| 「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」 | ||||
|---|---|---|---|---|
米国のピクチャースリーブ | ||||
| ローリング・ストーンズのシングル | ||||
| B面 | 「月の子」 | |||
| リリース |
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| 記録された | 1968年4月20日 | |||
| スタジオ | オリンピック、ロンドン | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 3:42 | |||
| ラベル | ||||
| ソングライター | ||||
| プロデューサー | ジミー・ミラー[5] | |||
| ローリング・ストーンズのUKシングル年表 | ||||
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| ローリング・ストーンズのアメリカシングル年表 | ||||
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| 代替リリース | ||||
オリジナルUKシングルのA面ラベルの1つ | ||||
| ミュージックビデオ | ||||
| 「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」(メイクあり)YouTube | ||||
| YouTubeで「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」(ノーメイク) | ||||
「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」は、イギリスのロックバンド、ローリング・ストーンズが1968年にアルバム未収録シングルとしてリリースした曲で、全英シングルチャートと全米キャッシュボックス・トップ・シングルズで1位を獲得した。ローリング・ストーン誌は「スウィンギング・ロンドンを彷彿とさせる超自然的なデルタ・ブルース」と評し[6] 、この曲は、前作『アフターマス』 (1966年)、 『ビトウィーン・ザ・バトンズ』(1967年)、そして特に『ザ・サタニック・マジェスティーズ・リクエスト』 (1967年)で聴かれたバロック・ポップとサイケデリックな雰囲気から、バンドがブルース・ロックのルーツへと回帰した曲と捉えられた。[4] [7]
「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」は、2021年のローリングストーン誌の「史上最高の500曲」リストで144位にランクされました。
インスピレーションとレコーディング
ミック・ジャガーとキース・リチャーズによって書かれた[5]「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」のレコーディングは1968年のベガーズ・バンケットのセッション中に始まりました。この曲の独特のサウンドについて、ギタリストのリチャーズは次のように語っています。
ギブソン・ハミングバードのアコースティックギターをオープンD 、6弦にチューニングして使いました。オープンDでもオープンEでも同じで、音程は同じですが、Dの場合は少し緩めます。カポを付けて、タイトな音に仕上げました。その上にもう一本のギターを重ねて、ナッシュビルチューニングにチューニングしました。これは1964年にサンアントニオでジョージ・ジョーンズのバンドの誰かから教わりました。高弦側のギターもアコースティックでした。両方のアコースティックギターをフィリップスのカセットレコーダーに通しました。ギターにマイクを差し込んで、拡張スピーカーで再生するだけです。[8]
リチャーズは、ミック・ジャガーと共にこの歌詞を書いたと述べている。ある朝、庭師のジャック・ダイアーが窓の外を歩く足音で目が覚めたのだ。驚いたミック・ジャガーは「何だ?」と尋ねると、リチャーズは「ああ、ジャックだ。ジャンピン・ジャックだ」と答えた。そこから歌詞が発展していった。[8] [9] メインのリフは彼らの曲「(I Can't Get No) Satisfaction」や、前年にバッファロー・スプリングフィールドがリリースした曲「 Mr. Soul 」に似ている。
ミック・ジャガーは1995年のローリングストーン誌のインタビューで、この曲は「 『サタニック・マジェスティーズ』のアシッドから生まれた。辛い時期を過ごしてそこから抜け出すことについて歌っている。アシッドなものから抜け出すためのメタファーなんだ」と語っている。[10]また、1968年のインタビューでブライアン・ジョーンズは、この曲を「 『ザ・サタニック・マジェスティーズ・リクエスト』のサイケデリックさを受け継いだ、ファンキーで本質的なエッセンスに戻った」曲だと表現している。[7]
