ジョー・アール

ジョー・アールは作家であり、キュレーターでもある。ボストン美術館のアジア・オセアニア・アフリカ部門の部門長を務めた。[1] 2007年から2011年まで、ジャパン・ソサエティの副会長兼ギャラリー・ディレクターを務めた。 [1]

バイオグラフィー

アールはウェストミンスター・スクールとオックスフォード大学で教育を受け、1974年に中国語と中国文学を専攻して首席で学位を取った後、ヴィクトリア＆アルバート博物館の極東部門に加わり、日本の美術とデザインを専門としました。[2] 1978年から1981年にかけて、現代デザインの展示会「ジャパン・スタイル」を企画し、大日本博覧会（ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ、1981-82年）の実行委員会と学術委員会のメンバーを務めました。 [3]同じ時期に、ヴィクトリア＆アルバート博物館の新しい日本美術の臨時ギャラリーの創設と、「現代日本の漆芸：京都の職人の一家」展示会の開催を担当しました。[3]

1983年、英国国立博物館極東部門長に任命され、史上最年少で同職に就いた。[2]国際交流基金研究員として2ヶ月間日本を訪れ、菊池コレクション所蔵の現代日本陶芸展を企画した。[3]その後3年間、ヴィクトリア&アルバート博物館に大規模な常設日本美術館を設立するプロジェクトを主導し、資金調達、設計・施工監修、ギャラリーブック『日本の美術とデザイン』の執筆・編集などを行った。東芝日本美術館は1986年12月に開館した。[2]

1987年初頭、彼は自らの希望でV&Aの広報部長に就任した。[2] [3] 1988年から1989年にかけて、彼はジャパン・フェスティバル1991とその旗艦展であるVisions of Japan（委嘱建築家：磯崎新）の土台作りにますます深く関わるようになった。[2]彼は1990年初頭に美術館を辞め、V&Aと、ジャパン・フェスティバルの運営代理店の一つであるハリソン/パロット社のコンサルタントとして働き始めた。Visions of Japanの中心的責任を担うことに加えて、彼はジャパン・フェスティバル全体の展覧会コーディネーターを務め、Mingei: The Living Tradition in Japanese Art、Metropolis: Tokyo Design Visions 、コールレーンのアルスター大学での現代書道展などの展覧会の資金調達、組織、会場探しを支援した。

1990年には、カリフォルニア州オレンジ郡のサウスコーストプラザで開催された「ブリティッシュ・デザイン 1790–1990」展の共同企画者を務めた。また、1992年から1994年にかけては、タイムワーナー社がスポンサーとなったアフリカ系アメリカ人フォトジャーナリストによるアフリカ系アメリカ人の生活を捉えた写真展「Songs of My People」のヨーロッパツアーを企画・運営した。

1997年、コートールド美術研究所ギャラリーと日本経済新聞社との印象派絵画の日本への貸し出し交渉に協力し、スコットランド国立博物館で柴田是真の作品展を企画、また、デビッド・カリリ博士のコレクションによる明治時代（1868-1912）の日本の装飾美術の大規模な展覧会の企画に着手しました。この展覧会は、1999年にデラウェア州ウィルミントンで最初に開催され、その後、改訂版と新カタログが発行され、2002年6月から9月にかけてオレゴン州ポートランド美術館で開催されました。2001年には、スコットランド国立博物館で開催された「ジャパン2001」シーズンの一環として、染織家で人間国宝の芹沢銈介の大規模な展覧会を企画し、2001年9月からボストン美術館で開催した「根付：日本のミニチュア彫刻における幻想と現実」の制作を完了しました。 2002年11月まで。[4] [2]

2002年2月、セインズベリー夫人から、2003年10月25日に開幕したイギリスの現代陶芸家ルパート・スピラの作品展を日本で企画するよう委嘱された。2002年4月からは、ボストン美術館から、同美術館が所蔵する膨大な日本の金属工芸品[4] [2] や提物 [ja]工芸品[要出典]、そして5万点の浮世絵コレクションのコンピュータカタログ作成を依頼され、ウェブ上で閲覧できるようにした。[3]

また、英国と米国における富本憲吉の陶磁器展開催の可能性に関する初期調査を行い、ハリーリ・コレクションの日本巡回展開催に向けた予備交渉にも携わった。1998年から2003年にかけては、クリスティ・マンソン＆ウッズ社日本部門のコンサルタントを務め、ロンドンで発行されるクリスティの通常カタログの大部分に加え、『マンノ・コレクション』（2001年6月）や『ヨーロッパの重要な根付コレクション』（2001年11月）といった特別カタログの執筆・編集に携わった。1987年から2002年までロンドン・デザイン・ミュージアムの評議員を務め、1996年からは英国国立美術コレクション基金の諮問委員会委員を務めている。また、2001年の日本展運営委員会にも参加した。

2003年2月、ジョー・アールはボストン美術館アジア・オセアニア・アフリカ美術部門の初代部門長に任命され、同年8月に着任した。[4] [2] 2007年9月4日、ジョー・アールはジャパン・ソサエティの副会長兼ジャパン・ソサエティ・ギャラリーのディレクターに就任した。[3]彼は2011年に退職した。 [1]

