ジム・イェスター | |
|---|---|
 1966年の昨日 | |
| 生まれる | ジェームズ・イェスター （1939年11月24日）1939年11月24日 アメリカ合衆国アラバマ州バーミンガム |
| 知られている | 協会の会員であること |
| 親族 | ジェリー・イェスター（弟） |
| 音楽キャリア | |
| ジャンル | フォークロック、サンシャインポップ |
| 職業 | ミュージシャン |
| 楽器 | ボーカル、ギター、ピアノ |
| 活動年数 | 1952年～現在 |
| メンバー | 協会 |
| 以前は | モダン・フォーク・カルテット ザ・ラヴィン・スプーンフル |
ジェームズ・イェスター（1939年11月24日生まれ）はアメリカのミュージシャンです。彼は、1960年代にビルボードチャートで「ウィンディ」「チェリッシュ」「ネヴァー・マイ・ラブ」「アロング・カムズ・メアリー」など数々のヒット曲を生み出した、サンシャイン・ポップ・グループ「アソシエーション」のメンバーです。
イェスターは、1980年代にモダン・フォーク・カルテットが再結成した当時、中心メンバーの一人だった。彼は元ラヴィン・スプーンフルのメンバー、ジェリー・イェスターの兄であり、1990年代には同バンドで短期間演奏していた。2007年以降、イェスターはアソシエーションのメンバーとして活動を続け、オリジナルメンバーのジュールス・アレクサンダー、そして故ラリー・ラモスの弟であるデル・ラモスと共にリーダーを務めている。
幼少期（1939年～1952年）
ジム・イェスターは、アラバマ州バーミンガムでローレンス・イェスターとマーサ・イェスターの息子として生まれました。イェスターが3歳の時、父親が映画業界に携わりたいと考えていたため、一家はカリフォルニア州バーバンクに引っ越しました。父親は地元バーミンガムのラジオ放送局員で、1948年の映画『アパッチ砦』でバンドメンバーの役を演じました。また、フリーランスのピアニストでもあり、アコーディオンに関する多くの著書も執筆していました。[1] [2] [3] [4] [5]ジムが初めて行ったコンサートは、オリーブ・レクリエーション・センターで 行われたファッツ・ドミノのコンサートでした。
イェスターは幼少期、カリフォルニア州シャーマンオークスのノートルダム高校に通い、鷹狩りクラブに所属していました。[6]彼は小学校への行き帰りにハーモニカの演奏を習いました。その後、鷹狩りクラブの仲間の家でピアノを習い、そこで会合を開いていました。その仲間のガレージにはピアノがありました。イェスターは仲間がピアノを弾くのを見て、仲間が弾き終わると自分でも弾いていました。[2]
初期のキャリア（1952年～1965年）
彼は13歳のときからクラブでピアノを弾き始め、ロサンゼルスバレーカレッジで会計学を学びました。
ジムは1961年に陸軍に入隊し、ドイツに駐留しました。その後、1964年に除隊しました。[7]陸軍在籍中、彼は他の兵士2人と出会い、コメディトリオを結成しました。ドイツのエンターテイメント・ディレクターにテープを送ったところ、ディレクターは彼らを戦闘から引き離し、フランスとドイツを巡業して兵士たちを楽しませました。[7]
ドイツに派遣されました。しばらく280ミリ砲の部隊に所属していましたが、所属していた分野で学年トップだったので転属を願い出ました。ところが、部隊は認可されましたが、空きがありませんでした。それで中戦車大隊に配属されたのですが、同じ通信班に2人の男がいました。1人はグリニッジ・ビレッジ出身のジャズギタリスト。もう1人はジャッキー・メイソン風の男で、大学時代にフォークグループに所属してアルバムも出していました。それで私たちはフォーク/コメディトリオを結成し、ニュルンベルクの娯楽局長にテープを送りました。彼らはびっくりして私たちを部隊から外し、ドイツとフランス各地に派遣して兵士たちを楽しませました。本当に素晴らしい経験でした。そんな生活を1年近く続けました。
1950年代後半から1960年代初頭にかけて、ロサンゼルスでジムと弟のジェリーはザ・イェスター・ブラザーズというフォークデュオとして活動し、ユニコーン・コーヒーハウスのオーナーであるマーティン・"マット"・コーエンにマネージメントされていた。[7]マットの弟ハービーは後にモダン・フォーク・カルテットのマネージャーとなり、[7]後に兄弟は共にモダン・フォーク・カルテットに所属することになる。 [8]
おそらく最も影響を受けたのはハリウッド・ボウルでの演奏でしょう。ヘンリー・マンシーニと彼のオーケストラ、そしてペギー・リー、そしてマンシーニとオーケストラによるピーター・ガンの楽曲の数々、そしてキングストン・トリオ。兄のジェリーと私はフォーク・デュオとして歌い始めたのですが、このコンサートで、まさにこれが私たちのやりたいことだと確信しました。
