ジェリー・ヨフェン
アメリカの画家 (1925–1993)
ジェリー・ヨフェン
生誕1925 ( 1925 )
ポーランド、ビャウィストク
死去1993年（67～68歳）
アメリカ合衆国、ニューヨーク市
職業画家、コラージュ作家、映画製作者
配偶者エレン

ジェリー・ジョフェン（1925年 - 1993年）は、アメリカの画家、コラージュ作家、実験映画製作者であった。

生涯とキャリア

ザルマン・「ジェリー」・ヨフェンは、ポーランドのビャウィストクで学者肌のラビの家庭に生まれました。1941年、ナチスから逃れるため、家族と共にアメリカへ亡命し、日本からの最後の難民船でサンフランシスコに到着しました。その後、ニューヨークに移り、グリニッジ・ビレッジで多くの時間を過ごしました。画家としてキャリアをスタートし、1960年代に映画やその他のメディアの探求を始めました。ヨフェンは、ジャック・スミス、ケン・ジェイコブス、アンガス・マクリースなどのアーティストとコラボレーションした、ニューヨークのアンダーグラウンド映画界での活躍で最もよく知られています。[1] [2]彼の映画はほとんど残っていませんが、それは主に彼が作品を破壊したり、未完成のままにしたりする癖があったためです[3]それにもかかわらず、彼は当時注目された実験的な映画監督であり、[4]スーパーインポーズなどの技術を革新的に使用し、アンディ・ウォーホル、スタン・ブラッケージ、ロン・ライス、バーバラ・ルービンなどの他のアーティストに影響を与えました。[5] [6] [7] [8]

1965年、ヨフェンの作品は、ジョナス・メカスが主催し、ロバート・ラウシェンバーグやクレス・オルデンバーグといったアーティストの作品も紹介されたニューヨークのマルチメディア作品の大規模なシリーズであるニューシネマ・フェスティバル（エクスパンデッド・シネマ・フェスティバルとも呼ばれる）に出品された。メカスはヨフェンに感銘を受け、ヴィレッジ・ヴォイス誌に「ニューシネマ・フェスティバルの最初の3つのプログラム、アンガス・マクリース、ナム・ジュン・パイク、ジェリー・ヨフェンの作品は、映画という芸術の限界を辺境の地の謎へと解き放った」と記した。[9]ヨフェンの出品は劇作家リチャード・フォアマンにも強い印象を与え、彼は数年後にこの作品をお気に入りの一つとして回想している。[10]

ヨフェンの映画には、次のようなものがある。

  • 『Voyage』（1962年頃）、ロン・ライス、ジョエル・マークマン他出演、アンガス・マクリース作曲。[11]
  • 「踊り手と踊り手を区別する方法」（1968年頃）は「都会の夜を描いたサイケデリックな肖像画」である。[12]
  • ジャック・スミスとの共演『 We're Getting On』（1973年頃）[13]
  • 儀式とデモ（1977年）、1970年代のブルックリンにおけるユダヤ教の儀式に関するドキュメンタリー。[14]

彼はまた、ジョナス・メカスの『Film Magazine of the Arts』（1963年）[15]や『Birth of a Nation』（1997年）[16]にも登場している。

ヨーフェンの技法は「コラージュのような」と評され[17]、実際、彼は才能あるコラージュ作家としても認められており、その作品はしばしばクルト・シュヴィッタースの作品と比較されている[18] [19]。生前はほとんど展示されることのなかったヨーフェンのコラージュ作品は、1997年にクラウス・ケルテスがキュレーションした展覧会で注目を集めるようになった。ケルテスは「ジェリー・ヨーフェンは光を求める移民だった。コラージュは彼の芸術と人生を形作った。間に合わせの手法と、一貫性を求めて落ち着かない探求の中で見つけたり捨てたりしたものを散らかしていくという、コラージュ特有の手法は、移民生活における間に合わせの戦略、気まぐれ、そして偶然の幸運と重なる」と記している[20] 。

ヨフェンの映画は、ニューヨーク近代美術館、ユダヤ博物館、ホイットニー美術館、そして最近ではアンソロジー・フィルム・アーカイブで上映されています。彼のコラージュ作品は、ニューヨークのパベル・ズーベック・ギャラリーで定期的に展示されています。[17]

