ジェームズ・フェラーロ | |
|---|---|
.jpg/1280px-James_Ferraro_(cropped).jpg) 2012年にパフォーマンスするフェラーロ | |
| 背景情報 | |
| 別名 | Bebetune$、ボディガード、エドワード フレックス、K2、ランボルギーニ クリスタル |
| 生まれる | （1986年11月7日）1986年11月7日 |
| ジャンル | |
| 楽器 | シンセサイザー、コンピューター、サンプラー、ピアノ、ボーカル |
| 活動年数 | 2004年～現在 |
| ラベル | タンクの中のカバ、オールドイングリッシュスペリングビー、ニューエイジテープ、ホーリーマウンテン |
| 以前は | スケーター |
| Webサイト | BandcampのJames Ferraro |
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ジェームズ・フェラーロ（1986年11月7日生まれ）は、アメリカの実験音楽家、[1]、プロデューサー、作曲家、現代美術家である。彼は、ハイパーリアリティと消費文化に関連するテーマを探求した作品によって、21世紀のジャンルであるヒプナゴジック・ポップとヴェイパーウェイヴの先駆者として認められている。彼の音楽は、1980年代のエレクトロニック・ミュージック、ニューエイジ、ドローン、ローファイ、サウンドコラージュ、R&Bなど、多様なスタイルを取り入れている。
フェラーロは2000年代初頭にカリフォルニアのノイズデュオ、スケーターズのメンバーとしてキャリアをスタートし、その後、自身の名前とさまざまな別名義でソロ作品をレコーディングし始めました。[2] [3]彼は、 Hippos in TanksやNew Age Tapesなどのレーベルから音楽をリリースしました。 [2]フェラーロは、2011年のアルバムFar Side Virtualが賛否両論あり、 The Wireのアルバム・オブ・ザ・イヤーに選ばれたことで、より広く認知されるようになりました。[4]それ以来、彼は独立してプロジェクトをリリースするようになりました。
バイオグラフィー
幼少期とスケーター
フェラーロは、イタリア人とアフリカ系アメリカ人の両親のもと、ニューヨーク州ロチェスターで生まれました。[5]彼は音楽的なバックグラウンドを持っていました。 [6]彼の父親はミュージシャン、DJ、レコード愛好家で、母親は歌手でした。[6]彼は高校生の時にMTV Music Generator（1999）という番組でインストゥルメンタル曲を作り始めました。[6]フェラーロが18歳の時、ニューヨークからカリフォルニア州サンディエゴに移り、そこでスペンサー・クラークと出会いました。[7]彼は、「私たちはこの会話をして、最終的には一緒に視覚芸術や絵画などを共同制作することになった」と説明しています。[7]
フェラーロが20歳のとき、彼はクラークとスケーターズと呼ばれるドローン ノイズミュージックプロジェクト[8]を結成した。[7] 1年間のレコーディングの後、彼らは全国ツアーを開始し、その年のレコーディングからリリースを出した。[7]エクリプスレコードからリリースされた「Physicalities Of The Sensibilities Of Ingrediental Stairways」（2008年）は、スケーターズの最後のレコードとなった。[7]
ソロキャリア
フェラーロは自身のソロ作品をリリースするためにレーベル「ニューエイジ・テープス」を設立した。初期のソロ作品はランボルギーニ・クリスタルやテオティワカンなど様々な別名義でリリースされ、限定カセットやCD-Rとして流通することが多かったが、 「クリア」（2008年）や「ラスト・アメリカン・ヒーロー」 （2008年）などのLPはホーリー・マウンテン・レコードやオールド・イングリッシュ・スペリング・ビーなどのレーベルからリリースされた。[2]オールミュージックのポール・シンプソンによると、これらの初期のレコーディングは「ガムランからドローン、ローファイ・カシオ・ポップまであらゆるものを探求」しており、メディアからは2000年代の「ヒプナゴジック・ポップ」のトレンドと関連付けられた。 [2] 2010年頃、フェラーロの音楽は高校をテーマにした「ナイト・ドールズ・ウィズ・ヘアスプレー」（2010年）などのリリースで風変わりなポップスタイルを展開した。[2]彼はまた、2011年にRVNGのアンビエントアルバムFRKWYS 7でダニエル・ロパティン、デヴィッド・ボーデン、ローレル・ヘイロー、サム・ゴーディンとコラボレーションしました。[2]
