ジュディス・バーンスタイン
アメリカのビジュアルアーティスト（1942年生まれ）

ジュディス・バーンスタイン
生まれる（1942年10月14日）1942年10月14日（83歳）
ニューアーク、ニュージャージー州、米国
注目すべき作品ねじ図面
Webサイトjudithbernstein.com

ジュディス・バーンスタイン（1942年10月14日生まれ）は、ニューヨーク出身の芸術家であり、男根をモチーフにしたドローイングや絵画で最もよく知られています。[1]バーンスタインは、率直なフェミニズムと反戦運動の表現手段として芸術を用い、両者の間に心理的な繋がりを挑発的に描き出しています。彼女の最も有名な作品は、擬人化されたネジという象徴的なモチーフを特徴としており、これは多くの寓話や視覚的な語呂合わせの基盤となっています。[2]フェミニスト芸術運動の黎明期、バーンスタインはニューヨークの 女性だけの協同組合AIRギャラリーの創設メンバーでした。

バーンスタインは長年、ニューヨーク州立大学パーチェス校の芸術デザイン学部で教鞭を執り、現在は同校の名誉教授を務めています。彼女の授業は、「とんでもない、スケールの大きい」デッサンと人物描写に重点を置いていました。ニューヨーク州立大学パーチェス校を退職後、彼女はキャリアの晩年に再発見を経験しました。これは、2015年にニューヨーク・マガジン誌に掲載された「ジュディス・バーンスタイン、72歳にしてついにアート界のスターに」と題された彼女のプロフィール記事で強調されています。[3]彼女はニューヨーク・タイムズ紙のインタビューで、この再発見について「私はそれを再生と呼んでいます」と述べています。[4]

バーンスタインは生涯を通じて、ゲリラ・ガールズ、アート・ワーカーズ・コアリション、ファイト・センサーシップ・グループにも参加してきた。[1] [5]彼女の作品は、ニューヨーク近代美術館、ホイットニー美術館、ブルックリン美術館、ユダヤ博物館、カーネギー美術館、ノイベルガー美術館、チューリッヒ・ミグロ美術館、チューリッヒ美術館、デステ現代美術財団、アンディ・ホール財団、アレックス・カッツ財団、フェアブント・コレクションに収蔵されている。

私生活

バーンスタインは1942年、ニュージャージー州ニューアークのユダヤ人家庭に生まれた。 [1] [6]母親は簿記係、父親は教師だった。[7]友人らと地下室で絵を描いていた父親から絵画を学んだ。[7]イェール大学で美術学修士号と美術学士号を取得した。[7] [8]バーンスタインは回想する。「美術学部長のジャック・トワークフは初日に私に、『君を就職させることはできない』と言った。つまりイェール大学を去った後、仕事に就けないということだった」[9]当時、女性が大学の職に就くことは稀だった。イェール大学に進学する前、バーンスタインはペンシルベニア州立大学で教育学修士号と理学士号を取得した。

キャリア

バーンスタインの作品全体を通して、モチーフの反復の中に遊び心が見受けられる。[10]バーンスタインの初期のドローイングとペインティングは、イェール大学の男子トイレのグラフィティと、父権主義的なリーダーシップがベトナム戦争を招いたという彼女の見解の両方に影響を受けている。[11]彼女は、 1960年代にニューヨーク・タイムズ紙で、エドワード・オールビーがトイレのグラフィティから『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』というタイトルを盗用したという記事を読んで、グラフィティに魅了された。[12]これらのイメージについて、バーンスタインは次のように述べている。「グラフィティには心理的な深みがあることに気づきました。なぜなら、トイレで一人でいる時、人は潜在意識からも解放されているからです。私は『ここは天国ではないかもしれないが、ピーターはここにいる』といったテキストをドローイングに使い始め、それを粗野なイメージと組み合わせました。」[12] ファン・ガン（1967年）は、解剖学的な男根が銃弾を発射している絵画である。[1]同年、彼女は木炭とオイルスティックで紙に描いた「ユニオン・ジャックオフ」シリーズを制作した。アメリカ国旗の中にX字型の男根像が二つ描かれ、「ベトナムにおける米国の政策をジャックオフせよ」という文字が添え​​られている。[13]

バーンスタインの最も有名な作品は、1969年に制作を開始した、生物学的なねじのドローイング・シリーズである。これらの記念碑的な作品は、「ねじ込まれる」という表現に見られるように、ねじを男根的な抑圧の象徴として挑発的に利用し、不吉な力を喚起する。これらの作品の一つである「 Horizo​​ntal 」 （1973年）は、フィラデルフィア市民センター博物館で開催された「Focus: Women's Work — American Art in 1974」展において、「社会的な価値を欠いている」という理由で検閲された。これはポルノグラフィによく使われる表現である。当時、クレメント・グリーンバーグ、リンダ・ノックリン、ルーシー・リパード、ルイーズ・ブルジョワ、そしてニュー・ミュージアムの創設ディレクターであるマーシャ・タッカーを含む多くの著名なアーティスト、批評家、キュレーターが署名した抗議の嘆願書が提出された。[14]

