ジョナサン・ミース
ドイツの画家
ジョナサン・ミース
ジョナサン・ミーゼ、撮影：オリバー・マーク、ベルリン 2017
生まれる（1970年1月23日）1970年1月23日（55歳）
東京、日本
教育ハンブルク芸術大学
知られている絵画、彫刻、パフォーマンスアート、インスタレーションアート
注目すべき作品Dictatorbaby Mary Poppin's Cats, Dogs and Eggpies (The Revolutionbaby de Large is Back) (2008)、
Spass an de Freud (Geburtstagsrevolution) (2008)、
Der Parteitag des Erzes (Dein Kind) (2006)、
動き現代美術
受賞歴ベルリン ベア (BZ-文化広場)、2007

ヨナタン・ミーゼ（1970年1月23日、東京生まれ）は、ベルリンとハンブルクを拠点に活動するドイツ人画家、彫刻家、パフォーマンスアーティスト、インスタレーションアーティストである。[1]ミーゼの作品（多くの場合マルチメディア）には、絵画、コラージュ、デッサン、執筆などがある。[2]彼はまた、舞台装置をデザインし、 2007年にフォルクスビューネ劇場で演劇「De Frau: Dr. Poundaddylein - Dr. Ezodysseusszeusuzur」の脚本と主演を務めた。[3]彼は主に世界史の人物、太古の神話や英雄を研究している。[2]ヨナタン・ミーゼはアーレンスブルクとベルリンに住み、活動している。

人生と仕事

幼少期と青年期（1970～1995年）

ジョナサン・ミーゼは、ドイツ人とウェールズ人の両親の3番目の子として東京で生まれました。母のブリジット・レナーテ・ミーゼは1970年代半ばにドイツに戻りました。父のレジナルド・セルビー・ミーゼはニューポート（ウェールズ）生まれの銀行家で、1988年に亡くなるまで日本で暮らしていました。ミーゼはドイツ帰国後、英語しか話せなかったため、日本での生活に適応するのに苦労しました。[4]スコットランドでしばらく過ごした後、義母は彼に経済学を学ぶよう勧めました。[5]

研究と最初の成功（1995～1998年）

ミーゼは1995年から1998年までハンブルク美術大学でフランツ・エアハルト・ヴァルター、ダニエル・リヒター、マルティン・キッペンベルガー、ホルスト・ヤンセン、ヴィッコ・フォン・ビューロー（別名ロリオット）、オットー・ワールケスに師事したが、学位を取得せずに退学した。[6]ダニエル・リヒターはミーゼをベルリン現代美術ギャラリー（ドイツ）に推薦した。[4]

ジョナサン・ミーゼは、フランクフルト・クンストフェライン・ギャラリーでのグループ展に初めて出展しました。その後、ケルンのブッフホルツ・ギャラリーで初の個展「Glockengeschrei nach Deutz」を開催しました。[7]

ミーゼの空間インスタレーションに触発されたプロデューサーのクラウス・ボイエと監督のレアンダー・ハウスマンは、彼に映画『ゾンネンアレー』 （1999年）の背景制作を依頼しました。最終的に彼もこの映画に出演し、狂気の芸術家役を演じました。『ゾンネンアレー』で制作されたミーゼの作品は、1999年にノイアー・アーヘナー・クンストフェライ美術館（ドイツ、アーヘン）で開催された展覧会で展示されました。[8]

第1回ベルリン・ビエンナーレ（1998年）

1998年以来、ミーゼはアートシーンでインスタレーション、パフォーマンス、その他の活動で注目を集めてきた。クラウス・ビーゼンバッハ、ハンス＝ウルリッヒ・オブリスト、ナンシー・スペクターがキュレーションしたベルリン・ビエンナーレで、ミーゼは幅広い観客と出会った。[9]ミーゼは、後にミーゼの作品にも取り入れられることになる、マルキ・ド・サドに捧げられたフォトコラージュのインスタレーション「Ahoi der Angst」を発表した。政治家、俳優、音楽家がフォトコラージュで紹介された。来場者は音楽を聴いたり、ロルフ・ディーター・ブリンクマンの詩を読んだり、ビデオ「カリギュラ」を鑑賞したりすることができた。[10]ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー、クラウス・キンスキー、ニーナ・ハーゲン、オスカー・ワイルドのポスターも展示された。[11]

