西洋の調性音楽では、キーは最も一般的なピッチと、歌やその他の楽曲における音色の安定性の中心を表します。
キーには、主音と旋法の2 つの要素があります。主音は A から G までの文字で表され、臨時記号＃ (シャープ)と♭ (フラット)が付くこともあります。この主音は、楽曲の基となり、ほぼ必ず終わる音楽のピッチを表します。旋法は長調または短調のいずれかです。旋法が指定されていない場合は、通常、長調が使用されます。[ a ]この旋法は、主音で始まる長調または短調の音階を作成することができる、上昇または下降するピッチのパターンを表します。特定のキーの音楽では、この音階のピッチ (全音階と呼ばれる) が、その外側のピッチ (半音階)よりも頻繁に使用されます。これらを合わせると、C メジャー、A マイナー、B♭ メジャーなどの名前のキーになります。すべての音楽に明確に定義されたキーがあるわけではありません。
書かれた音楽は、通常、調号で始まります。これは、どのピッチが全音階で、最も頻繁に使用されるかを演奏者に示します。ただし、調号では主音は指定されません。音楽は、すべてのピッチを上げたり下げたりすることで、あるキーから別のキーに変換できます。これを 移調といいます。クラリネットやトランペットなどの一部の楽器は、通常これを必要とするため移調楽器と呼ばれます。これらの楽器用に書かれた音楽は、演奏者が実際に演奏するものとはオフセットされます。同じ音楽パターンがさまざまなキーで見られるため、音楽のコードは、特定のスケールで最低音の位置に基づいて数字で表されることがよくあります。これにより、一般的なコード パターンを、曲のキーとは関係なく簡単に移調して分析できます。
調同士の関係は、「五度圏」と呼ばれる図で視覚化できます。この図は、どの調が互いに大多数の音程を共有し、どの調が最小限の音程しか重複していないかを示します。また、長調とそれに対応する短調（同じ音程だが主音が異なる調）の関係、そして同じ主音だが旋法が異なる調間の音程差も示します。2つの調が密接に関連している場合、それらの間の遷移（転調と呼ばれるプロセス）が容易になります。
背景
音楽は、弦の振動やリードを通る空気の振動など、可聴な振動から生まれます。[ 1 ]一般的に、人々は特定の振動を他の振動よりも「高く」または「低く」聞こえると認識し、音高と呼ばれる主観的な知覚を生み出します。[ 2 ]媒体の振動が速くなると、この高い振動周波数は高い音高として認識されます。 [ 3 ]標準的な西洋調性音楽では、特定の周波数が12の音高クラスに分類されます。これらのうち7つは「自然」音高と考えられており、A、B、C、D、E、F、Gの文字で表されます。[ 4 ] [ 5 ]
人間は周波数を線形ではなく対数的に知覚します。言い換えれば、2つの周波数の絶対差ではなく、比率によって音の違いが決まります。[ 6 ]一方の振動がもう一方の振動の2倍の周波数を持つ場合、どちらも似たような音になり、同じ音高クラスとみなされます。この2つの振動間の距離はオクターブと呼ばれます。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]わかりやすくするために、これらの音高は数字で表記されることがあります。例えば、標準的なピアノで演奏できる最も低いCはC1で、周波数が2倍（1オクターブ高い）の音高はC2です。[ 9 ] [ b ]
ピアノでは、各白鍵は7つの「自然」音高のいずれかを表します。これらはAからGまで配置され、その後に1オクターブ高いAが続きます。これらの音高において、BからC 、 EからFへの相対的な周波数の増加は、他の隣接する音高間の変化よりも小さくなります。この小さい間隔は半音と呼ばれ、大きい間隔（例えばAからB）は全音と呼ばれます。2つの自然音高が全音離れている場合、その間に中間の音高が置かれます。ピアノでは、これらは小さい黒鍵で表されます。これらの中間の音高は、別々の文字を使用する代わりに、臨時記号の ＃（シャープ）と ♭（フラット）で表され、自然音高を半音上げたり下げたりすることを表します。GとAの間の音高は、 G ＃（Gプラス半音）またはA♭ （Aマイナス半音）と表記されます。同じ音を表すこれらの2つの方法は、異名同音と呼ばれます。[ 11 ]
