ジム・ペッパー | |
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| 背景情報 | |
| 生まれる | ジム・ギルバート・ペッパー II 1941年6月18日 |
| 死亡 | 1992年2月10日(50歳) |
| ジャンル | ジャズ、ネイティブアメリカン |
| 職業 |
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| 楽器 | テナーサックス、ソプラノサックス、フルート、パーカッション |
ジム・ギルバート・ペッパー2世(1941年6月18日 - 1992年2月10日)は、カウ族とマスコギー族の血を引くアメリカのジャズサックス奏者、作曲家、歌手であった。
彼は1964年にニューヨーク市に移り、1960年代後半にラリー・コリエルやボブ・モーゼスも所属していた初期のジャズ・ロック・フュージョン・グループ、ザ・フリー・スピリッツのメンバーとして注目を集めるようになった。ペッパーはその後もジャズで長く活躍し、バンドリーダーとして12枚近くのアルバムをレコーディングし、ソリストやサイドマンとしてさらに多くのアルバムをレコーディングした。ペッパーとジョー・ロヴァーノは、ドラマーのポール・モチアンが率いる高く評価されているバンドで一緒にテナーサックスを演奏し、1984年、1985年、1987年に3枚のLPをレコーディングした。モチアンはペッパーの演奏を「ポスト・コルトレーン」と評した。ドン・チェリーはペッパーにネイティブ・アメリカンの文化をもっと音楽に取り入れるよう奨励した人の一人であり、2人は頻繁にコラボレーションした。ペッパーは50歳で リンパ腫のため死去した。
若いころ
ジム・ペッパーは1941年6月18日、オレゴン州セーラムでギルバートとフロイ・ペッパー夫妻の息子として生まれ、ポートランドで育った。[ 1]パークローズ高校とマディソン高校に通った。[2]
音楽キャリア
1960年代後半から、ペッパーはフュージョン・ジャズの先駆者となった。彼のバンド、ザ・フリー・スピリッツ(1965年から1968年まで活動、ギタリストはラリー・コリエル)は、ジャズとロックの要素を初めて融合させたバンドとして知られている。[3]彼の主な楽器はテナーサックス(フルートとソプラノサックスも演奏した)であった。
カウ族とクリーク族の血を引くペッパーは、ジャズとネイティブアメリカンの音楽の要素を融合させた作品でも名声を博しました。ドン・チェリー(チョクトー族とアフリカ系アメリカ人の血を引く)とオーネット・コールマンは、ペッパーに自身のルーツと伝統を反映し、ジャズの演奏と作曲に取り入れるよう奨励しました。彼は1980年にワシントンD.C.のジョン・F・ケネディ・センターで開催されたネイティブアメリカンの自己啓発チャリティコンサート「ナイト・オブ・ザ・ファースト・アメリカンズ」の音楽監督を務め、数々のパウワウにも出演しました。ペッパーはアメリカインディアン運動を支援しました。
ペッパーは、クリス・ヒルズ、リー・レイノール、チップ・ベイカー、ジョン・ウォーラー、ジム・ジトロと共に、短命に終わったバンド「エヴリシング・イズ・エヴリシング」のメンバーでした。 1969年にリリースされた彼らの唯一のセルフタイトルアルバムから、ペッパーがリードシンガーを務めたシングル「ウィッチ・タイ・ト」が生まれました。この曲はエアプレイされ、ビルボード・ホット100チャートで69位に達しました。イギリスではヴァンガード・アポストリックとUKヴァンガードから発売され、ビルボードのポップチャートの歴史において、本物のネイティブアメリカンのチャントをフィーチャーした唯一のヒット曲となっています。[4] [疑わしい–議論]
