラネガが著しく損傷していたため、修復には英国のアイアン・マウンテンとBFIに保管されていたインターポジと2枚のカラーリバーサル中間画像、シェザド・シッピーがFHFに寄託した1978年の第2インターポジ、そしてシッピー・フィルムズのムンバイ事務所に保管されていたオリジナルのサウンドネガと磁気エレメントが使用された。また、カムラカール・ラオの協力を得て、オリジナルの70mmアスペクト比2.2:1に4Kで修復され、オリジナルのノーカットのエンディングに加え、1975年に検閲によって削除された2つのシーンが収録されている。[128]

完全修復版、ノーカット版（シッピーのオリジナルエンディングを含む）は『ショーレイ ファイナルカット』として世界中で公開された。[129] 2025年6月27日にII Cinema Ritrovatoでプレミア上映され、 [128] [130] 2025年12月12日に世界中で公開された。[129]

受付

批判的な反応

1975年8月

1975年8月15日に公開されたこの映画は、批評家から酷評を受けた。当時の批評家の中では、インディア・トゥデイのK・L・アムラディが「燃え尽きた残り火」であり「重大な欠陥のある試み」と評した[131] [132] 。 フィルムフェア誌は、この映画は西洋のスタイルをインドの環境に混ぜ合わせた失敗作であり、「似非西部劇」だと評した[131 ]。また、「意味のない騒ぎ」であり、1971年の映画『メラ・ガオン・メラ・デシュ』の「二流のパクり」だと評した[100]。業界誌やコラムニストは当初、この映画を失敗作と評した[133]。

1975年8月後半/9月～現在

しかし、時が経つにつれて反応は変化し、この作品は文化的象徴となった。今では古典作品であり、ヒンディー語映画の中でも最高傑作の一つとされている。[26] [134] 1976年にアイルランドの学術誌「スタディーズ：アン・アイリッシュ・クォータリー・レビュー」に掲載された記事で、作家のマイケル・ギャラガーは、この映画の技術的成果を称賛する一方で、「スペクタクルとしては新境地を拓くが、それ以外のあらゆるレベルでは耐え難い。形がなく、支離滅裂で、人間像が浅薄で、やや不快な暴力作品だ」と批判している。[135]

2005年のBBCのレビューでは、この映画の豊かな登場人物とシンプルな物語は高く評価されたものの、アスラニとジャグディープのコミカルなカメオ出演は不要だとされた。[136]ヒンドゥスタン・タイムズ紙は、この映画は「カメラワークと音楽の両面で先駆的」であり、「実質的にすべてのシーン、セリフ、そして端役でさえもハイライトだった」と評した。[137] 2006年、リンカーン・センター映画協会は『ショーレイ』を「冒険、コメディ、音楽、ダンスが見事に融合した傑作」と評し、「紛れもない名作」と称した。[138] シカゴ・レビュー誌の評論家テッド・シェンは2002年、この映画の型通りのプロットと「いい加減な」撮影法を批判し、「ドタバタ喜劇とメロドラマが交互に展開される」と指摘した。 [72]ニューヨーク・タイムズ紙はプロデューサーのG・P・シッピーの死亡記事の中で、『ショーレイ』は「ヒンディー語映画製作に革命をもたらし、インドの脚本執筆に真のプロフェッショナリズムをもたらした」と述べた。[25]

映画批評集積サイト「ロッテン・トマト」では、19人の批評家のレビューのうち95%が肯定的な評価となっている。[139]

賞賛

『ショーレイ』はフィルムフェア賞9部門にノミネートされ、最優秀編集賞を受賞したM・S・シンデのみが受賞した。[140]また、1976年の ベンガル映画ジャーナリスト協会賞（ヒンディー語部門）でも3つの賞を受賞した。アムジャド・カーンが「最優秀助演男優賞」、ドゥワルカ・ディヴェチャが「最優秀撮影監督賞（カラー）」 、ラム・イェデカルが「最優秀美術監督賞」を受賞した。[141] 『ショーレイ』は2005年の第50回フィルムフェア賞で特別賞、 「50年間の最優秀映画賞」を受賞した。[142]

