ジェニファー・ボランデ
アメリカのアーティスト
ジェニファー・ボランデ
生まれる1957年（68～69歳）
クリーブランド、オハイオ州、アメリカ合衆国
母校NSCAD大学
知られているアッサンブラージュ、彫刻、写真、映画、インスタレーションアート
動きポスト概念
受賞歴グッゲンハイム・フェローシップ、アンディ・ウォーホル財団、ニューヨーク芸術財団、テスク財団
Webサイトジェニファー・ボランデ

ジェニファー・ボランデ（1957年生まれ）は、アメリカのポストコンセプチュアル・アーティストである。[1] [2]彼女の作品は、彫刻、写真、映画、インスタレーションなど、様々な文脈や媒体を介したオブジェクトとイメージのセットの類似点や意味の移行を探求している。[3] [4] [5]彼女は、コンセプチュアリズム、ポップ、アルテ・ポーヴェラ、いわゆるピクチャーズ・ジェネレーションに根ざしたアイデアと戦略を拡張した作品で、1980年代初頭に登場した。[6] [7] [8]彼女の作品は、境界、限界空間と周辺空間、移行の瞬間、つまり見つけた素材の反復、蓄積、再文脈化によって演じる状態に焦点を当てている。[9] [4] [3]彼女は、陳腐化寸前または流動的である文化的遺物を選択して新しい意味を獲得することが多く、それらをアーカイブし、研究し、再構成する。[10] [9] アートフォーラムの評論家ポーラ・マリンコラは、「ボランデの彫刻と写真の非常に個性的な融合は、間接的ながらも正確に、可能性のある意味の集積へと向かっている。彼女は、潜在意識に知覚された断片的なイメージや出来事といった、ありそうもないが刺激的な細部に精通している。」と書いている。[6]

ジェニファー・ボランデ、ミルク クラウン、鋳造磁器、高さ 2 インチ x 直径 7 インチ、41 インチ x 17 インチ x 17 インチの台座に白いガラスの台座付き、1987 年。

ボランデの作品は、ニューヨーク近代美術館(MoMA) [11] 、ロサンゼルス現代美術館(MOCA) [12] 、 ポンピドゥー・センター[ 13] 、サンフランシスコ近代美術館(SFMOMA) [14]などに収蔵されている。彼女はMOCA、ホイットニー美術館、ソフィア王妃芸術センター、シカゴ現代美術館、 MAMCOなどで展示を行ってきた。[15] [16] 2007年にはグッゲンハイム・フェローシップを受賞した。[17]彼女はUCLAの名誉教授であり、ロサンゼルスとカリフォルニア州ジョシュア・ツリーを拠点に活動している。[18]

教育とキャリア

ボランデは1957年、オハイオ州クリーブランド生まれ。[14] NSCAD大学で美術学士号を取得。当初はダンス、振付、ドローイングの分野で活動していたが、1977年のアーティスト・スペース展「Pictures」[9]に影響を受け、メディアや都市景観から素材を見つけるようになった。 1980年代と1990年代には、ニューヨークのザ・キッチン[19]、アーティスト・スペース[20] 、 ギャラリー・ネイチャー・モルテ[21]、メトロ・ピクチャーズ[ 22 ]、ロサンゼルスのマーゴ・リーヴィン[23]などで個展を開催し、その作品が高く評価された。 [24]

ボランデのその後の個展は、ニューヨークのMoMA PS1、ジョン・ギブソン・ギャラリー、アレクサンダー・アンド・ボニンとマゼンタ・プレーンズ、 [25] [26] [27]ピオ・ピコ・ギャラリー（ロサンゼルス）、[28] フォトホフ（ザルツブルク）、ミュンヘン美術館、クンストハレ・パラッツォ（スイス）などで開催されている。[29] [30] 2010年にINOVA（視覚芸術研究所）で行われた彼女の回顧展は、フィラデルフィア現代美術館とカリフォルニア州立大学ロサンゼルス校ラックマン・ギャラリーを巡回した。[10] [5]回顧展に合わせてモノグラフ「ジェニファー・ボランデ、ランドマーク」が出版された。 [31]彼女はまた、第1回デザートXビエンナーレ（2017年）に出演し、2022年にはMoMAで彼女の映画2本が上映された。[32] [33]

