バットマン ビギンズ
2005年のクリストファー・ノーラン監督のスーパーヒーロー映画

バットマン ビギンズ
主な俳優がリストアップされている映画のタイトルの上にバットマンが浮かんでいます。
劇場公開ポスター
監督クリストファー・ノーラン
脚本
ストーリーデビッド・S・ゴイヤー
に基づくDCコミックス
が発行する漫画に登場するキャラクター
制作：
主演
撮影ウォーリー・フィスター
編集者リー・スミス
音楽：
制作
会社
配布元ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ
発売日
  • 2005年5月31日（東京） （2005年5月31日）
  • 2005年6月15日（米国） （2005年6月15日）
  • 2005年6月17日（イギリス） （2005年6月17日）
実行時間
140分[1]
国
  • アメリカ合衆国[2]
  • イギリス[2]
言語英語
予算1億5000万ドル[3]
興行収入3億7540万ドル[3]

『バットマン ビギンズ』は、 DCコミックスのキャラクター、バットマンを原作とした2005年のスーパーヒーロー映画である。クリストファー・ノーラン監督、デヴィッド・S・ゴイヤー共同脚本。主演はクリスチャン・ベール、ブルース・ウェイン/バットマン。マイケル・ケイン、リーアム・ニーソン、ケイティ・ホームズ、ゲイリー・オールドマン、、トム・ウィルキンソン、ルトガー・ハウアー、渡辺謙、モーガン・フリーマンらが脇役として出演。バットマンシリーズのリブート作品であり、ブルース・ウェインの両親の死からバットマンになるまでの道のり、そしてラーズ・アル・グール（ニーソン）とスケアクロウ（マーフィー）がゴッサム・シティを大混乱に陥れるのを阻止する戦いまで、ブルース・ウェインのオリジンストーリーを描いている。

『バットマン&ロビン』（1997年）が批評家から酷評され、興行成績も振るわなかったため、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズはジョエル・シュマッカー監督の『バットマン アンチェインド』を含む今後のバットマン映画の製作を中止した。1998年から2003年にかけて、数人の映画製作者がワーナー・ブラザースと提携し、フランチャイズのリブートを試みていた。2002年12月にジョス・ウェドンが提案したバットマンのオリジンストーリーのリブートをスタジオが却下した後、ワーナー・ブラザースは2003年1月にノーランを新作の監督に雇った。ノーランとゴイヤーは2003年初頭に映画の製作を開始した。以前の作品と比べてより暗く、より現実的なトーンを目指し、彼らのビジョンの主な目的は、バットマンとブルース・ウェインという主人公のアイデンティティの両方に観客の感情移入をさせることだった。本作は主にイギリス、アイスランド、シカゴで撮影され、伝統的なスタントとミニチュア効果を多用し、他のアクション映画と比較するとコンピューターグラフィックの使用は最小限に抑えられている。『ザ・マン・フー・フォールズ』 、『バットマン：イヤーワン』、『バットマン：ロング・ハロウィーン』といったコミックのストーリーラインがインスピレーションの源となっている。

『バットマン ビギンズ』への期待度は中から低までで、その原因は1997年の『バットマン&ロビン』の不評でバットマン映画シリーズが停滞したことだと考えられていたことにあった。2005年5月31日に東京でプレミア上映された後、同映画は6月15日に米国で公開された。批評的にも商業的にも成功し、1億5000万ドルの製作費に対して世界中で3億7190万ドル以上の収益を上げ、2005年の興行収入第9位の映画となり、公開当時はティム・バートンの『バットマン』 （1989年）に次いでバットマン映画の中で第2位の収益を上げた。アカデミー撮影賞にノミネートされた同作品により、ベールは主演男優の地位に上り詰め、ノーランは監督として有名になった。

『バットマン ビギンズ』は公開以来、2000年代で最も影響力のある映画の一つとしてしばしば挙げられてきました。本作はハリウッドで「リブート」という言葉を広め、スタジオや映画製作者たちに現実的でシリアスなトーンでフランチャイズを復活させるきっかけを与えました。その後、『ダークナイト』（2008年）、『ダークナイト ライジング』（2012年）が続き、これら3作品でダークナイト三部作が構成されています。

プロット

ゴッサム・シティで、幼いブルース・ウェインは井戸に落ち、コウモリへの恐怖心を抱くようになる。両親とオペラを観劇していたブルースは、コウモリに扮した出演者たちに不安を感じ、帰りを願う。しかし、外では強盗ジョー・チルが両親を射殺する。ブルースは一家の執事、アルフレッド・ペニーワースに育てられる。

14年後、チルはマフィアのボス、カーマイン・ファルコーネに証言台に立ち、仮釈放される。ブルースは両親の仇討ちのためチルを殺害しようとするが、ファルコーネに雇われた暗殺者に先に殺されてしまう。真の力は恐れられることから生まれると語るファルコーネと対峙したブルースは、その後7年間、世界中を旅し、戦闘訓練を行い、犯罪組織の世界にどっぷりと浸かっていく。

ブータンの刑務所で、ブルースはアンリ・デュカードに近づき、ラーズ・アル・グール率いる影の同盟に勧誘される。訓練を終えたブルースは、すべての犯罪者を殺害するという同盟の命令を拒否する。同盟がゴッサムは救いようのないほど腐敗しており、街を破壊しようとしていると知ると、寺院を焼き払って脱獄する。ラーズは瓦礫の落下で命を落とし、ブルースはデュカードを救出する。

犯罪と闘い、ゴッサムを救済しようと決意したブルースは、ゴッサムと、実業家ウィリアム・アールによって株式公開される予定の家族経営の会社、ウェイン・エンタープライズに戻る。ブルースの父の友人で、会社の記録保管担当であるルシウス・フォックスは、ブルースに防護ボディスーツや装甲車タンブラーといった試作防衛技術へのアクセスを許可する。ブルースは、ウェイン邸の地下洞窟に拠点を構え、幼少期の恐怖から着想を得た自警団員「バットマン」のアイデンティティを身に着けながら、人前では浅はかなプレイボーイを装う。彼は今、その恐怖を克服している。

バットマンは麻薬の密輸を阻止し、幼なじみで地方検事補のレイチェル・ドーズにファルコーネに対する証拠を提供し、ゴッサムで数少ない正直な警察官の一人であるジェームズ・ゴードン巡査部長にファルコーネ逮捕の協力を求める。刑務所で、ファルコーネは、彼の協力を得てゴッサムに麻薬を密輸している悪徳心理学者ジョナサン・クレイン博士と出会う。案山子のマスクをかぶったクレーンは、ファルコーネに恐怖を誘発する幻覚剤を噴射し、彼を正気を失わせてアーカム・アサイラムに移送し、自分の管理下に置かせる。クレインを調査している最中、バットマンも幻覚剤を浴びてしまう。バットマンはアルフレッドとフォックスに助けられ、解毒剤を開発した。

