ジョスカン・デ・プレ
Composer of the Renaissance (c. 1450–1521)

1611年に制作されたジョスカン・デ・プレの木版画。生前に制作された現在は失われた油絵から模写された可能性がある。[1]この描写が肖像画の正確性については疑問が持たれており、[2] § 肖像画を参照。
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ジョスカン・ルブロワット・ディ・デ・プレ（ 1450年頃 - 1455年- 1521年8月27日）は、ルネサンス音楽の作曲家で、フランス人、フランドル人など様々に表現されている。ルネサンスで最も偉大な作曲家の一人とされ、フランドル楽派の中心人物で、16世紀ヨーロッパの音楽に大きな影響を与えた。先達のギヨーム・デュ・フェイやヨハネス・オケゲムの研究を基に、ジョスカンは、独立した声部間の表現豊かでしばしば模倣的な動き (ポリフォニー)の複雑なスタイルを編み出し、それが彼の作品の多くに影響を与えている。彼はさらに、テキストと音楽の関係を強調し、初期ルネサンスに見られた単一音節の長いメリスマ旋律への傾向から離れ、声部間でのより短い反復モチーフの使用を好んだ。ジョスカンは歌手でもあり、彼の作品は主に声楽曲である。ミサ曲、モテット、世俗的なシャンソンなどが含まれます。

ジョスカンの伝記は現代の学問によって絶えず改訂されており、依然として不確かな部分が多い。幼少期についてはほとんど知られていないが、フランドルのフランス語圏に生まれ、祭壇係としてカンブレー大聖堂で教育を受けたか、オケゲムに師事したのではないかと考えられている。1477年までにアンジューのルネの聖歌隊に所属し、その後はフランス国王ルイ11世に仕えたとみられる。1480年代、ジョスカンはアスカニオ・スフォルツァ枢機卿とともにイタリアを旅行し、ウィーンではハンガリー王マティアス・コルヴィヌスに仕えたと考えられ、モテット「アヴェ・マリア…おとめ座よ、おとめよ」や人気のシャンソン「さようなら」「あなたはわがまま」を作曲した。ローマでは教皇インノケンティウス8世とアレクサンデル6世、フランスではルイ12世、フェラーラではエルコレ1世デステに仕えた。彼の作品の多くは、 『Missa Hercules Dux Ferrariae』を含め、16 世紀初頭にオッタヴィアーノ ペトルッチによって印刷、出版されました。コンデでの晩年、ジョスカンは大衆向けの『ミサ・デ・ベアタ・ヴァージヌ』や『ミサ・パンゲ・リングア』など、最も賞賛された作品のいくつかを制作した。モテット「ベネディクタ・エス」、「インヴィオラータ」、「パター・ノスター・アヴェ・マリア」、「プラーター・レルム・シリーズ」。そしてシャンソンのMille respectz、Nimphes 、 nappés、Plus nulz respectz。

ジョスカンは生前も死後も影響力を持ち、死後も名声を保ち続けた最初の西洋の作曲家と言われている。彼の作品は16世紀ヨーロッパで広く演奏され、模倣され、マルティン・ルターや音楽理論家のハインリヒ・グラレアン、ジョゼッフォ・ツァルリーノから高く評価された。バロック時代には、ジョスカンの名声はイタリアの作曲家ジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナの影に隠れてしまったが、それでも一部の理論家や音楽史家はジョスカンを研究していた。20世紀の古楽復興期には、アウグスト・ヴィルヘルム・アンブロス、アルベルト・スミイェールス、ヘルムート・オストホフ、エドワード・ロウィンスキーらによる出版物や、成功した学術会議によって、ジョスカンはルネサンス音楽の中心人物として再評価された。このことは、彼が同時代の作曲家よりも非現実的に高く評価されているのではないかという論争を引き起こしました。特に、現在では疑わしいとされる100以上の作品が存在していることを鑑みると、なおさらです。彼は21世紀においても依然として注目を集めており、彼の作品は頻繁に録音され、古楽声楽アンサンブルのレパートリーの中心を占め、継続的な研究の対象となっています。2021年には没後500年にあたり、世界中で彼の功績が称えられました。

名前

ジョスカンのフルネームであるジョスカン・ルブロワト・ディ・デ・プレは、20世紀後半にコンデ＝シュル＝レスコーで発見された1483年の文書2通によって知られるようになった[3]。その文書では、彼はジル・ルブロワト・ディ・デ・プレの甥、ゴッサール・ルブロワト・ディ・デ・プレの息子として言及されている。[4]彼のファーストネームであるジョスカンは、 7世紀のブルターニュの聖人ジュドックのフランス語名であるジョセの縮小形である。 [5]ジョスカンは15世紀から16世紀のフランドルと北フランスで一般的な名前であった。[6]他の文書は、おそらくルブロワト家の他の分家と区別するために、少なくとも2世代にわたってデ・プレという姓が一家で使用されていたことを示している。[7]当時、ルブロワという名前は珍しく、ジョスカンの家族がより一般的な姓であるデ・プレをdit名として採用した理由は不明である。[8]

同時代の記録には、彼の名前には様々な綴りがある。名はゴス、ゴスカン、ジョドクス、ジョスキン、ジョスキヌス、ジョス、ジョスカン、ジュドクス、ジュスキーノ、姓はプラト、デ・プラト、プラテンシス、デ・プレ、デ・プレ、デ・プレなどである。[6]彼が作曲したモテット『Illibata Dei virgo nutrix』には、自身の名前の頭字語が含まれており、そこではIOSQVIN Des PREZと綴られている。[9]彼が晩年を過ごしたコンデ公の文書には、彼を「Maistre Josse Desprez」と呼んでいる。これには、コンデ公のノートルダム修道院長がオーストリアのマーガレットに宛てた手紙も含まれ、そこでは彼の名前は「Josquin Desprez」と記されている。[10]学者の間では、彼の姓を一語（Desprez）で表記すべきか二語（des Prez）で表記すべきかについて意見が分かれており、ヨーロッパ大陸の出版物では前者が、英語圏の出版物では後者が好まれている。[11]現代の学術研究では、一般的にジョスカンと呼ばれている。[12]

人生

若いころ

生い立ちと経歴

ジョスカン時代のエノーとその周辺地域[13]

ジョスカンの初期の活動についてはほとんど知られていない。[14]彼の伝記の詳細は、何世紀にもわたって議論されてきた。音楽学者ウィリアム・エルダースは、「ルネサンス最大の作曲家の生年も場所も不明なのは、運命のいたずらと言えるだろう」と述べている。[3]現在では時代遅れとなっている説の一つに、1440年頃に生まれたとする説がある。これは、文献に「ピカルディアのユドクス」として記録されているユシヌス・デ・ケッサリアとの誤った関連に基づいている。[11]彼の晩年の活動、名前、家系を再評価した結果、この説は信憑性を失っている。[14]現在では、彼は1450年頃、遅くとも1455年頃に生まれたと考えられており、作曲家のロワゼ・コンペールやハインリヒ・イザークと「近い同時代人」であり、ヤーコプ・オブレヒトよりわずかに年上である。[14]

ジョスカンの父ゴッサール・ディ・デ・プレはアテの城塞地方の警察官で、不当な力を使ったとの訴えを含む数々の罪で告発され、1448年以降は記録から姿を消している。[n 1]ジョスカンの母については何も分かっていない。現存する文書には彼女の名前が記載されていないことから、彼女はジョスカンの嫡母とはみなされていなかったか、ジョスカンの誕生直後か誕生中に亡くなったと考えられる。1466年頃、おそらく父の死後、ジョスカンは叔父と叔母のジル・ルブロワット・ディ・デ・プレとジャック・バネストンによって後継者に指名された。[16] [17]

ジョスカンは、現在のフランス北東部またはベルギーにあたる、フランス語圏のフランドル地方で生まれた。[18] [n 2]ジョスカンは後年コンデ公と関係があったにもかかわらず、彼自身の証言ではそこで生まれたのではないことが示されている。[11] [14]彼の出生地に関する唯一の確かな証拠は、ジョスカンが「黒い水」を意味するノワール・オーウェの向こうで生まれたと述べている後の法的な文書である。[11] [14]この記述は学者を困惑させており、どの水域を指しているかについては様々な説がある。[14]アルデンヌ地方のロー・ノワール川が候補に挙がっており、そこにはプレという村があったが、[14]音楽学者のデイヴィッド・ファローズは、ジョスカンという名前を取り巻く複雑な事情から姓のつながりは無関係であり、川は小さすぎてコンデ公からは遠すぎるため候補にはならないと主張している。[24]ファローズは、コンデ県でエコー川とエヌ川が合流する地点付近が生誕地であると提唱している。特にエヌ川は石炭の輸送で知られており、「黒い水」という表現に合致する可能性が高いため、後者の方を好んでいる。 [25] [注 3]他の説としては、サン＝カンタン教会との初期の関わりから、エーヌ県サン＝カンタン近郊で生まれたとする説や、エコー川近くの小さな村ボーレヴォワールで生まれたとする説がある。エコー川は、彼の後期のモテット『Illibata Dei virgo nutrix』の頭韻詩で言及されている可能性がある川である。[14]

