ジョー・フェダーセン
ネイティブアメリカンのアーティスト
ジョー・フェダーセン
生まれる
ジョー・フェダーセン

1953年（71～72歳）
ワシントン州オマック
教育ワシントン大学( BFA )
ウィスコンシン大学マディソン校( MFA )
知られているミクストメディア、絵画、写真、彫刻、籠細工、ガラス

ジョー・フェダーセン（1953年生まれ）は、コルヴィル出身の彫刻家、画家、写真家、そしてミクストメディア・アーティストです。彼は、周囲の環境や風景、そして自身のネイティブアメリカンの伝統を反映した、力強い幾何学模様を特徴とする作品を制作することで知られています。

背景

幼少期と高等教育

ジョー・フェダーセンは、ワシントン州でドイツ系アメリカ人の父とオカナガン/シニクストの母の間に生まれました。[1] [2]

フェダーセンはウェナッチー・バレー・カレッジで、アーティストのロバート・グレイブスの指導の下、版画制作に初めて触れました。 1983年、ワシントン大学で版画の学士号を取得し、マイケル・スパフォードとグレン・アルプスに師事しました。1989年にはウィスコンシン大学マディソン校で美術修士号を取得しました。修士号取得後、エバーグリーン州立大学で美術講師を務めました。[1] [3]

現在の生活

フェダーセンは、創作活動や教育活動を行っていない時は、作家、キュレーター、コンサルタント、そしてコルビル連邦部族芸術人文科学委員会の活動的なメンバーとして活動しています。2001年には、ネイティブアメリカン美術のためのアイテルジョルグ・フェローシップ賞を受賞しました。[4] 2009年にエバーグリーン州立大学を退職し、故郷のワシントン州オマックに戻りました。エバーグリーンで時折教鞭をとる傍ら、ガラスという素材の研究に注力しており、ピルチャック・グラス・スクールやガラス美術館にも関わっています。[1] [2]フェダーセンの姪であるライアン・フェダーセンもアーティストです。[5]

芸術家としてのキャリア

初期の作品

私の版画とミクストメディア作品は、周囲の環境に対する個人的な認識を探求しています。初期の版画は、新たな作品への出発点となります。版画技法に加え、ホッチキス、ピン、鏡、オイルパステル、アクリル絵具などを用いることで、以前の層の輝きを保ちながら、豊かな表面質感と白さを実現しています。 - 1987年[1]

2022年にワシントンD.C.のレンウィック・ギャラリーで開催される「Horses and Deer（2020）」

フェダーセンの初期の作品は、1980年代初頭の写真とコラージュによるセルフポートレートで、個人とそれを取り巻く環境を反映していました。しかし、彼の最初の主要作品は、ハード美術館の第3回ビエンナーレ・ネイティブ・アメリカン・ファインアート・インビテーショナルに出品されたリトグラフ・シリーズ「Rainscape」でした。[1]

「レインスケープ」を通して、フェダーセンは混色を巧みに取り入れ、太平洋岸北西部の風景を彷彿とさせる雨のような風景を描き出しました。このシリーズはフェダーセンを現代美術界の主要アーティストへと押し上げ、ジョーン・クイック・トゥ・シー・スミスといったアーティストは彼の色彩表現をマーク・ロスコと比較し、シアトル・タイムズ紙の美術評論家デロリス・ターザン・アメントは広重の版画作品評においてその色彩表現について言及しました。[1] [6]

版画

1990年代初頭、フェダーセンは平原インディアンとペンドルトン・ウーレン・ミルズのブラン​​ケットのデザインを基にしたモノプリントのシリーズを制作しました。幾何学模様、重層構造、そして色彩の混ざり合った重厚な作品は、美術学者のW・ジャクソン・ラッシング3世によって「水のような色のベール」と評され、ロスコとのさらなる比較につながりました。[1]

フェダーセンは1990年代後半も「プラトー・ジオメトリックス」シリーズで版画制作を続けました。このシリーズの版画はすべて一点物（エディションではなく）で、エッチング、ドライポイント、アクアチント、ブラインドエンボス、リノカットなどの技法を用いています。版画は格子状のレイアウトの上に幾何学模様を描いており、平面的なものもあれば、非常に質感のある外観のものもあります。作家によると、これらの作品はホームシックと居留地での生活の思い出を表現しているとのこと。制作当時、彼はシアトルに住み、制作活動を行っていました。そこはコルビル・カントリーとシアトルを隔てるカスケード山脈の対岸でした。幾何学模様はコルビルの籠細工やトウモロコシの皮で作られたバッグに見られるデザインを表しており、シリーズ全体は、フェダーセンが自身のコミュニティの伝統文化と自身の現代美術のバックグラウンドを反映させたいと願っていることを示しています。[1]

