ホセ・デ・クリーフト
スペイン生まれのアメリカ人彫刻家
ホセ・デ・クリーフト
生まれる1884年11月27日
グアダラハラ、スペイン
死亡1982年9月11日（1982年9月11日）（97歳）
ニューヨーク市、ニューヨーク州、米国
休憩所フーシックフォールズ、ニューヨーク州、米国
職業
  • 彫刻家
  • アーティスト
  • 教師
注目すべき作品
動きモダニズム
配偶者アリス・ロバートソン・カー・デ・クリーフト （1928年生まれ、1938年離婚）
子供たちニーナを含む2人
受賞歴クラウンインシールド彫刻賞、ペンシルバニア美術アカデミー
金賞、全米彫刻協会リチャード賞、全米彫刻協会フェロー、全米デザインアカデミー会員、現代画家彫刻家連盟会長


サイン

ホセ・マリアーノ・デ・クリーフト（1884年11月27日 - 1982年9月11日）は、スペイン生まれのアメリカの芸術家、彫刻家、教師であり、石、金属、木を使った近代彫刻、特に女性の人物像で知られている。[ 1] [2]セントラルパークにある高さ16フィート（4.9メートル）のブロンズ製の不思議の国のアリスの彫刻は、ニューヨーク市で大人にも子供にも広く知られている。彼は彫刻への直接彫刻アプローチの早期採用者であり、著名な提唱者であった。彼はまた、鉛の追跡技術を開発し、拾った物から近代彫刻を作った最初の一人でもあった。彼はブラックマウンテンカレッジ、ニューヨークアートスチューデンツリーグ、ニュースクールフォーソーシャルリサーチで教鞭をとった。彼の作品は、ホイットニー美術館、メトロポリタン美術館、ニューヨーク近代美術館、スミソニアンアメリカ美術館、その他多くの公共および個人コレクションに収蔵されている。[1] [3] [4]

若いころ

ホセ・デ・クリーフトは1884年11月27日、スペインのグアダラハラで、カタルーニャ人の両親、マリアノ・デ・クリーフト・イ・マスデウとロサ・シャンパネ・イ・オルティスの間に生まれた。[5] 4年後、家族はバルセロナに移住した。1890年、父親が亡くなり[5]、一家は困窮したため、デ・クリーフト、母親、そして2人の姉妹は叔母の家に移り住んだ。[要出典] 6歳の時、デ・クリーフトは建築家アントニオ・ガウディが設計・建設したサグラダ・ファミリアの建設現場で石や砂を運ぶという初めての仕事に就いた。[要出典]

1895年、デ・クリーフトはバルセロナのサンタ・ルチア祭で販売するために粘土で宗教的な像を作り始めた。彼はそれを自宅の窯で焼き、バルセロナ大聖堂の階段の近くで販売した。[要出典] 2年後、彼は宗教的な像を木で彫る職人兼彫刻師のバルナダスに弟子入りした。[6] 1年後、彼は彫刻家マリアーノ・ベンリウレのもと、マスリエラ＆カンピンスの芸術鋳造所で弟子入りし、その後マノロ・ユゲに師事した。[7]

1900年、デ・クリーフトはマドリードに移り、スペインの公式彫刻家ドン・オーギュスティン・ケロール・スビラツの工房で学んだ。 [5]これはデ・クリーフトにとって初めての石彫りの経験だった。[要出典]また、ラファエル・イダルゴとグティエレス・デ・カビエデスにデッサンを、イグナシオ・スロアガに彫刻を学んだ。[5]翌年、マドリード橋梁道路局で製図工として働き、遠近法と精密なデッサンを学んだ。[要出典] 1902年、友人と「カジェ・エスパニョレット」に最初のスタジオを開いた。[要出典]この頃、エル・レティーロ公園でエスキモー（イヌイット）の集団の芸術作品を観察し、それが彼の美的感覚の形成に大きな影響を与えた。[要出典]「エスキモーの素朴さと表現の直接性は私に強い印象を与えました。彼らは小さな象牙片から、手のひらサイズにも満たないながらも、力強さ、力強さ、そして静謐さを備えた巨大な彫刻を作り上げました。」[要出典] 1年後、彼の最初の粘土と石膏による子供の肖像画の展覧会が、マドリードのエル・シルクロ・デ・ベジャス・アルテスで開催されました。[8]