協会（1965年～）
1965～1966年
1966年、バンド結成から2週間後、オリジナルのリズムギタリストであるボブ・ペイジが脱退したため、イェスターはザ・アソシエーションへの参加を依頼された。 [9]
トルバドールのオーディションを受けて、水曜の夜にアイスハウスで演奏していました。オーナーのボブ・ステインが私を脇に呼び寄せ、「いいニュースだよ。新しいバンドが結成されたんだ」と言いました。結成してまだ2週間しか経っていない「ザ・アソシエーション」というバンドです。「連絡して欲しいんだ」と。バンドのメンバーの一人の代わりを探していたんです。その人はちょっと気取ったバンジョー奏者でした。それで、私は彼らのために歌い、彼らも私のために歌いました。ジュールズが「3日後にまた来れば入居できるよ」と言ってくれました。それで入居し、それが私のバンドでの始まりでした。
グループは6ヶ月間リハーサルを行い[9] 、最終的にジュビリーレコードと契約した。
どこかで公演を始める前は、1年のうち6ヶ月を自分たちのパフォーマンスだけに費やしていました。リハーサル、曲作り、振り付けの練習に励んでいました。その間、ミュージシャンたちは他のミュージシャンのデモセッションで演奏して収入を得ていました。メンバーそれぞれにどの役割が合うかを見極めた後、ジュールズがベースを担当することになり、それが後に「Along Comes Mary」となる曲になりました。ある晩、その曲を試してみたら、翌日、私たちのパフォーマンスに取り入れることができました。素晴らしいサウンドの、最高の曲です。
ジュビリー・レコードでの短い在籍期間中に、彼らは最初のシングル「ベイブ・アイム・ゴナ・リーヴ・ユー」（ジョーン・バエズが最初に録音し、後にレッド・ツェッペリンによって有名になった曲）を録音し、その後すぐに「ワン・トゥー・メニー・モーニングス」（ボブ・ディランが1964年に最初に録音した曲）を録音した。この曲はヴァリアントのオーナー、バリー・デ・ヴォーゾンがゴールド・スター・スタジオでプロデュースした。数ヶ月後、彼らはヴァリアント・レコードに移籍した。
1966–1969
デビューアルバム『And Then... Along Comes the Association』は7月にリリースされた。アルバム収録曲の「 Along Comes Mary」と「Cherish 」の2曲がビルボードホット100にチャートインし、「Cherish」は1位を獲得した。イェスターはマリファナを歌ったとされる物議を醸した曲「Along Comes Mary」でリードボーカルを務めた。バンドはヴァリアント社を説得し、カート・ベッチャーにアルバムのプロデュースを依頼した。[9]バンドが人気を集め始めた頃、イェスターはメンバーのジュールス・アレクサンダーとラス・ギグエールと同居していた。[10]イェスターはグループの主要なソングライターの一人であった。
このバンドはハーモニーと複数のリードボーカルで知られており、ジムは「 Cherish 」で聞くことができるテナーボーカルで参加しています。
その後のグループのヒット曲には、「Windy」、「Everything That Touches You」、「Never My Love」、「Requiem for the Masses」などがある。「Windy」と「Never My Love」はビルボード・ホット100で1位を獲得し、「Everything That Touches You」は10位にランクインした。
1967年6月16日金曜日、バンドはモントレー国際ポップフェスティバルのリードオフアクトを務めた。[11]バンドはママス&パパスのメンバー、ジョン・フィリップス（イベントの主要主催者でもあった）によってステージに紹介されたが、最初のアクトであったため、カメラクルーはまだ機材のセッティング中であり、バンドの前半のパフォーマンスは撮影されておらず、演奏された曲目が100%分かっていないが、「The Machine」、「Along Comes Mary」、「Windy」の映像が残っており、それぞれこの順番で演奏されている。
同協会の会員として、彼はグラミー賞に6回ノミネートされており、1967年と1968年にそれぞれ開催された第9回と第10回グラミー賞で3回ずつノミネートされている。 [12]
1968 年、協会はバラエティ番組「ザ・スマザーズ・ブラザーズ・コメディ・アワー」に定期的にゲスト出演し、 「レッド・スケルトン・アワー」にも何度か出演しました。
バンドは後に『トップ・オブ・ザ・ポップス』や『エド・サリバン・ショー』など多くの番組に出演するようになった。[13] [14] [15]彼は映画『グッバイ・コロンバス』の主題歌を作曲し、1969年のゴールデングローブ賞で最優秀主題歌賞にノミネートされた。[要出典]
