ジョセフ・ヒルシュ
アメリカの画家
ジョセフ・ヒルシュ
生まれる（1910年4月25日）1910年4月25日
フィラデルフィア、ペンシルベニア州、米国
死亡1981年9月21日（1981年9月21日）（71歳）
ニューヨーク市、米国
知られている絵画、リトグラフ、ポスター
動き社会リアリズム
子供たちポール・ハーシュを含む3人
受賞歴リッピンコット賞、PAFA (1934)
第3回ホールガルテン賞、NAD (1934)
ウーリーフェローシップ (1935)
ペネルパーチェス賞、LOC (1942 & 1943)
グッゲンハイムフェローシップ (1942 & 1943)
第2回カーネギー賞、CMA (1947)
フルブライトフェローシップ (1949 & 1950)
ブレア賞、AIC (1951)
第4回賞、MMA (1951)
ハッサムパーチェス基金、AAAL (1955、1961、1962 & 1963)
アルトマン賞、NAD (1959、1967 & 1978)
カーネギー賞、CMA (1968)

ジョセフ・ハーシュ（1910–1981）は、アメリカの画家、イラストレーター、壁画家、そして教師でした。社会批評はハーシュの芸術の根幹を成しており、特に社会の腐敗や人種差別を描いた作品が顕著でした。[1]

彼の作品はメトロポリタン美術館、ニューヨーク近代美術館、ホイットニー美術館、スミソニアン博物館をはじめ、数多くの美術館に収蔵されています。

幼少期と教育

医師のチャールズ・S・ハーシュとファニー・ヴィッテンバーグの息子であるハーシュは、ドイツ系ユダヤ人の血を引いており、ペンシルベニア州フィラデルフィアで育った。[2]ハーシュはフィラデルフィアの公立学校とセントラル高校に通った。[3] 17歳で、ペンシルベニア博物館・産業美術学校（現在の芸術大学）に入学し、トーマス・エイキンズのフィラデルフィア写実主義の伝統について指導を受けた。[3]卒業後はニューヨーク市でジョージ・ラックスに個人的に師事した（1932-33年）。ラックス氏はアッシュカン・スクールの創始者で、都市生活の日常的な場面を描いた画家グループ「ザ・エイト」の一人でした。 [1]彼はハーシュに社会リアリズム運動を紹介した。

1933年にルクスが亡くなった後、ハーシュはマサチューセッツ州プロビンスタウンでヘンリー・ヘンシェに師事し、さらに研鑽を積んだ（1934年夏と1935年夏）。[4] 1935年、国際教育研究所からウーリー奨学金を得てヨーロッパを1年以上旅し、エジプト、アジア、太平洋を経由して1936年11月にアメリカ合衆国に戻った。[5]

キャリア

1930年代後半、ハーシュはフィラデルフィアの公共事業局のイーゼル画部門で画家として働いていた。[1]彼は、サウスストリート2113-27番地にあるアメリカ衣料労働組合のオフィスビル、ヴァインストリート1801番地にある家庭裁判所ビル、ブロードストリートとグリーンストリートの交差点にあるベンジャミン・フランクリン高校（現在は取り壊されている）の壁画を描いた。[3]

『また会う日まで』のポスター（1942年）

第二次世界大戦中、出撃する兵士が笑顔で手を振る姿を描いた「Till We Meet Again 」（1942年）は、戦時国債のポスターで最も人気を博しました。[6] 1942年から1943年にかけて、彼は画家兼従軍記者としてフロリダの海軍航空隊に従軍し、その後南太平洋のアメリカ海軍医療部隊に従軍しました。1944年には、北アフリカとイタリアのアメリカ陸軍医療部隊に従軍しました。[7]彼の最も印象的な戦争画の中には、戦場から運び出される負傷兵を描いたものがあります。

私が参加した3回の旅は、フロリダ州ペンサコーラでの海軍航空訓練、太平洋での海軍医療、そしてイタリアと北アフリカでの陸軍医療に関するものでした。大変で忘れられない経験で、孤独で、時には本物の医療現場に遭遇してフラストレーションを感じることもありました。もちろん、2回の医療任務で最も心を動かされたのは、負傷した子供たちに会えたことです。とても良い経験でした。兵士たちと話し、多くの病院で彼らに会いました。父が医者だったので、フィラデルフィアの多くの病院に行ったことがありました。病院船にも行きました。組織立った協力の精神を目の当たりにしたのは、今の海軍医療部隊がどのようなものかは分かりませんが、戦時中当時、スケッチや絵画、デッサンのための素晴らしい即興の数々を目にしたことでした。仕事の大部分は帰国後すぐに仕上げました。私は2、3ヶ月ほど出かけて戻ってきて、さらに3、4ヶ月かけて航空シリーズ、海軍医療シリーズ、陸軍医療シリーズのために、おそらく12点ほどの絵画と同数ほどのデッサンを描きました。[3]