1905年、彼はパリに移住した。[要出典]イグナシオ・スロアガの推薦とロダンの同意を得て、アカデミー・ジュリアンに入学し、そこで2年間学んだ。[要出典] [いつ? ]彼はシャンベリー通り14番地に最初のアトリエを開き、その後モンマルトルのバトー・ラボワール内に2つ目のアトリエを設立し、そこでパブロ・ピカソ、フアン・グリス、マノロ・ラヴォワール、パブロ・ガルガリョらと交流した。彼らもそこにアトリエを持っていた。[要出典]この時期に、ド・クリーフは芸術家のマテオ・エルナンデスと親交を深めた。 [9]

1906年にアカデミー・ジュリアンで開催された彫刻コンクールにおいて、ドゥ・クリーフトは粘土作品「トルソー」でグランプリを受賞した。これは彼の作品が初めて認められた賞であった。 [10]

スペインに滞在した後、1909 年にパリに戻り、フランス芸術協会サロンに初めて展示し、青銅の男性の頭と子供の石膏胸像を展示しました。 1909 年から 1928 年まで、彼はフランス芸術協会、芸術奨励協会、国立美術協会、サロン ドートンヌ、サロン デ アート、チュイルリー サロン、独立芸術協会、芸術博覧会、芸術サロンで定期的に展示しました。ユーモアと近代装飾産業博覧会。[11]

1911年から1914年まで、彼はラ・メゾン・グレベールの工房に勤め、 「ミゼ・オ・ポワン」と呼ばれるポインティングマシンを用いて石に彫刻を複製する伝統的な技法を習得した。1915年、彼は石膏模型から模写し、ポインティングマシンで拡大するという純粋に古典的な彫刻技法を捨て、「タイユ・ディレクト」、つまり直接彫刻の技法を用い始めた。彼はこの彫刻技法を「純粋彫刻」と呼んだ。モダニズムに触発されたド・クリーフは、それまでに制作した鋳型、型、粘土の作品をすべて破壊した。2点を残してすべて破壊した時、友人のフリオ・デ・ディエゴが彼を訪ねてきた。彼らは残りの2点の彫刻を凱旋門を囲む環状交差点に持ち出し、どの車がどの彫刻に衝突するかを賭けた。

ドゥ・クリーフトは1915年、木彫りによる初の直接彫刻作品『バルバレ』を完成させた。翌年、石彫りとしては初の赤色花崗岩による頭部を制作し、国立ボザール美術館に展示した。また、ベルギー産黒大理石を用いた、人体から直接彫られた初の肖像画『エニグマ』も完成させた。翌年、メキシコと南米から初めて個人指導にあたった。

第一次世界大戦終結後、戦争の英雄たちへの芸術的な賛辞が求められ、1918年、彼はフランス歩兵を記念する高さ7フィートの花崗岩の戦没者記念碑の制作を依頼されました。この彫刻「ソーグ（ピュイ＝ド＝ドーム県）の『ル・ポワリュ』」は、町の広場に高さ10フィートの台座の上に設置されています。[12]彼はこの作品を1921年に完成させ、その結果、パリの教育委員会の職員に選出されました。これがきっかけとなり、アルベール・リッドの著書『 二十一の瞑想』のために21枚のデッサンを制作することになりました。