ベルリン・ビエンナーレではメディアの露出が高まったため、ミーゼの作品は国内外で分析され、批評された。クンストマガジン『アート』誌は、このインスタレーションを「感傷の迷宮」と評した。評論家のペーター・リヒターは、この作品の空間的側面に触れ、「ポルノ、チャールズ・ブロンソン、スレイヤーが入り混じった恐怖のキャビネット」と評した。[12]ベルリナー・ツァイトゥング誌は、この作品を「詰め込まれた少年の部屋」と評した。[13]ズザンネ・ティッツは、ビエンナーレについて次のように述べている。「ミーゼがまさに同世代の脈動を捉え、それを提示したことは明らかだ」[14]

国内外の展覧会（1999年～）

1999年以降、ミーゼは国内外の様々なグループ展や個展に参加した。特に空間インスタレーションやパフォーマンスが発表された。作品の中心人物はミーゼ自身であることが多く、自画像や変装した人物、アクション、コラージュ、絵画、ドローイングなど、様々な形態をとっている。[2]主題は主に国家社会主義に由来し、ドイツ哲学や文学史への言語的・演劇的な言及も含まれている。[15]アクションやパフォーマンスにおいて、ミーゼは特にアドルフ・ヒトラーに言及し、[1]ナチス式敬礼を繰り返し挑発的に見せた。[16]

カレル・シャンパースによれば、「ジョナサン・ミーゼは、その真実性を疑う余地のないほど魅力的な方法で物語を語ることができる。特に彼のインスタレーションは、この特質の恩恵を受けている。」[17]

オリバー・マーク撮影、ベルリン 2009年

ミーゼは、ベルリンのコンテンポラリー・ファイン・アーツでの「Spezialbilder」展、フランクフルトのシルン美術館での「Grotesk!」展、ケルンのアウステリュングスラウム・シュニットでの「Schnitt bringt Schnitte」展に参加している。最近の展覧会には、ロンドンのスチュアート・シェイブ/モダン・アートでの「Thanks, Wally Whyton (Revendaddy Phantomilky on Coconut Islandaddy)」展[18] 、テート・モダンでの「 Noel Coward Is Back — Dr. Humpty Dumpty vs. Fra No-Finger」と題したパフォーマンス[19] [20]などがある。彼はロンドンのスチュアート・シェイブ/モダン・アート[18]、パリのダニエル・テンプロン・ギャラリー、マヨルカ島のアンドラッチ文化センターで展示を行っている。[2]

2008年、ミーゼはニューヨーク州ロングアイランドのウォーターミルセンター内に没入型マルチメディアインスタレーション「ドクター・ノオのルドヴィコ・クリニック（ドクター・ベイビーのエルツランド）」を制作した。 [21]

ノースマイアミ現代美術館（MoCA）は2014年にジョナサン・ミーゼの米国初となる大規模な美術館個展を開催し、個人的な象形文字とコラージュを混ぜたミーゼの絵画、インスタレーション、恍惚としたパフォーマンス、様々な媒体による力強い彫刻作品などが展示された。[22]この展覧会は、アート・バーゼル・マイアミ・ビーチ2010の会期中、2010年12月1日から2011年2月13日まで開催された。「ジョナサン・ミーゼ：彫刻」はノースマイアミ現代美術館が企画し、館長兼チーフキュレーターのボニー・クリアウォーターがキュレーションを担当した。2007年には、作曲家カールハインツ・エッスルとコラボレーションし、ウィーン/クロスターノイブルクのエッスル美術館で展示されたインスタレーション作品「FRÄULEIN ATLANTIS」を制作した。[23]

2010年のザルツブルク音楽祭では、ミーゼはヴォルフガング・リームのオペラ『ディオニュソス』の世界初演のために高い評価を得た舞台美術を手掛けました。[24] 2016年のバイロイト音楽祭では、ミーゼは『パルジファル』の新演出の契約を打診されました。この契約は後に破棄されましたが、公式の理由は音楽祭にとって維持するには費用がかかりすぎるというものでした。[25]

論争と批判

2013年6月、メーゼは、カッセルでデア・シュピーゲルが企画した舞台「芸術界の誇大妄想」の中でヒトラー敬礼を行ったとして告発され、ドイツの裁判所に召喚された。[ 26 ]メーゼは、ヒトラー敬礼は芸術的なジェスチャーであると主張し、同年、ドイツのカッセル地方裁判所で無罪となった。[28] [29]