ほとんどの西洋音楽は、長音階と短音階を中心に構築されています。これらの音階は、12の音高のうち7つを使用し、昇順または降順に並べられており、1オクターブ離れた同じ音高で始まり、終わります。[ 12 ] [ 13 ] [ 5 ]上昇する長音階は、全音、全音、半音、全音、全音、半音というパターンで音高間を移動します。[ 14 ] [ 15 ] [ c ]一方、上昇する短音階は、全音、半音、全音、半音、全音、全音というパターンを使用し、その結果、第3、第6、第7の音高は長音階に比べて半音低くなります。[ 17 ] [ d ] Cから始まる長音階とAから始まる短音階はそれぞれ自然音高のみを含み、ピアノでは白鍵のみを使用します。2つの音階は同じ音高セットの異なる「モード」と見なされます。[ 18 ] [ 19 ]対照的に、Aから始まる長音階では、A、B、C#、D、E、F#、G#、Aの音程が使用されます。[ 20 ] [ e ]特定の音階の始まりと終わりの音程は、その音階の主音と呼ばれます。[ 23 ]
意味
キーとは、楽曲が長調または短調のどちらに沿っているかを示す分類方法です。[ 24 ] A長調のようなキーの名前には、主音と旋法（長調または短調）の両方が含まれます。主音として使用できる音は12種類あるため、24の異なるキーが存在します。[ 18 ] [ 25 ] [ f ]旋法が指定されていない場合、「ハ長調」のような一般的な用語は、一般的に長調を意味します。[ 26 ]
楽曲が調性に従っている場合、ほとんどの場合、対応する音階の音程が使用されます。[ 18 ]音階に属する7つの音程は全音階音程と呼ばれ、残りの5つの音程は半音階音程と呼ばれます。[ 13 ]調性は半音階音程の使用を禁止しているわけではありませんが、全音階音程よりも使用頻度が低いことを意味します。[ 24 ]調性の主音は、音楽が方向づけられる「安定」の音程を表します。特に、楽曲はほぼ常に主音で終わります。[ 18 ] [ 27 ]
すべての音楽が明確に定義された調性を持つわけではありません。ショパンのプレリュード作品28-2やワーグナーのトリスタンとイゾルデなど、一部の古典音楽はこれらのパターンに明確に従っていません。[ 28 ]アルノルド・シェーンベルクの作品のような現代の無調作品には、調性の中心がなく、12の音程すべてが自由に織り交ぜられています。[ 29 ] [ 30 ]
表記
音楽は5本以上の平行線を持つ五線譜を用いて記譜される。音高は音符で表され、音符は線上または線と線の間に配置される。位置と音高の関係は音部記号と呼ばれる記号によって定義される。高音部記号の付いた標準的な五線譜では、一番下の線が音高E、その上の線がG、そして2本の線の間がFを表す。FとGの間の音高は位置だけでは表せないため、FまたはGの音符に臨時記号（＃または♭）を付して表す。[ 31 ]
ハ長調とイ短調では、一般的な全音階の音程には臨時記号は使用されません。[ 32 ]他の調で記譜する場合、臨時記号を使って音程自体を省略形で表記することができます。例えば、Fを表す線やスペースに臨時記号 ＃ を付けると、特に指定がない限り、すべてのFの音程は半音上げられることを意味します。[ 19 ] [ 32 ] [ 9 ]この場合、臨時記号♮ (ナチュラル)はナチュラルピッチを表します。[ 33 ] [ 34 ]この省略記譜法、いわゆる調号を記譜する場合、シャープは常にF、C、G、D、A、E、Bの順序で並べられ、フラットはその逆の順序になります。[ 32 ]
調号は、対応する長調または短調を臨時記号なしで表記することを可能にする。[ 35 ] [ 26 ]この調号の外にある臨時記号は、音階に含まれない、あまり一般的ではない半音階を表す。[ 36 ]しかし、調号は主音を識別しないため、調を一意に特定するものではない。調号は、同じ音程で異なる主音を持つ長調または短調のいずれかを表すことができる。[ 18 ] [ 37 ]
移調楽器
ある調で書かれた音楽は、各音程を同じ数の半音だけ上げたり下げたりすることで、別の調に変換、つまり 移調 することができます。クラリネット、トランペット、サックスなどの楽器は、それらの楽器のために書かれた音楽が通常、演奏者が実際に演奏するものからオフセットまたは移調されているため、移調楽器と呼ばれます。これらの楽器には、B♭クラリネットやAクラリネットなど複数のバリエーションがあることが多く、表記のCに対応するピッチにちなんで名付けられています。たとえば、E♭サックスは表記のCのピッチをE♭として演奏します。このオフセットのため、これらの楽器の音楽は通常、演奏者が演奏する調とは異なる調で書かれています。移調楽器の特定のタイプは、表記された調号の臨時記号の数を最小限に抑えることで、表記されたスコアを簡素化するために選択されることがあります。[ 38 ] [ 39 ]