若者

ジョスカンの教育や生い立ちについては、文献による証拠は残っていない。[27]ファローズは、1466年半ばまでカンブレーのサン＝ジェリー参事会教会で聖歌隊員を務めていたゴゼカン・ド・コンダンとジョスカンを関連づけている。 [28]ギュスターヴ・リースなどの学者は、リシュリュー枢機卿の友人クロード・エメレの17世紀の記録を伝え、ジョスカンが友人ジャン・ムートンと共にサン＝カンタン参事会教会で聖歌隊員になったと示唆しているが[27] 、この記述には疑問が投げかけられている。[14]この参事会礼拝堂は、この地域における王室の支援と音楽の中心地であった。サン＝カンタンの記録はすべて1669年に焼失しており、ジョスカンが後にフランス王室礼拝堂と関係を持つようになったのは、サン＝カンタンとの初期の関わりがきっかけだったのかもしれない。[14]ジョスカンは生涯を通じて敬愛した著名な作曲家、ヨハネス・オケゲムに師事した可能性がある。これはジョゼッフォ・ザルリーノやルドヴィーコ・ザッコーニといった後世の作家によって主張されている。ジョスカンはオケゲムの死を悼む歌『森のニンフ』を作曲している。[14]この師弟関係を裏付ける具体的な証拠はなく、後世の評論家はジョスカンが「先輩作曲家の手本に倣って学んだ」とだけ解釈したのかもしれない。[14]ジョスカンは音楽的にオケゲムを何度も引用しており、最も直接的な引用は二重モテット『アルマ・レデンプトリスのマーテル/アヴェ・レジーナ・チェロルム』である。このモテットはオケゲムのモテット『アルマ・レデンプトリスのマーテル』と冒頭部分を共有している。[14] [29] [注 4]

ジョスカンはカンブレー大聖堂と関連していた可能性がある。コンペール作曲のモテット『オムニウム・ボノルム・プレナ』には、大聖堂の音楽家の中に「デ・プレ」という人物がいるからである。 [31]このモテットは1474年以前に作曲されたもので、アントワーヌ・ビュスノワ、ヨハネス・ティンクトリス、ヨハネス・レジス、オッケゲム、ギヨーム・デュ・フェイなど、当時の多くの著名な音楽家の名前が挙がっている。[14]このモテットは歌手パスキエ・デ・プレを指している可能性もあるが、ジョスカンの方が有力な候補である。[14] [32] [注 5]ジョスカンはデュ・フェイの音楽に影響を受けていたことは間違いない。 [33]音楽学者のアレハンドロ・プランチャートは、その影響はそれほど大きくなかったと示唆している。[34]

初期のキャリア

ジョスカンの最初の雇い主として知られるアンジューのルネ

ジョスカンがエクスアンプロヴァンスに雇われていた最初の確かな記録は1477年4月19日で、彼がエクスアンプロヴァンスのルネ・ド・アンジュー礼拝堂で歌手として働いていたときである。[35]他の証拠は彼が1475年にはエクスにいたことを示唆している。[36]ジョスカンは少なくとも1478年まではそこに留まったが、その後5年間彼の名前は歴史の記録から消えている。[35]彼はルネに仕え続け、他の歌手たちと一緒にルイ11世に仕え、ルイ11世は彼らをパリのサント・シャペルに派遣したのかもしれない。[35]ルイ11世とのさらなる関連は、ジョスカン初期のモテット『永遠の歌に主を捧げる』からも推測できるかもしれない。この曲は詩篇30篇2節の「主は永遠に生き、惑わされることはない」というフレーズで終わることから、国王への音楽的賛辞であった可能性がある。このフレーズは、ルイ11世がジャン・ブルディションにプレシ・レ・トゥール城の巻物50枚に書かせるよう依頼した詩篇である。[35] 1478年から1483年までのジョスカンの活動についてあまり受け入れられていない説は、彼が1480年に将来の雇い主となるアスカニオ・スフォルツァの家に既に入っていたというものである。[37]その場合、ジョスカンはフェラーラでアスカニオと共におり、この時にエルコレ・デステのために『ミサ・ヘラクレス・ドゥクス・フェラリアエ』を作曲した可能性がある。[37]この時期と前後して、カサナテンセのシャンソニエがフェラーラで収集され[38] 、ジョスカンによる 6 つのシャンソン、『愛の日々』、『愛の日々』、『エ・トロップ・ペンサー』 、『ジョスキンの幻想曲』、『ケ・ヴ・マ・ダム』、『ビスケーの娘』が含まれている。[35] Adieu mes amoursとQue vous ma dameは、後の資料で広く普及したことを考えると、特に人気があったと考えられています。[39]

1483年2月、ジョスカンはコンデに戻り、叔父と叔母から遺産を要求した。叔父と叔父は、1478年5月にルイ11世の軍隊がコンデを包囲し、住民を教会に閉じ込めて焼き殺した際に殺害されたと考えられている。[35] [40]同じ文書には、コンデの教会がジョスカンにヴァン・ドヌール（名誉のワイン）を贈ったと記されている。その理由は「既に二人の王に仕えた音楽家として、彼は今やこの小さな町の著名な客人であった」からである。[40]ジョスカンは遺産管理のために少なくとも15人のプロキュラトール（代理人）を雇っていたことから、当時裕福であったことが窺える。 [41]このことが、彼が後年頻繁に旅行することができ、同時代のイザーク・ゼンフルやルートヴィヒ・ゼンフルのように、非常に需要の高いミサ曲集を作曲する必要がなかった理由を説明している。[41] 

イタリアと旅行

ミラノなど

ジョスカンの1483年から1489年までの生涯の概略[42]
日付 位置 自信
1483年3月 コンデ ある
1483年8月 パリからの出発 可能
1484年3月 ローマ 可能
1484年5月15日[37] ミラノ ある
1484年6月～8月 ミラノ（アスカニオと） ある
1484年7月まで ローマ（Aと） ある
1485年7月 出発予定（A氏と） ある
1485年～？ ウィーン[43] 可能
1489年1月～2月 ミラノ ある
1489年5月初旬 ミラノ おそらく
1489年6月 ローマ（教皇聖歌隊） ある

現存する記録によれば、ジョスカンは1484年5月15日までにミラノにいたことが示されている。これはおそらく1483年のコンデ公への旅行の直後であろう。[37] 1484年3月にはローマを訪問していた可能性がある。[42]ファローズは、ジョスカンがコンデ公を離れてイタリアへ急いで向かったのは、相続財産によってより大きな自由が与えられ、叔父と叔母の死の原因だと疑っていた王に仕えることを避けることができたためではないかと推測している。 [ 40]その頃には、ミラノ大聖堂の宗教音楽は素晴らしいという評判を得ていた。 [44] ジョスカンはスフォルツァ家に雇われ、1484年6月20日にはアスカニオ・スフォルツァ枢機卿に仕えた。[37]ジョスカンの作曲家としての名声、仲間の音楽家のパトロンからの強力な推薦、あるいは彼の富の利用などが、この名誉ある長期の地位を得る助けになったのかもしれない。[45]アスカニオのもとで働いていたジョスカンは、8月19日に、司祭叙階を受けずに、以前に却下された教区教会サン・トーバンの教区牧師となる許可を申請し、認められた。 [46]ジョシュア・リフキンは、有名なモテット『アヴェ・マリア…乙女座のセレナ』をこの時期、 1485年頃に作曲したとしている。[35] [47] [注 6]

ジョスカンは1484年7月から1年間アスカニオと共にローマに滞在し、1480年代後半にはサン・トーバンの教区をめぐる訴訟のためパリへ赴いた可能性がある。 [37]この頃、詩人セラフィーノ・デッラクイラはジョスカンに宛てたソネット「アスカニオの音楽仲間ジョスカンへ」を作曲し、その中でジョスカンに「彼の『崇高な才能』が報われないように見えても落胆しないでほしい」と願っている。[37] [49] [注 7] 1485年から1489年の間、ジョスカンはウィーンでハンガリー王マチャーシュ・コルヴィヌスに仕えていた可能性がある。 [50] 1539年にジローラモ・アレアンドロ枢機卿が記した記録には、エステルゴム大司教パル・ヴァルダイ [hu]がマチャーシウスの宮廷には「優れた画家や音楽家がおり、その中にはジョスカン自身もいた」と述べていることが記されている。[51] [52]アレアンドロが偽りの噂を流したのではないか、あるいはヴァルダイがジョスカン・デ・プレをジョスカン・ドールまたはヨハネス・デ・ストークと取り違えたのではないかという説もある。[ 53]ファローズは、教養があり音楽家であったヴァルダイがそのような間違いを犯すとは考えにくいが、可能性は否定できないとしている。[54]マチャーシウスの宮廷は音楽の水準が高く、多くの音楽家を雇用しており、その多くはイタリア出身であった。[37]ファローズはジョスカンがハンガリー王に仕えていた可能性が高いと主張しているが、[55]証拠は状況証拠であり、その主張を裏付ける原本は残っていない。[37]ジョスカンは1489年1月に再びミラノを訪れ、おそらく5月上旬まで滞在し、そこで理論家で作曲家のフランキヌス・ガフリウスと会った。[56]