1924年、デ・クリーフトは、彼が用いた数々の独創的な技法の最初のものとなる、チェイスド・リード（鉛の彫刻）という技法を開発した。大きな粗い型を鋳造した後、鋳造所で仕上げ作業に用いられる典型的なチェイスツールを用いて、鉛を叩き、彫刻し、刻み込んだ。この技法を用いて制作された彫刻作品の例としては、「セザール・ヴァジェホの肖像」と「オーキディア」が挙げられる。1924年に制作された両作品は、空間のある立体的な形状を特徴としていた。当時、この技法を用いようとした芸術家は他にいなかった。[13]

1925年、デ・クリーフトは、世界的に有名なフラメンコダンサー、ビセンテ・エスクデロからグラン・バル・エスパニョールの作品制作を依頼された際に、現在ではファウンド・オブジェクト、あるいはアサンブラージュ・アートとして知られる新たな技法を開発した。[要出典]当時、デ・クリーフトは熱とインフルエンザで寝たきりだった。[要出典]数日中に作品を完成させなければならないと告げられると、デ・クリーフトはストーブを解体し、8フィートの馬に乗った像「ル・ピカドール」を制作した。 [要出典]使用済みのタイヤチューブを加えて馬の腸が腹から突き出ている様子を表現し、デ・クリーフトは作品をパリの街中で披露して大喝采を浴び、このイベントは世界中のマスコミの注目を集めた。[14]

スクラップメタルを彫刻に変えたのは芸術家が初めてだった。[出典が必要]この作品のインスピレーションは、彼が若い頃に馬の虐待を目撃したことから生まれた。親戚が彼を闘牛場の舞台裏に連れて行ったところ、人々が馬の腸を元に戻し、藁で縫い合わせて闘牛に送り返すのを見た。「ピカドール」は翌年、アンデパンダン芸術家協会で展示された。彼が直接彫刻を学ぶ生徒となるアレクサンダー・カルダーと出会ったのはその頃だった。カルダーの機械仕掛けのおもちゃを見たドゥ・クリーフは、カルダーにそれを展示するよう勧めた。カルダーはドゥ・クリーフのスタジオで初めて「サーカス」を組み立て、そこで他の芸術家に披露した。後に、カルダーとドゥ・クリーフは家族が米国に移住してからは生涯の友人となった。

1927年、デ・クリーフトはスペインのマヨルカ島に移住した。画家ロベルト・ラモンジから、14世紀の要塞ラ・フォルタレザのための彫刻制作を依頼されたためである。[要出典]完全な芸術的自由を与えられた彼は、精力的に、そして情熱的に制作に取り組み、18ヶ月で200点以上の石彫作品を制作した。マヨルカ島に居を構えながら、彼はパリで展覧会を開き、翌年も定期的にパリを訪れた。

アメリカへの移住

1929年、デ・クリーフトはロンドンでアメリカ人のアリス・ロバートソン・カーと結婚した。 [引用が必要]彼女はパリで彼の個人指導を受けていた。[引用が必要]パリにいる間、アリス・カーはデ・クリーフトの友人スタンレー・W・ヘイターにエッチングも学んだ。[引用が必要]後に、彼女はショーや競走馬のブロンズ肖像画で有名になった。[引用が必要]アリス・カーとホセ・デ・クリーフトは1929年6月に米国に旅行した。[引用が必要]これはデ・クリーフトにとって初めてのアメリカ旅行であり、新婚夫婦はアリスの父親と一緒に滞在した。[場所? ] [引用が必要] 7月、デ・クリーフトはワシントン州シアトル美術館で米国初の個展を開催した。[引用が必要]

夫婦は9月にニューヨーク市に定住し、デ・クリーフトはワシントン・スクエア1番地にスタジオを設立した。[要出典] 12月、彼はニューヨーク市のフェラルギル・ギャラリーで初の個展を開催した。ここはその後54年間彼の拠点となる場所だった。展示された彫刻の中には、彫金で制作された「セザール・ヴァレーホの肖像」や、拾い物で制作された「銀色のキツネ」などがあった。9月にフェラルギル・ギャラリーで行われた2回目の個展は、株価暴落と重なり、残念ながら展覧会の売上はゼロに終わった。