1969年8月、協会の7人の会員が書いた詩集『Crank Your Spreaders』が出版された。[16] [17] [18]
1970年代～1980年代
イェスターはバンドの最後の2枚のスタジオアルバム、『ストップ・ユア・モーター』（1971年）と『ウォーターベッズ・イン・トリニダード！』 （1972年）に参加した。ブライアン・コールがヘロインの過剰摂取で亡くなった直後、バンドは「不安定な状態にあり、シングルを断続的にリリースし、散発的にツアーを行っていた」と伝えられ、多くのメンバーがバンドを離れ、イェスターは1973年にアソシエーションを脱退した。しかし、ジム・イェスターは同年後半にバンドに復帰した。1975年、バンドはRCAレコードと契約し、「ワン・サンデー・モーニング」（カナダでジャック・リチャードソンがプロデュース）と「スリーピー・アイズ」の2枚のシングルをリリースした。その後、アルバム『ザ・アソシエーション・バイツ・バック』がリリースされる予定だったが、結局リリースされなかった。
この時期、バンドはマイク・カーブからプロデュース契約のオファーを受け、以前のヒット曲「チェリッシュ」、「ノー・フェア・アット・オール」、そしてラリー・ブラウンが作詞・作曲・歌唱したオリジナル曲「イッツ・ハイ・タイム・トゥ・ゲット・ハイ」のディスコバージョンをレコーディングしたいと申し出られた。しかし、契約は成立しなかった。イェスターは1976年に再びグループを脱退し、その後まもなくバンドは1978年に一時的に解散した。1年後の1979年9月、生き残った主要メンバーはロサンゼルスのアンバサダーホテルのココナッツグローブ・ナイトクラブで再集結し、 HBOの特別番組「ゼン・アンド・ナウ」に出演した。
翌年、再結成したグループは、 1980年8月にショータイムケーブルネットワークで放送された、エド・マクマホンがダラスで主催した「エド・マクマホン・アンド・カンパニー」というチャリティショーにも出演した。これらの再結成をきっかけに、バンドは1979年に再び結成された。
1981 年にバンドはAmerican Bandstandに出演し、1983 年にジムは協会を脱退しました。
2000年代～現在
2003年、協会はボーカルグループの殿堂入りを果たし、当時生き残っていたメンバーが「アロング・カムズ・メアリー」と「ウィンディ」を演奏した。[10]
イエスターは2007年にアソシエーションに復帰し、創設メンバーのジュールズ・アレクサンダーと共にツアーを行っています。アソシエーションは、ザ・タートルズ、ゲイリー・パケット＆ザ・ユニオン・ギャップ、ザ・カウシルズといった1960年代の有名ポップス＆フォーク・グループが出演する「ハッピー・トゥゲザー・ツアー」に出演する多くのアーティストのうちの1組です。
同協会の3曲は100万枚以上を売り上げ、プラチナディスクに認定された。「Cherish」「Windy」「Never My Love」である。[19]
グループの現在のメンバーは、イェスター（リズムギター兼リードギター、1965～1973年、1974～1977年、1979～1983年、2007年～現在）、ジュールス・アレクサンダー（リードギター兼リズムギター、1965～1967年、1969～1974年、1979～1989年、2012年以降）、ブルース・ピクター（ドラム、1985年以降）、ポール・ホランド（ベース、1988～1999年、リズムギター兼リードギター、2014年以降）、デル・ラモス（アソシエーション・メンバーのラリー・ラモスの弟、1999年以降ベース）、ジョーダン・コール（アソシエーション・メンバーのブライアン・コールの息子、1999年以降キーボード）である。
バンドは2019年1月18日にロサンゼルスのヴィレッジ・スタジオでロック・ジャスティス賞を受賞した。
モダン・フォーク・カルテット (1985–1991)
イェスターは1985年から1991年まで、再結成されたモダン・フォーク・カルテット[20]で演奏し、アルバムにも参加した。
- ムーンライト・セレナーデ（1985）
- ライブ・フロム・ジャパン（1989）
- バンブー・サルーン（1990）
- MFQクリスマス（1990）
- MFQ ヴォルフガング(1991)
ラヴィン・スプーンフル（1991–1994）