ローマ

システィーナ礼拝堂の内陣ギャラリーの壁にあるジョスカンの署名（JOSQUINJ）と思われるもの

1489年6月から少なくとも1494年4月まで、ジョスカンはローマ教皇聖歌隊の一員であり、当時は教皇インノケンティウス8世、次いでボルジア家アレクサンデル6世が治めていた。[57] [n 8]ジョスカンがローマに着任したのは、ルドヴィーコ・スフォルツァと教皇インノケンティウス1世の間で歌手の交換が行われ、後者はガスパール・ファン・ヴェールベーケをミラノに派遣し、おそらくジョスカンが派遣されたためだと考えられる。[57]ジョスカンの着任は聖歌隊に大いに必要とされていた名声をもたらした。というのも、作曲家のガスパールとストークムはつい最近ミラノを去ったばかりで、他に作曲家として知られる聖歌隊員はマルブリアーヌス・デ・オルトとベルトランドゥス・ヴァケラスだけだったからである。[59]到着から2か月後、ジョスカンは8月18日に様々な聖職のうち最初の聖職を要求した。[60]ジョスカンはその地位と職位によって、その地に居住する必要もなく、その土地の言語を話す必要もなく、同時に3つの無関係な聖職に就くことができた。これはジョスカンにとって特別な特権だった。[61]彼の聖歌隊仲間の多くも、同様の特権を享受していた。[57]彼が要求した聖職には、パリのノートルダム大聖堂の聖堂参事会員、カンブレーのサントメール、サンギスラン修道院から寄贈された教区、バス・イットル教区教会、エノー県フラスヌ近郊の2つの教区、カンブレーのサン・ジェリーが含まれていた。[57]現存する教皇の手紙は、これらの要求のいくつかが承認されたことを示しているが、ジョスカンが参事会員の地位に就いたとは考えられない。[61]システィーナ礼拝堂の月々の支払い記録は、ジョスカンの経歴を最もよく記録しているが、1494年4月から1500年11月までの教皇礼拝堂の記録はすべて失われており、彼がいつローマを去ったのかは不明である。[58]

1997年から1998年にかけての修復工事の後、システィーナ礼拝堂のカントリア（聖歌隊席）の壁に落書きとして「JOSQUINJ（ジョスカン）」の名が発見された。 [57] [62]これは礼拝堂に刻まれた約400の名前の一つで、そのうち約100は教皇聖歌隊の歌手と特定できる。[63]これらは15世紀から18世紀にかけてのもので、JOSQUINJの署名は前者の様式をとっている。[64]この名前がジョスカン・デ・プレを指している可能性を示唆する証拠がいくつかある。右端の曲線が「私たち」の略語であるかどうかによって、「ジョスカン」または「ジョスキヌス」と解釈できる。[63]ジョスカンという名前の他の聖歌隊員はフルネームで署名する傾向があったが、ジョスカン・デ・プレは時折、単名で署名していたことが知られている。[63]アンドレア・アダミ・ダ・ボルセーナは1711年に著した『教皇礼拝堂の聖歌隊の首飾りに関する記録』の中で、ジョスカンの名が当時システィーナ礼拝堂の聖歌隊室に「彫刻」されていたと記している。[64]音楽学者リチャード・シェアは「これは真の自筆サインではないが、ジョスカン・デ・プレが教皇庁礼拝堂滞在中に実際にこれを書いた可能性は非常に高い」と述べている。[64]またファローズは「自筆サインとはほとんど言えないが、最も近いものかもしれない」と述べている。[65]

フランス

ジョスカンは、おそらく以前の雇用主であるスフォルツァ家を捕らえたルイ12世の下で仕えていたと思われる。

20世紀後半以降に発見された文書によって、1494年から1503年までのジョスカンの生涯と作品が明らかになった。ある時点で彼は司祭に叙階されている。[66] [67] 1494年8月、彼はカンブレーに行ったことがヴァン・ドヌール（名誉のワイン）の記録によって証明されており、その後すぐにローマに戻った可能性がある。[68]それから1498年までの彼の活動について確たる証拠はないが、ファローズは彼がこの4年間カンブレーに滞在したのではないかと示唆しており、[67] [69]ヨハネス・マンリウスの1562年の著書『Locorum communium collectanea』で、ジョスカンがカンブレーの音楽界に関わっていたとされている。[69]この主張は、ジョスカンが若い頃にカンブレーと関わりを持っていた可能性や、後に同地でヴァン・ドヌールが生まれたことと合致する。[69]マンリウスは多くの物語の出典として改革者フィリップ・メランヒトンを挙げており、ジョスカンに関する逸話の信憑性を高めている。メランヒトンは出版者のゲオルク・ラウや作曲家のアドリアヌス・プチ・コクリコなど当時の音楽界の著名人と親しい関係にあった。[69] 

ゴンザーガ家とアスカニオ・スフォルツァ家の間で交わされた2通の書簡から、ジョスカンが1498年頃にミラノのスフォルツァ家に再び仕えていたことが窺える。書簡には、ゴンザーガ家に狩猟犬を届けた召使いのユスキーノについて言及されている。 [67] [70]状況証拠からユスキーノはジョスカン・デ・プレであった可能性が示唆されるが、彼がそのような仕事に適任であったかどうかは不明であり、音楽家や歌手ではなく召使いと呼ぶのは異例である。[71]ジョスカンは、以前の雇い主が1499年のルイ12世のミラノ侵攻で捕らえられたため、ミラノに長くは滞在しなかったと思われる。[67]ジョスカンがミラノを去る前に、詩篇第31篇に基づく、よく知られたフロットラ『エル・グリッロ』（『コオロギ』）と『主よ、私はあなたに希望を託します』（『主よ、私はあなたに希望を託します』）の2つの世俗的な作品を書いた可能性が高い。[67] [72]後者は、1498年にフィレンツェで火刑に処された宗教改革者ジローラモ・サヴォナローラへの暗黙の言及である可能性があり、ジョスカンはサヴォナローラに対して特別な尊敬の念を抱いていたようです。このテキストはサヴォナローラのお気に入りの詩篇であり、処刑されたときに獄中で書き残した瞑想でした。[72]

ジョスカンは16世紀初頭にはフランスにいたとみられる。2008年に発見された文書によると、1499年から1501年の間にトロワを2度訪れている。[73]ジョスカンがサン＝カンタンに聖堂参事会員を擁していたというエメレの記述は長らく疑わしかったが、1503年5月30日までに交換していたという証拠文書によって確証された。[74]サン＝カンタンの聖堂参事会員はほぼ常にフランス国王から王室関係者への贈り物であったことから、ジョスカンはルイ12世に雇われていたことが窺える。[74] 1547年のドデカコルドンに収録されたグラレアンによると、モテット「あなたのしもべとの約束を忘れないでください」（ Memor esto verbi tui servo tuo）は、ジョスカンへの聖職授与の約束を守るよう国王に優しく思い出させるものとして作曲された。[67]グラレアンは、ジョスカンが聖職を授かったとき、ルイ11世かルイ12世への感謝の気持ちを表すために「主よ、あなたはしもべに恵み深く接してくださいました」という歌詞のモテットを書いたと主張した。 [75] [76]このモテットは現存しており、多くの史料でジョスカンの「Memor esto」とともに言及されているが、「Bonitatem fecisti」は現在ではカルパントラの作品とされている。[75] [76]ジョスカンの他の作品には、「王よ万歳」や「イスラエルよ出でて」など、フランス宮廷の他の作曲家のスタイルに似た作品があり、暫定的にフランス時代のものとされている。[77]詩篇130篇を題材にした5声の「De profundis」は、ルイ12世、ブルターニュのアンヌ、あるいはカスティーリャ王フィリップ1世の葬儀のために書かれたものと思われる。[67]

フェラーラ

芸術の重要なパトロンであったエルコレ1世デステは、1503年から1504年にかけてジョスカン氏の雇用主であった。

ジョスカンは1503年5月30日までにフェラーラに到着し、エルコレ1世デステ・フェラーラ公爵に仕えることとなった。エルコレ1世は長年、死去した作曲家で聖歌隊指揮者のヨハネス・マルティーニの後任を探していた芸術のパトロンであった。 [78] [79]ジョスカンがフェラーラで働いたという記録は現存しないが、エルコレとの以前の関係から、以前フェラーラで働いていたことがうかがえる。[80]ジョスカンはフェラーラに長く滞在するつもりがないことを示す証書に署名している。[81]エルコレは1499年から1502年にかけてジョスカンの以前の雇い主であるルイ12世と会っていたことが知られており、この会談がジョスカンが公爵に仕えるきっかけとなったのかもしれない。[67]ジョスカンの到着の経緯を説明する手紙が2通現存している。どちらもエルコレに仕える音楽の才能を発掘した廷臣たちによるものである。[82]最初の手紙はジローラモ・ダ・セストラ（通称「コリア」）からエルコレへのもので、次のように説明している。「閣下、もし閣下がジョスカンを召し出されれば、あなたの礼拝堂よりも優れた礼拝堂を持つ領主も国王もいないでしょう。[…] ジョスカンを我々の礼拝堂に迎えることで、この礼拝堂に王冠を捧げたいのです」（1502年8月14日）。[67]二番目の手紙は廷臣ジャン・デ・アルティガノヴァからのもので、ジョスカンを批判し、代わりにハインリヒ・イザークを推薦している。[83]

「私としては、ジョスカンよりもイザークの方が殿下に仕えるのに適任だと思います。なぜなら、彼は温厚で人当たりがよく、新作もより頻繁に作曲するからです。確かにジョスカンの方が作曲は上手ですが、彼は自分が作曲したい時に作曲するのであって、他人が作曲を依頼する時に作曲するのではありません。彼は200ドゥカートの報酬を要求していますが、イザークは120ドゥカートです。いずれにせよ、殿下にお決めいただくことになります。」

— ジャン・デ・アルティガノワ、エルコレ1世デステ宛、1502年9月2日[67]