私の絵画では、私が嫌悪するものを非難し、私が高貴だと感じるものの記念碑を描きたいと思っています。—ジョセフ・ハーシュ[8]

ハーシュは、主題の大きな感情を暗示するために、しばしば親密な場面を用いた。リ​​ンチ一家（1946年）は、夫を殺され取り乱し、赤ん坊を抱く若い黒人母親を描いている。[9]この絵は、共産主義雑誌「ニューマス」に挿絵として発表された。[10] 1946年7月、ジョージア州モンローで黒人男性とその妻たちがリンチされた事件の後である。[11] [12] 「重荷」（1947年）は、圧倒された米兵が軍人墓地に白い十字架の墓石を設置している様子を描き、その背景では、もう一人の米兵がジープに満載の荷物を降ろしているところを描いている。[13]ハーシュが1949年にブロードウェイで初演されたアーサー・ミラーの「セールスマンの死」のポスターには、打ちのめされ、重いスーツケースを担いでとぼとぼと歩いていくウィリー・ローマンが描かれている。[7]

ハーシュは時折キリスト教のテーマを探求した。彼の版画である『磔刑』（1945年）は背後からのクローズアップで、イエスの手を十字架に釘付けにする準備をする忙しそうな作業員に焦点を当てている。ホールマーク・カードのクリスマスカードとして描かれた『旅』 （1948年頃）は、エジプトへの逃避を描いており、マリアとヨセフが現代的な衣装を着てロバの背中に乗っており、ヨセフはトロンボーンを持っている！[14] [晩餐』 （1963-1964年）は、炊き出し場と思われる場所で、12人の浮浪者がテーブルを囲んで座っている様子を描いている。絵の題名と男性の数は『最後の晩餐』を想起させる。

ハーシュは商業画家や肖像画家としても活躍した。[3]彼は数十点のリトグラフを制作したが、そのほとんどは自身の絵画に基づいており、自身を「専業画家であり、日曜はリトグラフ作家」と称していた。[3]彼の人気リトグラフには、黒人の青年が学校の机で眠っている様子を描いた『ランチ・アワー』（1942年） [15] 、黒人男性と白人の老人がランチカウンターで並んで座っているクローズアップの『バンケット』 （1945年） [16] 、そして1976年のボストン建国200周年記念に出版されたボストン茶会事件を描いたカラーリトグラフ[5]などがある。1960年代後半、米国開拓局は彼に、ユタ州ワサッチ郡のソルジャー・クリーク・ダム（1974年完成）の建設を記録するイラストの制作を依頼した。 [ 17 ]

1960年代から70年代にかけての円熟期において、ヒルシュは絵画を構成するために、幾重にも重なる平面を用いた。典型的には、これらの平面は画面と平行であり、遠近法ではなく、遠ざかる人物像によって奥行きが表現されていた。これらの絵画は、ポーズをとった人物ではなく、動きの途中の人物を捉えたスナップショットのように見える。[17]

ハーシュはシカゴ美術館附属美術大学（1947–1948年）、ニューヨーク大学アメリカンアートスクール（1948–1949年）、国立デザインアカデミー（1959–1967年）、ニューヨークアートスチューデンツリーグ（1967–1981年）で教鞭を執った。[7]ユタ大学（1959年夏、1975年）、[2]ユタ州立大学（年間）、[18]ダートマス大学（1966年春）、[19]ブリガムヤング大学（1971年）でアーティスト・イン・レジデンスを務めた。[2]