トライアド番号
複数の音程を同時に演奏する場合、この組み合わせはコードと呼ばれ、最も低い音程がルート音と呼ばれます。[ 40 ]三和音は、半音のパターンで区切られた3つの音程で構成されるコードで、五線譜の連続する3つの線（または連続するスペース）に表記できます。[ 41 ] [ 42 ]三和音コードは、長音階または短音階におけるルート音程の位置に基づいて数値で表すことができます。この数値表記により、異なるキー間での三和音のパターンの移調や比較が容易になります。[ 43 ] [ 44 ]
一般的なアプローチの一つであるナッシュビルナンバーシステムでは、アラビア数字を用いてコードを表します。例えば、ヘ長調では、ルートがFのトライアドは1、ルートがC（上昇するヘ長調スケールの5番目の音）のトライアドは5と番号が付けられます。ト長調では、1はルートがGのトライアドを表し、5はルートがDのトライアドを表します。[ 45 ]もう一つの一般的なアプローチはローマ数字を使用し、大文字はメジャーコード、小文字はマイナーコードを表します。[ 46 ] [ 41 ]
これらの番号付けシステムにより、ブルースの1、4、1、5、4、1といった一般的なコード進行を、特定のキーとは独立して参照することが可能になります。 [ 47 ]特に一般的なコード進行には、 「ドゥーワップ進行」の1、6、4、5といった略称が付けられることもあります。[ 48 ]
キー間の関係
異なる調の関係は、五度圏と呼ばれる図でまとめることができます。この円上で隣り合う調は、全音階の7つの音高のうち6つを共有しています。2つの調が円上で離れているほど、共有する音高は少なくなります。円を時計回りに移動すると、各調は前の調より1音高シャープになります（つまり、1音高が半音上がります）。反時計回りに移動すると、各調は前の調より1音高フラットになります。多くの臨時記号を必要とする調は、シャープとフラットの2つの異なる形式で命名および表記されます。[ 49 ] [ 50 ]
長調は円の外側に配置され、短調は内側に配置されます。長調と同じ位置にある短調は、その調の相対的短調と呼ばれます。たとえば、A短調はC長調の相対的短調です。相対的短調は、対応する長調と同じピッチと同じ調号を使用しますが、主音は上昇する長音階の1番目ではなく6番目のピッチになります。[ 51 ] [ 35 ] [ 52 ]主音は同じだがモードが異なるキー（たとえば、D長調とD短調）は平行キーと呼ばれます。これらのキーは3つのピッチ異なるため、五度圏上で3つの位置ずれています。[ 53 ] [ 54 ]
ある調で書かれた楽曲が、別の調に移行したり、転調したりすることがあります。 [ 18 ]五度圏の距離は、最も単純な転調を示しています。長調とその相対的な短調間の転調、または1つだけ異なるピッチを持つ隣接する調への移行です。[ 55 ] [ g ]
参考文献
注記
- ^西洋音楽にはドリアン旋法やリディア旋法など他の旋法もいくつかあるが、これらは標準キーの名前には使われていない。
- ^周波数と音程の正確な関係は、場所や時代によって異なっています。今日、国際標準コンサートピッチでは、A4の音程を440ヘルツと定義しています。他の音程は、この基準から数学的に導き出すことができます。 [ 10 ] [ 3 ]
- ^メジャー・ペンタトニック・スケールはメジャー・スケールのサブセットです。4番目と7番目の音程を除いた残りの5つの音程はすべて少なくとも全音離れています。 [ 16 ]
- ^マイナーキーはメジャーキーよりも悲しい、または暗いとよく考えられています。 [ 18 ]
- ^音階はAからGまでの各文字を用いて記譜され、臨時記号の#と♭は混在させない。CとDの間の音程はC#ではなくD♭と記すこともできるが、この音階をA、B、D♭、D、E、F#、G#、Aと記すのは誤りである。 [ 21 ] [ 22 ]
- ^キーは24種類しかありませんが、キー名は24種類以上あります。例えば、C#メジャーとD♭メジャーは同じキー名です。 [ 18 ]
- ^楽曲がある調から別の調に移調する場合、通常は元の調号が維持されます。 [ 18 ]
引用
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