ハイメ・コルテス
チカーノ系アメリカ人のグラフィック小説家、ビジュアルアーティスト、作家、教師、パフォーマー

ハイメ・コルテスは、チカーノ系アメリカ人のグラフィックノベル作家、ビジュアルアーティスト、作家、教師、そしてパフォーマーです。また、 LGBTの権利活動家として、またHIV/AIDS予防活動家としても知られています。

幼少期

コルテスは、カリフォルニア州の農業都市サン・ファン・バウティスタで労働者階級の両親のもとに生まれました。8歳の時にカリフォルニア州ワトソンビルに移住しました。彼は3人兄弟の2番目で、2人の姉妹がいます。

コルテスは小学校で初めて芸術に触れたが、正式な美術の授業を受けたのは7年生になってからだった。当時、学校で疎外感を感じていたコルテスは、絵を描くことへの情熱が、学校で疎外感を抱くことへの対処法だったと述べている。自称オタクのコルテスは、当時を「オタクはオタクだった。今のようにオタクがクールの隠語になっている時代とは違って」と回想している。[1]コルテスはさらに、幼い頃から絵を描くことが好きだったため、母親の財布からお金を盗んで画用紙を買ったことを回想している。[1]彼はその画用紙に漫画のイメージや美容院の広告の模造品を描いた。

彼は1993年にサンフランシスコに移り、同市のクィアなラテン系芸術コミュニティの中で10年間暮らした。

教育

コルテスはペンシルベニア大学に進学し、1987年にコミュニケーション学の学士号と英語の副専攻を取得して卒業した。彼は家族の中で初めて大学を卒業した。コルテスが「労働者階級の問題」と呼ぶ状況のため、当時、彼は芸術を学ぶことは取るに足らない学問だと感じていた。[1]

芸術分野でのキャリアを確立した後、コルテスはカリフォルニア大学バークレー校に入学し、美術実践修士号を取得して 2006 年に卒業しました。

HIV/AIDS予防活動

大学卒業後、コルテスは日本の山梨県にある市川高等学校で2年間英語を教えていました。

アメリカに帰国後、病弱だったコルテスは潰瘍性大腸炎の治療を求めたところ、看護師に性行為の履歴について尋ねられた。ColorLinesのインタビューで、コルテスは「自分がゲイだと告げた瞬間、彼女は文字通り私から手を離した」と回想している。[2]こうして、彼はHIV/AIDS患者に対する恐怖、混乱、そして偏見を目の当たりにした。この出来事をきっかけに、コルテスはHIV/AIDS予防活動家となった。1993年から1995年までゲイ・レズビアン医師会の理事補佐を務め、1995年から1997年まではNAMESプロジェクト財団/ AIDSメモリアルキルトの教育コーディネーターを務めた。さらに、コルテスはゲイ男性のためのディスカッショングループを組織し、コミュニティを形成し、 HIV感染の有無にかかわらずデートすることなどの問題について話し合う場を設けた。

注目すべき作品

コルテスはキャリアを通じて、さまざまな媒体の芸術制作と教育に携わってきました。

ゴルド

2021年に出版された『ゴルド』は、カリフォルニア州ワトソンビルの移民農場労働者キャンプを舞台にした半自伝的な短編集です。[3]マテオ・アスカリプールはニューヨーク・タイムズ・ブック・レビューで、「子供のような欲望、鋭い観察力、そしてレスリングの試合やポルノコレクションの略奪といった滑稽だが共感できる悪ふざけと、最後の別れ、男らしさのアクロバット、そして真に人を愛するとはどういうことかという問いといったより深刻なテーマが織り交ぜられた、抗しがたい魅力のある作品だ」と評しています。[4]

セシロ/セクシル

コルテスはHIV/エイズ予防活動の一環として、バイリンガルのグラフィックノベル『Sexile/Sexilo』の執筆とイラストを担当した。これは、キューバ出身のトランスジェンダー移民で、アメリカに渡り、クィアコミュニティの活気に満ちながらも危険な時代の中で、自身のセクシュアリティ、ジェンダー、アイデンティティを探求するアデラ・バスケスの実話を描いたものだ。 [5] 2004年にゲイ男性の健康研究所から出版された。このグラフィックノベルはスペイン語と英語の両方で出版されており、翻訳はオマール・バニョス、コンサルティングはアデラ・バスケスが担当した。コルテスによると、このプロジェクトの完成には約800時間を要したという。[6]