参照

参考文献

  1. ^ 「ジェリー・ジョフェン アーティスト伝記」artsy.net 2014年10月26日閲覧
  2. ^ 「アンガス・マクリーズ・サウンドレコーディングス・ガイド」イェール大学図書館。 2014年10月26日閲覧。マクリーズは、ジェラルド・マランガ、オノ・ヨーコ、ジョナス・メカス、ジェリー・ジョフェンといった著名なアーティストとマルチメディア・プロジェクトでコラボレーションした。
  3. ^ ファン・デル・フォールト、ルネ。 「アンガス・マクリーズ：合成の達人」。爆破。2014 年10 月 26 日に取得。「Rare Films by Jerry Jofen」も参照してください (2014 年 10 月 26 日アーカイブ、Wayback Machine at zvents)。
  4. ^ メカス、ジョナス（1966年1月13日）「ヴィレッジ・ヴォイス批評家が選ぶ1965年のベスト映画」ヴィレッジ・ヴォイス。2014年11月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年10月26日閲覧。昨年最もクリエイティブな分野の一つは、「拡張型」映画、つまり「ミクストメディア」の分野でした。特にジェリ​​ー・ジョッフェン（原文ママ）の作品を挙げておきたいと思います。
  5. ^ オプレイ、マイケル (1989). アンディ・ウォーホル：フィルム・ファクトリー. 英国映画協会. p. 41. ISBN 978-0851702438。
  6. ^ シトニー、P.アダムス（編）（2000年）『フィルム・カルチャー・リーダー』クーパー・スクエア・プレス、331頁。ISBN 978-0815411017 スタン・ブラッケージは、ジェリー・ジョッフェン（彼の言い表せないほどエンドレスな映画はあまり見られない）の大きな発明が、まさにカメラの視野外で重要なアクションを示唆することであったことに初めて気づき、指摘しました。ブラッケージ自身もこの原理を『ソング6』（1964年）で活用しています… {{cite book}}:|first1=総称がある（ヘルプ）（P.アダムス・シトニー著「構造映画」エッセイより）
  7. ^ レナン、シェルドン (1967). 『アメリカ・アンダーグラウンド映画入門』 EP Button & Co., Inc. ISBN 978-0525472070 例えば、ジェリー・ジョッフェンはロン・ライスのような人々の作品に影響を与えたことが知られています
  8. ^ Osterweil, Ara (2010). 「Queer Coupling, or The Stain of the Bearded Woman」（PDF） . araosterweil.com . ウェイン州立大学出版局. 2014年10月20日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2014年10月29日閲覧。[Barbara Rubin]はJerry Joffen [sic]のスーパーインポーズを採用しました…オスターヴァイルは本名を「ザルマン・ヨッフェン」と綴るが、代理人と追悼ウェブサイトでは「ヨフェン」と表記している。
  9. ^ コメナス、ゲイリー. 「Expanded Cinema?」. warholstars.org . 2014年10月31日閲覧。
  10. ^ デイビー、ケイト（1981年）『リチャード・フォアマンと存在論的ヒステリック劇場』UMIリサーチ・プレス、ISBN 978-0835712200。
  11. ^ リッチー・ウンターバーガー著「アンガス・マクリーズ アーティスト伝記」AllMusic . 2014年10月26日閲覧
  12. ^ 「ジェリー・ジョフェンのレア映画」zevents.com . 2014年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年10月26日閲覧。
  13. ^ 「We're Getting On」のジャック・スミス”. jerryjofen.com . 2014年10月26日閲覧。
  14. ^ 「全体会議4：アーカイブ上映：アンソロジー映画アーカイブとドキュメンタリー・アヴァンギャルドの歴史」『Visible Evidence 』 2014年10月26日閲覧。J. Hobermanによる宣伝文が含まれています。
  15. ^ ボール、ゴードン (1999). 66フレーム. コーヒーハウスプレス. p. 215. ISBN 978-1566890823。
  16. ^ 「バース・オブ・ネイション」。The Film-makers Coop。2014年10月29日閲覧
  17. ^ ab 「Pavel Zoubok Gallery、Jerry Jofen、Salvatore Meo、May Wilson - Rough」。ArtSlant 、 2011年。 2014年10月26日閲覧。
  18. ^ カルム、ジェームズ. 「Stapled to the Soul: Jerry Jofen, Tomas Lanigan-Schmidt」. artcritical.com . 2014年10月26日閲覧。
  19. ^ グッドリッチ、ジョン（2008年7月3日）「カット・アンド・ペースト、当時と今」ニューヨーク・サン。 2014年10月26日閲覧。ジェリー・ジョフェンの1968年の無題のミクストメディア・コラージュは、要素の激しい対比によって、クルト・シュヴィッタースの形式的な活力に最も近い作品となっている…artcritical.com の James Kalm の記事も参照のこと：「クルト・シュヴィッタースに敬意を表しつつも、この作品は、現在流行している不自然なバージョンではなく、真のポップスを引き出している。」また、AC Institute の Peter Frank によるレビュー（Wayback Machineに 2013 年 2 月 4 日アーカイブ）も参照のこと：「故 Jerry Jofen による、見事に作り上げられた新シュヴィッタース風のホチキス留め紙作品。リズムと漫画的なウィットが、繊細な辛辣さと完璧な色彩感覚によって調和されている。」
  20. ^ 「『Stapled』展プレスリリース」Pavel Zoubok Gallery . 2014年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年10月26日閲覧。
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