2011年にHippos in Tanksから発表した賛否両論のアルバムFar Side Virtual [9]により、フェラーロの作品は突如としてMIDI音楽技術と企業向けMuzakを取り入れるようになった。[2]着信音のシリーズとして始まったこのアルバムは、批評家から賞賛と嘲笑の両方を受け、イギリスの音楽雑誌The Wireでアルバム・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。このアルバムは「消費文化、レトロフューチャリズム、ハイパーリアリティに対するポストモダン批評を提供している」と評され、ロパティンのChuck Person の Eccojams Vol. 1と共に、同様のテーマを探求する 2010 年代の音楽ジャンルvaporwave に影響を与えることになる。[2] 2012年、フェラーロはPrimavera Soundで公演を行った。[10] 『Far Side Virtual』のリリース後、フェラーロの作品はコンテンポラリー・ヒップホップやR&Bの影響をますます強く受けるようになり、『 Sushi』（2012年）、『NYC, Hell 3:00 AM』（2013年）、『Skid Row』 （2015年）といったアルバムにそれが表れている。[2]また、彼はBebetune$やBodyguardといった別名義でデジタルダウンロードもリリースしている。2016年のアルバム『Human Story 3』では、『Far Side Virtual』で探求されたテーマに立ち返った。[2]
2017年8月、フェラーロによるマルチメディア・アート展「絶滅ルネッサンス」がスウェーデン・ストックホルムのロイヤル・ギャラリーで初公開された。[11]フェラーロはまた、ロイヤル・ギャラリーのウェブサイトを通じてUSBクレジットカードで限定版の音楽作品「アントロスプレー：絶滅ルネッサンスのための音楽」をリリースした。2017年11月26日、フェラーロは5曲入りEP 「トロール」をデジタルリリースした。 [12] 2018年2月、フェラーロは2018トランスメディアル・フェスティバルで、ネイト・ボイスによる舞台美術のオペラ「ペスト」を公式初演した。この作品では、ドイツ人俳優クリストフ・シューヒナーが「アンデッド」のスティーブ・ジョブズ、「錯乱したAIの代理、ネットワーク化された私たちのすべての活動からなるデータの雑種」として主演し、PHØNIX16による合唱も披露された。[13] 2018年5月18日、フェラーロは同名プロジェクトの第一弾でありプロローグとなるEP『 Four Pieces for Mirai』をデジタルリリースした。フェラーロは2018年10月、 The Wire誌第416号の表紙を飾り、インタビューを受けた。
2025年、フェラーロとブレイディーのシングルプレイヤー仮想世界プロジェクト「サンクチュアリ」が、マイクロソフトとTBAエージェンシーの生成型人工知能ショーケース「アーティファクト」を通じて発表されました。[14]
芸術性
フェラーロは2000年代半ばから音楽を作り始め、最初はスペンサー・クラークとスケーターズとして活動していた。彼のスタイルは、ドローンミュージックやローファイ精神を持ったノイズミュージック[7]からサウンドコラージュ[15]まで多岐にわたる。彼の作品はコンセプチュアルな性質を持ち、特定の現代的な主題を独自に表現していることで知られている。彼のアルバムには消費主義、サイバネティクス、衰弱、社会経験、ハイパーリアリティ[7] 、 9/11後のニューヨーク[15]ローファイカウンターカルチャー[7]、文明の崩壊といったテーマが取り入れられている。2011年の作品Far Side Virtualはインターネットを基盤としたマイクロジャンルであるヴェイパーウェイヴの発展のきっかけを作ったとよく言われるが、彼自身はその歴史の一部だとは考えていない。[16] [17] [18]
2009年のザ・ワイヤー誌で、デイヴィッド・キーナンはフェラーロを「ヒプナゴジック・ポップ」と呼ばれるポストノイズ音楽スタイルの創始者と評した。このスタイルでは、レトロなフォーマット（特に1980年代の録音技術と文化）に対する記憶と郷愁が特徴となっている。[19] [20]
レッドブル・ミュージック・アカデミーは、フェラーロのアルバムのコンセプトを「デジタル時代の男性文化の暗い裏側」に関するものと評した。[7]フェラーロのレコードのほとんどはディストピア的な環境を舞台としており、消費主義の帰結に焦点を当てている。[6]フェラーロによると、彼のアルバムの消費主義というコンセプトは、「記号」と「シンボル」への関心と、それらが「過度の反復」によってアイデンティティを失ってしまうという事実から生まれたという。[6]彼の作品は、フランスの社会学者ジャン・ボードリヤールの理論と比較されている。ボードリヤールは、「記号」と「サイン」だけがあらゆる真の意味を破壊し、人間の活動は「現実のシミュレーションに過ぎない」と主張した。[21]