ビル・ワイマンは自伝『ストーン・アローン』の中で、この曲の特徴的なメインギターリフを考案し、ブライアン・ジョーンズとチャーリー・ワッツと共に作業した後、最終的にミック・ジャガーとリチャーズにクレジットされたと述べている。[11] 『ローリング・ウィズ・ザ・ストーンズ』では、ワイマンは、この曲でミック・ジャガーがボーカル、リチャーズがギターとベース、ジョーンズがギター、ワッツがドラム、そして彼自身がオルガンを担当し、プロデューサーのジミー・ミラーがバックボーカルを追加したとクレジットしている。
ビクター・ボックリス著『キース・リチャーズ伝記』によれば、「私は銃火の嵐の中で生まれた」という一節はリチャーズによって書かれたもので、第二次世界大戦中の1943年、イギリスのダートフォードで爆撃と空襲警報が鳴る中生まれたことを指している。
その年の5月には、ライブパフォーマンスとメイクを施したバンドのリップシンクの 2本のプロモーションビデオが制作された。
解放とその後
1968年5月24日にイギリスのデッカ・レコード、5月31日にアメリカのロンドン・レコードからリリースされた[a]「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」(B面には「チャイルド・オブ・ザ・ムーン」が収録)は、バンドにとって5ヶ月半ぶりのイギリスでのリリースとなり、これはその時点でバンドのイギリスでのリリース間隔としては最も長いものとなった。[12] [13]この曲は商業的に大成功を収め、イギリスのシングルチャートで首位を獲得し、アメリカでも最高3位を記録した。[5] [13]この曲はアメリカのキャッシュボックス・チャートで1週間首位を獲得し[14]、WLS 890ヒット・パレードでは4週間首位を獲得した。[15]このシングルのロンドン・レコードによる初期のアメリカ盤やイギリスでのデッカ・シングルには技術的な欠陥があった。この曲が収録されたローリング・ストーンズのアルバムは、シングル発売から1年後の1969年のコンピレーション・アルバム『 Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2)』である。その後も、この曲は『Hot Rocks 1964–1971』(1971年)、『Rolled Gold: The Very Best of the Rolling Stones』(1975年)、『Singles Collection: The London Years』(1989年)、『Forty Licks』(2002年)、『GRRR!』(2012年)、そしてシングル曲とレア曲を集めた『Stray Cats』(2016年)など、数多くのストーンズのコンピレーション・アルバムに収録されている。 『Stray Cats』は、ザ・ローリング・ストーンズのモノ・ボックス・セットに収録されている。
ローリング・ストーンズは「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」をリリース以来、すべてのツアーで演奏している。この曲はバンドがコンサートで最も頻繁に演奏している曲であり、[16] [17]コンサート・アルバム『ゲット・ヤー・ヤ・ヤズ・アウト!』(1969年録音、1970年発売)、『ラヴ・ユー・ライヴ』 ( 1976年録音、1977年発売)、『フラッシュポイント』(1990年録音、1991年発売)、『シャイン・ア・ライト』(2006年録音、2008年発売)、『ハイド・パーク・ライヴ』(2013年)、『トータリー・ストリップト』(1995年録音、2016年発売)、『ハバナ・ムーン』(2016年)に収録されている。また、特筆すべきは、ブライアン・ジョーンズとのこの曲の唯一のライブ・パフォーマンスを収録した『ザ・ローリング・ストーンズ・ロックン・ロール・サーカス』(1968年録音、1996年発売)である。そのショーのほとんどの部分とは異なり、ジョーンズははっきりと聞こえ、曲全体を通してリチャーズのリードと混ざり合っている。イントロはコンサートでは通常演奏されず、曲はメインリフから始まる。スタジオ録音におけるリズムギターのオープンEまたはオープンDチューニングも、コンサートでは再現されていない(1968年のNMEアワードショーだけは例外で、その録音は未だに公開されていない)。1968年12月にローリングストーンズの『ロックンロール・サーカス』で撮影された演奏では、リチャーズは標準チューニングを使用していた。そして、1969年7月5日のハイドパーク公演以来、彼は4フレットにカポをつけてオープンGチューニングで演奏している。リチャーズは特にこの曲のメインリフが好きで、最も崇拝するギターリフの中でもお気に入りだとしばしば語っている。
2005年3月、Q誌は「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」を「100 Greatest Guitar Tracks」の第2位に選出した。VH1は「100 Greatest Rock Songs」でこの曲を65位に選出した。[18]
この曲はローリングストーン誌の「史上最高の500曲」では144位にランクインしており、[19]バンドのベストソングのリストでは7位にランクインしている。[20]
ビリー・フォガティが演奏したこの曲のカバーバージョンは、ニンテンドーDSの リズムゲーム 『エリートビートエージェント』の最終ミッションとして作曲された。このゲームでは、主人公たちがダンススキルを駆使して、あらゆる形態の音楽を禁止しようとするエイリアンの侵略者から人類を団結させる。[21]