記事と出版物

ジョー・アールは、日本美術に関する数多くの重要な出版物の編集、執筆、または寄稿を行ってきました。その中には次のようなものがあります。

  • 根付入門（1980年）（著者）
  • 日本の版画入門（1980年）（著者）
  • ジャパンスタイル（1980年）（寄稿・翻訳）[3]
  • 大日本博覧会（1981年）（寄稿・編集者）
  • 日本刀（1983年）（翻訳・編者）
  • 「源氏と楊貴妃の出会い：日本の輸出漆器群」東洋陶磁協会紀要（1982年3月）、45-75頁
  • 「分類学への執着：英国の収集家と日本の物品、1852年から1986年」バーリントン・マガジン、1005（1986年12月）、864-73
  • 日本の美術とデザイン（1986年）（著者・編集者）
  • ハリーリコレクション日本美術：漆（1995年）（編）
  • 日本の花銅器（1995年）（著者）
  • 印籠作家索引（1995年）（編）
  • 柴田是真著『ハリーリコレクション日本美術傑作選』（1996年）（編者）
  • 『影と反射：エドマンド・J・ルイス・コレクションの日本の漆芸』（ホノルル、1996年）（著者・編集者）
  • スウェーデンの個人コレクションからの日本の印籠と漆器（ロンドン、1996年）（寄稿者兼編集者）
  • 『Flowers of the Chisel』（ロンドン、1997年）（著者・編集者）
  • Miyabi Transformed（ロンドン、1997年）（寄稿・編集者）
  • 柴田是真『カリリ・コレクション所蔵 日本漆芸傑作集』（ロンドン、1997年）（著者）
  • ロバート・S・ハトハート非石見根付コレクション（ロンドン、1998年）（寄稿者および編集者）
  • 明治の輝き：大日本帝国の至宝、カリリ・コレクションの傑作（ウィルミントン、デラウェア州、1999年）（著者）
  • 無限の空間：日本庭園の芸術と知恵（11世紀の作庭記からの翻訳）（ロンドン、2000年）（著者）
  • 日本の漆：チディングストーン城コレクション（ロンドン、2000年）（著者）
  • ロバート・S・ハトハート石見根付コレクション（香港、2000年）（著者）
  • 芹沢：日本のテキスタイルデザインの巨匠（仙台、2001年）（編集者・翻訳者）
  • 根付：日本のミニチュア彫刻における幻想と現実（ボストン、2001年）（著者）
  • 雲をすくう：7世紀の水墨画（ロンドン、2001年）（編者・著者）
  • 源氏と近江：皇室画帖（ロンドン、2001年）（編者・著者）
  • 「明治初期（1868-1912）の日本の青銅器：その意味と動機」アポロ誌、第154巻、第477号（2001年11月）、36-41頁（著者）
  • 帝国日本の輝き：ハリーリ・コレクション所蔵の明​​治期美術（ロンドン、2002年）（著者）
  • ヨーロッパコレクションの根付と印籠（ロンドン、2002年）（著者）
  • 「素晴らしいものを売り出す：明治後期における織物と陶磁器の振興」『オリエンテーションズ』33/7（2002年9月）、63～70頁（著者）
  • 『Lethal Elegance: The Art of Samurai Sword Fittings』（ボストン、2004年）（著者）
  • 現代の土：新世紀の日本の陶芸（ボストン、2005年）（著者）
  • 日本の芸術：ジョン・C・ウェーバー・コレクション（ベルリン、2006年）（寄稿）
  • Zeshin: The Catherine and Thomas Edson Collection、サンアントニオ、2007年（寄稿）
  • New Bamboo: Contemporary Japanese Masters (ニューヨーク、2008年) (著者) [3]
  • Buriki: Japanese Tin Toys from the Golden Age of the American Automobile (ニューヨーク、2009) (著者)
  • 芹沢：日本のテキスタイルデザイン修士（ニューヘイブン、2009年）（編集者・翻訳者）
  • 「メルクの黄金の土地」高木伸子著、スペキュラティブ・ジャパン（福岡、2011年）（翻訳者、ペンネーム：ディンク・タナカ）
  • 「蔵風、『グッドデザイン』、酒、醤油：戦後日本の消費財陶芸」『夜明けの鳥：走泥社陶芸運動の先駆者たち』（ニューヨーク、2011年）（著者）
  • 「平成時代の日本の現代美術」尾崎哲也著『バイバイキティ!!! 現代日本美術における天国と地獄の間』（ニューヘイブン、2011年）（訳）[3]
  • 繊維の未来：日本の繊維パイオニア（ニューヨーク、2011年）（著者・翻訳者）

参考文献

  1. ^ abc Russeth, Andrew (2011年11月7日). 「ジャパン・ソサエティ・ギャラリー館長ジョー・アール氏が退職」.オブザーバー. 2022年8月29日閲覧。
  2. ^ abcdefgh 「ボストン美術館の日本コレクション：機会と課題」大和日英基金. 2011年11月. 2022年8月29日閲覧。
  3. ^ abcdefghi "DH-JAC 2011: 第2回日本デジタル・ヒューマニティーズ国際シンポジウム＞商業講座" 第2回日本デジタル・ヒューマニティーズ国際シンポジウム＞招待講師＞ [第2回日本の芸術文化のためのデジタル・ヒューマニティーズ国際シンポジウム＞招待講師＞ ジョー・アール]立命館大学。2022-08-29に取得。
  4. ^ abc ロジャース、マルコム（2003年6月30日）「2002年7月～2003年6月 館長報告書」、年次報告書（ボストン美術館） 350～351ページ、JSTOR  43481172
  • 日本協会
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