バーニス・ジョンソン・リーゴン | |
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| 背景情報 | |
| 生まれる | バーニス・ジョンソン (1942年10月4日)1942年10月4日アメリカ合衆国ジョージア州ダハティ郡 |
| 死亡 | 2024年7月16日(2024年7月16日)(81歳) ワシントン D.C.、米国 |
| ジャンル | アカペラ |
| 職業 |
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| 楽器 | ボーカル |
| 活動年数 | 1961~2024年 |
| 以前は |
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配偶者 | |
パートナー | アディサ・ダグラス(1992–2024) |
| 子供たち | トシ・リーゴンを含む2名 |
| Webサイト | bernicejohnsonreagon.com/ |
バーニス・ジョンソン・リーゴン(1942年10月4日 - 2024年7月16日)は、アメリカのソング・リーダー、作曲家、アメリカ史教授、スミソニアン博物館学芸員、そして社会運動家であった。1960年代初頭、彼女はジョージア州オールバニー公民権運動の一環として学生非暴力調整委員会(SNCC)によって組織されたフリーダム・シンガーズの創設メンバーであった。[ 1 ] [ 2 ] 1973年に彼女はワシントンD.C.を拠点とする黒人女性だけのアカペラアンサンブル、スウィートハニーインザロックを結成した。彼女は1973年から2006年までスウィートハニーインザロックの創設者/初代メンバーだった。 [ 3 ]リーゴンはSNCCフリーダムシンガーズの他のメンバーとともに、1964年の南部の自由の夏の抗議活動で協力し始めたさまざまなグループを団結させる集団歌唱の力に気づいた。 [ 4 ]
「歌を歌った後は、私たちの間の違いはそれほど大きくはなかった」とリーゴンは回想する。「どういうわけか、歌を作るには私たち全員に共通するものを表現する必要があった。…この音楽は楽器のようなもので、手に道具を持っているようなものだった。」[ 5 ]
アルバニー歌唱運動は、1960年代初頭の公民権運動において、音楽を通じて変化を起こすための重要な触媒となった。[ 5 ] [ 6 ]リーゴンは、録音、活動、地域での歌唱、そして学問を通して、音楽を通じた社会正義のために生涯を捧げた。 [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]
彼女はハワード大学で博士号を取得し、音楽の役割を中心とする文化史家となった。アメリカン大学の歴史学部の名誉教授であった。[ 11 ]また、スタンフォード大学の客員研究員を務めた[ 12 ]ほか、バークリー音楽大学から名誉音楽博士号を授与された[ 13 ]。
バーニス・ジョンソンは1942年、アメリカ合衆国ジョージア州ダハティ郡で生まれた。 [ 14 ]彼女はベアトリス・ワイズ・ジョンソンとバプテスト派の牧師であるジース・ジョンソン・シニアの娘であった。彼女はジョージア州南西部で生まれ育ち、教会と学校は彼女の生活の一部であり、音楽はその両方の環境に深く絡み合っていた。リーゴンは7人兄弟の中で3番目に年上で、8人兄弟の順位はファニー・ジョンソン、ジョーダン・ジョンソン、バーニス・ジョンソン・リーゴン、メイ・フランシス・ジョンソン、アーロン・ジョンソン、デロリス・ジョンソン、ジェシー・ジョンソン・ジュニア、メイミー・ジョンソンであった。彼女の家族では、彼女は3歳の時に教師に早期入学するように言われて学校に通い始め、1年目に合格した。 4、5、6年生になる頃には、1、2、3年生の生徒の家庭教師を依頼されるようになったが、それは先生が一人しかいなかったからだという。[ 15 ]
1959年、彼女はオールバニ州立大学(1996年7月からオールバニ州立大学と改称)に入学し、そこで音楽を学び始めました。また、地元のNAACP支部、そしてSNCCでも活動しました。活動家として逮捕されたためオールバニ州立大学を退学処分となった後、短期間スペルマン大学に通いました。
その後、彼女は1970年にスペルマン大学に戻り、学士号を取得しました。彼女はフォード財団の奨学金を受けてハワード大学で大学院研究を行い、1975年に博士号を取得しました。 [ 16 ]