受賞歴 カテゴリ 候補者 結果
ベンガル映画ジャーナリスト協会賞 助演男優賞 アムジャド・カーン 勝利した
最優秀撮影賞 ドワルカ・ディベチャ
最優秀アートディレクション ラム・ヤデカル
第23回フィルムフェア賞 最優秀編集賞 MS シンデ
最優秀作品賞 GPシッピー ノミネート
最優秀監督賞 ラメシュ・シッピー
最優秀男優賞 サンジーヴ・クマール
助演男優賞 アムジャド・カーン
最優秀コメディアン アスラニ
ベストストーリー サリム・ジャヴェド
最優秀音楽監督 RDバーマン
最優秀作詞家 「Mehbooba Mehbooba」の アナンド・バクシ
最優秀男性プレイバックシンガー RDバーマン
第50回フィルムフェア賞 特別賞 50周年記念作品 受け取った

遺産と文化的影響

『ショーレイ』は数々の「最優秀映画」賞を受賞している。1999年にはBBCインド局から「ミレニアム・フィルム」に選ばれた[25]。 2002年には英国映画協会による「インド映画トップ10」で1位を獲得し[143] 、2004年にはスカイデジタルが英国在住のインド人100万人を対象に行った投票でインド映画界最高峰に選ばれた[144]。また、 2010年にはタイム誌の「ベスト・オブ・ボリウッド」リストに選ばれ[145]、 2013年にはIBNライブの「インド映画史上最高の100本」リストにも選ばれた[146]。 2023年には、タイムアウト誌の「ボリウッド映画ベスト100」リストで1位に選ばれた[147]。

『ショーレイ』は多くの映画やパスティッシュに影響を与え、「カレー・ウエスタン」[148]というジャンルを生み出した。これは「マカロニ・ウエスタン」をもじったものである。より正確なジャンル名は「ダコイト・ウエスタン」であり、これは『マザー・インディア』（1957年）や『ガンガ・ジュムナ』（1961年） [27]といった初期のインドのダコイ映画にルーツを持つからである。また、本作は初期にして最も決定的なマサラ映画[ 149] [150]であり、「マルチスター」映画の流行を先導した作品でもあった。[151]本作は、『ショーレイ』以前は十分な報酬を受けられなかったヒンディー語映画の脚本家にとって画期的な作品であった。本作の成功後、脚本コンビのサリムとジャヴェドはそれぞれ独自の才能を発揮し、脚本家としての地位を確立し、脚本家はより尊敬される職業となった。[59] BBCは『ショーレイ』を「ボリウッドのスターウォーズ」と表現し、ヒンディー語映画に与えた影響を『スターウォーズ』（1977年）が後にハリウッドに与えた影響と比較し、ガッバー・シンをダース・ベイダーに例えている。[152]

オートリキシャの後ろに描かれたガッバール・シンの会話と画像
公共交通機関として一般的なオートリクシャーの背面には、ガッバー・シンのセリフ（ 「あなたに何が起こるの？」という意味の「テラ・キャ・ホガ」）と彼の肖像が描かれている。この映画のセリフや登場人物は、インドの日常生活における多くの文化的比喩表現に貢献してきた。