約3ヶ月後、ジョスカンが選出されました。彼の200ドゥカートという給与は、公爵礼拝堂の会員としては史上最高額でした。[84]アルティガノヴァの手紙はジョスカンの人となりを知る上で特筆すべき資料であり、音楽学者パトリック・メイシーは、彼が「扱いにくい同僚であり、パトロンのために音楽を制作する際には独立した姿勢をとっていた」という意味だと解釈しています。[67] エドワード・ローウィンスキーは、彼の扱いにくい行動と音楽的才能を結びつけ、この手紙をジョスカンの同時代人が彼の才能を認めていた証拠として用いました。[85] [86]音楽学者ロブ・ウェグマンは、このような逸話から有意義な結論を導き出せるかどうか疑問視しています。[87]ウェグマンは後の著作で、このような立場がほとんど前例のないことだと指摘し、「しかしもちろん、この手紙は受取人であるエルコレ・デステの態度や期待を反映しているとも考えられる」と警告しています。[88]

フェラーラ滞在中にジョスカンは最も有名な作品のいくつかを書いたが、その中にはサヴォナローラの影響を受けた厳粛な『神よ、ミゼレーレ』 [ 89]があり、これは16世紀で最も広く流通したモテットの1つとなった。[90]またおそらくこの時期に作られたと思われるのは、エルコレ・ストロッツィの詩に合わせた名手モテット『救いの乙女よ』と、ポリツィアーノの詩に基づく『慈悲深い乙女よ』[91]である。『ミゼレーレ』や『救いの乙女よ』との様式上の類似性から、『フェラーラ公爵のヘラクレス・ミサ』もこの時期に作曲されたとされ、以前は1480年代初頭に書かれたと考えられていた。[92] [93] [n 9]ジョスカンはフェラーラに長くは滞在しなかった。 1503年にペストが大流行したため、公爵とその家族、そして市民の3分の2が避難を余儀なくされ、ジョスカンも1504年4月までに退去した。後任のオブレヒトは1505年半ばにペストで亡くなった。[91]

コンデ

ジョスカンはおそらくフェラーラから故郷のコンデ・シュル・レスコーに移り、1504年5月3日にノートルダム大聖堂の司祭になった。この地位はフィリップ1世の後援によるものかもしれない。 [96]彼の役割は政治的責任を負い、首席司祭、会計係、参事会員25名、牧師18名、司祭代理16名、少年聖歌隊員6名、その他の司祭を含む労働力を統括することだった。[97]ここは彼にとって老後を過ごすのに魅力的な場所だった。生家から近く、有名な聖歌隊があり、ソワニーのサン・ヴァンサン教会やカンブレー大聖堂と並んでエノー地方で有数の音楽施設だったからである。[96]この時期の彼の活動に関する記録はほとんど残っていない。彼は1504年9月に家を購入し、1508年11月にそれを（あるいは別の家を）売却した。[98] [n 10]ここで言及されているジョスカンとは、ブリュッセルかメヘレンの神聖ローマ皇帝カール5世にシャンソンを贈呈するために旅をしたジョスキンのことかもしれない。[96]

ジョスカンは晩年、最も称賛される作品を数多く作曲した。ミサ曲『聖母の祝福ミサ』『聖母の祈りミサ』 、モテット『ベネディクタ・エス』『不穏な情事』 『父のアヴェ・マリア』『聖なる祈りプラエトルム』 、シャンソン『千人の後悔』『ニンフェス』『ナッペ』『二度とない後悔』などである。[39]最後の『二度とない後悔』は、ジャン・ルメール・ド・ベルジュの詩に曲が付けられており、これはカール5世とマリー・テューダーの将来の婚約を祝うものである。[96]ジョスカン晩年の作品は、印刷業者オッタヴィアーノ・ペトルッチの出版物を通じてヨーロッパ中に広まった。[100]ペトルッチはジョスカンの作品を重要な位置づけに置き、何度も再出版された。[96]

ジョスカンは臨終に際し、町民が彼の家の前を通る際、一般の行列で彼の作品『主の祈り（Pater noster） 』を演奏し、市場の祭壇に聖母マリアへの薄焼き菓子を置くようにとの寄付を残した。 [101]彼は1521年8月27日に亡くなり、財産をコンデ公のノートルダム聖堂参事会に遺贈した。[96]彼は教会の主祭壇の前に埋葬されたが[102]、彼の墓はフランス宗教戦争（1562-1598）の際か、1793年に教会がフランス革命で破壊された際に破壊された。[96]

音楽

ジョスカンの4声のモテット「主よ、激しく怒る者よ」は 1480年頃に作曲されました。[103]このモテットでは、1つの声が短いモチーフを提示し、その後他の声がそれを模倣します。

ジョスカンは生涯を通じてプロの歌手として活動し、その作品はほぼ全て声楽作品であった。[104]彼は主にミサ曲、モテット、そしてシャンソン（フランス語歌詞）の3つのジャンルで作曲した。 [104] 50年にわたる作曲活動において、ジョスカンの作品数は、おそらくイザークとオブレヒトを除けば、同時代の作曲家の中で最も多い。[105]彼の作品の年代順を特定することは困難である。作品が出版された資料は証拠をほとんど提供せず、歴史的・文脈的な関連性も乏しい。[106]ジョスカンの音楽の写本は16世紀以前にはほとんど残っていないが、これはノーブルによれば「時間、戦争、そして（宗教的・反宗教的な）熱狂」によるものだ。[105]初期の作品を特定することは特に困難であり、後期の作品は時折、より確実な情報を提供するに過ぎない。[105]音楽学者リチャード・タラスキンは、現代の学問は「完全に信頼できる年代記には程遠く、今後も到達することはなさそうだ」と述べ、現在の暫定的なモデルは「ジョスカンについてよりも、私たち自身、そして私たちが知っていることを知る方法について多くのことを教えてくれる」と示唆している。[107]

1474年にデュ・フェイが亡くなった後、ジョスカンと同時代の音楽家たちは、ヨーロッパのさまざまな地域間で音楽家が移動したこともあって、頻繁に様式が変化する音楽界を生きた。 [34] [108]一部の音楽学者は、ジョスカンが3つの主要な発展をもたらしたことを挙げている。

  1. 長いメリスマ的な旋律線から徐々に離れ、より小さなモチーフに重点が置かれるようになった。[109]これらの「モチーフ細胞」は、対位法的なテクスチャーで一つの声部から別の声部へと移り変わる、短くて容易に認識できる旋律の断片であり、内部の統一性を与えた。[110]
  2. 模倣多 声音楽がますます顕著になり、各声部間でも均等に使用され、「音楽空間の合理的かつ均質な統合と自己再生するリズムの推進力を組み合わせた」ものとなっている。[109]
  3. テキストに焦点を当て、音楽がその意味を強調する、初期のワードペインティングの形。[109]

音楽学者ジェレミー・ノーブルは、これらの革新はデュ・フェイやオケゲムの初期の音楽から、ジョスカンの後継者であるアドリアン・ヴィラールトやジャック・アルカデルト、そして最終的には後期ルネサンスの作曲家ジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナやオルランド・ド・ラシュスへと移行したことを示していると結論付けている。[109]

大衆

晩年の作品『聖母マリアのミサ』冒頭のキリエを示す写本。ローマ、バチカン使徒教会図書館、Capp. Sist. 45, ff. 1v-2r。

ミサはカトリック教会の中心的な典礼であり、ミサ典礼の通常文（キリエ、グロリア、クレド、サンクトゥス、アニュス・デイ）のポリフォニックな編曲は14世紀に人気を博した。15世紀以降、作曲家たちは需要の高まりに応じて、ミサを西洋古典音楽の中心的なジャンルとして扱うようになった。 [111]ジョスカンの時代までに、ミサ曲は一般的に5楽章からなる重厚なポリフォニック作品へと標準化され、作曲家にとって典礼的要求と音楽的要求の両方を満たすことが困難になった。デュ・フェイやオケゲムといった作曲家によるこのジャンルにおける先行作品は、広く賞賛され、模倣された。[111]

ジョスカンとオブレヒトは、このジャンルの徹底的な発展を主導した。[112] [111]ジョスカンのミサ曲は、一般的にモテットほど進歩的ではないが、このジャンルにおいて多くの革新をもたらしたことでも知られている。[111]ジョスカンのアプローチがそれほど急進的でなかったのは、ミサ曲のほとんどが初期の作品であったこと、あるいはこのジャンルの構造的・テキスト的な制約によるものと考えられる。[111]ほとんどすべてが4声部である。[113]

ジョスカン・コンパニオンは、作曲家のミサ曲を以下のスタイルに分類している。[114]

ジョスカンがキャリアをスタートさせたのは、作曲家たちが厳格なカントゥス・フィルムス・ミサ曲に限界を感じ始めた頃だった。 [118]彼は、16世紀以前には確立されていなかったパラフレーズ・ミサ曲とパロディ・ミサ曲の先駆者となった。 [118 ]彼の作品の多くは、カントゥス・フィルムス様式とパラフレーズ・ミサ曲やパロディ・ミサ曲を融合させており、厳密な分類は困難を極めている。[118]ジョスカンのミサ曲について、ノーブルは「概して、少なくとも成熟した作品においては、彼の本能は、与えられた音楽素材（宗教音楽であれ世俗音楽であれ）から、あらゆる適切な手段を用いて可能な限りの多様性を引き出そうとすることにあるように思われる」と述べている。[118]

