ホセフィナ・プラ | |
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スペイン、カナリア諸島、ロボス島のホセフィーナ・プラ像 | |
| 生まれる | マリア・ホセフィーナ・テオドラ・プラ・ゲラ・ガルバニー (1903年11月9日)1903年11月9日 |
| 死亡 | 1999年1月11日(1999年1月11日)(95歳) |
| 動き | 印象派 |
| 配偶者 | フリアン・デ・ラ・エレリア |
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マリア・ホセフィナ・テオドラ・プラ・ゲラ・ガルバニ(1903年11月9日 - 1999年1月11日)は、スペイン生まれのパラグアイの詩人、劇作家、ジャーナリスト、美術評論家、彫刻家、陶芸家、歴史家であった。[ 1 ] [ 2 ] 彼女は「20世紀のパラグアイ文化において最も影響力のある女性」と評されている。[ 1 ]
彼女は芸術的、文学的な活動、そして人権と男女平等の擁護により、数々の賞や栄誉を受けました。
マリア・ホセフィナ・テオドラ・プラ・ゲラ・ガルヴァニ(通称ホセフィナ・プラ)は、1903年11月9日、スペインのカナリア諸島ロボス島で生まれました。彼女の父親はそこで灯台を管理していました。プラは、ララエラ・ゲラ・ガルヴァニとレオポルド・プラ・ボテリョの7人家族の長男でした。[ 3 ] [ 4 ]
彼女は4歳という幼少から詩を書き始め、7歳になる前にはすでに詩を書き始め、10歳で短編小説、12歳で戯曲を書き始めた。1923年、プラはある雑誌に匿名で最初の詩を発表したが、父親はそれが彼女の詩だとは知らず、その雑誌が好きだった。1925年、プラは青年誌『パラグアイ・ポストモダニズムの作家世代の代弁者』に作品を発表した。
1924年、アリカンテのビジャホヨサで家族と休暇を過ごしていたプラは、パラグアイの彫刻家アンドレス・カンポス・セルベラと出会い、彼の作品に「フリアン・デ・ラ・エレリア」という署名が入った。セルベラは陶芸を学ぶためにスペインに滞在しており、学業を終えてパラグアイに帰国する数日前だった。この別居にもかかわらず、20ヶ月後、彼はプラの父に結婚の許可を求めた。挙式は1926年12月17日に行われた。1927年、プラは夫と共にパラグアイに定住し、ビジャ・アウレリアとアスンシオンに居を構えた。[ 5 ]
プラと夫はスペインに2度帰国した。[ 6 ] 1度目は1931年のマドリード展で陶芸作品を展示するためだった。[ 5 ] 2人は1934年10月17日にパラグアイを出発し、2度目の訪問に臨んだ。フリアン・デ・ラ・エレリアは1937年にスペインのバレンシアで亡くなった。[ 6 ] [ 1 ] プラは1年後にパラグアイに戻った。彼女には息子アリエル・デ・アシスが生まれた。[ 3 ]
プラーは1999年1月11日にアスンシオンで亡くなった。[ 5 ]
プラの彫刻と陶芸作品は、パラグアイの文化史のアーカイブを提供するものとして評価されている。[ 7 ] 彼女の作品は南米各地で広く展示されている。彼女が制作した壁画やモザイクの一部は、今もアスンシオンの建物で見ることができる。彼女の陶器の一部は、アスンシオンのフアン・デ・サラザールスペイン文化センターの玄関ホールに展示されている。彼女はアテネオ・パラグアイの会員であった。[ 3 ]
1950年代、彼女はオルガ・ブラインダー、リリ・デル・モニコ、ホセ・ラテルサ・パロディといった仲間の芸術家たちと共に、ニュー・アート・グループ(グルポ・アルテ・ヌエボ)を設立した。1952年にオルガ・ブラインダーの展覧会カタログのために書いた記事は、パラグアイにおける近代美術のマニフェストとされ、グループの設立に向けた先駆的な一歩となった。1959年、サン・パブロ近代美術館の作品展への反応として、プラは2本の長編新聞記事で再び芸術の近代化について論じた。彼女は展覧会を地元のアートシーンの文脈に位置づけ、作品の選定について批判的に考察した。[ 8 ] [ 9 ]
プラは、夫の甥である ヘリブ・カンポス・セルベラとともに、アヴァンギャルド派の詩人の一人と考えられていた[ 1 ] 。
「本来の自分とは違う別の自分を生きる。
死んでいたであろうことを生きていますが、私はまだ死んでいません。
私はずっと眠っていました、そしてまた目覚めます。」
Nos habremos deseado Tanto / que el beso habrá muerto。 Desnudo dia、1936 年 私たちはお互いをとても望んでいたでしょう / キスが終わってしまうほど。裸の日、1936 年