1991年、レコード会社との待望の和解の後、ラヴィン・スプーンフルのジョー・バトラーとスティーブ・ブーンは、 1967年に後にバンドに加入したジェリー・イェスターと共にグループを再結成することを決定した。ラヴィン・スプーンフルは、「 Do You Believe in Magic」、「Summer in the City」、「Darling Be Home Soon」などのヒット曲で知られている。スプーンフルのオリジナルメンバーであるジョン・セバスチャンとザル・ヤノフスキーが参加を辞退したため、ジムが加入した。バークシャー山脈で2か月のリハーサルを行った後、グループはツアーを開始した。ジム・イェスターは1994年にこの新しいグループを脱退し、ギタリストのランディ・チャンスが後任となった。
その他の作品
イェスターはラヴィン・スプーンフルのメンバー、ザル・ヤノフスキーと共に、ヤノフスキーの1968年のソロアルバム『Alive And Well In Argentina』のために「Raven In A Cage」という曲を共作した。[21]
1978年、イェスターはアイスハウス[7]（当時、アイスハウスは徐々にミュージックバーからコメディクラブへと変貌を遂げていた）で、ロビン・ウィリアムズのソロ・オープニングを務めた。1980年代半ば、彼は一時的にハワイに移住し、兄のジェリーとレインボー・ラスタサン（レインボー・ペイジ）と共にレインボー・コネクションというダンスバンドを結成した。
ジムは後にザ・フォー・プレップスのブルース・ベランド、ザ・ダイアモンズのデイヴ・サマーヴィルと合流し、YBSを結成した。彼らは自らを「ロック界のスリー・テナー」と称している。[22] YBSは2015年にサマーヴィルが亡くなるまでツアーを行った。
2013年7月28日、YesterはアンサンブルYesterDazeと共にゲスト出演した。[23]
イェスターは、キャリア初期に比べると頻度は減ったものの、今でもソロアーティストとしてクラブでのパフォーマンスを続けている。
私生活
ジムには二人の兄弟がいます。テッド（兄）とジェリー（弟）です。ジムと同様に、ジェリーもモダン・フォーク・カルテットとザ・ラヴィン・スプーンフルで演奏しています。
彼は1943年から1989年までロサンゼルスのハリウッドに住んでいたが、現在はニュージャージー州ギャロウェイ・タウンシップに居住している[7]。娘が一人いる。2017年3月2日に現在の妻キャシーと結婚した。
装置
イェスターはキャリアを通して様々なギターを使用してきました。1966年にアンディ・ウィリアムズ・ショーに出演した際には、 Voxのティアドロップ・ギターを使用しました。また、スマザーズ・ブラザーズ・コメディ・アワーでは、ギブソンES-335、フェンダー・テレキャスター、フェンダー・ストラトキャスターを使用しました。最近のパフォーマンスでは、フェンダー・ストラトキャスターを使用しています。
バンド
- ソロ（1952年～現在）
- イエスター・ブラザーズ（1950年代～1960年代）
- 協会（1965～1973年、1974～1977年、1979～1983年、2007年～現在）
- モダン・フォーク・カルテット(1985–1991)
- ラヴィン・スプーンフル（1991–1994）
- YBS（1990年代～ 2015年頃）
タイムライン
ディスコグラフィー
協会
アルバム
| タイトル | 年 |
|---|---|
| そして…協会がやって来る | 1966 |
| ルネッサンス | 1966 |
| インサイトアウト | 1967 |
| 誕生日 | 1968 |
| 協会 | 1969 |
| モーターを止めろ | 1971 |
| トリニダードのウォーターベッド！ | 1972 |
シングル
| タイトル | 私たち | 米国のキャッシュボックス | オーストラリア | 英国 | 認証 | 年 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 「ベイビー、私はあなたを離れるわ」
白黒「ベイビー、君の名前を呼ぶ声が聞こえないの？」 |
— | — | — | — | 1965 | |
| 「朝が多すぎる」
白黒「40回」 |
— | — | — | — | ||
| 「メアリーがやってくる」
白黒「Your Own Love」 |
7 | 9 | — | 52 | 1966 | |
| "大切にする"
b/w「Don't Blame It on Me」（アメリカ以外では45回転レコードで「Don't Blame the Rain」というタイトル） |
1 | 1 | 33 | — | 米国：金 | |
| 「パンドラの黄金のヒスパニック」
b/w 「Standing Still」（『そして…協会がやってくる』より） |
35 | 26 | — | — | ||
| 「まったく不公平だ」/
「鏡の国」 |
51
113 |
53 | — | — | 1967 | |
| 「風が強い」
白黒「いつか」 |
1 | 1 | 34 | 53 | 米国：プラチナ | |