彫刻と籠細工

フェダーセンの作品に似た模様が施されたインテリアサリッシュバスケット。

2000年代には、詩人でありアーティストでもあるエリザベス・ウッディからプラトー様式の技法を学び、バスケット細工も手掛けるようになりました。近年はガラス細工に力を入れており、プラトー・インディアン美術に見られるデザインに影響を受け、反復模様を描いた作品を制作しています。作品には「袋小路」「足場」「タイヤ」といったタイトルが付けられ、コルヴィルバスケット細工の伝統を織り交ぜながら現代社会への批評を描いています。[2] [3]

主な展覧会

2023

2010

  • 文化を超えて：メイシーコレクションからの50の品、北アリゾナ大学
  • 無限の国家、アメリカインディアン国立博物館、ニューヨーク。[8]
  • ジョー・フェダーセン：バイタルサイン、ハリー・フォード美術館[2]

2008

  • ジョー・フェダーセン：バイタルサイン、ミズーラ美術館[9]

2006

  • 美術館で作られた作品：ノースウェストセレクション、ガラス美術館

2005

2003

2002

2001

1991

1987

  • 第3回ネイティブアメリカン・ファインアート・ビエンナーレ招待展、ハード美術館

1986

1984

フェダーセンの作品は、数多くの個人ギャラリーのほか、ワットコム歴史美術館、サイモンフレーザー大学、ホイールライト・アメリカン・インディアン博物館、ショアライン・コミュニティ・カレッジなどの公共機関でも展示されている。[8]

注目すべきコレクション

彼の作品はポートランド、シアトル、ワシントン州エフラタの各市のコレクションにも収蔵されている。[8]

著名な賞

参考文献

  1. ^ abcdefghi ラッシング III、W. ジャクソン。ジョー・フェダーセン：神聖幾何学。 『嵐のあと』33-47ページ。アイテルヨルグ博物館、2001 年。
  2. ^ abcde Bob Hicks (2010). 「ハリー・フォード美術館で展示されたジョー・フェダーセンの作品は、彼が独自の複数の世界を行き来していることを示しています」.ビジュアルアート・トップストーリー. オレゴニアン. 2011年3月6日閲覧。
  3. ^ ab Rebecca J. Dobkins (2003). 「Joe Feddersen: Prints and Baskets」.伝記. Froelick Gallery. 2011年7月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年3月6日閲覧。
  4. ^ “Eiteljorg Fellowship (recipients, 2001)”. Eiteljorg Fellowship for Native American Art . 2018年10月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年5月17日閲覧。
  5. ^ Davis, Brangien (2018年7月5日). 「アーティストRYAN! Feddersenがネイティブアメリカンのステレオタイプを覆す」Cascade PBS . 2024年11月27日閲覧。
  6. ^ abc Elizabeth Woody (2003). "Joe Feddersen" (PDF) . Continuum . 国立アメリカインディアン博物館. 2011年4月29日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2011年3月6日閲覧。
  7. ^ オルト、アリシア。「6人のネイティブアーティストとその作品が大きな評価を受ける」 。 2023年1月23日閲覧。
  8. ^ abcdefg "CV".伝記. フローリック・ギャラリー. 2010年. 2011年7月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年3月6日閲覧。
  9. ^ 「ジョー・フェダーセン：バイタルサイン」www.missoulaartmuseum.org . 2020年3月7日閲覧。

さらに読む

  • アラン、ロイス著『北西部の現代版画』ファインアート出版、1997年。ISBN 90-5703-131-0
  • ドブキンス、レベッカ・J、バーバラ・アール・トーマス、ゲイル・トレンブレイ著『バイタルサイン』ワシントン大学出版局、2008年、ISBN 0-295-98860-6
  • カンガス、マシュー著『クラフト＆コンセプト：アートオブジェクトの再物質化』ミッドマーチ・アーツ・プレス、2008年。ISBN 1-877675-56-3
  • リパード、ルーシー『Mixed Blessings: New Art in a Multicultural America』ニュー・プレス、2000年。ISBN 1-56584-573-0
  • ロングフィッシュ、ジョージ＆デイヴィッド・ペニー共著『ネイティブ・アメリカン・アート』ユニバース、1999年。ISBN 0-88363-479-1
  • ジェラルド・マクマスター＆クリフォード・トラフザー著『ネイティブ・ユニバース：インディアン・アメリカの声』ナショナルジオグラフィック、2004年。ISBN 0-7922-5994-7
  • ペン、WS 『世界の語り：ネイティブアメリカンの物語と芸術』スチュワート、タボリ＆チャン、1996年。ISBN 1-55670-488-7
  • ラッシングIII、W・ジャクソン著『20世紀のネイティブアメリカン美術：作者、意味、歴史』ラウトレッジ、1999年。ISBN 0-415-13748-9
  • ジョー・フェダーセン、ビジョン・プロジェクト、ミケル・アスクレン著
「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Joe_Feddersen&oldid=1324702812」より取得