カノンミサ

ジョスカン作曲のミサ・シネ・ノミネの冒頭

ジョスカンの先駆者や同時代の作曲家たちは、カノン模倣に基づいたミサ曲を作曲した。これらのミサ曲のカノン声部は、既存の旋律、例えば「武装した男」（フォーグ、コンペール、フォレスティエ）や聖歌（フェヴァンとラ・リューの「ミサ・ド・フェリア」）に由来している。[119]ジョスカンの2つのカノンミサ曲は既存の旋律に基づいていないため、主流から外れている。これらは、オケゲムの「ミサ・プロラティウム」やデ・オルトの「ミサ・アド・フーガム」に近い。どちらも全声部で独自の旋律を用いている。[119]

ジョスカンの2つのカノン・ミサ曲は、ペトルッチによるジョスカン・ミサ曲集第3巻（1514年）に収録されている。ミサ・アド・フガムは、この2曲のうち前者である。この曲は、第1キリエ全体を主題とし、全5楽章の冒頭で繰り返される。[120]カノンは最高声部に限定され、各声部間の音程は固定されているが、時間的間隔は2つの値の間でのみ変化する。2つの自由声部は、通常、模倣には関与しない。[121]ジョスカンのミサ曲とデ・オルトのミサ曲との正確な関係は不明であり、ジョスカンがミサ曲を作曲したかどうかも不明である。[122] [123]

ジョスカンがコンデ公時代に作曲したミサ・シネ・ノミネには、真贋を疑う余地は全くない。 [124]ミサ・アド・フガムにおけるカノン形式の硬直性とは対照的に、カノンの時間的・音程、そしてそれに参加する声部は、全体を通して変化に富んでいる。[124]自由声部はテクスチュアに完全に統合されており、カノン形式の声部を模倣することが多く、時には先手を打つこともある。[125]

カントゥス・フィルムス大衆

ジョスカンが成熟期を迎える以前、ミサ曲の作曲において最も一般的だった技法は、15世紀の大半にわたって用いられていたカントゥス・フィルムスでした。ジョスカンはキャリア初期からこの技法を用いており、ミサ曲「ミサ・ラミ・ボディション」は彼の初期のミサ曲の一つと考えられています。[118]このミサ曲は「三匹の盲目のネズミ」に似た世俗的な旋律に基づいています。このような資料に基づいてミサ曲を作曲することは、当時広く受け入れられていた手法であり、教皇ユリウス2世（1503-1513）の時代に写本されたシスティーナ礼拝堂のパート譜にこのミサ曲が収録されていることがその証拠です。[126]

ジョスカン作曲の最も有名なカントゥス・フィルムス・ミサ曲は、ルネサンス期を通じてミサ曲でよく使われた「武装した男」という曲に基づく2曲である。[127] どちらも比較的成熟した作品ではあるが、大きく異なっている。[118] ミサ曲「武装した男のための超絶技巧ミサ」は、この曲の技術的な傑作で、多数の計量法のカノンと対位法の表現が含まれている。[128]作品全体を通して、メロディーは自然六和音の各音、すなわちC、D、E、F、G、Aで表現されている。 [118]後期の「ミサ曲「武装した男のための六重奏曲」」は、「武装した男の主題による幻想曲」である。[129]これはカントゥス・フィルムスに基づいているが、曲の断片がすべての声部に現れるパラフレーズ・ミサでもある。作品全体を通して、旋律は多様なテンポとリズムで現れる。[118]技術的には、他のミサ曲「武装した男」と比較すると、終結部の「アニュス・デイ」まではほとんど抑制されている。「アニュス・デイ」は、珍しい逆行カノンを含む複雑なカノン構造を持ち、その周囲に他の声が織り込まれている。[130] 

パラフレーズ大衆

ジョスカンによるミサ曲のパラフレーズ[131]

初期の作品
後期の作品

パラフレーズ・ミサ曲は、原曲が単旋律ではあったものの（ジョスカンの時代には）高度に装飾され、しばしば装飾音符が用いられていた点で、カントゥス・フィルムス技法とは異なっていた。 [116]カントゥス・フィルムス技法と同様に、原曲はミサ曲の多くの声部に現れることがある。[132]ジョスカンのミサ曲のいくつかはパラフレーズ技法を特徴としており、例えば初期の『ミサ・ガウデアムス』にはカントゥス・フィルムスとカノンの要素も含まれている。 [118]おそらく初期の作品である『ミサ・アヴェ・マリス・ステッラ』は、同名の聖母マリア・アンティフォナをパラフレーズしており、彼のミサ曲の中で最も短いものの一つである。[133]後期の『ミサ・デ・ベアタ・ヴィルジネ』は聖母マリアを讃える聖歌をパラフレーズしている。聖母ミサとして土曜日に演奏される奉納ミサであり、16世紀に彼のミサ曲で最も人気のあるものであった。[134] [135]

ジョスカンのパラフレーズ・ミサ曲の中で最も有名で、ルネサンス期のミサ曲の中でも最も有名な曲の一つが、トマス・アクィナスの聖体晩祷のための賛美歌に基づく「ミサ・パンゲ・リングア」である。これはおそらくジョスカンが作曲した最後のミサ曲であろう。[136]このミサ曲は、この旋律に基づく拡張された幻想曲であり、ミサ曲の全声部と全パートで同じ旋律が用いられ、精巧で絶えず変化するポリフォニーが展開される。ミサ曲のハイライトの一つは、クレドの「 et incarnatus est（我が舌よ、神の御体の神秘を歌え）」の部分である。ここでは、通常「我が舌よ、神の御体の神秘を歌え」と歌われる部分が、「そして彼は聖霊によって聖母マリアより受肉し、人となった」と歌われる。[137]ノーブルは、「初期のミサ曲の力強さは、リズムや終止への力強い推進力の中に、おそらく『聖母マリアのミサ』よりも強く感じられますが、本質的にはジョスカン音楽の二つの対照的な流れ、すなわち幻想と知的な統制が、この二つの作品の中で見事に融合し、バランスが取れているため、そこに新しいスタイルの始まりを見ることができます。それは、15世紀の偉大な作曲家たちの相反する目的を、本質的に16世紀全体にわたって有効な新しい統合によって調和させたものです。」と評しています。[118]

パロディ大衆

ジョスカンによるパロディミサ[138]

デュ・フェイは世俗歌曲（パロディ・ミサ）を最初に作曲した作曲家の一人であり、彼のミサ曲『青白い顔』はジョスカン生誕10年に遡る。[139] 16世紀に入ると、作曲家たちは単一の声部の引用から、楽曲中の全声部への参照へと移行していった。[139]これは、既存の旋律を担う声部が他の声部から独立していた中世のカントゥス・フィルムス・ミサから、全声部が一体となったテクスチュアを形成するルネサンスのパロディ・ミサへの移行期であった。[140]このようなミサ曲では、素材は単一の声部ではなく、多声楽曲内の全声部からのモチーフや模倣点であった。[116]ジョスカンが亡くなる頃には、これらのパロディ・ミサ曲は定着しており、ジョスカンの作品はこの過渡期における音楽借用における多様な手法を示している。[139]

ジョスカンの作品には、ポリフォニック作品から借用した作品が6曲あると一般に考えられており、[138]うち2曲にはカノンの特徴も含まれている。[118]その1曲、 「ベネディクトゥス」にカノンを含む「ミサ・ディ・ダディ」は、ロバート・モートンのシャンソンに基づいており、借用したテノールパートのリズムの増強は、五線譜の横に印刷されているサイコロの面で示されている。[118] [141]カノンは、ウォルター・フライの「みんなよ」に基づく「ミサ・ファイザント・リグレッツェ」の「オザンナ」にも見られる。[118]「ミサ・フォルトゥーナ・デスペラータ」は、人気の高い3声のイタリア歌曲「フォルトゥーナ・デスペラータ」に基づいている。[118] [注 11]このミサ曲では、ジョスカンはイタリア歌曲の各声部をカントゥス・フィルミとして用い、作品全体を通して変化させている。[118]同様の声部バリエーションが、マルティーニ作ともアベルティヌ・マルクール作とも言われるシャンソンに基づくミサ『ミス・マルヒュル・メ・バット』でも用いられている。[118] 『ミス・マルヒュル・メ・バット』の年代については議論があり、初期の作品とする学者もいれば、後期の作品とする学者もいる。[143]アントワーヌ・ブリュメルの3声モテットに基づくミサ『マテル・パトリス』は、カントゥス・フィルムスの痕跡が一切ないため、おそらく作曲家による真にパロディ・ミサ曲としては最古のものであろう。[144] 『ミサ・ダン・ウルトル・アム・メール』はオケゲムの同名の人気シャンソンに基づくもので、ジョスカンのミサ曲の中でも最も短いものの一つである。[145] [注 12]

ソルミゼーション塊

ソルミゼーション・ミサ曲は、単語や句から抽出した音符を使用する多声ミサ曲である。[117]この様式は1558年に初めてツァルリーノによって記述され、彼はこれを「言葉から切り出された」という意味のsoggetto cavato dalle paroleからsoggetto cavatoと呼んだ。 [117]ソルミゼーション音節を使用した作曲家による最古のミサ曲は、ジョスカンがエルコレ1世のために書いたミサ・ヘラクレス・デュークス・フェラリアエである。 [93] [134]これは、公爵の名前「フェラーラ公爵エルコレ」の音楽音節の定唱に基づいており、ラテン語では「H e rc ul e s D u x F e rr a r ie」である。[146] [107]同じ母音を持つソルミゼーション音節をとると、Re–Ut–Re–Ut–Re–Fa–Mi–Reとなり、これは現代の命名法ではD–C–D–C–D–F–E–Dとなります。 [118] [147]この技法を使った作品として最もよく知られているのは、ペトルッチによって作曲後比較的間もない1505年に出版された Missa Hercules Dux Ferrariae です。[ 107 ] [148]タラスキンは、ジョスカンがエルコレの名前を使うのは肖像画に似た、パトロンを偲ぶ方法であると指摘しています。[107]