1930年、彼はミネッタ・レーン22番地にスタジオを構え、グリニッチ・ヴィレッジのワシントン・プレイス1番地に住居を構えた。ニューヨーク滞在中も彼は革新を続け、「ビートン・リード」と呼ばれる技法を開発した。これは厚さ1/4インチの鉛板から立体彫刻を制作する技法である。彼の制作工程は、クランプで鉛板を天井から吊り下げ、ボールペンハンマーを使って板の両面を同時に加工するというものであった。この年、彼は自身初のビートン・リードによる人物肖像画『ジョラスの肖像』を制作し、シカゴ・アーツ・クラブとニューヨーク市の56番街ギャラリーで個展を開催した。

1931年、彼はパリに行き、後にマヨルカ島に戻り、そこでガートルード・ローレンスの等身大の鉛でできた胸像（ニューヨーク市立博物館所蔵）を完成させ、ローレンスの劇『豹はなれるか』の初演時に展示した。[15]

1930年代を通して、一家はフランスとスペインで過ごしました。息子ウィリアムは1932年にパリで生まれました。1932年の夏、デ・クリーフトはアメリカ人学生グループをマヨルカ島に連れて行き、ガレリア・コスタ・パルマで個展を開催しました。また、1932年にはニューヨークのニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチから彫刻の講師の職もオファーされ、これを受諾しました。同年、彼にとって初の総合的な展覧会がニュースクールで開催されました。アリスは1933年に娘ニーナ・デ・クリーフト・ワードを出産しました。

1936年、デ・クリーフト一家がマヨルカ島に住んでいた頃、ポイェンサでスペイン内戦が勃発した。フォルタレザが爆撃され、デ・クリーフトの彫刻の多くが損傷した。一家は離散。彼は逃亡を余儀なくされ、アリス・カー・デ・クリーフトと二人の子供は別々にアメリカの船で避難した。アメリカに戻ると、デ・クリーフトはニューヨーク市に居を構え、その年、アメリカ芸術家会議の創設メンバーとなった。彼はニューヨーク市のジョーゼット・パセドワ・ギャラリーに参加し、そこで初めての展覧会としてマヨルカ島とコネチカット州の彫刻と水彩画を展示した。1936年から1948年にかけて、デ・クリーフトはパセドワ・ギャラリーで11回の個展を開催した。1936年には、夏の間、学生のグループをパリに連れて行き、指導を受けた。

1937年、妻と子供たちを訪ねるため、カリフォルニア州サンタバーバラに3ヶ月間滞在しました。滞在中、カリフォルニア州サンタバーバラのフォークナー記念美術館で水彩画と彫刻を展示しました。

1938 年に彼はニューヨーク市を拠点とする展示グループである 彫刻家ギルドの創設メンバーとなった。

1939年2月、アリス・カー・デ・クリーフトと離婚し、彼はスタジオをニューヨークのグリーン・ストリート218番地に移転した。デ・クリーフトの個人指導を受けていたエヴァ・カンポスが、夫のジュールズをデ・クリーフトに紹介した。ジュールズ・カンポスはデ・クリーフトにフェンシングを教え、二人は共にフェンシングを楽しみ、親しい友人となった。1940年、カンポスの勧めでデ・クリーフトはアメリカ合衆国市民権を取得した。1945年、ジュールズ・カンポスは『ホセ・デ・クリーフトの彫刻』 （© 1945, 1972 Jules Campos, Kennedy Graphics, Da Capo Press Inc. NYC 1972）を執筆した。 1930年代にスペイン、そしてヨーロッパの他の国々で戦争が起こると、多くの芸術家が米国に移住し、デ・クリーフトはエステバン・ビセンテ、ルイス・キンタニージャ・イサシ、サルバドール・ダリなど、スペイン出身の多くの芸術家の友人と再会しました。