レイチェルがクレインと対峙すると、彼はゴッサムの水道に自分の薬物を混入させたことを明かし、彼女にも薬物を投与する。クレインが捕まると、彼はラーズ・アル・グールのために働いていると主張する。バットマンはレイチェルを助け、解毒剤を投与する。ブルースの誕生日パーティーで、デュカードは自分が本物のラーズ・アル・グールであることを明かす。ウェイン企業から強力なマイクロ波発生装置を盗んだデュカードは、ゴッサムの水道を蒸発させ、クレーンの薬物を空中に撒き散らして集団ヒステリーを引き起こし、街を破壊する計画を立てる。デュカードはウェイン邸に火を放つが、アルフレッドがブルースを救出する。影の同盟はクレインと他の囚人をアーカムから解放し、ラーズはマイクロ波発生装置をゴッサムのモノレールに積み込み、ウェインタワーの下にある街の中央水源に薬物を撒く。バットマンは列車の中でラーズと対峙する前に、レイチェルに自分の正体を明かす。ゴードンはタンブラーの大砲を使って線路を破壊し、バットマンは列車が衝突したときにラーズを見捨てて死なせた。

レイチェルはブルースを尊敬するようになったものの、彼と一緒にいることを拒否し、ゴッサムがバットマンを必要としなくなったら一緒にいようと約束する。バットマンは国民の英雄となる。ウェイン・エンタープライズの経営権を取得した後、ブルースはアールを解雇し、フォックスを後任に据える。ゴードンは警部に昇進し、バットマンにバットシグナルを見せ、ジョーカーのトランプを置き去りにした犯罪者について語る。[a]

キャスト

  • ブルース・ウェイン / バットマン役のクリスチャン・ベール：
    億万長者の社交界の名士。8歳の時に強盗で両親を亡くした後、7年間世界中を旅し、故郷に戻って家業のウェイン・エンタープライズを継ぐ。夜はバットマスクを被った自警団員として活動し、ゴッサム・シティの犯罪組織に正義をもたらす。出演当時、ベールは比較的無名だった。[5] 2003年9月11日に確認される前に、[6]ダーレン・アロノフスキーが自身の映画化を企画していた頃からこの役に興味を示しており、 [7]イオン・ベイリー、後にスーパーマン役を演じたヘンリー・カヴィル、ビリー・クラダップ、ヒュー・ダンシー、ジェイク・ギレンホール、ジョシュア・ジャクソン、デヴィッド・ボレアナズ、後にダークナイトでジョーカーを演じたヒース・レジャー、後にジョナサン・クレイン博士/スケアクロウ役を演じたキリアン・マーフィも興味を示した。[6] [8] [9]まだこのプロジェクトに関わっていた間、アロノフスキーは2020年のEmpire誌のインタビューで、この役にはホアキン・フェニックスを希望していたが、スタジオは代わりにフレディ・プリンゼ・ジュニアを希望していたと明かした。[10]ジョシュ・ハートネットは役についてノーランと会ったが、引き受けないことを決めた。[11] [12] [13]ベール、ベイリー、マーフィーはヴァル・キルマーから寄贈されたバットマン・フォーエヴァーのソナースーツを使用してオーディションを受けたが、マントは紛失し、[14] [15] [16] [17] [18]エイミー・アダムスはキャスティング・ディレクターの好意でブルース・ウェイン/バットマンのキャスティングのキャスティング・リーダーを務めた。[19]友人たちはうまくいかないだろうと言ってベールを疑ったが、ベールはノーランのアプローチに納得し、以前の映画ではバットマンのキャラクターが十分に活用されておらず、代わりに悪役が過剰に演じられていると感じていた。[20] [21]バットマンを最もよく演じるために、ベールはスーパーヒーローのグラフィックノベルやイラストを研究した。[22]ノーラン監督はベールについて「彼はまさに我々が探していた闇と光のバランスを持っている」と語った。[23]
    ゴイヤーは、一部の俳優は偉大なブルース・ウェインや偉大なバットマンを演じることができるが、ベールは両者の根本的に異なる性格を演じることができると述べた。[24] 『マシニスト』の役作りで大幅に体重を減らしたベールは、役作りのために肉体的に準備するため、パーソナルトレーナーを雇い、わずか2ヶ月で100ポンド（45kg）の筋肉をつけさせた。30ポンド（14kg）オーバーしたことに気づいたベールは、撮影が始まるまでに余分な体重を落とした。[24]ベールは、映画の準備としてエリック・オラムのもとで詠春拳の訓練をした。 [25] [26] [27] [28]
  • マイケル・ケイン（アルフレッド・ペニーワース役）：
    ブルースの両親の信頼を得ていた執事。両親の死後も息子の最も親しい側近として忠実に仕え続ける。ノーラン監督はアンソニー・ホプキンスにこの役をオファーしたが、断られた。[30] [31]ノーラン監督はケインの別荘を訪れ、脚本を自ら手渡し、彼の役割を説明し、アルフレッドを「バットマンのゴッドファーザー」と表現した。[32]ノーラン監督はケインならこのキャラクターの養父的な側面を効果的に演じられると考えた。[24]作中ではアルフレッドは代々ウェイン家に仕えてきた人物として描かれているが、ケインは独自のバックストーリーを創作した。ウェイン家の執事になる前は、特殊空挺部隊に所属していたという設定だ。負傷後、トーマス・ウェインにウェイン家の執事に招かれた。「彼は執事を求めていたが、もっとタフな人物が欲しかったんだ」[33]
  • リーアム・ニーソンがアンリ・デュカード/ラーズ・アル・グール役を演じます。これは、混沌を利用して腐敗や堕落を罰する古代の
    結社、影の同盟のリーダーで、同盟の一員として潜入し、ブルースに格闘技を教え、後に映画のクライマックスで正体を明かす役です。脚本家のデヴィッド・ゴイヤーは、ラーズ・アル・グールをオサマ・ビン・ラディンに例え、バットマンの悪役の中で最も複雑な人物だと感じていると語りました。「彼は他のバットマンの悪役のように狂っているわけではない。復讐に燃えているわけでもない。実際、世界を癒そうとしている。ただ、非常に残酷な手段でそれを行っているだけだ。」[34]この役に はゲイリー・オールドマンが第一候補でしたが、最終的にジェームズ・ゴードンが演じることになりました。[35]クリストファー・ノーラン監督と 『メメント』 （2000年）で共演したガイ・ピアースは、2人とも彼がこの役を演じることについて話し合ったが、二人とも彼がこの役には若すぎると判断したと語っている。[36]ヴィゴ・モーテンセンもこの役の候補に挙がった。[37]ニーソンはメンター役として出演することが多いため、彼のキャラクターが悪役であるという暴露は視聴者に衝撃を与えることを意図したものだった。[24]
  • ケイティ・ホームズ（レイチェル・ドーズ役） ：
    ブルースの幼なじみで恋人。ゴッサム・シティの地方検事補を務め、ゴッサムの腐敗と闘う。ノーラン監督はホームズに「計り知れない温かさと強い感情的魅力」を見出し、「年齢を感じさせない成熟さが映画を通して伝わってきて、レイチェルがブルースにとってある種の道徳的良心であるというイメージに不可欠だ」と感じた。[38]
  • ゲイリー・オールドマン（ジェームズ・“ジム”・ゴードン役）：ゴッサム・シティで
    数少ない清廉潔白な警察官の一人。ブルースの両親が殺害された夜に勤務しており、そのため大人になったブルース、ひいてはバットマンと特別な絆で結ばれている。オールドマンはノーラン監督がラーズ・アル・グール役に最初に選んだ人物だったが[35] 、クリス・クーパーが家族と過ごすためにゴードン役を断ったため[39] 、ノーラン監督は悪役の演技で知られるオールドマンが代わりにこの役を演じるのは新鮮だろうと判断した。[40]ゴードン役について、オールドマンは「家族の価値観、勇気と思いやり、そして善悪の感覚、正義感といった映画のテーマを体現している」と説明している。彼は出演シーンのほとんどをイギリスで撮影した。[41]ゴイヤー監督は、オールドマンは『バットマン：イヤーワン』でデヴィッド・マズッケリが描いたゴードンに非常に似ていると語った。[24]
  • キリアン・マーフィー（ジョナサン・クレイン博士 / スケアクロウ役） ：アーカム・アサイラムの最高責任者を務める
    悪徳精神薬理学者。恐怖心理学の専門家である彼は、恐怖を誘発する毒素を密かに開発し、ラーズ・アル・グールと共謀してゴッサム・シティの住民全員を暴露しようと企んでいる。ノーラン監督は、スケアクロウ役に起用する前に、マーフィーのようなアイルランド人俳優をバットマンに起用しないことを決めていた。[42]マーフィーはスケアクロウが登場するコミックを数多く読み、ノーラン監督とスケアクロウのキャラクターを芝居がかった印象にしないよう話し合った。マーフィーは「ウォーゼル・ガミッジのような外見は避けたかった。彼はそれほど体格の良い男ではないからだ。彼はむしろ、人の心を操り、それが何をもたらすかに興味を持っている」と説明した。 [43]ロバート・ダウニー・Jr.がこの役の候補に挙がっていた。[44]
  • トム・ウィルキンソン（カーマイン・ファルコーネ役）：ゴッサムで
    最強のマフィアのボス。ブルースの両親を殺害した後、ジョー・チルと同房になる。後に、二人の関係を否定する証言をしようとしたチルを殺害した後、ジョナサン・クレイン博士とラーズ・アル・グールと手を組む。数ヶ月にわたり、クレインの薬物密輸を通じて恐怖毒を密輸し、街の水道水に混ぜる。
  • ウィリアム・アール役：ルトガー・ハウアー
    。ウェイン・エンタープライズのCEO 。ブルースの長期不在中に会社を株式公開する。
  • 渡辺謙が演じる囮ラーズ・アル・グール:
    ブルースの訓練中にラーズ・アル・グールの真似をするよう任命された影の同盟のメンバー。
  • モーガン・フリーマン（ルシウス・フォックス役）：[24]
    ウェイン・エンタープライズ社の高官。応用科学部門に降格され、生化学と機械工学の高度な研究に従事。バットマンの任務遂行に必要な装備の多くをブルースに供給する。映画の終盤でブルースが会社の経営権を握ると、CEOに昇進する。