ジョスカン作曲のミサ曲の中で、この技法を顕著に用いたもう一つの作品は「ミサ・ラ・ソル・ファレ・ミ」で、「 laisse faire moy」（私に任せてください）という音節に基づいています。 [100]基本的にミサ曲全体の内容はこのフレーズに関連しており、この曲は一種のオスティナート（音階）となっています。[118] 1547年にグラレアンが伝えた伝承によると、ある無名の貴族が求婚者たちにこのフレーズで追い払うように命じていたため、ジョスカンは彼を揶揄するかのように「非常に優雅な」ミサ曲を即座に作曲したとのことです。[147]学者たちはこの曲の起源について様々な説を唱えています。ロウィンスキーはアスカニオ・スフォルツァの宮廷と結びつけ、美術史家のドーソン・キアンはトルコの王子ジェム・スルタンが教皇に兄バヤジト2世を倒すと約束したことと結びつけています。[100]

モテット

ジョスカン作曲のモテット「アヴェ・マリア…乙女座のセレーナ」の冒頭部分。4つの声部間の模倣対位法が見られる。

ジョスカンのモテットは、彼の作品の中でも最も有名で影響力の大きい作品である。[104]そのスタイルは多岐にわたるが、一般的には、ブロック和音と音節テキストの朗唱を伴うホモフォニックな設定、テキストが音楽に覆い隠される、装飾的でしばしば模倣的な対位法の幻想曲、そしてこれらの両極端を修辞的表現とテキストの絵画化と組み合わせた詩篇設定に分類できる。これは、後のマドリガーレの発展を予見させるものであった。[104] [149]彼はモテットのほとんどを4声部で作曲した。これは15世紀半ばまでに作曲の標準となり、中世後期のギヨーム・ド・マショーとジョン・ダンスタプルによる4声楽曲の流れを汲んでいた。 [150]ジョスカンはまた、5声部と6声部のモテットの作曲においても、大きな革新者であった。[151]

多くのモテットは、作曲過程に作曲上の制約を用いているが、[152]自由に作曲されたものもあります。[153]統一手段としてカントゥス・フィルムスを用いるものもあれば、カノンを用いるもの、全編にわたって繰り返されるモットーを用いるもの、これらの手法を複数用いるものもあります。カノンを用いるモテットの中には、カノンとして聴いて評価されるように作られているものもあれば、カノンは存在するものの聴き取りにくいものもあります。[154]ジョスカンはモテットを書く際に模倣を頻繁に用い、フーガ的な 提示部に似たセクションを、彼が設定しているテキストの次々に出現させました。[153]これは、初期の作品であるモテット「アヴェ・マリア…乙女座のセレナ」に顕著で、各声部が前に歌われた行を繰り返して登場します。[153] [注 6]初期の作品、例えば『アルマ・レデンプトリスの母』や『アヴェ・レジーナ・チェロルム』にも顕著な模倣が見られ、[153]後期の作品、例えば『ドミヌス・レグナヴィト』 （詩篇第93篇）を4声楽用に編曲したものにも同様に模倣が見られる。[155]ジョスカンは生涯を通じてこの技法を好んで使用した。[153]

ジョスカン以前にポリフォニックな詩篇曲を書いた作曲家はほとんどおらず、[156]後期のモテットの大部分はポリフォニックな詩篇曲である。[153]ジョスカンの曲には有名な『ミゼレーレ』 （詩篇 51 篇）や『思い出は再び』 （詩篇 119 篇）、『深き淵より』 （詩篇 130 篇）の 2 つの曲があり、これらは彼の最も重要な業績の一つ​​とよく考えられている。[155] [157]ジョスカンはミラノで開発された新しいタイプの作品、モテット・シャンソンの例をいくつか書いている。[158]完全に世俗的な形式固定法に基づく 15 世紀の作品に似ているが、ジョスカンのモテット・シャンソンには 3 つの声部のうち最も低い声部に聖歌由来のラテン語のカントゥス・フィルムスが含まれている。[158]他の声部は、聖なるラテン語のテキストと象徴的な関係があったり、聖なるラテン語のテキストに注釈を加えたりした世俗的なフランス語のテキストを歌った。[158]ジョスカンの3つのモテット・シャンソンは、「Que vous madame/In pace」、「A la mort/Monstra te esse mattrem」、「Fortune destrange plummaige/Pauper sum ego」である。[158]

世俗音楽

エル・グリロ
dwsChoraleによる歌唱
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ジョスカンは3声から6声のためのフランスのシャンソンを数多く残しており、そのいくつかは器楽演奏も想定されていたと思われる。[159]シャンソンでは、しばしばカントゥス・フィルムスが用いられた。これは、 Si j'avoye Marionのように、もはや起源を辿ることができないポピュラーソングであることもある。[160]他の作品では、もともと別のテキストに関連付けられていた旋律を用いたり、明らかな外部資料を一切用いずに、歌曲全体を自由に作曲したりした。ジョスカンが用いたもう一つの技法は、ポピュラーソングを取り上げ、それを2つの内声部でそれ自体でカノンとして書き、その上と周囲に新しいテキストに合わせて新しい旋律素材を書き加えるというものであった。これは彼の最も有名なシャンソンの一つであるFaulte d'argentで用いられている。[161]

ジョスカンの初期のシャンソンは、おそらくオケゲムやビュノワといった作曲家の影響を受けて北ヨーロッパで作曲されたと思われる。彼らとは異なり、ジョスカンは、ロンドー、ヴィルレ、バラードといった厳格で複雑な反復様式である「固定形式」の慣習に決して厳密に従うことはなかった。その代わりに、初期のシャンソンの多くは、彼の宗教曲の多くと同様に、厳密な模倣で書かれた。[134]彼は、すべての声部がテクスチャの同じ部分を占めるシャンソンを書いた最初の一人で、多くの作品には、彼のモテットと同様に、模倣の箇所が含まれている。彼はまた、特に歌詞が押韻するところでは旋律の反復を用いており、彼のシャンソンの多くは、モテットよりもテクスチャが軽くテンポが速かった。[134] [161]彼のシャンソンのいくつかは、ほぼ間違いなく楽器演奏用に作られたものである。ペトルッチは、その多くを歌詞なしで出版しており、いくつかの作品（例えば、ファンファーレのような「王様万歳」）には、声楽よりも楽器に慣用的な記譜法が用いられている。[161]ジョスカンの最も有名なシャンソンはヨーロッパで広く流布しており、よく知られているものには、オケゲムの死を悼む「森のニンフ」/「永遠のレクイエム」、ジョスカンの作かどうか定かではない「千年の後悔」[注 13]、「眠れるニンフ」、そして「後悔なし」 [39]などがある。

ジョスカンは、ミラノ滞在中に耳にしたであろうイタリアの歌曲様式であるフロットラの様式で、少なくとも3曲を作曲しました。これらの歌曲には、 「スカラメラ」、「エル・グリル」、「主よ、汝を呪う」などが含まれます。これらの歌曲は、彼のフランスのシャンソンよりもさらにシンプルな構成で、ほぼ均一に音節とホモフォニーで構成されており、彼の作品の中で最も頻繁に演奏されています。[134] [161]

肖像画

（左）レオナルド・ダ・ヴィンチ作「音楽家の肖像」 （1480年代半ば）。ジョスカンがモデルとして暫定的に提案されている。（右）フィリッポ・マッツォーラ作とされる16世紀初頭の絵画。ジョスカン作のカノンを持つ男性が描かれている。ジョスカンかニコロ・ブルツィオ [it]を描いたものと考えられる。

ジョスカンを描いた小さな木版画は、ルネサンス期の作曲家の肖像画の中で最も多く複製されている。 [162]ペトリュス・オプメールの1611年の作品『Opus chronographicum orbis universi』に印刷されたこの木版画は、ジョスカンを描いた最古の絵画として知られ、オプメールによれば聖ゲーデレ教会に保管されていた油絵に基づいていると思われる。 [163] 1990年代に発見された教会文書は、絵画の存在に関するオプメールの陳述を裏付けている。[164]この絵はジョスカン生前に描かれた可能性があり、聖ミカエルと聖デュル教会（現在のブリュッセル大聖堂）のカントル兼オルガニストであったペトリュス・ヤコビ（  1568年没）が所有していた。[1] [162]遺言に従い、祭壇画はヤコビの墓の隣に置かれましたが、16世紀後半にプロテスタントの偶像破壊者によって破壊されました。[1]この木版画が油絵の写実的な肖像であるかどうかは不明です。[2]エルダーズは、現存するオリジナルの絵画に基づく同時代の木版画を比較すると、多くの場合、不十分な実現が見られ、木版画の正確さに疑問が投げかけられると指摘しています。[165]