1940年、デ・クリーフトはソビエト連邦を無条件に支持した芸術家会議を辞任し、代わりに現代画家・彫刻家連盟を結成した。

1940年から1941年にかけて、デ・クリーフトはニューヨーク州サラトガ・スプリングスのヤド・ アート・コロニーに居住していました。そこで彼はユードラ・ウェルティと親交を深め、ウェルティは1944年に『マガジン・オブ・アート』誌にデ・クリーフトに関する記事を寄稿しました。[16]

1944年、デ・クリーフトはノースカロライナ州ブラックマウンテン・カレッジの有名な夏期講座で教鞭を執った。その学期中に、同校で学んでいたカリフォルニア州ロサンゼルス出身の将来の妻ロリー・グーレと出会う。二人は翌年11月、倫理文化協会が執り行った式で結婚した。ブラックマウンテン・カレッジ在学中に、デ・クリーフトは、ディレクター兼アーティストのジョセフ・アルバース、その妻アニー、建築家のヴァルター・グロピウス（いずれも元バウハウス派）のほか、スペインの建築家ジョゼップ・ルイス・セルト、フランス人アーティストのジャン・シャルロとアメデ・オザンファンと出会った。同年、アート・スチューデンツ・リーグで教鞭をとり始め、独立芸術家協会の理事に選出され、バージニア州ウィリアムズバーグのウィリアム・アンド・メアリー大学で個展を開催した。

1946 年、デ・クリーフトとグーレはニューヨーク州フージックフォールズに 100 エーカーの農場を購入し、そこにスタジオとパートタイムの住居を構えました。夏の間、デ・クリーフトは次々と生徒が訪れ、その中の 1 人が 6 年半の間彼と一緒に過ごし、家族の大切な友人となりました。屋外で働くことでデ・クリーフトの健康は増進し、石の彫刻で患っていた肺疾患も軽減しました。自宅のユニークな改修や修繕を楽しんだほか、デ・クリーフトは熱心な木こりでもあり、暖房や調理に使う木材をすべて切り、割り、積み上げていました。そこで彼は、妻ロリーの 2 番目の肖像画を、イギリスのカーン石に直接彫って制作しました。娘のドナ・マリアは 1948 年にニューヨーク市で生まれました。デ・クリーフトは Artists Equity Association の創設メンバーとなりました。 1956年にニューヨーク市のコンテンポラリーギャラリーに加わり、1966年まで2年に1回個展を開催し、1970年にはニューヨーク市のケネディギャラリーに加わり、1972年、1973年、1974年、1979年に個展を開催した。

手数料

1951年、フィラデルフィアのフェアモント・パークにあるエレン・フィリップス・サミュエル記念碑のために、高さ8フィートの花崗岩像「詩女」の制作が5年にわたって始まりました。デ・クリーフトは夏の間、ニューヨーク州北部で鍛冶の技術を駆使し、農場に築いた鍛冶場で毎日200本以上の道具を研ぎ、焼き入れしました。[17] [18]