マッカーシズム

ハーシュは、俳優エクイティをモデルに視覚芸術家の権利を保護するために設立された組織、アーティスト・エクイティの創設メンバーでした。 [7]この組織は1949年にニューヨークで始まり、米国の数十の都市に支部を持つまでに成長しました。[20]ハーシュは、1年間パリで学び働くためにフルブライト奨学金を授与され、彼と彼の家族は1949年9月にフランスに到着しました。[3] 1950年2月にジョセフ・マッカーシー上院議員が、米国務省には数百人の共産主義者が働いているという悪名高い宣言をする以前から、米国の政治情勢は左翼的な見解を持つ人々に対して敵対的になりつつありました。ハーシュのフルブライト奨学金は更新されましたが、[21] 2年目の終わりが近づくと、彼は家族のパリ滞在を延長するためにケープコッドの家を売却しました。[3]ジョージ・アンソニー・ドンデロ下院議員は、1952年3月17日、米国下院本会議場で行った演説「美術における共産主義の陰謀がアメリカの美術館を脅かす」の中で、アーティスト・エクイティを共産主義者のフロント組織だと非難した。 [20]アーティスト・エクイティのメンバーである多くのアーティストがブラックリストに載せられた。[20] 国外在住のハーシュは後に共産主義者の同調者として非難され、ダラス美術館は彼の受賞作「ナイン・メン」（1949年）を展示から撤去するよう世論の圧力を受けた。[20]美術館は代わりに、ディエゴ・リベラの「ナイン・メン」とジョージ・グロスの絵画を別室に移し、来館者に共産主義の影響を自ら判断するよう求めた。[22]ハーシュ夫妻は1955年まで米国に帰国しなかった。[23]

展示会、賞、栄誉

ハーシュはペンシルベニア美術アカデミー[24]と全米デザインアカデミーの年次展覧会に定期的に出展した。1942年にはニューヨーク近代美術館で開催された「アメリカ人1942：9州出身の18人の芸術家」（MoMA、1942年1月21日から3月8日）に17点のキャンバス作品を出品したほか、[25]、MoMAの他の11の展覧会にも出展した。[26]ハーシュの戦争画の1点は、1944年後半にコーコラン美術館で始まり、全米を巡回した「勝利のための芸術家たち」展に展示された。 [27]

PAFAは、トルコ人の堂々としたマッサージ師の等身大の全身肖像画『マッサージ師トム』で、1934年のウォルター・リッピンコット賞（アメリカ人アーティストによる最優秀人物画）をヒルシュに授与した。[ 28] [29] 『マッサージ師トム』はまた、NADから1934年の第3回ホールガルテン賞（30歳未満のアメリカ人アーティストによる最優秀人物画）も受賞した。[5] 1939年のニューヨーク万国博覧会で展示された『二人の男』（1937年）は、一般の人々によって最優秀現代アメリカ絵画に選ばれた。[30]黒人男性と白人男性が友好的な意見の相違を抱いている様子を描いた『二人の男』は、MoMAのパーマネントコレクションとなっている。[31]アメリカ議会図書館は、リトグラフのジョセフ・ペネル・パーチェス賞を2度授与した。 1944年の『昼食時間』、[15]と1945年の『自信』である。[32]メトロポリタン美術館は1951年に第1回展覧会を開催し、受賞者の中で唯一の非抽象画である『Nine Men』でハッサムに第4位を授与しました。 [33]アメリカ芸術文学アカデミーのチャイルド・ハッサム購入基金は、1955年の『The Burden』を皮切りに、ハッサムの絵画4点を購入しました。[34] 『The Crucifixion』は、1964年にバトラー・アメリカ美術館の購入賞を受賞し、その絵画はBIAAの永久コレクションとなっています。[2] NADは、アメリカ人アーティストによって展示された最高の人物画であるアルトマン賞を3回授与しました。1959年の『The Book』、1966年の[作品]、1978年の『Tuba』です。[35]カーネギー美術館は、1947年に『The Iceman』でハッサムに第2位カーネギー賞を、[36] [作品]で1968年のカーネギー賞を受賞しました。

ハーシュは1935年のローマ賞の準優勝者でした。[3]彼は2度のグッゲンハイム・フェローシップ（1942年と1943年）、[4] 2度のフルブライト・フェローシップ（1949年と1950年）を受賞しました。[21] 彼は1954年に国立デザインアカデミーの準会員に選出され、1958年には正会員となりました。[37]彼は1967年に国立芸術文学研究所に選出されました。 [7]彼はセンチュリー協会の会員（後に評議員）でした。[7]