他のキャストには、ゴードンの悪徳パートナー、アーノルド・フラス役のマーク・ブーン・ジュニア、ブルースの亡き父、トーマス・ウェイン役のライナス・ローチ、地方検事カール・フィンチ役のラリー・ホールデン、警察長官ジリアン・B・ローブ役のコリン・マクファーレン、ウィリアム・アールの秘書ジェシカ役のクリスティン・アダムス、老アジア人囚人役のヴィンセント・ウォン、ブルースの亡き母、マーサ・ウェイン役のサラ・スチュワート、ウェイン一家を殺したジョー・チル役のリチャード・ブレイク、腐敗した高等法院判事フェイデン役のジェラルド・マーフィー、ウェイン・エンタープライズの重役役のチャールズ・エドワーズ、ヴィクター・ザス役のティム・ブース、ゴッサム・シティを去るブルースに最後に会った人物であり、バットマンを初めて見た民間人役のラデ・シェルベジヤがいる。キャサリン・ポーターは記者を装い、ファルコーネの命令でチルを殺す暗殺者、リスタード・クーパーとアンドリュー・プレヴィンは制服警官、ジョー・マーティンは警察の刑務官、シェーン・リマーとジェレミー・シオボルド（ノーラン監督の1998年映画『フォロイング』の主演兼共同プロデューサー）はゴッサム水道局の技術者として出演する。 2002年の『レイン・オブ・ファイア』でベールと共演し、後にHBOシリーズ『ゲーム・オブ・スローンズ』のジョフリー・バラシオン役で有名になったジャック・グリーソンは、後にラーズ・アル・グールの手下からバットマンに救われるバットマンの若き崇拝者として出演。グリーソンはベールの推薦でキャスティングされた。ジョン・フー、ジョーイ・アンサー、スペンサー・ワイルディング、デイヴ・レジェノ、カーン・ボンフィス、マーク・ストレンジ、グラント・ギーリー、ロドニー・ライアン、ディーン・アレクサンドルーといった俳優たちが、影の同盟のメンバーを演じています。ヘイデン・ニッケルはジェームズ・ゴードン・ジュニア役で俳優デビューを果たしました。

生産

発達

2003年1月、『メメント』の監督クリストファー・ノーランがワーナー・ブラザースに雇われ、タイトル未定のバットマン映画の監督に就任した。[45]そして2ヶ月後、デヴィッド・S・ゴイヤーが脚本を執筆する契約を結んだ。 [46]ノーランは「これまで語られたことのないキャラクターのオリジンストーリーを描く」ことでバットマン映画シリーズを刷新する意向を表明した。ノーランは、人間性とリアリズムがオリジン映画の基盤となり、「バットマンの世界は地に足のついた現実の世界だ。[それは]並外れた英雄的人物が立ち上がる、認識可能な現代的な現実となるだろう」と述べた。ゴイヤーは、この映画の目的は観客にバットマンとブルース・ウェインの両方に愛着を持ってもらうことだと述べた。[47]ノーランは、以前の作品はドラマというよりもスタイルの演習だと感じており、キャラクターの成長を描くことに焦点を当てたリチャード・ドナー監督の1978年の映画『スーパーマン』にインスピレーションを受けたと述べた。[7]また、 『スーパーマン』と同様に、ノーラン監督は『バットマン ビギンズ』でもオールスターの脇役を起用することで、物語に壮大な雰囲気と信憑性を持たせたいと考えていた。[24]