レオナルド・ダ・ヴィンチの作と広く考えられている『音楽家の肖像』 [ n 14]には、楽譜を持った男性が描かれており、多くの学者が彼を音楽家と特定している。[168]この作品は、通常1480年代半ばのものとされており[167]、フランキヌス・ガッフリウスやアタランテ・ミグリオロッティなど多くの候補が挙げられているが、いずれも広く受け入れられていない。[169] 1972年、ベルギーの音楽学者シュザンヌ・クレルクス・ルジューヌ [fr]は、主題はジョスカンであると主張した。[1]彼女は、肖像画の楽譜に書かれた言葉を「Cont」（「 Contratenor」の略）、「Cantuz」（ 「Cantus 」）、「A Z」（「 Altuz」の略）と解釈し、 [170]その楽譜はジョスカンの「llibata Dei Virgo nutrix」であると特定した。[171]いくつかの要素から、この説はありそうにない。絵画はオプメールの肖像画に似ておらず、記譜はほとんど判読できない。[172] [173]そして、ジョスカンは30代半ばの司祭であるため、肖像画に描かれている若い一般信徒とは似ていない。[1]ファローズはこれに異議を唱え、「多くの新たな詳細がジョスカンを指し示している。ジョスカンは適齢期で適所におり、少なくとも二人の王に仕え、今では最高の画家に肖像画を描いてもらうほど裕福だった」と指摘するが、「レオナルドの音楽家が誰だったのかは、おそらく永遠に分からないだろう」と結論付けている。[171]

パルマ国立美術館所蔵の16世紀初頭の肖像画は、しばしばジョスカンと関連付けられる。通常はフィリッポ・マッツォーラの作とされ、イタリアの音楽理論家ニコロ・ブルツィオ [it]を描いたものと考えられているが、作者もモデルも定かではない。[174]絵画内の男性は、ジョスカンのカノン「ギヨームは運転手である」の改変版を持っている。[175]ファローズは、この肖像画の顔の特徴がオプメールが印刷したものと似ていると指摘しているが、ジョスカンがモデルであると結論付けるには証拠が不十分だと結論付けている。[176]クレルクス＝ルジューヌも、ル・ピュイ大聖堂にあるジャン・ペレアルの自由芸術のフレスコ画にジョスカンが描かれていると示唆したが、これは他の学者から受け入れられていない。[1] 1811年にシャルル＝ギュスターヴ・ウーゼ [fr]が描いた絵画にはジョスカンが描かれている。[177]これは作曲家の死後かなり経ってから描かれたものであるが、クレルクス＝ルジューヌは、これはウーゼが修復・修正した古い肖像画であると主張している。[178]

遺産

影響

ハウゼによる想像上のジョスカン肖像画 [fr]、1881年[177]

エルダーズはジョスカンを「西洋音楽史上、死後も忘れ去られなかった最初の作曲家」と評した[179]。一方、ジョン・ミルソムは彼を「ルネサンスを代表する作曲家」と呼んだ[180] 。ファローズは、ジョスカンが16世紀ヨーロッパ音楽に与えた影響は、 19世紀のベートーヴェン、 20世紀のイーゴリ・ストラヴィンスキーに匹敵すると記している[181] 。特にベートーヴェンとの比較はよく見られるが、タルスキンは次のように警告している[182]。

[ジョスカンとベートーヴェン]を比較するのは容易であり、音楽史学においてはそれが伝統となっている。しかし、この伝統に、ジョスカンとその時代に対する偏見のない見方を危険にさらすと考える人々から、時折不快感が表明されてきた。[…] ジョスカンを単に15世紀または16世紀のベートーヴェンとして捉えることは、彼を手前の人物の背後に置き、視界から隠してしまうようなものだ。

彼の人気は他の作曲家による模倣を招き、特にドイツの出版社の中には、ジョスカンの死後、新作への需要に応えるため、彼の作品を誤って彼の作品として出版した者もいた。[100] [183]​​ このことが、「ジョスカンは死後、生前よりも多くの作品を制作している」という有名な発言のきっかけとなった。[184] [注 15]ファローズは、この問題は出版社の利益追求というよりも複雑であると主張している。作曲家名や作品名が類似していることが混乱を招き、ジョスカンを引用した作品や、彼の作風を模倣した弟子の作品も同様であった。[181]ジョスカンの弟子には、ジャン・レリティエやニコラ・ゴンベールがいたとされる。コクリコはジョスカンの弟子を自称していたが、その発言は信憑性に欠けるという点で有名である。 [100]

ジョスカンの死後、多くの作曲家が哀歌を作曲したが、そのうち3曲はティールマン・スザートによる1545年のジョスカン音楽版に掲載された。[100] [n 16]これらには、ベネディクトゥス・アッペンツェラー、ゴンベール、マントヴァのジャケ、ヒエロニムス・ヴィンデルスの作品や匿名の『Absolve, quaesumus 』が含まれ、ジャン・リシャフォールのレクイエムには音楽的にジョスカンの名言が引用されている。[100]ジョスカンの作品は死後広く流布し、デュ・フェイ、オッケゲム、オブレヒトの作品を合わせたよりも広まった。[188]スペインの大聖堂に現存する彼のモテットとミサ曲の写本は16世紀半ばのものであり、システィーナ礼拝堂では16世紀後半から17世紀にかけて定期的に彼の作品が演奏されていたことが知られている。[100]ジョスカンの作品の器楽編曲版は1530年代から1590年代にかけて頻繁に出版された。[100]ジョスカンはタルースキンによって盛期ルネサンス音楽の「巨匠」と評され、[189]彼の作品は、アルカデルト、ブルメル、バルトロメ・デ・エスコベード、アントワーヌ・ド・フェヴァン、ロベール・ド・フェヴァン、ジョルジュ・ド・ラ・エール、ルプス・エリンク、ピエール・エスダン [ca] 、ラシュス、ジャケ、クラウディオ・メルロ、フィリップ・ド・モンテ、ピエール・ ムル、フィリップ・ロジェ、パレストリーナ、チプリアーノ・デ・ローレ、ニコラ・ヴィチェンティーノ、ウィラールトなど、後期ルネサンスの主要な作曲家たちによってヨーロッパ中でパロディ化または引用された。[100] [190]

評判

表彰、辞退、再考

アニュス・デイ二世、ジョスカンの『ミサ・ロム・アルメ・スーパーヴォーチェス・ミュージカル』より、ハインリヒ・グラリアンのドデカコルドンに再録

ジョスカンの生前の評判については、ほとんど情報がない。[100]ミサ曲の作曲はパオロ・コルテージに賞賛され、詩人のジャン・モリネや音楽理論家のガフリウス、ピエトロ・アロンも作品について書いている。[100]ジョスカンが生前どれほど人気が​​あったかは、出版物からも伺える。ペトルッチの1502年の『ミッセ・ジョスカン』は、作曲家一人によるミサ曲集としては初のものであり、ミサ曲が第2巻、第3巻にまでなった作曲家はジョスカンだけだった。[191] [100]ファローズは、ペトルッチの出版物やガフリウス、モリネによる言及がこの時期に起きたことから、ジョスカンがヨーロッパで有名になったのは1494年から1503年の間だと主張している。[191]ジョスカンの死後、コジモ・バルトリ、バルダッサーレ・カスティリオーネ、フランソワ・ラブレーといった人文主義者が彼を称賛し、バルトリは彼を音楽界のミケランジェロに匹敵する存在と評した。 [100]ジョスカンは後世の理論家ハインリヒ・グラレアンやジョゼッフォ・ザルリーノからも支持され、[192]神学者マルティン・ルターは「彼は音符の主人である。音符は彼の意志に従わなければならない。他の作曲家は音符の意志に従わなければならない」と宣言した。[193]

17世紀にバロック音楽が出現すると、ジョスカンの優位性は低下し始めた。 [100]彼は、慣習以前の時代の音楽的物語を支配し、その作品がポリフォニーの洗練の頂点と考えられていたパレストリーナの影に隠れた。[194] 20世紀まで、ジョスカンの音楽に関する議論は、主に1680年代から1690年代の理論家アンジェロ・ベラルディや1732年のヨハン・ゴットフリート・ヴァルターなどの音楽学者に限られていた。 [100] 18世紀後半には、フランドル音楽への新たな関心が高まり、チャールズ・バーニー、ヨハン・ニコラウス・フォルケル、ラファエル・ゲオルク・キーゼヴェッター [de]、フランソワ＝ジョセフ・フェティスによる研究によって、ジョスカンはより目立つようになった。[100] [195]音楽史家アウグスト・ヴィルヘルム・アンブロスは1860年代にジョスカンを「西洋音楽史における偉大な人物の一人であり、パレストリーナの先駆者であるだけでなく、彼に匹敵する存在であった」と評し[100]、彼の研究は現代のジョスカン研究の基盤を確立した。[196] 20世紀初頭、アルフレッド・アインシュタインやカール・ダールハウスといった著名な音楽学者は、ジョスカンをほとんど否定した。[197]その後、アルベルト・シュミイェルスによるジョスカン全集の新版（1920年代）やフリードリヒ・ブルーメによるDas Chorwerk  [de]シリーズにおける高い評価など、様々な出版物がジョスカンの地位を高め始めた。 [100]古楽復興運動はジョスカンの地位を高め、ヘルムート・オストホフによるジョスカンに関する最初の主要な研究（第1巻 1962年/第2巻 1965年）、ローウィンスキーによる影響力のある論文（1964年）[198] 、そして音楽学者ジョセフ・ケルマンとローウィンスキーの論争（1965年）をもたらした。[197] 1971年の国際ジョスカン音楽祭会議は、ジョスカンをルネサンス音楽の中心に確固たる地位に押し上げ、後にローウィンスキーの1976年のモノグラフによってその地位は確固たるものとなった。[100] [197]新ジョスカン版は1987年に出版が開始された。[100]