アート市場

ミーゼの作品は、パリのギャラリー・テンプロン（2001年以来）、ニューヨークのデイヴィッド・ノーラン・ギャラリー、アントワープのティム・ファン・ラーレ・ギャラリー、ウィーンのギャラリー・クリンツィンガー、デュッセルドルフのシース・アンド・ホーケに所蔵されています。

彼は画家のイェルク・インメンドルフ、アルバート・オーレン、ティム・ベレスハイム、ダニエル・リヒター、[30] タル・R、作曲家のカールハインツ・エッスルと共同制作を行っている。[31]

この画家の最も売れた絵画はアガメムノンの『Hähnchenbesteck』 （2003年）で、 2007年10月14日にロンドンのクリスティーズ で132,500ポンド（269,506ドル）で落札された。[32] [33]

コレクション

ミースの作品を所蔵する美術コレクションには以下のものがあります:

文学

  • ステファン・ユーナー：ジョナサン・ミース。 Spontan und unberechenbar、in: Stayinart、インスブルック 2021、p. 62～68。

参照

参考文献

  1. ^ ab スピアーズ、ドロシー (2008年8月3日). 「ステープルガンを携えたエクレクティックなアーティスト、ジョナサン・ミースがウォーターミル・センターを占拠」ニューヨーク・タイムズ. 2017年7月30日閲覧。
  2. ^ abcd ホルツワース、ハンス・ヴェルナー (2009 年 10 月 1 日)。100 人の現代アーティスト AZ。米国: タッシェン アメリカ; 25 SLP Anv エディション。ページ 372–377。ISBN​​ 978-3836514903。
  3. ^ “Volksbühne Berlin”. www.volksbuehne-berlin.de (ドイツ語). Volksbühne Berlin. 2017年7月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年7月30日閲覧。
  4. ^ ab "ジョナサン ミース aus: Deutschland, deine Künstler". 2008 年 8 月 2 日のオリジナルからアーカイブ。2019 年7 月 28 日に取得。
  5. ^ フォン・コーネリアス、ティッテル (2006 年 8 月 26 日)。 「Radikal schon vor dem Zähneputzen」。Die Welttwoche (ドイツ語) 。2017 年7 月 30 日に取得。
  6. ^ "Hochschule für bildende Künste Hamburg wird 250 Jahre alt". Monopol マガジン(ドイツ語)。 2017 年 7 月 11 日。2017 年7 月 30 日に取得。
  7. ^ フォン・ラルフ、シュルター (2004 年 3 月)。 「デア・エルツキュンストラー」。アート: Das Kunstmagazin。ISSN  0173-2781。 2009 年 5 月 6 日のオリジナルからアーカイブ。2017 年7 月 30 日に取得。{{cite magazine}}: CS1 maint: bot: 元のURLステータス不明（リンク）
  8. ^ “Jonathan Meese”. 2009年5月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年7月28日閲覧。
  9. ^ "Insgesamt 77.000 Kunstinteressierte be suchten in drei Monaten die 2,5 Millionen Mark teure Ausstellung im ehemaligen Postfuhramt". 2009 年 5 月 6 日のオリジナルからアーカイブ。2019 年7 月 28 日に取得。
  10. ^ “Eine Sause in die Welt der Gefühle”.アート: Das Kunstmagazin。 1989 年 11 月。2009 年 5 月 6 日のオリジナルからアーカイブ。2017 年7 月 30 日に取得。
  11. ^ Verwoert, Jan (1999年1月～2月). 「ベルリン・ビエンナーレ」. frieze . No. 44. 2009年5月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年7月30日閲覧。
  12. ^ ピーター、リヒター (2004 年 1 月 12 日)。 「シルンとフォルクスビューネ: フライエス・ラディカル・デス・クンストベトリーブス: ジョナサン・ミース」。Frankfurter Allgemeine Zeitung (ドイツ語) 。2017 年7 月 30 日に取得。