バーンスタインは活動的なフェミニストであり、ニューヨークの女性協同組合AIRギャラリーの創設メンバーである。 [15] AIRギャラリーは1973年にバーンスタインに初の個展の場を与えた。[7] 1975年、バーンスタインはWBAIニューヨークの女性「エロティック」アーティストに関するラジオ番組のパネリストとなり、作品の制作と展示の経験について語った。[16] 1981年から1984年にかけて、バーンスタインはセクシーな形でヴィーナスを描いた木炭画を制作した。このシリーズは「アンスリウム・スルー・ヴィーナス」と呼ばれた。[6]彼女は男根の芸術作品を作り続け、1993年にはマティスの「ダンス」を参照した「踊る大きな男根」の絵画を制作した。[17]

美術業界に性差別が蔓延していたため、展覧会の契約を得るのは難しく、バーンスタインは21世紀になるまで作品が認められるのに苦労した。[7]個展には、ニューヨークのミッチェル・アルガス・ギャラリーでのジュディス・バーンスタイン（2008年）、ニューヨークのアレックス・ザカリーでのシグネチャー・ピース（2010年）、ロサンゼルスのザ・ボックスでの4回の個展（2009年 - 2017年）、ニューヨークのギャビン・ブラウンのエンタープライズでのブラックライトによる「Birth of the Universe」 （2014年）、チューリッヒのカルマ・インターナショナルでのジュディス・バーンスタイン（2014年）、ニューヨークのメアリー・ブーン・ギャラリーでの「Voyeur」 （2015年）（ 「Birth of the Universe」シリーズを展示）などがある。この展覧会ではキャンバス全体に女性器を描き、バーンスタインは直接的で挑戦的なアプローチを採用した。蛍光色と濃厚な油彩で、怒りに満ちたビッグバンの混沌と核爆発、そして膨張する宇宙を描いた。[18] [19] [20] [21] [22]彼女は数多くのグループ展に参加しており、その中には、MoMA PS1での「The Comfort of Strangers」 （2010年）、ニューミュージアムでの「The Last Newspaper」 （2010年）、ハウザー＆ワースでの「The Historical Box」（チューリッヒ、2011年、ロンドン）、 ICAロンドンでの「Keep Your Timber Limber」（2013年）、チューリッヒのミグロス美術館での「Toys Redux」 （2015年）などがある。 [23] 2012年、ニューミュージアムはバーンスタインの個展を開催した最初の美術館となった。それは「Judith Bernstein: Hard」と題されたミニ回顧展で、バーンスタインはガラスの壁に床から天井まで彼女の名前を走り書きした。 「これはエゴ、男性の態度、そして私自身のエゴに関するものです」と彼女はニューヨークマガジンに語った。[3]

2016年、バーンスタインはニューヨークのメアリー・ブーン・ギャラリーで「 Dicks of Death 」、ノルウェーのスタヴァンゲル美術館で「Rising」という2つの個展を開催し、同時にアーティストカタログ「 Judith Bernstein Rising」（Mousse Publishing）を出版した。[24] 2016年の両個展は批評家から高い評価を得た。[10] [25] [26]アート・オブザーブド誌は『ディックス・オブ・デス』のレビューで次のように述べている。「本展は、バーンスタインの新作と、ベトナム戦争への抗議運動やその結果として民衆に行使された武力行使といった、市民社会をめぐる政治が大きな話題となった60年代と70年代の歴史的な作品を厳選して展示するという、独自の焦点を当てている。バーンスタインの大型絵画を鑑賞すると、様式と内容の両面において、彼女の旧作と現作を区別することが困難になる。この展覧会は、このアーティストの長年にわたる粘り強く永続的な実践を示すものであると同時に、たとえ状況や関係者が変わっても、バーンスタインが取り組んできた問題に関してほとんど進歩が見られなかったことを改めて示すものでもある。」[25]彼女はまた、エディション・パトリック・フライとのコラボレーションで初のアーティストブック『ディックス・オブ・デス』を出版し、2016年には権威あるジョン・サイモン・グッゲンハイム・フェローシップを受賞した。[27] [28]

彼女はニューヨーク市に住み、活動しています。[7]彼女の姿は、メアリー・ベス・エデルソンによる1972年の象徴的なポスター「Some Living American Women Artists」に描かれています。[29]