ゴイヤーはフランチャイズのリブートを望んでいた。彼とノーランはバットマンをロマンチックなキャラクターとして捉え、ノーランは『アラビアのロレンス』のような壮大で壮大な映画を構想していた。ワーナー・ブラザースはこの映画をR指定にしないことを要求したが、ノーランは11歳の時に見たいと思っていた映画を作りたかったため、これに異議を唱えなかった。[5]彼自身のインスピレーションの「出発点」は、デニー・オニールとディック・ジョルダーノによるブルースの世界旅行を描いた短編小説「転落する男」だった。 『バットマン ビギンズ』の冒頭で若きブルース・ウェインが井戸に落ちるシーンは、「転落する男」から引用された。[48]ジェフ・ローブ脚本、ティム・セール作画の『バットマン：ロング・ハロウィーン』は、ゴイヤーの脚本執筆に影響を与えた。悪役のカーマイン・ファルコーネは、 『ハロウィン』の「冷静でシリアスなアプローチ」から引き出された多くの要素の一つであった。 [48]脚本家たちはハービー・デントを映画に登場させることも検討したが、「彼に正義をもたらせることができない」と悟り、新キャラクターのレイチェル・ドーズに交代させた。 [49]デントは後に2008年の続編『ダークナイト』でアーロン・エッカートが演じた。 『ハロウィン』の続編『バットマン：ダーク・ビクトリー』も多少影響を与えた。[50]ゴイヤー監督は『バットマン：イヤーワン』で描かれたブルース・ウェインの数年間の不在を利用して、映画の展開する数年間の出来事の伏線を作成した。[51]さらに、映画に登場するジェームズ・「ジム」・ゴードン軍曹は、『イヤーワン』に登場するコミック版の姿がモデルになっている。 『バットマン ビギンズ』の脚本家たちは、フランク・ミラーの『イヤーワン』のプロット装置も利用した。それは、ゴードンとゴッサム・シティがバットマンを必要とするきっかけとなった警察の腐敗を描いたものだった。 [48]バットマンには70年以上にわたる悪役キャラクターが多数登場していたため、ゴイヤーとノーランはスケアクロウとラーズ・アル・グールを映画の悪役として起用することにした。この2人のキャラクターは以前のバットマン映画にもアダム・ウェストの1960年代のテレビシリーズにも登場していなかった。[52]

コミックでは、ブルースが両親を殺害される前にゾロの映画を観ていたという設定がよく見られる。ノーラン監督は、この設定（バットマンの初登場シーンには登場しない）を無視することで、ブルースにとってコウモリがいかに重要かを強調し、スーパーヒーローになるという発想は彼自身の全く新しい発想だと説明した。ノーラン監督が他のDCキャラクターを自身の映画の世界に存在しないと考えているのはこのためだ。そうでなければ、ウェインがコスチュームを着て自警行為を始める理由は全く異なるものになっていただろう。[53]

撮影

バットマンが燃える『バットマン ビギンズ』のシーン

ノーラン監督は、他のすべての作品と同様に、セカンドユニットの使用を断った。これは、自身のビジョンを一貫して維持するためであった。[22]撮影は2004年3月にアイスランドのヴァトナヨークトル氷河（ブータンの代役）で始まった。[22]クルーは村とラーの寺院の正面玄関を建設し、[54]さらに遠隔地にアクセスするための道路も建設した。[22]天候は不安定で、時速75マイル（120 km/h）の風、[22]雨が降り、雪が少なかった。撮影監督のウォーリー・フィスターがクレーンを使って撮影する予定だったショットは、手持ちカメラで撮影しなければならなかった。[54]

現実世界には存在しないバートンとシュマッカーのゴッサム・シティとは異なり、ノーラン監督は街を認識できるものにしたかったため、ロンドン、ニューヨーク、シカゴで外観を撮影した。[5]スーパーマンや1970年代後半から1980年代初期の他の大ヒット映画からインスピレーションを得て、ノーラン監督はイギリス、具体的にはシェパートン・スタジオでほとんどの制作を行った。[55]バットケイブのセットがそこに作られ、長さ250フィート (76メートル)、幅120フィート (37メートル)、高さ40フィート (12メートル) の大きさだった。美術デザイナーの ネイサン・クロウリーは12台のポンプを設置して12,000英ガロン (55,000リットル、14,000米ガロン) の滝を作り、実際の洞窟の型を使って岩を造った。[56] 2004年4月、ワーナー・ブラザースはベッドフォードシャー州カーディントンの飛行船格納庫を借り[57]、900フィート（270メートル）のサウンドステージに改造し、「ナローズ」のスラム街とモノレールの足元の撮影を行った。[56]

映画で使用された焼けたヘリコプターの小道具

ウェイン・マナーの撮影場所として20カ所の中からメントモア・タワーズが選ばれたのは、ノーラン監督とクロウリーが白い床を気に入っていたからで、その白い床はウェインの両親を偲ぶ記念碑のような印象を与えた。[58]アーカム・アサイラムの再現に選ばれた建物は、イギリス北西部ロンドンのミル・ヒルにある国立医学研究所だった。[59]セント・パンクラス駅とアビー・ミルズ揚水所はアーカムの内部の撮影に使われた。[56]ユニバーシティ・カレッジ・ロンドンの元老院議事堂は法廷として使われた。[56]タンブラー追跡シーンを含むいくつかのシーンは[22]シカゴのロウアー・ワッカー・ドライブやイースト・ワッカー35番地などで撮影された。[60]当局は、ナローズへのアクセスが遮断されるシーンのためにフランクリン・ストリート橋を上げることに同意した。 [22]

この映画は暗い内容であったにもかかわらず、ノーラン監督は幅広い年齢層にアピールしたいと考えていた。「もちろん、一番小さな子供たちには無理です。私たちが作ったものは、彼らには少し過激すぎるかもしれません。でも、10歳から12歳くらいの子供たちを排除したくはありませんでした。子供の頃、こういう映画を見たかったからです。」そのため、残酷なシーンや血みどろのシーンは一切撮影されなかった。[38]

音楽

『バットマン ビギンズ』の音楽は、ハンス・ジマーとジェームズ・ニュートン・ハワードによって作曲された。ノーラン監督は当初ジマーに作曲を依頼し、ジマーは以前からコラボレーションを計画していたハワードにも作曲を依頼したいとノーラン監督に打診した。[61]二人の作曲家は、ブルース・ウェインとその分身であるバットマンという「二重人格」のそれぞれ異なるテーマで共演した。ジマーとハワードはロサンゼルスで作曲を始め、ロンドンに移り12週間滞在してほとんどの曲を完成させた。[62]ジマーとハワードは『バットマン ビギンズ』のセットを視察し、音楽制作のインスピレーションを得た。 [63]

ジマーは過去のバットマン映画で使われた音楽を避けたかったため、スコアはオーケストラと電子音楽の融合となった。90人編成のオーケストラ[61]は、ロンドンの様々なオーケストラのメンバーから編成され、ジマーは通常よりも多くのチェロを起用した。ジマーは、ブルース・ウェインの両親の悲劇的な記憶が絡むいくつかのシーンで、音楽を反映させるためにボーイ・ソプラノを起用した。「彼はなかなか美しい歌を歌っているのに、途中で言葉に詰まってしまい、まるで発達障害のように凍りついたようになってしまうんです」とジマーは語った。彼はまた、通常は「精神異常」と見なされるバットマンの行動に、音楽を通して人間味を加えようとした。二人の作曲家は、2時間20分に及ぶ映画の音楽を共同制作し[63]、ジマーがアクションシーンを、ハワードがドラマチックなシーンを担当した[61] 。

特殊効果とデザイン

デザイン

ノーラン監督は1982年のSF映画『 ブレードランナー』を『バットマン ビギンズ』のインスピレーション源とした。彼はフィスター監督と他の2人に『ブレードランナー』を上映し、同作から引き出したい姿勢とスタイルを示した。ノーラン監督は同作の世界観を「境界線がないように見える、現実味のある宇宙を探求し、描写する技術に関する興味深い教訓」と表現し、この教訓を『バットマン ビギンズ』の制作に活かした。[64]