  13. ^ アーネ、ペトラ。 「Jonathan Meese wurde mit seinen begehbaren Installationen zu einem der bekanntesten jungen deutschen Künstler. Für Theaterchef Frank Castorf hat er nun ein Bühnenbild gebaut: Der Verstörer」。ベルリン・ツァイトゥング(ドイツ語) 。2017 年7 月 30 日に取得。
  14. ^ ティッツ、スザンヌ。 (2007)。 「デルトイドさん、別名ウルレアンドルススのゾンネナリー、アホイ・デ・アングスト・フェア・ウェル・さようなら」。ママ・ジョニーで。ケルン：現代美術とヴァルター・ケーニッヒ、321
  15. ^ アレックス・ガーテンフェルド（2011年2月4日）「A NOT-SO-MANIC DOPPELGANGER」『アート・イン・アメリカ』 2011年2月号。 2017年7月30日閲覧。彼はまた、後の作品において重要な参照点となるフリードリヒ・ニーチェの著作を綿密に研究した。
  16. ^ ウルフ、ザカリー（2012年7月26日）「エフゲニー・ニキーチンとワーグナーの『さまよえるオランダ人』」ニューヨーク・タイムズ。 2017年7月30日閲覧。
  17. ^ シャンパース、カレル (2006)。シャーウッドの森：イェルク・インメンドルフ – ジョナサン・ミース。ケルン：ハーレム。 p. 321.ISBN​ 978-9086900077。
  18. ^ ab 「アーティスト - モダンアート」. modernart.net . 2019年7月28日閲覧。
  19. ^ Melissa Gronlund (2006年2月20日)、Jonathan Meese、ARTINFO、2012年2月12日時点のオリジナルよりアーカイブ、2008年5月14日閲覧。
  20. ^ クレア・ビショップ（2006年1月3日）パフォーマンス不安、artforum.com
  21. ^ Spears, Dorothy (2008年8月3日). 「ステープルガンを携えたエクレクティックなアーティスト、Jonathan Meeseがウォーターミル・センターを占拠」 . 2019年7月28日閲覧– NYTimes.comより。
  22. ^ 「ジョナサン・ミーゼ、Museum der Moderneにて（コンテンポラリー・アート・デイリー）」コンテンポラリー・アート・デイリー、2014年3月1日。 2017年7月30日閲覧。
  23. ^ エスル、カールハインツ。 「Karlheinz Essl: FRÄULEIN ATLANTIS (2007) – Jonathan Meese のための生成サウンドとビデオ環境」。www.essl.at (ドイツ語) 。2017 年7 月 30 日に取得。
  24. ^ Hans-Joachim Müller (2010 年 8 月 2 日)、Das ist eine Brutal Gute Zeit für einen Neustart Die Welt、welt.de
  25. ^ Tom Service (2014年11月19日)「バイロイトが物議を醸す演出家の公演を中止」、The Guardian 、 2014年12月14日閲覧。
  26. ^ エヴァンス、スティーブン（2013年7月19日）「ナチス式敬礼でドイツ人アーティスト、ジョナサン・ミーゼが法廷に」BBCニュース。 2017年7月30日閲覧。
  27. ^ 「ヒトラー敬礼でドイツ人アーティストが法廷に召喚される」ドイチェ・ヴェレ2017年7月30日閲覧。
  28. ^ 「ドイツ人アーティスト、ジョナサン・メーゼがナチス式敬礼訴訟で勝訴」BBCニュース、2013年8月15日。
  29. ^ Neuendorf, Henri (2015年5月6日). 「ジョナサン・ミーゼはナチス式敬礼で裁判にかけられることはない」. artnet News . 2017年7月30日閲覧。
  30. ^ “ダニエル・リヒターとジョナサン・ミースの真実”.デア・ターゲスシュピーゲル(ドイツ語)。 2007 年 12 月 14 日。2017 年7 月 30 日に取得。
  31. ^ "Jonathan Meese: artnet". www.artnet.com . artnet . 2017年7月30日閲覧。
  32. ^ クリスティーズ
  33. ^ ロットサーチ

さらに読む

  • ユタ州グローセニック。リームシュナイダー、ブルクハルト編。 (2005)。アート・ナウ（25周年記念版）。ケルン：タッシェン。188 ～ 191ページ 。ISBN 9783822840931. OCLC  191239335.

ウィキメディア・コモンズのジョナサン・ミース関連メディア

  • 公式サイト
  • IMDbのジョナサン・ミース
  • Jonathan Meese – Artaspects.de に掲載されている展覧会。
  • ジョナサン・ミース：ジョナサン・ミースの物語。ルイジアナ・チャンネルによるビデオインタビュー、2011年。
  • ルイジアナチャンネルによるミース氏とその母親への2014年のビデオインタビュー。
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