フェラーロが用いる音は、人間が実際に耳にするものの、意識していない音である。[21]テレビのCM、携帯電話の着信音、ATMの音などが含まれる。[21] Ssenseのロバート・グルネンバーグは、これらの音を人間と電子機器の間の「コミュニケーションツール」であり、人間に「情報を伝え、警告し、あるいは喜ばせる」ものだと表現した。[21]彼はまた、「電子オーディオの保存期間は、平均的な牛乳パックの寿命を超えることはほとんどない。そのため、彼のコンピレーションは近過去のノスタルジックなサウンドアーカイブとなる」と述べている。[21]グルネンバーグは、フェラーロのサウンドパレットの概念は、「私たちが視覚文化の支配下で生きているのと同じくらい、私たちは音響文化の力にも大きく影響されている」ということだと分析した。[21]フェラーロは、これらの「近過去」の音から生じるノスタルジアの要素を、「アメリカの繁栄の衰退、かつての超大国の亡霊」として象徴した。[21]アルバムを作る際、フェラーロは「ビジョン」、つまりアルバムがどのようなものになるかという想像上の視覚的イメージを思い描くと述べている。[6]彼は2012年のインタビューで、「自分がやっていることについて、あまり概念的になりすぎないようにしています。あまりに頭がぼんやりしすぎると、作為的に作り出してしまう可能性があるからです。音楽的には、慎重にするようにしています」と述べている。[8] 2013年にボム誌のサンプリングに関するインタビューを受けた際、フェラーロは「自分の音源をサンプリングしています。AT&Tのナチュラルボイスと音声合成ツールを使っているので、すべてオリジナルコンテンツです」と述べている。[6]
ディスコグラフィー
ジェームズ・フェラーロ
スタジオアルバム
| 年 | タイトル |
|---|---|
| 2007 | 代替サウンドトラック：Scream in Blue Surf Video |
| 2008 | クリア |
| 発見 | |
| マーブルサーフ | |
| マルチトピア | |
| ポストレモ・ムンダス・テクノシンポジウム | |
| 仮想消去 | |
| ラスト・アメリカン・ヒーロー / アドレナリンの終焉 | |
| 2009 | 天国の門 |
| 夢の塔の魔神ヘッドガス（ジェスターズ・ミッドナイト・トイズ） | |
| KFCシティ3099：パート1 有毒物質流出 | |
| スターデジタルシアター：PTクルーザー向け映画 | |
| ジャーヴィッド9：フラッシュパイプ | |
| ジャーヴィッド9：ヤモリ | |
| ジャーヴィッド9：カバジャーレース | |
| ボディフュージョン1 | |
| ボディフュージョン2 | |
| レレックス1 | |
| レレックス2 | |
| iアジア | |
| ドラキュラの息子 | |
| ワイルドワールド | |
| ハッカートラック | |
| 2010 | ピクサルニ |
| 私に餌を | |
| オンエア | |
| ナイトドールズ・ウィズ・ヘアスプレー | |
| iAsia 2 レイバー | |
| 2011 | ファーサイドバーチャル |
| 2012 | 寿司 |
| 2013 | ニューヨーク、地獄の午前3時 |
| 2015 | スキッドロウ |
| 2016 | ヒューマンストーリー3 |
| 2017 | アンスロスプレイ：絶滅ルネッサンスのための音楽 |
| スピード | |
| 2019 | リサイクルされた地球のためのレクイエム |
| 2020 | ニューロガイスト |
| 2021 | ターミナル |
| クリスマスだと知らない人たち | |
| 2023 | 弦楽協奏曲第1番 |
| 弦楽協奏曲第2番 | |
| 2024 | ジェンウェアI：DIHCRO |
| Genware II: 固有胚 | |
| Genware III: ニューラルペイント |
デモ
| 年 | タイトル |
|---|---|
| 2009 | ディノ・ハンター / フラットスクリーン・ドリームス |
| ジーニー胚園 |
ミックステープ
| 年 | タイトル |
|---|---|
| 2013 | 寒い |
コンピレーション
| 年 | タイトル |
|---|---|
| 2009 | シトラック |
| 2016 | レレックス |
延長プレイ
| 年 | タイトル |
|---|---|
| 2011 | マンションのペット |
| 2012 | 傷ついた |
| 2013 | ロンドンの神 |
| 2014 | エコ – サベージスイート |
| LAPD（拡張モチーフ） | |
| 1 WTC | |
| 2015 | 戦争 |
| 福利根 | |
| 2016 | 燃えるプリウス® |