彼の「Witchi Tai To」(祖父から学んだネイティブアメリカン教会のペヨーテの歌に由来)は、彼のハイブリッド(ジャズ/ネイティブアメリカン)スタイルの最も有名な例です。この曲は、ハーパーズ・ビザール、ラルフ・タウナー(オレゴンと共演、共演なし)、ヤン・ガルバレク、トム・グラント、ピート・ワイオミング・ベンダー、ブリューワー&シップリー、トポ・D・ビルという偽名で活動するラリー・スミスなど、多くのアーティストにカバーされています。 [5]ザ・シュープリームスが1969年に録音したバージョンは2022年まで未発表でしたが、ペイヴメントは2022年から2024年の再結成ツアーでこの曲をカバーしました。[ 6]また、1973年にはケベックのシンガーソングライター、ロバート・シャルボワによってもカバーされています。
ペッパーは自身のプロジェクトとして、ドン・チェリー、ナナ・ヴァスコンセロス、コリン・ウォルコット、ケニー・ワーナー、ジョン・スコフィールド、エド・シュラー、ハミッド・ドレイクなど、数多くのアーティストとレコーディングを行った。彼のCD 『カミング・アンド・ゴーイン』(1984年)は、4つの異なるラインナップによる9曲の演奏で、ペッパー独自の「アメリカン・インディアン・ジャズ」の決定版と言える。これは当時新進気鋭のオールCDレーベル、ライコディスクが初めてリリースしたCDでもあった。[7]彼はまた、リベレーション・ミュージック・オーケストラ、ポール・モチアンのクインテット、ボブ・モーゼス、マーティ・クック、マル・ウォルドロン、デヴィッド・フリーゼン、トニー・ハイマス、アミーナ・クロードイン・マイヤーズらとも共演し、キャリアを通してヨーロッパを広範囲にツアーした。
クラシックスIVのヒット曲「スプーキー」でペッパーがサックスソロを演奏したという逸話は存在するが、クラシックスIVの公式伝記作家ジョー・グリックマンらは、この演奏は「スプーキー」の共作者マイケル(マイク・シャープ)・シャピロによるものと明確に認定している。
死と遺産
ジム・ペッパーは1992年2月10日にリンパ腫で亡くなった。[8]
1998年、作曲家のガンター・シュラーは交響楽団とジャズバンドのために 『Witchi Tai To: The Music of Jim Pepper』を編曲、指揮、録音しました。
ペッパーは死後、1999年にファースト・アメリカンズ・イン・ジ・アーツから生涯音楽功績賞を受賞し、2000年にはネイティブ・アメリカン・ミュージック・アワードの殿堂入りを果たしました。2005年にはオレゴン州議会がペッパーの並外れた功績と音楽的遺産を称えました。[9]
2007 年 4 月、ワシントン DCの国立アメリカインディアン博物館は、ペッパーの音楽と功績を称える式典で彼のサックスと帽子を寄贈しました。
2023年7月24日、ポートランド北東部にあるペッパーの旧居が国家歴史登録財に登録され、取り壊しから保護され、現代の先住民の歴史にとって重要な場所として認められました。[10]
ディスコグラフィー
- ペッパーズ・パウ・ワウ(エンブリオ、1971年)
- カミン・アンド・ゴーイン(ヨーロッパ、1983年)
- ダコタ・ソング(エンジャ、1987年)
- マル・ウォルドロンとの共演『アート・オブ・ザ・デュオ』(ツツ、1988年)
- 『ザ・パス』(エンジャ、1988年)
- ウェストエンド・アベニュー(ナガル、1989年)クリストフ・スペンデル、ロン・マクルーア、ルーベン・ホッホ出演
- カマルグ(パン、1989年)、クロディーヌ・フランソワ・トリオとの共演
- フライング・イーグル:パリ、ニュー・モーニングでのライブ(1989年)
- 『追憶』(ツツ、1990年)
- ポーラー・ベア・ストンプ(ユニバーサル、1991 [2003])
- アフロ・インディアン・ブルース(PAO、1991 2006年)、アミナ・クローディン・マイヤーズ、アンソニー・コックス、レオポルド・フレミング出演
すべてはすべてである
- エヴリシング・イズ・エヴリシング(ヴァンガード、1969年)
フリースピリッツと共に
- アウト・オブ・サイト・アンド・サウンド( ABC、1967年)
- ライブ・アット・ザ・シーン(サンビーム、2011年)
サイドマンとして