仕事と受付

ボランデの芸術の基盤は、写真と彫刻の狭間で作用する帰納的で、しばしば付加的なプロセスである。[2] [4] [6]彼女の探求はしばしば知覚と物理現象の奇抜さを伴い、様々な媒体を横断して主題を探求しながら、物体、イメージ、記憶、そして体現された経験の間の区別を際立たせたり崩したりしている。[3] [5] [8]彼女の作品には、映画的な期待感や潜在性、つまり今まさに終わったばかりの出来事やこれから起こりそうな出来事が感じられる。一部の評論家はそれを「凍りついた映画」と評した。[9] [34] [25]ボランデの芸術には、彼女をピクチャーズ・ジェネレーション（メディア意識、盗用）と結びつける傾向もあるが、批評家たちは、彼女の作品をピクチャーズ・ジェネレーションの冷徹な批評性や巧妙さから際立たせる特質を指摘している。それは、温かく、しばしば不条理なユーモアと皮肉の欠如、特異な主題への強迫観念に近い執着、ファンキーで、時代錯誤的で、ローファイな美学である。そして捉えどころのない内なる論理。[8] [7] [5] [6] [4]

ジェニファー・ボランデ、「地震」、洗濯機、乾燥機、スピーカー、フィルム、スクリーン、サウンド（オーディオおよびビデオコンポーネント）、71.25 x 68.25 x 68インチ、2004年。

写真とアサンブラージュ作品、1980–2008

1980年代、ボランデの作品は、ファウンド・イメージとオブジェのアッサンブラージュを中心としていた。ニューヨーク・タイムズ紙の批評家ホランド・コッターは、これを「控えめなウィット、活発な創意工夫、そして繊細なメタファーへの洞察力によって特徴づけられる、一種の制御されたリサイクル」と評した。[23]作品は、音と視覚を巡る再生と受容のプロセスを探求し、断片的で無形で周辺的な出来事やモチーフ――ポルノ映画で無視された家具、動かないマーシャル・アンプとスピーカー・コーン、年代物の冷蔵庫のドアなど――を積み重ね、サイズを変え、再構成することで、間接的な意味を蓄積していった。[21] [35] [24] [3]彼女の展覧会は、しばしばアイデアのカタログのように機能した。質感と色彩を巡る二項対立、出会いと分裂の同時発生、媒体の二分法、そして詩の詩節を想起させる構文の豊かさを持つ感情的・心理的対立が積み重なったものだった（例えば、「Stack of Shims」と「Marshall's Stack」（1987年））。[6] [35] ミルク・クラウン（1987年）は、様々な身体的・経験的状態の「ライフサイクル」を通してイメージを探求するという彼女の手法の初期の好例であった。これは、ハロルド・エドガートンの象徴的な高速撮影による1957年のミルク滴の飛沫を捉えたイメージを、繊細な鋳物磁器で表現したもので、彼女はこの作品で、はかないものを確固とした永続的なものへと変換し、オリジナルの作品が目に見えないものを捉えようとした試みに言及している。[35] [10] [6]

ボランドはその後の作品で、関連するモチーフを異なる効果で組み合わせた。展覧会「ロード・ムービー」（1995年）では、現実と美的オブジェクトの境界を巧みに操り、鮮やかな色の実物大トラックが奇妙な隊列を組んだ写真と、おもちゃのトラックのショットを並置した。トラックのスケールは、人差し指のような人差し指で示されていた。ジャンプカットのようなシーケンスで配置されたこれらのイメージは、映画監督と子供の遊びの両方に特有の物語性と完全な制御感を示唆していた。[3] [25] アプライアンス・ハウス（1998-99年）は、かつて新しさを前提とし、立方体で定義されていた1950年代の二つの遺物、すなわち、同名の石鹸会社が所有するランドマーク的なインターナショナル・スタイルのオフィスタワー、レバー・ハウスと、ローワー・イースト・サイドの格安家電店を組み合わせた作品で、それぞれマンハッタンのイーストサイドと洗濯石鹸業界の両極を象徴していた。[7]建築的なステンレス製のフレームの彫刻には、ハイモダニズムのオフィスの内部や使用済みの洗濯機の列を映し出す窓の夜間の逆光写真が特徴的で、アートフォーラムのケイティ・シーゲルは、その「不気味な憂鬱」、人間性、孤独を指摘した。[7]

ボランデは《地震》（2004年）で、立方体、スピーカー、洗濯機／乾燥機を、映画と積み重ねられたアサンブラージュという二つの韻を踏む作品で再考した。[2] 2008年の《煙スクリーン》展では、大きな合板の上に置かれた、煙を撮影した着色写真プリントの小集団を展示した。彼女は木目のロールシャッハテストのような質感を、プリントの質感と対比させた。円錐形の石膏製卓上彫刻《プルーム》（2007年）は、煙のイメージを形と時間の中で凍らせた。[8]

公共芸術作品

ジェニファー・ボランデ、「Visible Distance/Second Sight」、サイト固有の看板インスタレーション、2017年、カリフォルニア州コーチェラ・バレー。