コルテスはPBS放送局KQEDで働いていた頃、バスケスに初めてインタビューを行い、彼女の人生について語った。彼女の物語に感銘を受けたコルテスは、1年後、バスケスに連絡を取り、彼女を自身の新作グラフィックノベルの題材にすることを提案した。エイズ・プロジェクト・ロサンゼルスと協力し、コルテスはこのグラフィックノベルをHIV予防のための出版物として制作した。ゲイやトランスジェンダーのライフスタイルを、臆することなく表現するものだ。コルテスは「セクシル」という言葉をプエルトリコの学者マノロ・グスマンに由来すると考えている。この言葉は、文化や家族から追放された人々の状態を定義している。なぜこの物語を語るべきだと思ったのかについて、コルテスは次のように述べている。「私がクィアで、移民の子供で、漫画と性的な物語の両方が好きだからというだけでなく、この物語があまりにもめちゃくちゃで、素晴らしく、みすぼらしく、人間味にあふれているため、私たち皆がそれぞれのリスク、亡命、そして故郷について深く考えることができる広大な空間が開かれているからです。」[6]

受付

『セクシル』はLGBTQコミュニティで好評を博しています。2004年には、全米公共図書館協会（NAPL）の「クィア・ブック・オブ・ザ・イヤー」にノミネートされました。ジャスティン・ホール著『 No Straight Lines: Four Decades of Queer Comics』には、『セクシル』の画像が掲載されており、ホールはこの作品を「HIV/AIDSの流行期に作られた」芸術作品と評しています。「LGBTQの漫画家たちのこのホロコーストへの反応は多岐にわたりました…『セクシル』は、このような深刻な課題に直面した人々の恐怖、怒り、絶望、そして勇気と不安定な希望を、親密な視点で描き出しています。」[7]

本書は、周縁化されたコミュニティに焦点を当てているため、トランスジェンダー、移民、LGBTQコミュニティのメンバーの扱いや表象について議論する複数の学術誌や論文で引用されています。エイトネ・ルイブハイド著「クィア／移民：乱暴な学術体系」では、『セクシル』を、クィアである移民に対する不当な扱いとさらなる差別の例として論じています。[8]

『Sexile』は、そのバイリンガルな内容と自己の多面的な側面の探求に基づき、テレサ・M・テンスアンによる論文「境界線を越える：グラフィック（ライフ）ナラティブと協働的な政治的変容」の枠組みとして用いられています。この論文は、性的な交流、自己創造、そして社会規範に関する物語を分析しています。コルテスのトランスジェンダー変容に焦点を当てた研究は、『Tension』によって分析され、「言語的、国家的、そして文化的境界」を越えた個人的な翻訳について問いかけています。[9]

執筆、編集、パフォーマンス

1999年10月に出版された『処女、ゲリラ、そしてロカス：愛について書くゲイ・ラティーノたち』[10]は、21人の現代のゲイ・ラティーノ作家（その多くは未発表）が執筆し、コルテスが編集したアンソロジーである。内容は、チョロ中毒者のグアダルーペの聖母の目撃談、身体障害を持つ恋人たち、父と息子の関係の力学などである。チェリー・モラガとグロリア・アンザルドゥアが編集した有色人種女性によるアンソロジー『This Bridge Called My Back 』とテーマ的には似ているが、『処女、ゲリラ、そしてロカス：愛について書くゲイ・ラティーノたち』は、有色人種による、また有色人種によるクィアの物語だけを探求した最初の出版物の一つである。[11]

2000年、彼はラテン・ハッスルのメンバーでした。ラテン・ハッスルは、アドリアナ・ゴードンとアル・ルジャンを含むゲイの作家／パフォーマー3人組で、「フル・フロンタル・ルーディティ」や「フッドウィンク」といったショーをプロデュースしました。「フッドウィンク」は、サンフランシスコのゲイ・ラテン・コミュニティの生活を描いたコメディ・スキットのショーで、2000年3月にサンフランシスコのシアター・ライノセロスで初演されました。[12]