アーチー・ジェームズ・キャヴァナー
- ブラック・アンド・ホワイト・レイヴン(BWR、1980年)
マーティ・クック
- ナイトワーク(エンジャ、1987年)
- レッド・ホワイト・ブラック・アンド・ブルー(エンジャ、1987年)
- コリエル(ヴァンガード、1969年)
ファグスと共に
ゴードン・リーと
- ニューヨークの陸のクジラ(グリーフル、1982 [1990])
- 『ザ・バラッド・オブ・ザ・フォールン』( ECM、1983年)
サンディ・ハーヴィッツ
- サンディのアルバム『イズ・ヒア・アット・ラスト』(ヴァーヴ、1967年)
トニー・ハイマス
- オヤテ(NATO、1990年)
ポール・モチアン
- マリアムの物語(ソウルノート、1984年)
- ジャック・オブ・クラブ(ソウルノート、1985年)
- ミステリオーソ(ソウルノート、1987年)
ボブ・モーゼス
カム・ニュートンと
- ようこそエイリアン(インナーシティ、1979年)
レイとウルフギャングと共に
- ブルースはあなたを自由にできない(グレイ・キャッツ、1987年)
ナナ・シモポロス
- 翼と空(エンジャ、1986年)
マル・ウォルドロン
- ジュリアン・プリースター、エディ・ムーア、デヴィッド・フリーゼンとの「Remembering the Moment」(ソウル・ノート、1987年)
- ユートピアの四部作(ツツ、1989年)
- ユートピアでのさらなるギット・ゴー(ツツ、1989年)
ピーター・ウォーカー
- カルメラへの第二の詩、またはジプシーは重要(ヴァンガード、1968年)
ワールドミュージックオーケストラと
- イースト・ウェスト・スイート(グラナイト、1990)[11]
フィルモグラフィー
- 『ペッパーズ・パウ・ワウ』 (1995年)。サンドラ・サンライジング・オサワ監督。ワシントン州シアトル:アップストリーム・プロダクションズ。
参考文献
- ^ ベリー、ジャック. 「ジム・ペッパー(1941-1992)」.オレゴン百科事典. ポートランド州立大学およびオレゴン歴史協会. 2015年12月30日閲覧。
- ^ 「オレゴンのオリジナル – ジム・ペッパーは生きている」(PDF) 。 2018年6月11日閲覧。
- ^ フュージョンに名前が付けられる前から活動していたギタリスト、ラリー・コリエルが73歳で死去、ピーター・キープニュース、ニューヨーク・タイムズ、2017年2月21日
- ^ 「Witchi Tai To」. www.brewerandshipley.com . 2025年6月13日閲覧。
- ^ フリッケ、デイヴィッド. 「The Famous Charisma Label」 . 2013年12月4日閲覧。
- ^ 「アックス・ミュージシャン、いまだにその技を知っている:ペイヴメントが再結成の正しいやり方を教えてくれ」FLOOD . 2025年6月3日閲覧。
- ^ クリス・モリス「15歳のライコ」ビルボード誌、1998年10月10日、p. R-4。
- ^ VH1ウェブサイト
- ^ 2005年上院合同決議31号 2006年1月12日アーカイブ at the Wayback Machine
- ^ イーストマン、ジャネット(2023年1月23日)「ネイティブ・ジャズ・アーティスト、ジム・ペッパーのポートランドの自宅が国家歴史登録財に登録」オレゴニアン紙、ポートランド。 2024年12月14日閲覧。
- ^ シーガル、B. ジム・ペッパーの作品ディスコグラフィー、2015年11月12日アクセス
ネイティブミュージック百科事典 [アリゾナ大学出版局、2005]、ブライアン・ライト=マクロード
外部リンク
- 「ジャズとアイデンティティの政治:ジム・ペッパーの遺産」(イン・モーション・マガジン)
- 「ジム・ペッパー:眠らない男」(イン・モーション・マガジン)
- ジャック・ベリー、「Comin' and Goin': Memories of Jazzman Jim Pepper」、オレゴン歴史季刊誌、2006年春