1957年、彼はニューヨーク州ホワイトプレーンズのユダヤ人コミュニティセンターのために、 槌目銅彫刻「 Theme」の制作を委託された。

1956年、デ・クリーフトは妻マルガリータの記念として、ジョージ・T・デラコート・ジュニアからブロンズ製の『不思議の国のアリス』彫刻群の制作を依頼された。セントラルパークの東74丁目近くに設置されたこの12×16フィートのブロンズ作品は、1959年の盛大な公開イベントで公園コミッショナーのロバート・モーゼスによって除幕された。この彫刻は、子供たちが登れるように作られていた。アリスの顔のモデルはデ・クリーフトの娘、ドナ・マリアである。アリスは、マッド・ハッター（顔はジョージ・デラコートをモデルにしていると言われている）が開催するティーパーティーで大きなキノコの上に座り、三月ウサギ、白ウサギ、ヤマネ、チェシャ猫、芋虫、そしてアリスの子猫のダイナを膝に乗せている。[19] [20] [21] [22]これはジョン・テニエルが描いたイラストを元にしたものである。[20] [22]子供たちはこの像に登って遊ぶのが好きで、その点も考慮して設計されました。[20]像の台座には、ルイス・キャロルのナンセンス詩『ジャバウォック』の一節が他の碑文とともに刻まれています。[23] 1995年には、J・ダルバが監督・制作した短編映画『ホセ・デ・クリーフトの不思議の国のアリス彫刻庭園の制作過程 - ロリー・グーレットによるナレーション』が制作されました。この作品は使用頻度が高かったため、鋳造に使用された型は公園局によって将来の交換用に保管されました。この記念碑はデ・クリーフトの代表作の一つであり、彼の世界的な認知度を高めました。[24] [25] [26] [27]

ニューヨーク市は1961年にデ・クリーフトにブロンクス市立病院センター、看護師寮および学校の​​モザイク壁画の制作を委託し、これは1962年に完成した。

デ・クリーフトはまた、1966年にニューヨーク市からベルビュー病院公衆衛生研究所のためにブロンズレリーフ「医学 - 健康の贈り物」の制作を依頼されました。

晩年

1960年5月、ホイットニー美術館はアメリカ芸術連盟の主催により、デ・クリーフトの初の大回顧展を開催した。[28]この展覧会はその後2年間、全米13の美術館を巡回した。その夏、デ・クリーフトとその家族は3ヶ月かけてフランス、イタリア、スペインを車で回り、彼が制作・生活した場所を訪れた。その中には、スペイン内戦で彼の屋外作品が受けた被害を調査するためマヨルカ島のフォルタレザも含まれていた。旅行中、彼らはカダケスの友人サルバドール・ダリの家を訪ねる機会もあった。[29]

1965年、デ・クリーフトはホワイトハウスで開催された芸術祭で作品を展示し、そこで彼とグーレはレディ・バード・ジョンソンが主催したローズガーデンでのオープニングディナーに出席した。

ロバート・ハンソンは1966年、デ・クリーフトが白いカラーラ大理石（ニューヨーク・アート・スチューデンツ・リーグ所蔵）から「創造の手」を彫刻する様子を捉えたドキュメンタリー映画を制作しました。これはデ・クリーフトが直接彫刻を行う様子を撮影した唯一の記録です。映画の中で彼は、「私は石を愛している。祖父のように石を尊敬している」と述べています。デ・クリーフトとグーレットはニューヨーク市西20丁目に4階建ての建物を購入し、そこに恒久的な住居とスタジオを設けました。

1972年、イタリア・ローマのヴァチカン美術館が彼の作品「赤ちゃんの眠り」を購入し、デ・クリーフトは同美術館の宗教美術永久コレクションに展示される3人のアメリカ人芸術家の一人となった。1973年には、スペイン・マドリードのイザベラ・カトリック勲章「コメンダドール」を授与された。翌年、ワシントンD.C.のハーシュホーン美術館所蔵のデ・クリーフト作品の特別展が、彼の90歳の誕生日を記念して開催され、使用していた道具類も展示された。ニューヨーク市のニュースクール・フォー・ソーシャルリサーチでは、彼の大規模な回顧展が開催された。

1976年、ニューヨーク市駐在のスペイン領事アルベルト・ロペス・エルセ氏から表彰を受け、国王フアン・カルロス1世の初訪米に際し、デ・クリーフトとグーレが国王に謁見する機会を手配しました。1977年、デ・クリーフトはスペインのグアダラハラ市で「Hijo Predilicto（名誉ある息子）」の称号を授与されました。彼の栄誉を称えて通りが名付けられ、生家には銘板が設置されました。彼はグアダラハラの鍵を授与されましたが、式典には出席できませんでした。妻のロリー・グーレが代理で受賞スピーチを行いました。