| 2017 | ボストンマラソン2017のファンファーレ |
| トロル | |
| 2018 | 未来への4つの小品（序曲） |
ランボルギーニクリスタルとして
スタジオアルバム
| 年 | タイトル |
|---|---|
| 2006 | 1992年『クール・ランニング』 |
| ランボルギーニクリスタル | |
| 2007 | クロックタワーアシッド |
| 悪魔チャンネル（ラジオデーモン） | |
| 文字盤: 747 クリーポゾイド | |
| ドラコショップ・バップ Vol.1 | |
| リトルデュースクープのTVディナー | |
| ローチモーテル | |
| 陛下のUFOを燻製にする | |
| 2008 | リフライド・デーモン・チャンネル |
コンピレーション
| 年 | タイトル |
|---|---|
| 2007 | エイリアン電子レンジ |
他の別名でのリリース
スタジオアルバム
| 年 | タイトル | 別名は |
|---|---|---|
| 2004 | ナイトバイカーストリップをクルージング 1977 | ナイトバイカーストリップをクルージング 1977 |
| 2005 | サンブレインアルビノ（アクアリウムテンプル） | 8パシュパティナート |
| アシッドイーグル | アシッドイーグル | |
| ニューエイジ・パンサー・ミスティーク | ニューエイジ・パンサー・ミスティーク | |
| シグリ洞窟内部からのライブスモークショー、風に吹かれた髪の曇ったダイヤモンド | テオティワカン | |
| テオティワカン | ||
| 2006 | 夢 | 夢 |
| 紫色のゴング | 紫色のゴング | |
| パン アルス オールゴット サトゥルニア、1977 | パン アルス オールゴット サトゥルニア、1977 | |
| 天の輪 | 蛇のフィギュアファン | |
| 溶けた知識の感性の構成 | 溶けた知識の感性の構成 | |
| 2007 | ボディ・オブ・コンシャスネス / ウギア・トゥ・ジープ by イグアナ・グリーンウェーブ | 涅槃 |
| マラニャン ニルヴァーナ サファリ | ||
| ペヨーテサボテンの儀式 | ペヨーテサボテンの儀式 | |
| 滑りやすいビーチのゴミだらけのガムラン | スプラッシュ | |
| 消滅する形態への序曲 | デジャヴに備えて空とミラーバーム | |
| 2008 | DMT | DMT |
| 赤外線ルーツ | ||
| カメレオンバレエ | K2 | |
| シンビオドーム | ||
| エンシノマン：クライオジェニック・アウェイクニング | ||
| シリコンオアシス | ||
| 「デジタル・オーバードライブ」の別バージョンサウンドトラック | 液体金属 |
ミックステープ
| 年 | タイトル | 別名は |
|---|---|---|
| 2011 | C-4を吸入する $$$$$ | ベベチューン$ |
| 2014 | スキガールズ | ユーザー703918785 |
延長プレイ
| 年 | タイトル | 別名は |
|---|---|---|
| 2005 | 月経の中国の夢 | 月経の中国の夢 |
| 空で動物を煮る | 木製の戸棚 | |
| 聖なる宇宙の荒野での手相占い | ||
| 動物は霊語を話す | ||
| 2007 | 展望台 cg II & III (テオティワカンのココナッツ) | ヤシ科 |
ビデオ撮影
| 年 | タイトル | 参照 |
|---|---|---|
| 2017 | Roblox環境での9/11シミュレーション | [11] |
参考文献
- ^ Johnson, Jason (2013年10月14日). 「実験音楽家ジェームズ・フェラーロが語る新作アルバムと『GTA V』との関係」. Kill Screen . 2019年4月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年1月9日閲覧。
- ^ abcdefghij ポール・シンプソン. 「バイオグラフィー」. AllMusic . 2019年8月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年7月4日閲覧。
- ^ “RA: James Ferraro”. Resident Advisor . 2019年2月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年9月1日閲覧。
- ^ “2011 Rewind Chart: Top 50 Releases of the Year - The Wire”. The Wire Magazine - Adventures In Modern Music . 2023年3月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月31日閲覧。