人事
フィリップ・マルゴタンとジャン=ミシェル・ゲスドンの両著者によると、[22]特に注記がない限り、
ローリング・ストーンズ
- ミック・ジャガー – リードボーカル、バックボーカル
- キース・リチャーズ – バックボーカル、アコースティックギター、ベース、ベースタム、リードギター
- ブライアン・ジョーンズ – エレクトリック・リズムギター
- ビル・ワイマン – オルガン[23] [b]
- チャーリー・ワッツ – ドラム
追加ミュージシャン
- イアン・スチュワート – ピアノ
- ジミー・ミラー – バックボーカル
- ロッキー・ディジョン – マラカス[23]
チャートと認証
週足チャート
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年末チャート
認定資格
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アレサ・フランクリンバージョン
| 「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」 | ||||
|---|---|---|---|---|
表紙アート、右にリチャーズが描かれている | ||||
| アレサ・フランクリンのシングル | ||||
| アルバム『アレサ』より | ||||
| B面 | "誠実さ" | |||
| リリース | 1986年9月9日(米国) (1986年9月9日) | |||
| 記録された | 1985 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 4時26分 | |||
| ラベル | アリスタ | |||
| ソングライター | ジャガー/リチャーズ | |||
| プロデューサー | キース・リチャーズ | |||
| アレサ・フランクリンのシングル年表 | ||||
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1986年、この曲のタイトルはウーピー・ゴールドバーグ主演の映画『ジャンピン・ジャック・フラッシュ』のエンドクレジットに使用されました。この映画では、ローリング・ストーンズによるバージョンに加え、アレサ・フランクリンによるカバーバージョンも収録されています。ロニー・ウッドとリチャーズがギターを、フランクリンがピアノを演奏しています。このバージョンは、当時の人気ブラックミュージックシーンからの影響が顕著です。映画のオリジナルサウンドトラックには、ローリング・ストーンズのバージョンのみが収録されています。
人事
- アレサ・フランクリン– リードボーカル、アコースティックピアノ
- スティーブ・ジョーダン– ドラム
- アラン・ローガン– ギター
- オルテイア・バーンズ– バックボーカル
- マーガレット・ブランチ – バックボーカル
- ブレンダ・コーベット – バックボーカル
- キース・リチャーズ– リードギター
- ロニー・ウッド– ギター
- ランディ・ジャクソン– ベースギター
- チャック・リーヴェル– キーボード
- スティーブ・リリーホワイト- エンジニア
- マイケル・フロンデリ - ミキシングエンジニア
チャート
| チャート(1986~1987年) | ピーク 位置 |
|---|---|
| 米国ビルボードホット100 | 21 |
| 米国ビルボード ホットブラックシングル | 20 |
| 米国ビルボード メインストリームロックエアプレイ | 36 |
| イギリスシングルチャート[50] | 58 |
| ドイツのシングルチャート | 42 |
| スイスのシングルチャート | 19 |
| オランダのトップ40 | 48 |
| スウェーデンのシングルチャート | 14 |
| ニュージーランドのシングルチャート | 43 |
注記
参考文献
- ^ ストロング、マーティン・チャールズ(1995年)『グレート・ロック・ディスコグラフィー』キャノンゲート・プレス、694ページ。ISBN 978-0-86241-541-9。
- ^ ブラケット2008、233-234頁。
- ^ ミルワード 2013、128ページ。
- ^ ab ウンターバーガー、リッチー。「"ジャンピン・ジャック・フラッシュ" – ザ・ローリング・ストーンズ」オールミュージック。 2021年5月6日閲覧。
- ^ abc ライス1982年、117ページ。
- ^ “Jumpin' Jack Flash”. Rolling Stone . 2004年12月9日. 2007年12月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab ミック・ジャガーとブライアン・ジョーンズがポップ・クロニクルズ(1970年)でインタビューを受ける
- ^ ab マクファーソン、イアン. 「トラックトーク:ジャンピン・ジャック・フラッシュ」. 2007年7月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年6月22日閲覧。
- ^ ローリング・ストーンズ (2003). Four Flicks (DVD). ワーナー・ミュージック・ビジョン.