1981年、バルセロナのジョアン・ミロ財団で、カルレス・フォンセレが主催した大規模な回顧展「ホセ・デ・クリーフトの人間の冒険」が開催されました。デ・クリーフトは出席できませんでしたが、妻のロリー・グーレが代理で出席しました。この展覧会はスペインのメディアから好評を博し、2年間にわたりスペイン全土の7つの美術館を巡回しました。デ・クリーフトは、1925年に制作した金属アサンブラージュ作品「ピカドール」を、父を偲んでジョアン・ミロ財団に寄贈しました。

1976年、ニューヨーク州フーシックフォールズ市は、ウッドパークにド・クリーフトの記念碑を設置する決議を可決しました。ド・クリーフトは自身の花崗岩彫刻『ガーディアン』を寄贈し、それを置くための大理石の座席と台座をデザインしました。このプロジェクトのための資金は町民によって調達されました。 1918年に制作された『ガーディアン』は、ル・ポワユの依頼を受け、フランス政府に彼の花崗岩彫刻の腕前を披露するために制作されました。

死

1982年9月11日、ホセ・デ・クリーフトはニューヨーク市マンハッタンの自宅で97歳で亡くなった。[1]彼の遺灰は、彼の弟子たちと義理の息子チャールズ・パーキンスの協力を得て作られた花崗岩の壷に納められ、ニューヨーク州フージックフォールズの「ザ・ガーディアン」の麓に埋葬された。

記念碑にはこう記されている。「ホセ・デ・クリーフト 1884年11月27日 - 1982年9月11日 「愛し合い、互いに尊敬し合いなさい」

クーパーユニオンのグレートホールとアートスチューデンツリーグで行われた追悼式に加えて、翌年、ワシントンD.C.の スミソニアンアメリカ美術館で、デ・クリーフトの生涯と芸術を称える大規模な回顧展が開催されました。

「アメリカ彫刻における人物像 ― 近代性の問い」はロサンゼルス現代美術館が企画した展覧会であり、デ・クリーフトの作品「雲」がカタログ（ワシントン大学出版、1995年）の表紙に選ばれた。

1997 年には、ニューヨーク市の MB モダン ギャラリーでデッサン展、チャイルズギャラリーで彫刻とデッサン展の 2 つの個展が開催されました。

認識

展示会

教育

コレクション

出版物

  • カンポス、ジュールズ。ホセ・デ・クリーフト。エリック・S・ハーマン、ニューヨーク州、1945年
  • カニンガム、ジョン・J・ホセ・デ・クリーフト. ジョージア大学出版局/全米彫刻協会、ジョージア州アセンズ、1950年。
  • カンポス、ジュールス『ホセ・デ・クリーフトの彫刻』ケネディ・グラフィックス社、ニューヨーク、1972年

参照

参考文献

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  37. ^ ヒルズ、パトリシア、ターベル、ロバータ・K.著『アート』ホイットニー美術館（1980年6月27日）『具象の伝統とホイットニー美術館：常設コレクションの絵画と彫刻』デラウェア大学出版局、ISBN 9780874131840– Google ブックス経由。
  38. ^ NY)、メトロポリタン美術館（ニューヨーク、ディミック、ラウレッタ、ハスラー、ドナ J.（1999年6月27日）。メトロポリタン美術館所蔵のアメリカ彫刻：1865年から1885年の間に生まれたアーティストの作品目録。メトロポリタン美術館。ISBN 9780870999239– Google ブックス経由。
  39. ^ De Creeft Archived 2007-09-02 at the Wayback Machine、ウィチタ州立大学]
  40. ^ 「Sama-Art.org」.
ウィキメディア・コモンズには、Jose de Creeftに関連するメディアがあります。
  • Levis Fine ArtのDe Creeft展、20世紀近代巨匠展[永久リンク切れ]
  • ArtNetのホセ・マリアノ・デ・クリーフト
  • ゲッティイメージズ ホセ・デ・クリーフト
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