「キトネ・アードミ・ザ」（男は何人いた？）、「ジョー・ダル・ガヤ、サムジョー・マル・ガヤ」（怖がっている者は死んでいる）、「バフット・ヤアラナ・ラーグタ・ハイ」（あなたたち二人はとても仲良さそうだね）など、インドでは象徴的なシーンやセリフがいくつかあり、これらはすべてガッバール・シンのセリフである。[26] [153]これらやその他の人気のあるセリフは人々の日常語になった。[154]この映画の登場人物やセリフは、大衆文化の中で言及され、パロディ化され続けている。[155]サディスティックな悪役ガッバール・シンは、物語の文脈を設定する上で重要な役割を果たす「一見全能の抑圧者のような悪役」を特徴とするヒンディー語映画の時代を切り開きました。例えば、『シャーン』 （1980年）のシャカル（クルブシャン・カルバンダ） 、『ミスター・インディア』 （1987年）のモガンボ（アムリッシュ・プリ）、 『トリデフ』 （1989年）のブジャン（アムリッシュ・プリ）などが挙げられます。[156]フィルムフェア誌は2013年にガッバール・シンをインド映画史上最も象徴的な悪役に選び、[157]この映画での演技により、同誌の2010年の「80の象徴的な演技」リストに4人の俳優が選ばれました。[158] [159] [160] [161]

1973年の『ザンジール』でスターダムにのし上がった2年後、バッチャンを「スーパースター」にした功績は、この映画によく見られる。 [149] [162]脇役の中には、『ショーレイ』で演じた役柄で人々の記憶に深く刻まれた者もいる。例えば、マック・モーハンはセリフが1つしかないにもかかわらず、「サンバ」と呼ばれ続けた。[163]主要人物も脇役も、CM、プロモーション、映画、シットコムなどで引き続き起用されている。[59] [164]アムジャド・カーンは、キャリアの後半に多くの悪役を演じた。彼はまた、1991年のパロディ映画『ラムガル・ケ・ショーレイ』で再びガッバー・シンを演じ、CMでも同役を再演した。[165]英国映画協会は2002年、ガッバー・シンへの恐怖は「今でも母親たちが子供を寝かしつける際に口にする」と記している。[166] 2012年に公開された、このキャラクターにちなんで名付けられた映画『ガッバール・シン』は、当時のテルグ語映画としては最高の興行収入を記録した。 [167]この映画でソオルマ・ボパリを演じたコメディアンのジャグディープは、 『ショーレイ』での成功を利用してスピンオフ作品の制作を試みた。彼は1988年の映画『ソオルマ・ボパリ』で監督・主演を務め、ダルメンドラとバッチャンがカメオ出演した。[168]

ショーレイはバングラデシュで「ドスト・ドゥシュマン」（1977年）としてリメイクされ、長大なアクションシーンを多数描いたダリーウッド映画としては初の作品となったが、国内の映画館に「暴力を持ち込んだ」として多くの批評家から非難された。 [169] 2004年、「ショーレイ」はデジタルリマスターされ、29年前に上演されたムンバイのミネルヴァを含むインドの劇場で再び満員の観客を集めて上映された。[170]ショーレイをリメイクしようとしたもう一つの試みは、アミターブ・バッチャンを悪役で主演させたラム・ゴパール・ヴァルマ監督の映画「アーグ」 （2007年）だったが、興行的にも批評的にも大失敗に終わった。 [171]

テレビや家庭用メディアのおかげで、『ショーレイ』は広く視聴可能で、今でも人気がある。公開から20年後、『ショーレイ』はインドのDDナショナルテレビ局で初めて放映され、インド映画放送として史上最高の視聴率を記録した。[172]ビデオゲーム制作会社のMobile2winは、2004年に携帯電話向けゲーム『ショーレイ・ラムガル・エクスプレス』を、壁紙、ビデオクリップ、着信音などの他の『ショーレイ』をテーマにしたコンテンツとともにリリースした。また、Gameshastraが開発した別のビデオゲーム『ショーレイ：バレット・オブ・ジャスティス』もリリースされている。 [173] [174] 2014年にインドのアニメテレビ映画『ショーレイ・アドベンチャーズ』がPogo TVで放映された。[175] 2019年には、スタントウーマンのレシュマ・パタンをモデルにした映画『ザ・ショーレイ・ガール』が公開された。パタンはこの映画でマリニのボディダブルを務めた。[176]