- ^ Wenner, Jann S. (1995年12月14日). 「Jagger Remembers: Mick's most comprehensive interview ever」. Rolling Stone . 2009年12月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月26日閲覧。
- ^ イーガン 2013、119ページ。
- ^ ab Aeppli 1985、p. 123を参照。
- ^ ab Egan 2013、p. 118を参照。
- ^ ab ホフマン, フランク (1983). 『キャッシュボックス・シングルチャート 1950–1981』 メタチェン, ニュージャージー / ロンドン: スケアクロウ・プレス, Inc. p. 500.
- ^ “WLS 890 Hit Parade”. 1968年7月1日. 2019年11月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年11月2日閲覧。
- ^ ゲイリー・ガルブレイス. 「The Rocks Off Rolling Stones Setlists Page」. 2008年7月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年8月8日閲覧。
- ^ ゼントグラフ、ニコ. 「ローリング・ストーンズ全集 1962–2008」. 2012年3月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年8月7日閲覧。
- ^ “100 Greatest Songs of Rock & Roll (80–61)”. VH1. 2007年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年3月9日閲覧。
- ^ 「ジャンピン・ジャック・フラッシュがローリングストーン誌の『グレイテスト・ソング500』リストで144位にランクイン」ローリングストーン誌. 2021年9月23日閲覧。
- ^ 「ジャンピン・ジャック・フラッシュがローリング・ストーンズのベストソング100リストで7位にランクイン」ローリングストーン誌、2013年10月15日。2020年8月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月13日閲覧。
- ^ Middleton, Brent (2017年3月23日). 「Music Lives! Revisiting the Final Moments of 'Elite Beat Agents'」GoombaStomp . 2021年11月21日閲覧。
- ^ マルゴティン & ゲスドン、2016 年、274–277 ページ。
- ^ バビウク&プレボスト 2013、282ページより。
- ^ マルゴティン & ゲスドン 2016、p. 277.
- ^ “Go-Set Australian charts – 1968年7月31日”. Poparchives.com.au . 1968年7月31日. 2020年3月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月15日閲覧。
- ^ 「ザ・ローリング・ストーンズ – ジャンピン・ジャック・フラッシュ」(ドイツ語). Ö3 オーストリア・トップ40. 2016年6月17日閲覧。
- ^ 「ザ・ローリング・ストーンズ – ジャンピン・ジャック・フラッシュ」(オランダ語)ウルトラトップ50。 2016年6月17日閲覧。
- ^ 「Top RPM Singles: Issue 5843」RPM . Library and Archives Canada . 2016年6月17日閲覧。
- ^ ジェイク、ナイマン (2005). Suomi soi 4: Suuri suomalainen listakirja (フィンランド語) (第 1 版)。ヘルシンキ:タミ。 p. 240.ISBN 951-31-2503-3。
- ^ 「Offizielle Deutsche Charts」(ドイツ語)。GfK Entertainmentチャート。チャートの最高位を見るには、「TITEL VON」をクリックしてからアーティスト名をクリックしてください。2016年6月17日閲覧。
- ^ 「アイルランドチャート - 検索結果 - ザ・ローリング・ストーンズ」アイルランドシングルチャート。2016年6月18日閲覧。
- ^ 「ザ・ローリング・ストーンズ – ジャンピン・ジャック・フラッシュ」(オランダ語)。シングルトップ100。 2016年6月17日閲覧。
- ^ “flavour of new zealand – search listener”. Flavourofnz.co.nz . 2016年9月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年10月2日閲覧。