私生活

1938年、ハーシュは同じくフィラデルフィア出身で、マーサ・グラハムに師事したダンサーのルース・シンドラー（1912-2000）と結婚した。[3] 1940年にニューヨーク市に移り、チャールズとポールという2人の息子をもうけた。[23]ハーシュ一家は1949年にフランスに移住し、1955年に米国に帰国後すぐに離婚した。[23]翌年、ハーシュはジュヌヴィエーヴ・ボーシュロン（1926-2011）と結婚した。[38]フレデリックという1人の息子をもうけた。[7]

選りすぐりの作品

空襲（1940年頃）、メトロポリタン美術館
  • 月光（1937年）、ホイットニー美術館、ニューヨーク市。[39]死体が散乱した夜の戦場を描いている。
  • 二人の男（1937年）、ニューヨーク近代美術館。[40] 1939年のニューヨーク万国博覧会に出展。
  • ヒュドラを殺すヘラクレス（1937年頃）、スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム、ワシントンD.C. [41]ストライキ中の労働者を警棒で殴打する警官を描いている。
  • 街路風景（1938年）、フレッド・ジョーンズ・ジュニア美術館、オクラホマ大学ノーマン校所蔵。雪の中の蒸気格子の上で身を寄せ合う4人の男性を描いている。
  • 老人の肖像（1939年）、ボストン美術館、マサチューセッツ州[42]
  • 英雄（ポピーを持つ男）（1939-40年頃）、スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム、ワシントンD.C. [43]軍服を着た第一次世界大戦の退役軍人が街の歩道でメモリアルデーのポピーを売っている様子を描いている。
  • 空襲（1940年頃）、メトロポリタン美術館、ニューヨーク市[44]
  • 上院議員（1941年）、ホイットニー美術館、ニューヨーク市[45]
  • 囚人（1942年）、ホイットニー美術館、ニューヨーク市[46]
  • ランチアワー（1942年）、リトグラフ、議会図書館、ワシントンD.C. 1944年にペネル購入賞を受賞し、現在も議会図書館の永久コレクションに収蔵されている。[15]
  • サマセット・モームの肖像（1942年）。1942年、MoMAに展示。[47]シカゴ美術館1942年年次展覧会で佳作に選出。
  • 磔刑（1945年）、バトラー・アメリカン・アート研究所、オハイオ州ヤングスタウン[48]
  • 生存者（1945年）、コロンバス美術館、オハイオ州コロンバス[49]
  • ウィンター（1945年）、ダートマス大学フッド美術館、ニューハンプシャー州ハノーバー[50]
  • バンケット（1945年）、リトグラフ、カーネギー美術館、ピッツバーグ、ペンシルバニア州[16]
  • リンチ一家（1946年）、ネルソン・アトキンス美術館、ミズーリ州カンザスシティ[9]
  • 『重荷』（1947年）、アメリカ芸術文学アカデミー、ニューヨーク市[34]
  • 旅（1948年頃）、ホールマーク・アート・コレクション、ミズーリ州カンザスシティ[14]
  • ナイン・メン（1949年）、スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム、ワシントンD.C. [51]シカゴ美術館より1951年ブレア賞、メトロポリタン美術館より1951年第4​​賞を受賞。
  • 仮面をつけた道化師（1949年）、ハーシュホーン美術館・彫刻庭園、ワシントンD.C. [52]
  • Patriobats（1949年）、ハーシュホーン美術館・彫刻庭園、ワシントンD.C. [53]
  • 誕生日（1949–50年）、ハーシュホーン美術館・彫刻庭園、ワシントンD.C. [54]
  • 『未亡人』（1952–53年）、アディソン・ギャラリー・オブ・アメリカン・アート、フィリップス・アカデミー、マサチューセッツ州アンドーバー[55]
  • シャワー（1953年）、アディソン・ギャラリー・オブ・アメリカン・アート、フィリップス・アカデミー、マサチューセッツ州アンドーバー[56]
  • 「ザ・ルーム」（1958年）、メトロポリタン美術館、ニューヨーク市[57]
  • 裸の男（1959-60年頃）、スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム、ワシントンD.C. [58]徴兵されたばかりの制服とブーツを運ぶ裸の徴兵兵を描いている。
  • ゲリラ（1960年頃）、ハリー・S・トルーマン大統領図書館・博物館、ミズーリ州インディペンデンス[59]
  • ドアウェイ（1961年頃）、アメリカ芸術文学アカデミー、ニューヨーク市[34]
  • モニュメント（1962年頃）、アメリカ芸術文学アカデミー、ニューヨーク市[34]
  • 人物が描かれた室内（1962年）、ホイットニー美術館、ニューヨーク市[60]
  • モーターサイクル（1963年頃）、アメリカ芸術文学アカデミー、ニューヨーク市[34]
  • 晩餐（1963-64年）、コロンバス美術館、オハイオ州コロンバス。[61]
  • ブロス（1964年頃）、スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム、ワシントンD.C. [62]
  • 証言録取（1967年）、クランブルック美術館、ミシガン州ブルームフィールドヒルズ[30]
  • チューバ（1971年）、国立デザインアカデミー、ニューヨーク市
  • ダニエル（ベルシャザールの饗宴）（1976-77年頃）、アラバマ州モンゴメリーのモンゴメリー美術館[63]
  • 父シャチと娘（日付なし）、ホイットニー美術館、ニューヨーク市[64]