ボランデは、初のパブリックアートプロジェクトである「合板カーテン」（2010年）で、合板という視覚的テーマを再び取り上げた。これは、ロサンゼルス中の空き店舗に展示された一連のインスタレーションである。[36]見る者の二度見を誘うと同時に、進行中の経済不況を認識しさせるため、彼女は空き店舗の窓の内側に合板のグラフィックイメージがプリントされたカーテンを掛け、板で覆われた店舗の見慣れた光景を模倣した。[36] [9]

Desert Xのサイトスペシフィックなプロジェクト「Visible Distance/Second Sight」（2017年）は、ボランデのイメージの崩壊、映画的かつ体現的な体験を凝縮した、もう一つの二度見を誘う作品となった。[9]この作品は、遠くのサンジャシント山脈、サンタローザ山脈、サンバーナーディーノ山脈を捉えたボランデの写真を拡大して再現した、高速道路に設置された両面看板3枚で構成されていた。これらの看板の配置とスケールは、批評家クリストファー・ナイトが「ドライバーにとってつかの間の、不安を掻き立てる瞬間」と呼んだ「言葉のない写真が、近づいてくる景色とぴったりと重なる」ことを促すように設計されていた。[37]

その後の展覧会

ボランデのプロジェクト「分解の構成」（2018-20年）は、新聞やニュースそのものに対する繊細な哀歌を提示した。[28] [38] [9]それは、垂直方向の層の蓄積としての歴史の探求であるイメージの墓（2014年）から始まった。彼女は、ニューヨークタイムズの新聞の積み重ねでその歴史を表現し、その積み重ねの中に深い長方形の溝を切り込んでトンネルを掘り、その下から骸骨の写真を発掘した。[9] [1] [28]彼女は切り取った断片を使って、プロジェクトの中心となる作品を制作した。それは、元の順序で並べられた約400組の断片で構成された映像で、パーカッションのファウンドサウンドとシンセサイザーの音に合わせてリズミカルな流れで現れたり消えたりする。[1] [28] [33] ロサンゼルス・タイムズの評論家リア・オルマンは、これを「微妙に挑発的な」新しい形式であり、発見された詩と初期モダニズムの抽象表現を想起させ、「タイムズを捉えどころのない手がかりの紙吹雪に変え」、予想外の深いつながりを明らかにしたと評した。[1]

展覧会「視覚の持続」（2023年）では、ボランデは、辛抱強く観察されたはかない瞬間（多くの場合、光の介入）の写真、単一の白い顔の組織の地形に近いポートレート（「モノリス」）、そして組織のイメージと視覚的に韻を踏む氷山や崖のような形の石膏彫刻（「漂流物」）を展示した。[39] [27]

コレクションと認識

ボランデの作品は、ポンピドゥー・センター[13]、ハマー美術館[40] 、 イスラエル博物館（エルサレム）[41] 、 ロサンゼルス郡立美術館[42 ] 、MAMCO（ジュネーブ）[43] 、 ミルウォーキー美術館[44] 、近代美術館（ストックホルム）[45]、MOCA （ロサンゼルス） [ 12 ] 、ボストン美術館[46]、MoMA [11] 、パームスプリングス美術館、マイアミ・ペレス美術館、SFMOMA [14]などの公共コレクションに所蔵されている。

彼女はジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団フェローシップ[17]を受賞しており、カナダ評議会、テスキー財団、ニューヨーク芸術財団、エリザベス・ファイアストン・グラハム財団、ダーフィー財団、アンディ・ウォーホル財団からも助成金を受けています。[47] [48] [49] [50]

ジェニファー・ボランデはニューヨーク市のギャラリー「マゼンタ・プレーンズ」に所属している。[51]

参考文献

  1. ^ abcd オルマン、リア. 「ジェニファー・ボランデ：新聞を切り取って、ランダムなつながりが予想外の深みを生み出す」ロサンゼルス・タイムズ、2018年12月15日。2024年1月15日閲覧。
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  50. ^ ダーフィー財団。受賞者ジェニファー・ボランデ。2024年1月15日閲覧。
  51. ^ [1] マゼンタプレーンズのジェニファー・ボランデ
  • ジェニファー・ボランデ公式サイト
  • ジェニファー・ボランデ、Vimeo
  • 最先端を調査する：ジェニファー・ボランデとマリー・ド・ブルジェロールの対談、ムース・マガジン、2018年
  • 「対談：ジェニファー・ボランデとデイビッド・ロビンス」ミルウォーキー・ジャーナル・センチネル、2010年
  • ジェニファー・ボランデのインタビュー、WePresent、2017年
  • ボランデ、ジェニファー。「ジャック・ゴールドスタインを偲んで」『アフターオール』 2003年春夏号。
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