ノーラン監督は美術デザイナーのネイサン・クロウリーと協力し、ゴッサム・シティの外観を作り上げました。クロウリーはノーラン監督のガレージに詰め込んだ街の模型を制作しました。[58]クロウリーとノーラン監督は、ゴッサム・シティが歩んできた様々な建築様式を反映した、大規模で近代的な大都市圏としてデザインしました。ニューヨーク、シカゴ、そして東京の要素を取り入れ、特に東京は高架高速道路とモノレールで有名です。ナローズは、香港の（現在は取り壊された）城壁都市、九龍のスラム街をモデルにしています。 [65]

タンブラー

映画で使用されたタンブラー

クロウリーは、映画用のタンブラーの設計を模型製作から始めた。クロウリーはP-38ライトニングのノーズコーンをタンブラーのタービンエンジンのシャーシとして利用した。4ヶ月かけて1/12スケールのタンブラー模型を6体製作した。模型製作に続き、クロウリーとエンジニアのクリス・カルバート、アニー・スミスを含む30人以上のクルーが、2ヶ月かけて大きな発泡スチロールのブロックからタンブラーの実物大レプリカを彫り上げた。[66]

発泡スチロールの模型は鋼鉄製の「テストフレーム」を作成するために使用され、いくつかの基準を満たす必要がありました。時速100マイル（160 km/h）以上の速度、時速0マイルから時速60マイル（97 km/h）への加速が5秒以内であること、街角での急旋回を可能にする操舵システムを備えていること、そして最大30フィート（9.1 m）の高さからの自走発射に耐えられることなどです。最初のジャンプテストでは、タンブラーの前部が破損し、完全に作り直す必要がありました。新設計のタンブラーの基本構成は、5.7リッターのシボレーV8エンジン、後車軸用のトラック車軸、フージャー製のフロントタイヤ（実際にはオープンホイール・スプリントカーの右後部に使用されているダートレーシングタイヤ）、リア4本の44/18.5-16.5 インターコ・スーパースワンパーTSLタイヤ（高さ44インチ、幅18.5インチ、16.5インチのホイールに装着）、そしてバハ・レーシングトラックのサスペンションシステムで構成されていた。設計開発には9ヶ月かかり、数百万ドルの費用がかかった。[66]

設計プロセスが完了すると、公道走行可能なレースカーが4台製作された。各車両は65枚のパネルで構成され、製作費は25万ドルだった。4台のうち2台は特殊仕様で、1台はフラップバージョンで、車両が空中を疾走するクローズアップショットのディテールを再現するために油圧装置とフラップが取り付けられていた。もう1台はジェットバージョンで、実際のジェットエンジンが車両に搭載され、6つのプロパンタンクから燃料が供給される。車内の視界は悪かったため、車体に設置されたカメラにモニターが接続された。タンブラーのプロドライバーは、映画の撮影シーンでシカゴの路上を走行する前に、6ヶ月間タンブラーの運転練習を行った。[66]

タンブラーの内部は固定されたスタジオセットであり、実際には街乗り可能なタンブラーの内部ではありませんでした。コックピットは、タンブラー内部で撮影されたシーンのカメラを収めるために特大に作られました。さらに、タンブラーの別バージョンとして、実物の1/6スケールのミニチュアモデルも製作されました。このミニチュアモデルは電動モーターを搭載しており、タンブラーが渓谷や建物の間を飛行するシーンに使用されました。しかし、滝のシーンでは実物のタンブラーが使用されました。[66]

バットスーツ

バットスーツを着て、頭に頭巾をかぶり、ユーティリティ ベルトを締め、後ろにケープをたなびかせている男性。
クリスチャン・ベールが着用したバットスーツ

映画製作者たちは、着用者が戦闘やしゃがみ込みを容易に行える、非常に動きやすいバットスーツを製作しようと考えていました。これまでの映画で使用されたバットスーツは硬く、特に頭部全体の動きが制限されていました。衣装デザイナーの リンディ・ヘミングと彼女のスタッフは、ロンドンのシェパートン・スタジオにあるセキュリティの高い施設、「ケープタウン」というコードネームのFXワークショップでバットスーツの製作に取り組みました。バットスーツの基本デザインはネオプレンのアンダースーツで、成形したクリーム色のラテックス部分を接合することで形作られました。クリスチャン・ベールは、身体トレーニングの前に型取りと彫刻が施され、チームが全身のキャストで作業できるようにしました。粘土で彫刻する際に生じる不完全な部分を避けるため、表面を滑らかにするためにプラスチリンが使用されました。さらに、チームは様々な発泡剤の混合物を調合し、最も柔軟で軽量、耐久性があり、かつ黒色になる混合物を探しました。黒色にすることは、発泡剤を黒くする工程によって発泡剤の耐久性が低下するという問題を引き起こしました。[22]

クリストファー・ノーラン監督は、マントについて「多くの偉大なグラフィックノベルのように、風になびき、たなびく、流れるようなマント」を希望した。ヘミングのチームは、静電植毛を施した独自のパラシュートナイロンでマントを製作した。この技術は英国国防省からチームに提供されたもので、ロンドン警察が夜間視力による探知を最小限に抑えるために使用していた。マントの上には、ノーラン、ヘミング、そして衣装効果スーパーバイザーのグラハム・チャーチヤードがデザインしたカウルが被せられた。カウルは、動きやすいように薄く、ベールがバットスーツを着て頭を回した際にシワにならないように厚みを持たせて作られた。チャーチヤードは、カウルは「苦悩を抱えた男」を表現するためにデザインされたため、マスクを通してベールのキャラクターが明らかになると説明した。[22]

戦闘振り付け

ブルース・ウェインと影の同盟による撮影現場での戦闘振り付け

『バットマン ビギンズ』のファイト・コレオグラファー、フスト・ディエゲスとアンディ・ノーマンは、スペイン式ケイシ・ファイティング・メソッド[ 67]を用いて俳優やスタントマンを訓練した。このメソッドは同作と続編『ダークナイト』で使用され、有名になった。しかし、 『ダークナイト ライジング』では、バットマンの年齢と体調、そしてベールの戦闘スタイルに合わせるため、メソッドは修正された。ケイシ・ファイティング・メソッドは、自然な本能の研究と育成に基づいた護身術である。 [68]

視覚効果

『バットマン ビギンズ』では、ノーラン監督はコンピューター生成の映像よりも伝統的なスタントワークを好んだ。[7] ナローズとラーズ・アル・グールの寺院を表現するためにスケールモデルが使用された。 [54] [58]しかし、ゴッサムのスカイライン、ウェインタワーの外観ショット、モノレールの外観ショットの一部など、いくつかのエスタブリッシュメントショットはCG合成画像であった。[58]クライマックスのモノレールのシーンでは、実写映像、模型、CGIが混在していた。[69]映画に登場するコウモリは、撮影現場で大量の本物のコウモリを誘導するのは問題があると判断されたため、完全にデジタルで作成された（コウモリが1匹か2匹しか登場しないショットを除く）。死んだコウモリをスキャンしてデジタルモデルを作成した。ロケ地やセットはデジタルで再現され、完成した映画に組み込まれたときに飛んでいるコウモリが違和感のないよう配慮された。[69]