リーゴンの最初のデモは、SNCCがバーサ・ゴーバーとブラントン・ホールの逮捕と、SNCCの会議中の議論中に逮捕される計画をしていたという最初の逮捕に抗議するものだった。[ 15 ]リーゴンは1960年代の公民権運動に積極的に参加していた。彼女は学生非暴力調整委員会(SNCC) が組織したフリーダム・シンガーズのメンバーであり、現場書記も務めた。リーゴンはSNCCとの最初の出会いを混乱だったと説明している。名前も組織も理解していなかったが、彼らが自由とフルタイムの仕事を求めているということは理解していたと主張している。[ 15 ]フリーダム・シンガーズはコーデル・リーゴンが1962年に組織した。このグループは全国を旅した最初の公民権歌手だった。歌手たちは、暴徒の行動や警察の暴力に苦しむ抗議者にとって、歌うことがはけ口と団結の手段になることを理解していた。 SNCC とフリーダム・シンガーズでの役割のおかげで、リーゴンは公民権運動中に非常に尊敬される歌のリーダーになりました。
活動家ジェームズ・フォーマンは後にこう語った。「あなたが美しい黒い頭を上げ、両足でしっかりと立ち、唇を震わせながら『頭上に自由が見える』という美しい歌声を、緊迫感と痛みを伴って歌い上げていたのを覚えています。その歌声は、解放への強い決意と再生の感覚を呼び起こしました。そして、投獄に抗議する声が上がった時、あなたは先頭に立ちました。あなたは先頭に立ちました。確かな方向感覚で汚れた舗道を足で踏みしめました。『この小さな私の光よ』と歌いながら、誇らしげに歩みを進め、人々は『輝け、輝け、輝け』と歌い返しました。」 [ 7 ] [ 17 ]
1974年、リーゴンはスミソニアン協会の音楽史担当文化史家に任命され、1976年には「黒人アメリカ文化」というプログラムを指揮した。[ 18 ]その後、国立アメリカ歴史博物館の音楽史学芸員となった。スミソニアン協会のアイダ・ジョーンズは、リーゴンの同博物館での最初の仕事について、「リーゴン博士は、奴隷制時代の誕生から、コンサート・スピリチュアル、ゴスペル、ジャズの創造、そして解放後の世紀におけるプロテスト・ソングの演奏に至るまで、アフリカ系アメリカ人の宗教音楽の伝統の発展を記録した写真、楽譜、その他の一次資料と二次資料を収集した」と述べている。[ 18 ]
1989年、彼女はマッカーサー・フェローシップを受賞し、それが彼女の主要プロジェクト「ウェイド・イン・ザ・ウォーター:アフリカ系アメリカ人の宗教音楽の伝統」(1994年)を完成させるのに役立ちました。[ 19 ]リーゴンは1993年にスウィート・ハニー・イン・ザ・ロックでの歌手活動を引退した後も、スミソニアン博物館でアフリカ系アメリカ人の抗議の歌の名誉学芸員として働き続けました。[ 20 ]
彼女はまた、1993年から2003年までワシントンD.C.のアメリカン大学(AU)で歴史学の名誉教授を務めた。後にリーゴンはAUの歴史学名誉教授に任命され、スミソニアン博物館の名誉学芸員の称号も保持した。[ 21 ]
| 外部ビデオ | |
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リーゴンはピアノのない教会で育ったため、幼い頃からア・カペラで音楽を学び、初めて手にした楽器は手と足だった。「それが音楽を創作することに心地よく取り組める唯一の方法だった」と彼女は説明する。音楽文化の中で育ったことについて語る際、リーゴンは初期の学校教育も教会だけでなく音楽と深く関わっていたと説明する。リーゴンによると、先生は生徒たちを外へ連れ出し、手足や声を使って歌うゲームをさせたという。生徒たちの間で競争もあり、リーゴンは子供の頃、ラングストン・ヒューズの詩「私は知っている川たち」を暗唱する上級生たちと競い合い、優勝したことがある。 [ 15 ]
リーゴンは、アフリカ系アメリカ人の口承史、パフォーマンス、抗議運動の伝統の専門家でした。彼女は、数々の受賞歴のある映画プロジェクト、特にPBSテレビ番組『Eyes on the Prize』(1987年、彼女自身も出演)やケン・バーンズの『The Civil War 』(1990年)などで音楽コンサルタント、プロデューサー、作曲家、演奏家として活躍しました。また、ジンジャー・レコードがプロデュースし、『 Eyes on the Prize』の制作者であるヘンリー・ハンプトンが制作した映画『We Shall Overcome 』にも出演しました。この映画は、この歌とその運動における位置づけについて描いたものです。[ 22 ]彼女は、ピーボディ賞を受賞したラジオシリーズ『Wade in the Water, African American Sacred Music Traditions』のコンセプト・プロデューサー兼ナレーターを務めました。[ 23 ]リーゴンは、「最近は『ソングトーカー』として活動しています。私の声の響きの中に集まる人々と、トークと歌をバランスよく融合させ、ライブパフォーマンスによる対話を繰り広げる人です」と主張しました。[ 24 ]