- ^ 「ザ・ローリング・ストーンズ – ジャンピン・ジャック・フラッシュ」VG-lista . 2016年6月17日閲覧。
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- ^ “SA Charts 1965 – March 1989”. 2004年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年9月5日閲覧。
- ^ サラヴェッリ、フェルナンド (2005 年 9 月)。Sólo éxitos: año a año、1959 ~ 2002 (第 1 版)。スペイン: Fundación Autor-SGAE。ISBN 84-8048-639-2。
- ^ エリック、ホールバーグ (1993)。Eric Hallberg プレゼンター Kvällstoppen i P 3: Sveriges radios toplista över veckans 20 mest sålda Skivor 10. 7. 1962 - 19. 8. 1975。ドリフトミュージック。 p. 243.ISBN 9163021404。
- ^ エリック・ホールバーグ;ウルフ・ヘニングソン (1998)。エリック・ホールバーグ、ウルフ・ヘニングソンのプレゼンター、最高医療研究者: 1961 - 74 年。プレミアム出版。 p. 313.ISBN 919727125X。
- ^ 「ザ・ローリング・ストーンズ – ジャンピン・ジャック・フラッシュ」スイス・シングル・チャート。2016年6月17日閲覧。
- ^ 「ローリング・ストーンズ」の検索結果 | オフィシャル・チャート」オフィシャル・チャート・カンパニー. 2016年6月17日閲覧。
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- ^ https://www.45cat.com/45_list_view_record.php?pagestart=2&ls=date&li=3978
- ^ 「Hits of the World」.ビルボード. 第80巻第51号. 1968年12月21日. p. 58. ISSN 0006-2510.
- ^ “Item Display – RPM – Library and Archives Canada”. Collectionscanada.gc.ca . 2016年8月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年10月2日閲覧。
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- ^ 「ARIAチャート – 認定 – 2023年シングル」(PDF) .オーストラリアレコード協会.
- ^ 「英国のシングル認証 - ローリング・ストーンズ - ジャンピン・ジャック・フラッシュ」.英国レコード産業. 2020年4月10日閲覧。
- ^ ロバーツ、デイヴィッド (2006). 『ブリティッシュ・ヒット・シングル&アルバム(第19版)』 ロンドン: ギネス・ワールド・レコーズ・リミテッド. pp. 212–3 . ISBN 1-904994-10-5。
参考文献
- フェリックス・エプリ(1985年)『ハート・オブ・ストーン:ローリング・ストーンズの決定版ディスコグラフィー 1962-1983』ミシガン州アナーバー:ピリアン・プレス、ISBN 0876501927。
- バビウク、アンディ、プレヴォスト、グレッグ (2013) 『ローリング・ストーンズ・ギア:ステージからスタジオまで、ストーンズの楽器全集』 ミルウォーキー:バックビート・ブックスISBN 9781617130922。
- ブラケット、デイヴィッド(2008年)『ポップ、ロック、ソウル・リーダー:歴史と議論』オックスフォード大学出版局、ISBN 9780195365931。
- イーガン、ショーン(2013年)『ザ・マンモス・ブック・オブ・ザ・ローリング・ストーンズ』ロンドン:コンスタブル・アンド・ロビンソン社ISBN 9781780336466。
- マルゴタン、フィリップ、ゲスドン、ジャン=ミシェル(2016年)『ローリング・ストーンズ オール・ザ・ソングス:すべてのトラックの裏側にある物語』ニューヨーク:ブラック・ドッグ&レーベンサル・パブリッシャーズ、ISBN 9780316317740。
- ミルワード、ジョン(2013年)『クロスロード:ブルースがロックンロールを形作った(そしてロックがブルースを救った)』ノースイースタン大学出版局。ISBN 9781555537449。
- ライス、ジョー(1982年)『ギネスブック 500 ナンバーワンヒット』(初版)エンフィールド、ミドルセックス:ギネス・スーパーラティブズ社ISBN 0851122507。
外部リンク
- (2020年の記事)「歌の裏話…」