| 「ネバー・マイ・ラブ」 /
「大衆のためのレクイエム」 |
2
100 |
1 | — | — | 米国：プラチナ | |
| 「あなたに触れるものすべて」
b/w「We Love Us」（Insight Outより） |
10 | 11 | — | — | 1968 | |
| 「生きる時間」
白黒「誕生日の朝」 |
39 | 22 | — | 23 | ||
| 「シックス・マン・バンド」
b/w "Like Always" ( Birthdayより) |
47 | 29 | — | — | ||
| 「今がその時だ」
b/w 「Enter the Young」（『そして…協会がやってくる』より） |
— | — | — | — | 1969 | |
| 「さようなら、コロンバス」
b/w「The Time It Is Today」（Birthdayより） |
80 | 78 | — | — | ||
| 「枝の下」
b/w "Hear in Here" ( Birthdayより) |
117 | — | — | — | ||
| "はい、そうします"
白黒「ヨーロッパに行きたい」 |
120 | — | — | 1970 | ||
| 「デュビューク・ブルース」
白黒「準備はいいかい？」 |
— | 84 | — | — | ||
| 「ほぼ同じ」
b/w 「Look at Me, Look at You」（『アソシエーション』より） |
106 | 91 | — | — | ||
| 「道に沿って」
白黒「トラベラーズガイド」 |
— | — | — | — | ||
| 「PFスローン」
白黒「トラベラーズガイド」 |
— | — | — | — | 1971 | |
| 「自分を家に連れ戻せ」
白黒「それは本物だ」 |
— | — | — | — | ||
| 「それがレースだ」
b/w「Makes Me Cry」（「Funny Kind of Song」の別名） |
— | — | — | — | ||
| 「ダーリン、もうすぐ家に帰るよ」
白黒「インディアンウェルズの女性」 |
104 | 90 | — | — | 1972 | |
| 「秋が来る」
白黒「ゴングを蹴る」 |
— | — | — | — | ||
| 「名前、タグ、番号、ラベル」
b/w "Rainbows Bent" (トリニダードのウォーターベッドから！ ) |
91 | 85 | — | — | 1973 | |
| 「ある日曜日の朝」
白黒「人生はカーニバル」 |
— | — | — | — | 1975 | |
| 「眠い目」
白黒「私をパイロットに連れてって」 |
— | — | — | — | ||
| 「夢見る人」
白黒「あなたは明かりをつける」 |
66 | — | — | — | 1981 | |
| 「スモールタウン・ラバーズ」
白黒「ペルシャ湾を越えて」 |
— | — | — | — |
モダン・フォーク・カルテット
アルバム
| タイトル | 年 |
|---|---|
| ムーンライト・セレナーデ[24] | 1985 |
| 日本に住んで[25] | 1989 |
| バンブーサルーン[26] | 1990 |
| MFQクリスマス[27] | 1990 |
| MFQ ヴォルフガング | 1991 |
シングル
| タイトル | 年 |
|---|---|
| 明日へ共に/夢を生き続けよう | 1990 |
YBS
シングル
| タイトル |
|---|
| 彼らに何か話すきっかけを与えましょう[28] |
作詞作曲クレジット（一部）
協会
| タイトル | アルバム | 年 |
|---|---|---|
| あなたの思い出 | ルネッサンス | 1966 |
| うちにおいで | ルネッサンス | 1966 |
| 全く不公平 | ルネッサンス | 1966 |
| 愛が私にやってくるとき | インサイトアウト | 1967 |
| バラの花びら、お香、そして子猫 | 誕生日 | 1968 |
| 裸足の紳士 | 誕生日 | 1968 |
| 誕生日の朝 | 誕生日 | 1968 |
| 言葉は何でしたか? | 協会 | 1969 |
| さようなら、コロンバス | さようなら、コロンバス | 1969 |
| 道中で | モーターを止めろ | 1971 |
ソロアーティスト
| タイトル | のために | 年 | 注記 |
|---|---|---|---|
| 檻の中のカラス | ザル・ヤノフスキー | 1968 | [29] |
ノミネート
同協会の会員として、彼はグラミー賞に6回ノミネートされており、第9回と第10回グラミー賞ではそれぞれ3回ノミネートされています。
第9回グラミー賞（1967年）
| カテゴリ | 歌 | 注記 |