懐疑と修正

外部ビデオ
アヴェ・マリア…乙女座セレナ
ビデオアイコンVOCES8によるパフォーマンス
ビデオアイコンStile Anticoによるパフォーマンス

ジョスカンが「同世代で最も偉大な作曲家であり、15世紀後半から16世紀初頭にかけて最も重要で革新的、そして影響力のある作曲家」であるという見方について、シェアは21世紀初頭にこの見解に対する異論が高まっていると指摘している。[18]ジョスカンが2001年にGrove Music Onlineに発表した記事には、彼の作品とされる作品が200点以下に減っており、[113]当初は370点以上あった。[199]ジョスカンの作品に関するこうした改訂は、現在では彼の作品とはみなされていない作品を用いてジョスカンの作風を分析した初期の研究成果に悪影響を及ぼした。[200]ジョスカンの伝記にも大幅な改訂が行われ、ジョスカンが似た名前の人物と混同されていたため、全編が書き直された。[201] [注 17]ジョスカンの影響の程度については論争が巻き起こっている。西洋音楽における彼の重要性については疑いの余地はないが、一部の学者は、彼の再評価の度合いが、同時代の作曲家たちよりも非現実的に神格化されていると主張する。[200] [202] [203]ヴェーグマンは、ジョスカンの時代にはオブレヒトの方が高く評価されていたと主張している。これに対しノーブルは、ジョスカンの名高い地位、出版物、そして雇い主たちは「無名の作曲家の経歴とは到底思えない」と指摘している。[200]この論争を振り返り、シェールはジョスカンの評価は幾分下がったものの、最も高く評価され、確固たる地位を築いた作品群を鑑みると、「彼は依然として音楽史における偉大な人物の一人である」と結論づけている。[18] [204]

1950年代以降、ジョスカンの音楽は多くの古楽声楽アンサンブルのレパートリーの中心となり、録音でも取り上げられることが増え、ヒリアード・アンサンブル、オーランド・コンソート、A Sei Vociの録音は、批評家による「死ぬ前に聴くべきクラシック音楽録音1001選」 （2017年）の調査で推奨されている。[205] [注 18] タリス・スコラーズはジョスカンのミサ曲をすべて録音しており、 1987年には「ミサ・パンジェ・リングア」の録音でグラモフォンの「年間最優秀レコード」を受賞した。これは古楽グループとしては唯一の受賞である。[205] [206] 21世紀の学術研究におけるジョスカンの存在感は依然として大きい。ジョスカンは現在ではジョスカンの標準的な伝記となっているデイヴィッド・ファローズの主要な研究論文（2009年）の主題となっており、またジョスカンとマショーはタラスキンの『オックスフォード西洋音楽史』（2005年）に丸々1章を割いている唯一のプレバロック時代の作曲家である。[182] [207] 2021年はジョスカン没後500年であり、広く記念された。[208] [209]

参考文献

注記

  1. ^ 1483年にジョスカンが相続権を取得した時には、ホッサールはすでに亡くなっていた。彼がいつ亡くなったのか、また作曲家が若い頃のほとんどを孤児として過ごしたのかどうかは不明である。[15]
  2. ^ 現代の研究ではジョスカンの国籍の記述方法が異なっており、正確な出生地は不明であり[14]、15世紀の作曲家の国籍を特定することは一般的に困難である。[19]彼はフランス語圏のフランドルのどこかで生まれたことが知られている。[18]音楽学者ギュスターヴ・リースは「ジョスカンの世俗的な作品の大部分はフランス語の歌詞を持っている。文化的にも法的にもジョスカンはフランス人だった」と主張する。[20]そのため、パトリック・メイシー、ジェレミー・ノーブル、ジェフリー・ディーン、そしてグローブ・ミュージック・オンラインのリースなどの情報源は彼を「フランスの作曲家」と呼んでいる。[6]音楽学者ナニー・ブリッジマン [fr]は、ジョスカンがオケゲムの後継者として「ネーデルラント風」を先導したが、同時にジョスカンと同時代の音楽家たちがその流派を「全く異なるフランス音楽の世界」と融合させ、[19]学者たちがフランス＝フランドル楽派と呼ぶものを生み出したと指摘している。[21]いくつかの資料ではジョスカンを「フランス＝フランドル派」と呼んでいる。[22] [23]
  3. ^ ファローズによるヘイン説が正しければ、ジョスカンはエノー県で生まれたことになり、1560年の詩人ピエール・ド・ロンサールの詩にもそのように記されている。[26]
  4. ^ これら2つの作品の類似点は「しばしば明白な暗示として引用される」。[30]ファローズは、ジョスカンの『アルマ・レデンプトリスの母（Alma Redemptoris mater）/アヴェ・レジーナ・チェロルム（Ave regina caelorum ）』とオケゲムの『アルマ・レデンプトリスの母（Alma Redemptoris mater ）』の類似点がどれほど意味を持つのかについては不明確であると述べている（ファローズ（2020）、37頁参照）。ジョスカンがこの作品でいかにしてオケゲムの作風から急速に逸脱しているかについては、フィンシャー（2000、258～260頁）の分析を参照。例としてこの画像を参照。
  5. ^ ジョスカンは、その経歴上の年代的な問題から、長らくコンペールのモテットにおける「デ・プレ」とは考えられていなかった。[31]現代の研究により、この可能性は再検証されている。詳細については、Fallows (2020, pp. 25–29) を参照。
  6. ^ ab Ave Maria ... Virgo serenaはジョスカンの最も頻繁に分析され、賞賛されている作品の一つです。[48]このモテットの詳細についてはDumitrescu (2009)、Milsom (2015)、Rifkin (2003)を参照してください。
  7. ^ 詩全文と英訳についてはElders (2013, p. 34)を参照
  8. ^ 1997年まで、ジョスカンは教皇の文書において「Jo. de Pratis」と誤って記載されていたため、1486年に教皇聖歌隊に入隊したと考えられていました。現在では、これは作曲家のヨハネス・デ・ストケムを指していると考えられており、ジョスカンが教皇聖歌隊に入隊した最古の記録は1489年のものです。[58]詳細については、Starr (1997) を参照。
  9. ^ ファローズは、ルイス・ロックウッド、ジョシュア・リフキン、ジェレミー・ノーブル、クリストファー・レイノルズらを引用し、この曲はもっと以前に作曲されたとする「定説」に反して、後の年代を支持する見解を示している。この曲の構成は、テノールの硬直性が未熟さの表れと解釈されるか、熟練度の表れと解釈されるかによって、1480年代と1500年代初頭のどちらにも用いられてきた。最終的に、作風、伝記、伝承に関する証拠はすべて、1503/4年が最も可能性の高い作曲時期であることを示唆している。[94] [95] [37]
  10. ^ 1508年に ブールジュ大聖堂の聖歌隊長に就任するよう依頼されたが、彼がどのように応じたかは不明であり、彼がそこで働いたという記録もない。ほとんどの学者は彼がコンデに留まったと推測している。[99]
  11. ^ ab この歌はほとんどの史料において作者不明のまま残されている。後世の史料にビュスノワの作と記されているものが1点あるが、これは一般的に受け入れられていない。[142]
  12. ^ ミサ・マテル・パトリスとミサ・ダン・ウルトル・アメールはどちらも偽作である可能性がある。どちらもノーブルによって拒否されたが、新ジョスカン版の編集者によって受け入れられた。[113]
  13. ^ Mille regretzをめぐる帰属問題については、Fallows (2001, pp. 214–252)およびLitterick (2000, pp. 374–376)を参照。
  14. ^ 『音楽家の肖像』の作者については複雑で議論の多い歴史がある（§作者の特定を参照）が、現代の研究では少なくとも部分的にはレオナルドの作品であるとされている。[166] [167]ファローズは2020年に「過去30年間、少なくとも絵画本体については、レオナルドの作者であることを争う学者はいない」と述べている。[168]
  15. ^ この発言は、 Elders (2013, p. 30) によれば1540年の音楽出版者ゲオルク・フォルスターの発言であるとされ、Macey et al. (2011, §9「評判」) によればマルティン・ルターの発言であるともされている。
  16. ^作曲家が仲間の作曲家のためにラメントを書くことは、 中世およびルネサンス音楽において長年の伝統であった。 [185] [186]より初期の例としては、マショーに宛てたF.アンドリューのArmes, amours/O flour des flours （1377）、バンショワに宛てたオケゲムのMort, tu as navré de ton dart（1460）、そしてオケゲムに宛てたジョスカン自身のNymphes des bois（1497）などがある。[187]現存する中世およびルネサンスのラメントの完全なリストについては、ライス（1999、31ページ）を参照のこと。
  17. ^ シェアはジョスカン伝記の改訂にあたって、ファローズ（1996年）、ケルマン（1976年）、ロックウッド（1976年）、マシューズ＆マークリー（1998年）、ロス（2000年）、スター（1997年）など、数多くの論文をマイルストーンとして挙げている[201]。
  18. ^ 包括的なディスコグラフィーについては、Urquhart (2000, 付録B (ディスコグラフィー)) および Charles (1983, p. 127 を参照。

引用

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出典

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さらに読む

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ウィキメディア・コモンズには、ジョスカン・デ・プレに関連するメディアがあります。
  • ジェシー・ロダンが指揮するジョスカン作品の大規模データベース「ジョスカン研究プロジェクト」
  • 平歌と中世音楽協会によるジョスカンの音楽のディスコグラフィー
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