リリース

コンテクスト

業界専門家は、2005年は2004年に比べて業績が低迷すると予想していた。多くの人は、この不振の原因として、チケット価格の高騰、マーケティング費用、記録的なDVD売上、そしてインターネット、地上波、衛星放送、ケーブルテレビのセットトップボックスを介した映画配信への需要が高まり始めた新技術を挙げた。[70]映画興行収入は、2005年の夏の始まり（5月）までに11週間連続で低迷し、興行収入は前年比5.4%減となったものの、チケット価格は3%上昇して平均約6.40ドルとなった（Exhibitor Relations調べ）。2005年夏以前の映画館入場者数は約8%減少した。[70]

いくつかの映画は興行成績が好調なだけでなく、興行成績の低迷を覆すと予想されていました。『スター・ウォーズ エピソード3/シスの復讐』は、当時最後の実写版スター・ウォーズ作品となるため、業界からは夏の興行収入トップになると予想されていました。他に好成績が期待されていた映画には、 『バットマン ビギンズ』、『マダガスカル』、『Mr.&Mrs.スミス』、『ファンタスティック・フォー』、『宇宙戦争』、『チャーリーとチョコレート工場』などがありました。[71] [72]

業界の専門家は、 『バットマン ビギンズ』が6月の興行成績低迷を覆すのに役立てると期待していた。しかし、同作がソフトオープンになる可能性を懸念する声もあった。前作『バットマン & ロビン』は批評家から酷評され、1997年以来フランチャイズ展開を停滞させたとされている。当時のベールのスター性の欠如や、ジョーカーやペンギンといったA級セレブリティが演じる象徴的な悪役の不在が、観客離れの原因になると考えられていた。[73] [74]また、トム・クルーズがオプラ・ウィンフリー・ショーに出演し物議を醸したため、クルーズとの関係が翌週末に話題になったことから、ホームズが同映画に関われば興行的に悪影響が出るのではないかと懸念する声もあった。[74]

演劇

ワーナー・ブラザースは2005年5月31日に東京で『バットマン ビギンズ』の世界初上映を行った。[75]この映画は2005年6月15日にアメリカとカナダの3,858の劇場で公開され、[3]そのうち55はIMAXシアターであった。

ホームメディア

『バットマン ビギンズ』のDVDは2005年10月18日にシングルディスクと2枚組のデラックス版で発売され[76]、またVHSとUMDビデオでも発売された。[77]映画本編に加え、デラックス版には特典映像やその他のボーナス素材が含まれていた。この版には小さなペーパーバックの小冊子、ディテクティブ・コミックス#27に掲載されたバットマンの最初の物語、バットマン:ザ・マン・フー・フォールズ、バットマン:ザ・ロング・ハロウィーンからの抜粋が含まれていた。[78] 『バットマン ビギンズ』は2005年10月に全米の売上とレンタルチャートで1位を獲得し、2005年第4四半期の最も売れたDVDとなった。DVDのレンタル収入は1136万ドルだった。[79] DVDは2週連続で売上チャートのトップを維持したが、ビデオレンタルチャートでは『奥さまは魔女』に次いで2位に落ちた。[80]この映画は2006年8月までにDVDの売り上げが1億6700万ドルに達した。[81]

『バットマン ビギンズ』は2006年10月10日にHD DVDで発売された。[82]映画の限定版ギフトセットは、2008年7月18日に劇場公開された『ダークナイト』に合わせて、2008年7月8日にDVDとBlu-rayで発売された。[ 83 ]『ダークナイト』の興行成績の成功により、『バットマン ビギンズ』のDVDは売上とレンタルの両方で増加した。[84] 『バットマン ビギンズ』は2017年12月19日に4K UHD Blu-rayで発売された。 [85]デニス・オニールによる小説化と[86]スコット・ビーティによる漫画化が行われた。[87]

受付

興行収入

『バットマン ビギンズ』は公開初週末に興行収入4,800万ドルを記録し、トップに立ったが、「今日の瞬発的な大ヒット映画の基準からすれば、力強いが物足りない」と評された。[88] 5日間の興行収入は7,290万ドルで、『バットマン フォーエヴァー』（1995年）のフランチャイズ最高記録を上回った。また、『バットマンビギンズ』は55館のIMAXシアターにおける5日間興行収入記録も更新し、316万ドルを記録した。観客の投票ではA評価を受け、スタジオの調査によると、『バットマン ビギンズ』はバットマン映画の中で最高の作品とされた。観客の年齢構成は、男性が57%、25歳以上が54%であった。[88]

この映画は、次の週末もトップの座を維持し、最初の週末から43パーセント減の2800万ドルを売り上げた。[89] 『バットマン ビギンズ』は、北米で2億500万ドルの収益を上げ、最初の公開からの世界での合計は3億7180万ドルだった。[3] 2012年の再公開で160万ドルの増加となり、世界での生涯合計は3億7340万ドルとなった。2012年8月時点で、世界で4億1100万ドルの収益を上げているティム・バートンの『バットマン』に次いで、4番目に高い収益を上げているバットマン映画であり、さらに、両方とも10億ドルを超える収益を上げている続編の『ダークナイト』と『ダークナイト ライジング』にも追い抜かれている。[90] 『バットマン ビギンズ』は、最初の週末、劇場あたり平均12,634ドルだった。[3]公開された劇場は多かったものの、バットマン&ロビンを除く過去のバットマン映画よりもチケットの売り上げは少なかった。[90] 『バットマン ビギンズ』は2005年のアメリカで興行収入第7位の映画となった。[91][アップデート]

批判的な反応

レビュー集約サイトRotten Tomatoesは、 285件のレビューに基づき『バットマン ビギンズ』を85%の支持率、平均評価7.7/10と評価している。同サイトの批評家による評論では、「陰鬱でダークでありながら、刺激的でスマートでもある『バットマン ビギンズ』は、スーパーヒーローの真髄を理解した作品だ」とされている。[92]加重平均評価を行うMetacriticでは、41人の批評家による平均評価が100点満点中70点と、「概ね好評」とされている。 [93] CinemaScoreによる観客投票では、A+からFの評価基準で平均「A」が付​​けられた。[94] [88]

ベールはこの映画での演技で批評家から称賛を受けた。

ジェームズ・ベラルディネッリは、ノーラン監督とゴイヤー監督が「バットマンとは誰で、何が彼を動かすのか」という理解を深めたことを称賛した。ベラルディネッリはこの点がティム・バートンの映画には欠けていると感じていた。同時にベラルディネッリは、ベールとホームズの恋愛関係は、クリストファー・リーブとマーゴット・キダー（スーパーマン）、あるいはトビー・マグワイアとキルスティン・ダンスト（スパイダーマン）がそれぞれの役柄で共有していたようなケミストリーが俳優たちに欠けていたため、うまくいかなかったと感じていた。[95]トータル・フィルムによると、ノーラン監督は非常に強いキャラクターとストーリーを作り上げており、第三幕のアクションシーンでさえ「二人の人間が話すときのぞくぞく感」にはかなわず、ケイティ・ホームズとクリスチャン・ベールの恋愛関係のサブプロットには「ピーター・パーカーやメリー・ジェーン風の愚痴が一切なく、爽快な」輝きがあるという。[96]