参考文献

  1. ^ abcd Broude, Norma; et al. (2007). Claiming Space: Some American Feminist Originators . Washington, D.C.: The Katzen American University Museum College of Art and Science.
  2. ^ 「Judith Bernstein - Artsy の 49 のアートワーク、経歴、ショー」。
  3. ^ ab What to Stream Now (2015年5月5日). 「ジュディス・バーンスタイン、72歳にしてついにアート界のスターに」Vulture . 2017年2月23日閲覧。
  4. ^ 「進行中の作品」ニューヨーク・タイムズ、2015年5月15日。
  5. ^ 「Judith Bernstein: HARD」. New Museum . 2013年12月18日閲覧。
  6. ^ ab レヴィン、ゲイル (2007). 「ユダヤ系アメリカ人フェミニスト・アーティストの作品における検閲、政治、そして性的イメージ」.ナシム：ユダヤ系女性研究とジェンダー問題ジャーナル. 14 (5768). インディアナ大学出版局: 63– 96. doi :10.2979/NAS.2007.-.14.63. S2CID  146313277.
  7. ^ abcdef ミラー、H. マイケル. 「頂点への道：ジュディス・バーンスタインが彼女の特徴的なスタイルを新美術館に持ち込む」GalleristNY . Observer.com.
  8. ^ 「ジュディス・バーンスタイン：伝記」The Box Gallery . 2013年12月18日閲覧。
  9. ^ ミラー、MH（2012年10月9日）「成功への道：ジュディス・バーンスタインがニューミュージアムに彼女の特徴的なスタイルを持ち込む」オブザーバー。2017年2月23日閲覧。
  10. ^ ab 「歴史は繰り返す：悲劇、茶番劇、そしてジュディス・バーンスタイン」Hyperallergic.com、2016年1月16日。 2017年2月23日閲覧。
  11. ^ Broude, Norma; et al. (2007). 『空間の主張：アメリカのフェミニスト創始者たち』ワシントンD.C.：カッツェン・アメリカン大学博物館、芸術科学学部。
  12. ^ ab “Judith Bernstein on Art, Politics, and the Birth of the Universe | Flash Art”. Flashartonline.com. 2014年5月9日. 2017年2月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年2月23日閲覧。
  13. ^ 「オークション結果：ジュディス・バーンスタイン作『ユニオンジャック・オフ・フラッグ』」 Artnet Worldwide Corporation . 2013年10月21日閲覧。
  14. ^ 「Judith Bernstein: HARD」. New Museum. 2013年1月18日. 2017年2月23日閲覧。
  15. ^ Rosenmeyer (2016年1月21日). 「ジュディス・バーンスタイン」
  16. ^ ジュディス・ヴィヴェル、プロデューサー、『女性によるエロティックアート / ジュディス・ヴィヴェル制作』 、 2017年3月11日閲覧。
  17. ^ 「エリザベス・A・サックラー・フェミニスト・アート・センター：フェミニスト・アート・ベース：ジュディス・バーンスタイン」ブルックリン美術館。 2013年10月21日閲覧。
  18. ^ 「ジュディス・バーンスタインへのインタビュー | 戦後美術と現代美術 | ロンドン | クリスティーズ」Christies.com . 2017年2月23日閲覧。
  19. ^ 「Probing the Unknowable: Judith Bernstein's Black Light Paintings」Hyperallergic.com、2014年4月5日。 2017年2月23日閲覧。
  20. ^ シャロン・ミゾタ (2013年9月24日). 「レビュー：ジュディス・バーンスタインの『宇宙の誕生』は強力な力 - latimes」Articles.latimes.com. 2014年1月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年2月23日閲覧。
  21. ^ スミス、ロバータ（2015年7月29日）「レビュー：ジュディス・バーンスタインがフェミニストのメッセージを紡ぐ」ニューヨーク・タイムズ。
  22. ^ ケン・ジョンソン著、2012年12月20日（2012年12月20日）「『ジュディス・バーンスタイン：ハード』ニューミュージアムにて」ニューヨーク・タイムズ紙。 2017年2月23日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)
  23. ^ “Migros Museum für Gegenwartskunst–Eventdetails Artist's talk with Judith Bernstein”. Migrosmuseum.ch. 2015年6月13日. 2017年2月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年2月23日閲覧。
  24. ^ “Judith Bernstein: Rising”. Mousse Publishing. 2015年11月13日. 2017年2月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年2月23日閲覧。
  25. ^ ab "» New York – Judith Bernstein: 'Dicks of Death' at Mary Boone Gallery Through February 27th, 2016 - AO Art Observed™". Artobserved.com. 2016年2月15日. 2017年2月23日閲覧。
  26. ^ 「ジュディス・バーンスタイン『ディックス・オブ・デス』展、ニューヨークのメアリー・ブーン・ギャラリーにて - purple ART」Purple.fr、2016年1月12日。 2017年2月23日閲覧。
  27. ^ 「Judith Bernstein - Dicks of Death」. パトリック・フレイ版. 2016年9月8日. 2017年2月23日閲覧。
  28. ^ 「ジョン・サイモン・グッゲンハイム財団 | ジュディス・バーンスタイン」Gf.org、2014年6月20日。 2017年2月23日閲覧。
  29. ^ 「Some Living American Women Artists/Last Supper」スミソニアン・アメリカ美術館. 2022年1月28日閲覧。
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