リーゴンは11歳の時、姉がマウント・アーリー・バプティスト教会で組織したゴスペル合唱団に初めて参加した。彼女と合唱団は地元のラジオ局WGPCを聴いて、合唱団で朗読するブラック・ゴスペルを学んだ。子供の頃、ファイブ・ブラインド・ガイズが彼女のお気に入りのカルテットだった。リーゴンは、音楽面でのロールモデルはハリエット・タブマン、ソージャーナ・トゥルース、ベッシー・ジョーンズだと述べた。彼らが伝統的な歌唱と正義のための戦いを理解するのに役立ったからだ。リーゴンはまた、アフリカ系アメリカ人の宗教的礼拝の伝統を研究している歴史家であるディーコン・リアドンを仕事に重要視しており、彼は彼女の精神的および音楽的発達の両方に影響を与えたと述べた。[ 25 ]
学者および作曲家としてのリーゴンの活動は、アフリカ系アメリカ人の文化と歴史に関する彼女の出版物に反映されており、その中には、エッセイ集『If You Don't Go, Don't Hinder Me: The African American Sacred Song Tradition』(ネブラスカ大学出版、2001年)、『We Who Believe in Freedom: Sweet Honey in the Rock: Still on the Journey』(アンカー・ブックス、1993年)、『We'll Understand It Better By and By: Pioneering African American Gospel Composers』(スミソニアン出版、1992年)などがあります。
リーゴンはフォークウェイズ・レコードで『Folk Songs: The South』、『Wade in the Water』、『Lest We Forget, Vol. 3: Sing for Freedom』などいくつかのアルバムを録音した。 [ 26 ]
1973年、リーゴンは6人組の女性アカペラグループ「スウィート・ハニー・イン・ザ・ロック」を結成した。リーゴンに加え、グループの初期メンバーはバーニス・ジョンソン・リーゴン、ルイーズ・ロビンソン、キャロル・リン・マイラード、ミー・フレデリックスの4人だった。彼女たちが使用する楽器は、シェケレとタンバリンに加え、歌声のみだった。ヨーロッパ、日本、メキシコ、オーストラリアなど、海外ツアーも多数行っている。グループのファン層は、民族的背景、宗教、性的指向も多岐にわたる。リーゴンの音楽的ルーツは、田舎のサウス・バプテスト教会にある。彼女は「音楽には、問いかける情報と変革の力がある」と、音楽が公民権運動に与えた強い影響を訴えた。
1963年9月30日、リーゴンはフリーダム・シンガーズのもう一人の会員であるコーデル・ハル・リーゴンと結婚した。1967年に離婚するまでに、この夫婦の間には娘のトシと息子のクワンという二人の子供が生まれた。トシ・リーゴンはシンガーソングライターでもある。クワン・タウナ・リーゴンはシェフである。[ 27 ]
リーゴンの妹メイ・フランシス・ジョンソンは30代前半に手術不能の癌と診断されました。当時の治療であるコバルトによって腫瘍は大幅に縮小しましたが、麻痺が残り、彼女は残りの人生を車椅子で過ごしました。リーゴンはスウィート・ハニー・イン・ザ・ロックと共に、妹の名前と同じ曲「メイ・フランシス」 (別名「ウーマン・ホールド・マイ・ハンド」、スウィート・ハニー・イン・ザ・ロックのアルバム「ジ・アザー・サイド」に収録)を作曲しました。リーゴンがこの曲をメイ・フランシスに送ったところ、メイ・フランシスは「ありがとう。握ってくれる手が必要だったの」と返答しました。1ヶ月後の1985年9月10日にメイ・フランシスは亡くなりましたが、リーゴンは「メイ・フランシスの魂は今も私の人生に力強く流れ続けています」と語っています。[ 28 ]
2003年、権威あるハインツ賞を受賞した際、リーゴンは受賞スピーチで、長年のパートナーであるアディサ・ダグラスと「それぞれ異なる、あるいは関連性のある仕事や闘いは、私たちが人生のパートナーシップで結ばれれば、より良く進むだろう。そして実際にそうなった。結ばれ、より良くなった。」と決意したと語った。[ 29 ] [ 30 ] 2人の女性は、リーゴンが2024年に亡くなるまで、人生のパートナーとして共に過ごした。
リーゴンは2024年7月16日にワシントンD.C.で81歳で亡くなった。[ 31 ]彼女の死は娘のトシ・リーゴンと[ 32 ]学生非暴力調整委員会のレガシープロジェクト の議長であるコートランド・コックスによって確認された。[ 31 ]
ハワード大学WCハンディ・ブルース・フェスティバルで、スウィート・ハニー・イン・ザ・ロックが初めて一般公開された。メンバーは、バーニス・ジョンソン・リーゴン、ルイーズ・ロビンソン、
キャロル・リン・マイラード
、ミー・フレデリックス。
アルバニー歌唱運動のポーラ・ギディングス。