『ショーレイ』は2冊の著書と多くの論文で取り上げられてきました。ウィマル・ディッサナーヤケとマルティ・サハイによる『ショーレイ、文化的な解釈』（1992年）は、インドの大衆映画史の広い枠組みの中で本作を位置づける包括的な学術研究を試みています。アヌパマ・チョプラの『ショーレイ：名作の誕生』（2000年）は、監督、主演俳優、そしてスタッフへのインタビューに基づき、本作の制作過程を詳細に描いています。[9] [149]

チョプラは『ショーレイ』をインド映画の金字塔と称し、観客や業界アナリストにとっての基準としています。長年にわたり、この映画は大衆文化において神話的な地位を獲得し、[134]史上最高のヒンディー映画と称されています。[177]本作は、『キスメット』（1943年）、『マザー・インディア』（1957年）、『ムガル・エ・アーザム』（1960年）、『ハム・アープケ・ハイン・クン…』（1994年） 、 『ガダル：エク・プレム・カター』（2001年）といった、インド全土で繰り返し観賞され、文化的意義を持つヒンディー映画の決定版とみなされている作品群のほんの一握りに過ぎません。[178] [179] 2004年、アヌパマ・チョプラは『ショーレイ』がインド映画に与えた永続的な影響について、「もはや単なる映画ではなく、一つのイベント」と評しました。[180]著名な監督シェカール・カプールは2000年に出版した著書『ショーレイ：ザ・メイキング・オブ・ア・クラシック』の中で、 「インド映画史上これほど決定的な映画はかつてなかった。インド映画史は『ショーレイBC』と『ショーレイAD』に分けられる」と述べている。[181]本作は劇場公開からほぼ40年後の2015年4月17日、ジオ・フィルムズとマンドヴィワラ・エンターテインメントによってパキスタンで共同公開された。同国でのプレミア上映はカラチで行われた。[182]

21世紀初頭に南インドのフランチャイズ『バーフバリ』やヒンディー語映画『Bajrangi Bhaijaan』 （サリムの息子サルマン・カーン主演）など数々の大ヒット作を手掛けた脚本家のV・ヴィジャイエンドラ・プラサードは、 『ショーレイ』が自身の作品の大きなインスピレーションになったと語った。 [183]

参照

脚注

  1. ^ abc 1975年の為替レートは1米ドル（US$）あたり8.94インドルピー（ ₹ ）でした。 [7]
  2. ^ 英国映画分類委員会（BBFC）は、上映時間を3種類挙げている。応募作品は198分、ビデオは188分（BBFCは「映画をビデオに変換すると、1秒あたりのフレーム数が異なるため、上映時間は約4％短くなる。これはビデオ版がカットまたは再編集されていることを意味するものではない」と述べている）。ディレクターズカット版は204分である。[15]
  3. ^ サリム・ジャヴェドは1974年に『ザンジール：フィルムフェア賞最優秀脚本賞および最優秀ストーリー賞』で初のフィルムフェア賞を受賞した。
  4. ^ ゴールデンジュビリーとは、映画が単一の劇場で 50 週間連続上映されたことを意味します。
  5. ^ シルバー・ジュビリーとは、映画が単一の劇場で25週間連続上映されたことを意味します。
  6. ^ ab ウェブサイト「Box Office India」によると、インドでは映画のチケットは「娯楽税」の対象となり、映画館のチケット売り場でこの税金がチケット価格に上乗せされる。この税額は州によって異なる。「純興行収入は常にこの税金を差し引いた後の金額であり、興行収入は税金を差し引く前の金額である」。2003年以降、娯楽税率は大幅に低下しているが、2010年時点では、映画が公開される州によっては、興行収入が純興行収入よりも30～35%高くなる可能性がある。[101]
  7. ^ 3D版の上映時間は198分で、オリジナルのショットは標準的な映画のフレームレート、つまり1秒あたり24フレームでした。そのため、このバージョンには285,120フレームが含まれており、デジタル化され、高解像度（HD）にアップスケールされ、エレメントマッピングされています。[122] [123]

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