さらに、コルテスは、Besame Mucho （1999年）、 2sexE、Best Gay Erotica 2001、Familiar Men（2003年）、Tea Party Literary Journal（2003年）、Corpus I、II、IV Gay Men's Health Magazine（2002年）、Turnover（2005年）、Street Art San Francisco（2009年）、Why are Faggots so Afraid of Faggots?（2012年）、Viz Inter-Arts（2012年）、No Straight Lines（2012年）、Kindergarde: Avant Garde Writing for Children（2013年）など、雑誌、書籍、アンソロジーに短編小説、写真、エッセイを発表してきました。[13]

影響

インタビューの中で、コルテスは童話、神話、ヒップホップ音楽、そしてポップカルチャーからインスピレーションを得ていると語っている。[1]コルテスの作品の多くは、彼が属するコミュニティからもインスピレーションを得ている。彼の作品は一貫して、ゲイのライフスタイル、有色人種の物語、エイズパンデミック、そしてサンフランシスコ、特にミッション地区といったテーマを掲げている。[1]

賞と栄誉

  • 2011年 –ヘイデイ・プレスによるジェームズ・D・ヒューストン・ファーストブック賞のファイナリスト
  • 2010年 – アーティストブックのPrinted Matter Grant受賞
  • 2009年 – オークランド市文化助成プログラムアーティスト助成金
  • 2006年 – 優れた地域文化活動に対して、Instituto Familiar de la RazaよりOllin文化賞を受賞
  • 2006年 – J. ルース・ケルシー功労旅行賞、カリフォルニア大学バークレー校芸術実践学部
  • 2006年 - LGBT書籍『Turnover』が2006年独立出版社賞のファイナリストに選出
  • 2005年 -カリフォルニア大学バークレー校、人文科学における最高業績に対してアイズナー賞受賞
  • 2004年 - カリフォルニア大学バークレー校の有望大学院生のためのジャヴィッツ奨学金を受賞
  • 2004年 - グラフィックノベル「Sexile」が全米図書館協会賞にノミネート
  • 2001年 - ケラコよりコミュニティアーティスト賞を受賞

参考文献

  1. ^ abcde Patricia. 「アーティストのスタジオ内 パート3：ハイメ・​​コルテス | Art Practical」. Art Practical . 2017年4月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年4月27日閲覧。
  2. ^ cl_admin (2009年1月6日). 「癒しのグラフィックノベル」ColorLines . 2017年4月27日閲覧。
  3. ^ コルテス、ハイメ。2021年。ゴルド。ニューヨーク：グローブプレス、ブラックキャット。
  4. ^ Askaripour, Mateo. 2021.「ユーモアで苦難を乗り越える3つの短編小説集」ニューヨーク・タイムズ、2021年8月17日、第10巻。
  5. ^ デ・ラ・ガルサ・ヴァレンズエラ、ホセ。「IMPOSSIBLELY HERE, IMPOSSIBILLY QUEER: CITIZENSHIP, SEXUALITY, AND GAY CHICANO FICTION」電子論文。マイアミ大学、2016年。OhioLINK電子論文センター。2017年3月3日。
  6. ^ ab Cortez, Jaime (2004). Sexile . Institute for Gay Men's Health. p. 7.
  7. ^ ホール、ジャスティン『No Straight Lines: Four Decades of Queer Comics』ファンタグラフィックス・ブックス、2013年。
  8. ^ ルイブヘイド、エイトネ. 「クィア／移民：乱暴な学術体系」GLQ：レズビアン・ゲイ研究ジャーナル 14.2 (2008): 169–190. Project MUSE. ウェブ. 2017年4月29日.
  9. ^ テンスアン、テレサ・M.「境界線を越える：グラフィック（ライフ）ナラティブと協働的政治変革」『伝記』32.1 (2009): 173–189. Project MUSE. ウェブ. 2017年4月29日.
  10. ^ コルテス、ハイメ（1999年）『処女、ゲリラ、そしてロカス：愛について綴るゲイ・ラテン系』Cleiss Press。
  11. ^ アルダマ、フレデリック・ルイス（2015年6月19日）『教室におけるラテン系文学：21世紀の教育アプローチ』ラウトレッジ、ISBN 9781317933984。
  12. ^ 「『ハッスル』は演技を洗練させなければならない」SFGate . 2017年4月30日閲覧。
  13. ^ ケサダ、ウリエル、レティシア・ゴメス、サルバドール・ビダル＝オルティス共著『クィア・ブラウン・ヴォイス：ラティーナ／O LGBTアクティビズムの個人的な物語』テキサス大学出版局、2015年。印刷。
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