|---|---|---|
| 最優秀コンテンポラリーグループパフォーマンス | 大切にする | [12] |
| 最優秀現代録音賞 | 大切にする | |
| ボーカルグループによる最優秀パフォーマンス | 大切にする |
第10回グラミー賞（1968年）
| カテゴリ | 曲/アルバム | 注記 |
|---|---|---|
| 最優秀コンテンポラリーグループパフォーマンス | 風が強い | [12] |
| 最優秀コンテンポラリーアルバム | インサイトアウト | |
| ボーカルグループによる最優秀パフォーマンス | ネバー・マイ・ラブ |
参照
参考文献
- ^ 「『Cherish is the Word』アソシエーションのジム・イェスター氏にスポットライトを当てる」NewJerseyStage.com 2020年9月12日. 2022年8月23日閲覧。
- ^ The AssociationのJim Yester氏とのQ&A、2020年5月13日、 2023年4月16日閲覧。
- ^ Images, Historic. 「1943年 報道写真 WSGNラジオ放送局ラリー・イェスター、アラバマ州バーミングハム」. Historic Images . 2023年8月7日閲覧。
- ^ “Amazon.com”. Amazon.com . 2023年8月7日閲覧。
- ^ Yester, Larry (1960). 95 Accordion Pieces. 出版社不明.
- ^ 「ノートルダム高校鷹狩りクラブ」（PDF） . Assets.peregrinefund.org .
- ^ abcdef 「ゲイリー・ジェームズによる協会のジム・イェスター氏へのインタビュー」Classicbands.com . 2022年8月23日閲覧。
- ^ ストーラー、ゲイリー（2017年9月18日）「Brighter than Sunshine: Jim Yester on The Association's Past and Future」No Depression誌。 2023年4月25日閲覧。
- ^ abc 「インタビュー：ザ・アソシエーションのジム・イェスターがキャリアのお祝い、初期の頃、団結の本質について語る」Music Existence . 2019年2月12日. 2023年1月28日閲覧。
- ^ ab 「The Association – The Vocal Group Hall of Fame」Vocalgroup.com . 2023年3月5日閲覧。
- ^ “Monterey Pop Festival June 1967”. DJTees . 2021年12月22日. 2023年4月16日閲覧。
- ^ abc 「ジム・イェスター – グラミー賞」Grammy.com . 2023年4月18日閲覧。
- ^ 「トップ・オブ・ザ・ポップス・アーカイブ – 1968年9月5日」Totparchive.co.uk . 2023年4月14日閲覧。
- ^ 「エド・サリバン・ショー」Metacritic.com . 2023年3月31日閲覧。
- ^ 「『エド・サリバン・ショー』レイ・チャールズ、アソシエーション、リチャード・プライヤー、ライザ・ミネリ、ジャック・E・レナード、ジョーン・サザーランド（1968年のテレビエピソード）」IMDb.com 。 2023年3月31日閲覧。
- ^ スプレッダーをクランクしよう。プライス、スターン、スローン出版。1966年。
- ^ The Association – Crank Your Spreaders . 2023年4月25日閲覧。
- ^ 「THE ASSOCIATION : CRANK YOUR SPREADERS. RARE PHOTO-ILLUSTRATED BAND PUBLICATION. Los Angeles: Price/Stern/Sloan and Beechwood Music Corporation, 1969. The Association (band): Very Good. Paperback (1969) | Once Read Books」Abebooks.com . 2023年4月25日閲覧。
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- ^ ザル・ヤノフスキー – Alive And Well In Argentina、1968年8月26日、 2023年4月18日閲覧。
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- ^ “Jim Yester”. Discogs . 2023年4月5日閲覧。
外部リンク