ロサンゼルス・タイムズの ケネス・トゥランは、映画の始まりが遅いと感じ、「特殊効果ではなく、ストーリー、心理、そして現実」がバットマンの武器庫の背後にある暗黒さを助長していると述べた。彼は、ニーソンとホームズは、ベールが「自分の役柄を骨身に感じ取る」能力を持っているのとは異なり、「コミックの典型と現実の人間の両方である」という点で、それぞれのキャラクターに合致していないように見えると指摘した。 [97] ニューヨーカー誌のデヴィッド・デンビーは、ベラルディネッリとトゥランの意見に賛同しなかった。彼は、ティム・バートンの2作品と比較して、この映画に感銘を受けず、クリスチャン・ベールの存在感が「脚本の鈍い真剣さ」によって損なわれ、最後のクライマックスは「安っぽくて面白みに欠ける」ものであり、ノーラン監督は他の映画監督がアクションシーンを撮影する際に用いる「偽善」を真似することに頼っていると述べた。 [98]

ホームズの演技は批評家から批判され、他のキャストに比べて演技の幅と深みが欠けていると指摘された。

シカゴ・トリビューンのマイケル・ウィルミントンは、ノーラン監督とゴイヤー監督が「苦悩するドラマと復讐のモチーフを、軽快なギャグやコミックの暗示と心地よく混ぜ合わせ」、シリーズが陥っていた「ハリウッドのギャグまみれの騒ぎ」からシリーズを脱却させたと評価した。[99]コミック本のライター兼編集者のデニス・オニールは「製作者たちは、自分たちが描いているキャラクターを本当に理解していたと感じた」と述べ、本作を実写版バットマン映画の最高傑作と評した。[100]一方、シカゴ・リーダーのJR・ジョーンズは脚本を批判し、ノーラン監督とデヴィッド・ゴイヤー監督は「バットマンの傷ついた精神を探求するという誇大宣伝」に応えていないと述べた。[101] ロジャー・エバートは、前作には賛否両論の評価を与え、『バットマン リターンズ』のレビューでは、スーパーヒーロー映画にノワールは通用しないと主張したが、本作は「待ちに待ったバットマン映画。より正確に言えば、自分が待ち望んでいたことに気づかなかった映画だ」と評した。彼は本作に4つ星中4つ星の評価を与え、バットマンの武器（バットスーツ、バットケイブ、タンブラー、バットシグナル）のリアルな描写と、「ハイテクアクション」よりも「ストーリーとキャラクター」に重点を置いた点を高く評価した。[102]

ベラルディネッリ同様、USAトゥデイのマイク・クラークも、ベールは『アメリカン・サイコ』のパトリック・ベイトマンと同じくらいバットマン役をうまく演じたが、ブルース・ウェインとレイチェル・ドーズの関係は「苛立たしいほど未発達」だと評価した。[103]カイル・スミスは、ベールは「 『アメリカン・サイコ』での見事な演技で示した脅威と機知の両方」を示しており、この映画がこれほど成功したのはリアリズムのおかげだとし、「バットマンはゴッサムの犯罪の層を一つ一つ剥ぎ取っていくが、その下にはより病的でより凶悪な悪が潜んでいることを発見する。彼の腐敗した街は、犯罪者が1日に5件もの殺人を犯していた90年代初頭のニューヨーク、警官が売りに出されていたセルピコ・ニューヨーク、そしてサイコが一人ずつではなく一度に全員を殺そうとする現代のニューヨークを同時に思い起こさせる」と述べている。[104]対照的に、Salon.comのステファニー・ザカレクは、ノーラン監督が「最も魂のこもった、苦悩するスーパーヒーローの一人」に期待される感情の深みを伝えられなかったと感じた。彼女は、ベールは、彼女が比較したマイケル・キートンとは異なり、マスクの下で観客とつながることができなかったが、ゲイリー・オールドマンは映画の残りの部分が失敗した「感情の複雑さ」で成功したと考えた。[105]

1989年の『バットマン』とその最初の続編を監督した映画監督ティム・バートンは、ノーラン監督が「現代のこの種の映画が持つべき真の精神を捉えた」と感じた。「私が『バットマン』を制作した20年前、1988年頃は、コミック映画は今と違っていました。コミックのダークサイドに踏み込むことはまだできませんでした。ここ数年でそれが許容されるようになり、ノーラン監督は確かにバットマン・コミックの本質をより深く捉えたのです。」[106]