彼女の著作は文学創作の分野を網羅しており、詩、物語、演劇、パラグアイの社会文化史、陶芸、絵画、批評など40冊以上の著作があり、前世紀におけるパラグアイ文化における最高かつ根本的な権威者とみなされている。彼女はロケ・センチュリオン・ミランダと頻繁に共同執筆を行い、特に1942年以降の戯曲を数多く執筆した。[ 10 ]
| 年 | 作品 |
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| 1934 | 「夢の代償」 |
| 1960 | 「根と夜明け」 |
| 1965 | 「水の中の顔」 「死の発明」 |
| 1966 | 「ダークサテライト」 |
| 1968 | 「愛の塵」 「裸の日」 |
| 1975 | 「ブラックライト」 |
| 1927–1977 | 「詩集」 |
| 1982 | 「時の葉」「時間と闇」 |
| 1984 | 「夢を影に変える」。 |
| 1985 | 「炎と砂」。 「3万人の欠席者」。 |
| 1996 | 「不可能な不在」 |
1927 年から 1974 年までの彼女の劇的な作品には、「Víctima propiciatoria」、「Episodios Chaqueños」(Roque Centurión Miranda と共演)、「Porasy」(Otakar Platal 音楽によるオペラ台本)、「Desheredado」、「La hora de Caín」、「Aquí no ha pasado nada」、「Un sobre en blanco」、「Maria」などがあります。 inmaculada」、「Pater familias」(すべて Roque Centurión Miranda との共作)、「La humana impaciente」、「Fiesta en el río」、「El edificio」、「De mí que no deltiempo」、「El playiente inesperado」、「Historia de un número」、「Esta es la casa que Juana construyó」、 「La cocina de las sombras」、「El Professor」、「El pan del avaro」、 「El rey que rabió」と「El hombre de oro」(最後の 3 つは子供向け作品)、「La tercera huella dactilar」、「Media docena de grotescos brevísimos」、「Las ocho sobre el mar」、「Hermano Francisco」、「Momentos estellares de la mujer (短編シリーズ)」、「Don Quijote y los」ガレオテス」、「エル・ホムブレ・エン・ラ・クルス」、「エル・エンプレオ」、「アルセステス」。
パラグアイの文化的および社会的歴史に関する彼女の著書には、次のタイトルがあります。「パラグアイの文化と文化」、「パラグアイ文学 XX」、「パラグアイの文化の歴史」、「パラグアイの実際の芸術」、「パラグアイの演劇の芸術」、「世界の文化の影響」ナシオナル」、「パラグアヤの近未来」、「ヤグアロンの神殿」、「スペインのバロッコ」、「パラグアイの芸術」、「世界の魔法」、「エル。」 libro en la época Colonial", 『パラグアイの文化とスペイン語』、『パラグアイの文化のスペイン語』、『パラグアイのイギリス人、1850 - 1870』(BC マクダーモット訳)、『エルマノ・ネグロ、パラグアイのエスクラヴィトゥド』。
彼女は生涯を通じて、数々の賞、リボン、ノミネートを受けた。その中には、イサベル・ラ・カトリカ勲章の名誉婦人 (1977)、スイスのジュネーブにある国際陶芸アカデミーの会員、[ 11 ] 、パラグアイPENクラブの創設メンバー、ベネズエラの演劇調査に対する「オヤンタイ」トロフィー(1984)、年の「今年の女性」(1977)、アメリカ合衆国二百年記念メダル( 1976)、パラグアイ文化副大臣の顧問の地位、パラグアイ政府表彰等級の国家功労勲章(1994)、国際法学者協会による人権擁護の表彰、スペインの美しい芸術金メダル (1995)、ヨハン・ゴットフリート・フォン・ヘルダーメダルなどがある。パラグアイおよびスペインの歴史に関するパラグアイ言語アカデミーの会員。「アストゥリアス公」賞の功績コンテストの最終候補者(1981年)。 1989 年と 1994 年のヒスパニック系手紙に対する最高の評価である「セルバンテス賞」の前提。そして1998年にパラグアイ議会から与えられた「シウダダニア・オノラリア」。