- ^ Farrar, Justin F. (2006年1月11日). 「Into the Mystic」. SF Weekly . 2021年1月18日閲覧。
- ^ abcdefg Snodgrass, Catlin (2013年10月16日). "James Ferraro". Bomb . 2017年2月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ abcdefghi 「インタビュー：ジェームズ・フェラーロと彼の音楽マルチバース」、レッドブル・ミュージック・アカデミー、2012年3月6日、2013年6月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年3月10日閲覧。
- ^ ab Allan, Ruth (2012年7月6日). “James Ferraro: Bodyguard”. Dazed . 2017年3月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 音楽レビュー: Oneohtrix Point Never と James Ferraro の Far Side の Replica 仮想世界社会主義ウェブサイト
- ^ バッタン、キャリー (2012 年 5 月 31 日)。 「サン・ミゲル・プリマベーラ・サウンド・フェスティバルが始まる」。ピッチフォーク。 2012 年 8 月 4 日のオリジナルからアーカイブ。2025 年10 月 7 日に取得。
- ^ ab “James Ferraro Talks Phases, Fads and Fidget Spinners”. 2017年8月3日. 2018年7月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年8月31日閲覧。
- ^ “Troll | James Ferraro”. 2017年11月26日. 2018年1月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月27日閲覧。
- ^ 「ジェームズ・フェラーロ プレゼンツ：プラグ トランスメディアル フェスティバル 2018」。
- ^ Darville, Jordan (2025年3月5日). 「Microsoft、Bladee、Yaeji、Cucoなどと新たなAIプロジェクトを開始」The Fader . 2025年3月5日閲覧。
- ^ ab “Q&A: James Ferraro On NYC's Hidden Darkness, Musical Sincerity, And Being Called "The God Of Vaporwave"”. 2013年10月11日. 2013年10月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月21日閲覧。
- ^ Blanning, Lisa (2013年4月5日). 「James Ferraro – Cold」. Pitchfork . 2014年2月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年2月8日閲覧。
- ^ Bowe, Miles (2013年10月13日). 「Q&A: James Ferraro On NYC's Hidden Darkness, Musical Sincerity, And Being Called "The God Of Vaporwave"」. Stereogum . 2013年10月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年2月8日閲覧。
- ^ Beks, Ash. 「Vaporwaveは死んでいない」. The Essential . The Essential. 2015年12月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年12月8日閲覧。
- ^ キーナン、デイブ (2009). 「幼年期の終り」.ザ・ワイヤー. 第306号.
- ^ グランディ、エリック. 「Triumph of the Chill」. The Stranger . 2018年8月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月4日閲覧。
- ^ abcdefg ロバート・グルネンバーグ「ジェームズ・フェラーロとモール美学」Ssense . 2017年3月26日閲覧。
