ジョセフ・ローンウルフ（1932年1月26日 - 2014年11月9日）は、アメリカ合衆国ニューメキシコ州サンタクララ・プエブロ出身のネイティブアメリカン陶芸家です。彼は伝統的な技法 を用い、スグラッフィートや浅浮き彫りの技法を発展させたことで知られ、主に尖らせた釘を彫刻の道具として用いました。陶芸家で歴史復元学者のカミリオ・サンフラワー・タフォヤの息子であるローンウルフは、 1971年に背中の怪我で引退するまで、 精密鉱山機械の機械工として働いていました。
「陶器の宝石」と称されることの多い彼の作品は、シエナ色のミニチュアにミムブレス模様を巧みに用いていることで知られています。彼のデザインは幾何学的な動物の姿を反映したものが多く、彼は「それぞれの壺には意味があるが、ほとんどは自然を題材にしている」と述べています。[1]
粘土
ジョセフと家族が粘土を採取しに出かける際は、最大限の敬意を払います。母なる大地から粘土を採取する前に、彼らは粘土を採取するよう祈りを捧げ、粘土の母に、彼女を連れて行って美しい壺にすることを告げます。粘土は家に持ち帰り、水を加えて粘土を液状の粘土（スリップ）に変えます。その後、スリップを篩にかけ、岩や根を取り除きます。そして、粘土はくさびで留めて乾燥させ、使用できるようにします。[1]
発砲
摩耗部分を削り落とした後、作品は完全に乾くまで乾燥させ、焼成にかけます。4つのブリキ缶を並べ、その上に金属製の籠を乗せて風通しを良くします。次に、籠の中に壺を入れ、籠の下に火を起こします。樹皮の板をティピー状に積み重ね、全体に火をつけます。焚き火が燃え尽きた後、長年の経験から得た時間、馬糞を投入して炎を消し、焼成中に還元雰囲気を作り出します。還元によって摩耗部分が黒くなり、この作品に独特の風合いを与えます。「壺については完成するまで話しません。もし話したら、焼成中に壊れてしまうでしょう。」[1]
ローンウルフの作品は、公共放送システム（PBS）のアメリカ先住民アーティストに関するシリーズで紹介されました。このシリーズには、 R.C.ゴーマン、ヘレン・ハーディン、アラン・ハウザー、チャールズ・ロロマ、フリッツ・ショルダーといったアーティストも出演しました。[ 2]
参考文献
- ^ abc トニー・シュミッツ（監督）（1988年）『グレース・メディスン・フラワー』、ジョセフ・ローンウルフ、R.C.ゴーマン（VHSビデオテープ）。バージニア州アレクサンドリア：PBSビデオ（配給）。
- ^ スティーブン・ロイトホールド、「13：1973年から1991年の視覚芸術ドキュメンタリーにおけるネイティブアメリカンの芸術と芸術家たち」、ラリー・グロス編『アートワールドの周縁』、コロラド州ボルダー：ウェストビュー・プレス、1995年、268ページ、2020年6月15日アーカイブ。
外部リンク
- ジョセフ・ローンウルフに関する詳細情報は、2017年4月17日にWayback Machineでアーカイブされています。