第二次世界大戦

  • アメリカ海軍歴史センター、ワシントン D.C.
    • 最新の交通手段（1943年頃）[65]
    • 蚊が大量発生した沼地の爆破（1943年頃）[66]
    • ヒーヴ・アウェイ（1943年頃）[67]
    • マーシーシップ（1943年頃）[68]
    • サティスファクション・プラス（1943年頃）[69]
    • ブイの製作（1943年頃）[70]
    • パトロールから戻る（1943年頃）[71]
    • 艦隊の目（1943年頃）[72]
    • 準備完了（1943年頃）[73]
    • ランプの上（1943年頃）[74]
    • 時の人（1943年頃）[75]


  • サティスファクション・プラス（1943年頃）
    サティスファクション・プラス（1943年頃）
  • 準備完了（1943年頃）
    準備完了（1943年頃）
  • ブイの製作（1943年頃）
    ブイの製作（1943年頃）
  • ランプの上（1943年頃）
    ランプの上（1943年頃）
  • アメリカ陸軍軍事史センター、ワシントン D.C.
    • 応接室の仲間たち（1944年）。[76]教会の廃墟に仮設の病院が建てられた。
    • 高視認性ラップ（1944年）[77]
    • ナイトシフト（1944）[78]
    • 現地調査（1944年）[79]
    • 連合軍負傷者病院（1944年）[80]
    • ファシストフェアの後（1944年）[81]
    • 弾薬の持ち込み（1944年）[82]
    • イタリアン・ラッシュアワー（1944）[83]
    • ニューファンドランドの看護師（1944年）[84]
    • 帰路に着け（1944年）[85]


  • 応接室の仲間たち（1944年）
    応接室の仲間たち（1944年）
  • イタリアン・ラッシュアワー（1944年）
    イタリアン・ラッシュアワー（1944年）
  • 全員帰路に着く（1944年）
    全員帰路に着く（1944年）

壁画

  • アメリカ合衆国衣料労働者組合の歴史（1938年）、ペンシルベニア州フィラデルフィア、ACWAオフィスビル。ロビーの壁3面を覆う巨大な壁画（3.6メートル×19.8メートル、11フィート×65フィート）は、ハーシュが5週間かけて一人で描いたものである。[3]建物はアパートに改装され、ロビーはシティ・フィットネス・ジムになっており、壁画は鏡の後ろに隠されている。[86]
  • 3部構成の壁画：児童労働、養子縁組、児童教育（1938～39年）、ペンシルベニア州フィラデルフィア、家庭裁判所ビルC法廷

参考文献

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  80. ^ 連合軍負傷者病院、米国陸軍美術コレクションより。
  81. ^ ファシストフェアの後、米国陸軍美術コレクションより。
  82. ^ 弾薬を持ち込む、米陸軍美術コレクションより。
  83. ^ イタリアのラッシュアワー、アメリカ陸軍軍事史センター国立博物館のフォトストリーム、Flickr 経由。
  84. ^ ニューファンドランド島の看護師、米陸軍美術コレクションより。
  85. ^ 「All Aboard Home」、米国陸軍美術コレクションより。
  86. ^ ボニー・アイゼンフェルド、「歴史的な大恐慌時代の壁画が私たちの中に眠っている」(PDF) Center City Quarterly、2014年秋。
  • ジョセフ・ハーシュ氏へのオーラル・ヒストリー・インタビュー（1970年）、スミソニアン協会アメリカ美術アーカイブ

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