賞賛

年 賞 カテゴリ 結果
2006 アカデミー賞 最優秀撮影賞–ウォーリー・フィスター ノミネート
アートディレクターギルド賞 ファンタジー映画または時代劇映画における美術賞–ネイサン・クロウリー ノミネート
BAFTA賞 最優秀美術賞 –ネイサン・クロウリー ノミネート
最高のサウンド ノミネート
特殊視覚効果部門最優秀賞 ノミネート
コスチュームデザイナーギルド賞 ファンタジー映画部門優秀賞–リンディ・ヘミング ノミネート
サターン賞[107] 最優秀ファンタジー映画賞 勝利した
最優秀監督賞–クリストファー・ノーラン ノミネート
最優秀脚本賞– クリストファー・ノーラン＆デヴィッド・S・ゴイヤー 勝利した
最優秀男優賞–クリスチャン・ベール 勝利した
助演男優賞–リーアム・ニーソン ノミネート
助演女優賞–ケイティ・ホームズ ノミネート
最優秀衣装賞–リンディ・ヘミング ノミネート
最優秀スコア賞–ハンス・ジマー＆ジェームズ・ニュートン・ハワード ノミネート
最優秀視覚効果賞 ノミネート
2005 アフリカ系アメリカ人映画評論家協会 トップ10映画 – 9位 勝利した
2006 アメリカ撮影監督協会 劇場公開作品における撮影賞 –ウォーリー・フィスター ノミネート
ASCAP映画テレビ音楽賞 興行収入トップの映画 –ジェームズ・ニュートン・ハワード、ハンス・ジマー、ラミン・ジャヴァディ 勝利した
2005 アワードサーキットコミュニティアワード 最優秀撮影賞 –ウォーリー・フィスター 2位
ブラック・ムービー・アワード 助演男優賞 –モーガン・フリーマン ノミネート
2005 英国撮影監督協会 最優秀撮影賞 –ウォーリー・フィスター ノミネート
2013 放送映画批評家協会賞 好きな映画シリーズ ノミネート
2006 セントラルオハイオ映画評論家協会 最優秀作品賞 ノミネート
シカゴ映画批評家協会賞 最優秀オリジナル楽曲賞 –ハンス・ジマー、ジェームズ・ニュートン・ハワード ノミネート
DVD限定特典 最高のゲームとインタラクティブ性 –ワーナー ノミネート
ワーナーの新作映画シーンベスト10 ノミネート
エンパイア賞 最優秀スリラー賞 ノミネート
最優秀監督賞 –クリストファー・ノーラン ノミネート
最優秀男優賞 –クリスチャン・ベール ノミネート
サウンド編集/ミキシング – デイヴィッド・エヴァンス、ステファン・ヘンリックス、ピーター・リンゼイ ノミネート
ゴールドダービー賞 サウンド編集/ミキシング – デイヴィッド・エヴァンス、ステファン・ヘンリックス、ピーター・リンゼイ ノミネート
2005 ゴールデンラズベリー賞 最低助演女優賞- ケイティ・ホームズ ノミネート
2013 ゴールデン・シュモーズ賞 年間最優秀DVD/ブルーレイ 勝利した
2005 今年のお気に入りの映画 勝利した
年間最優秀監督賞 –クリストファー・ノーラン ノミネート
年間最優秀脚本賞 –クリストファー・ノーラン、デヴィッド・S・ゴイヤー ノミネート
今年最大のサプライズ -ダークナイト ノミネート
年間最優秀男優賞 –クリスチャン・ベール ノミネート
年間最優秀ブレイクスルーパフォーマンス賞 –キリアン・マーフィー ノミネート
今年最もクールなキャラクター –バットマン ノミネート
映画で最高の音楽 ノミネート
今年のお気に入りの映画ポスター ノミネート
今年のベストトレーラー ノミネート
年間最優秀DVD/ブルーレイ ノミネート
今年のベストアクションシーン ノミネート
2006 ゴールデントレーラーアワード 最優秀アクション賞 ノミネート
2005 2005年夏の大ヒット作 ノミネート
2005 ハリウッド映画賞 サウンド・オブ・ザ・イヤー – デビッド・エヴァンス 勝利した
2006 ヒューゴー賞 最優秀ドラマティックプレゼンテーション ノミネート
2008 IGNサマームービーアワード[108] [109] 夏のベストブルーレイ 勝利した
2013 ベストムービーブルーレイ 勝利した
2006 国際映画音楽批評家賞 アクション／アドベンチャー映画最優秀オリジナル音楽賞 –ハンス・ジマー、ジェームズ・ニュートン・ハワード ノミネート
国際オンラインシネマアワード 最優秀視覚効果賞 ノミネート
最優秀サウンドミキシング賞 ノミネート
最優秀音響編集賞 ノミネート
2005 アイルランド映画テレビ賞 国際映画賞 ノミネート
最優秀国際男優賞 –クリスチャン・ベール ノミネート
最優秀国際映画賞 –クリスチャン・ベール ノミネート
長編映画部門最優秀助演男優賞 –キリアン・マーフィー ノミネート
最優秀国際映画賞 –クリストファー・ノーラン ノミネート
2006 イタリアオンライン映画賞 助演男優賞 –マイケル・ケイン ノミネート
最優秀特殊効果賞 ノミネート
2005 キーアート賞[110] アクションアドベンチャーポスター ノミネート
国際映画ポスター 勝利した
2006 ロンドン批評家協会映画賞 英国助演男優賞 –キリアン・マーフィー ノミネート
英国年間最優秀監督賞 –クリストファー・ノーラン ノミネート
映画音響編集者 長編映画部門最優秀音響編集賞：外国映画 ノミネート
長編映画部門最優秀音響編集賞 ノミネート
長編映画部門最優秀音響編集賞：外国映画 ノミネート
MTVムービー+TVアワード 最優秀ヒーロー賞 –クリスチャン・ベール 勝利した
最優秀悪役賞 –キリアン・マーフィー ノミネート
最優秀映画賞 ノミネート
オンライン映画テレビ協会 最優秀サウンドミキシング賞 ノミネート
最優秀サウンドミキシング賞 ノミネート
最優秀サウンドエフェクト編集賞 ノミネート
オンライン映画批評家協会賞 最優秀オリジナル楽曲賞 –ジェームズ・ニュートン・ハワード、ハンス・ジマー ノミネート
ピープルズ・チョイス・アワード 好きな映画 ノミネート
好きな映画ドラマ ノミネート
フェニックス映画批評家協会賞 最高のスタント 勝利した
2005 ロンド・ハットン・クラシック・ホラー賞 最優秀作品賞 -クリストファー・ノーラン ノミネート
サテライト賞 全体的に優れたDVD ノミネート
2007 アメリカSFファンタジー作家協会 最優秀脚本賞 ノミネート
2006 スクリーム賞 究極の叫び 勝利した
最優秀監督賞 –クリストファー・ノーラン 勝利した
最優秀スクリームプレイ賞 勝利した
最も英雄的な演技 –クリスチャン・ベール ノミネート
2005 SFXアワード 最優秀監督賞 –クリストファー・ノーラン ノミネート
2006 ティーン・チョイス・アワード 映画：チョイス・スリーズバッグ –キリアン・マーフィー ノミネート
2005 夏のおすすめ映画 ノミネート
2006 視覚効果協会賞 実写映画における卓越した環境創造 ノミネート
ワールドサウンドトラックアワード 年間最優秀オリジナルサウンドトラック –ジェームズ・ニュートン・ハワード、ハンス・ジマー ノミネート

インパクト

『バットマン ビギンズ』は2000年代で最も影響力のある映画の1つとして挙げられている。[111] [112] [113]映画の公開10周年を記念して、フォーブス誌はこの映画の永続的な影響についての記事を掲載した。「リブートという言葉は現代の語彙の一部となり、スーパーヒーローのオリジンストーリーは このジャンルでますます流行した。「ダークで粗野な」という言葉も映画の語彙に加わり、コミック映画だけでなく、他のあらゆるジャンルにおける物語の語り方の異なるアプローチに対する私たちの認識に影響を与えた。」[114] MTVのショーン・アドラーは、 『バットマンビギンズ』が、バックストーリーを語り直したり、完全にリブートしたりする、よりダークなジャンルの映画のトレンドの先駆けであると述べた。彼が例として挙げたのが、『カジノ・ロワイヤル』 [115]や、開発中の『ロボコップ』、『レッドソニア』、『グレイスカル』である。[116]

テーマ

コミックライター兼作家のダニー・フィンガーロスは、この映画の重要なテーマはブルースが父親像を探すことだと主張し、「[アルフレッド]はブルースが頼りにする良き父親だ。ブルースの実の父親は、二人が大人の関係を築く前に亡くなっており、リーアム・ニーソン演じるデュカードは厳格で要求が多く、教訓的で挑発的だが、同情心のある父親像ではない。ブルースが誰かの息子だとすれば、それはアルフレッドの息子だ。[モーガン]フリーマン演じるルシウスは冷静沈着で、ブルースの人生におけるもう一つの揺るぎない支えだ」と述べている。[117]ブロガーのマーク・フィッシャーは、ブルースが正義を求めるには、トーマス・ウェインとラーズ・アル・グールという二人の対極となる、真の父親像から学ぶ必要があると述べている。ブルースの人生において母親像が全体的に欠けているにもかかわらず、アルフレッドは無条件の愛を与えてくれる母性的な存在である。[118]

フィンガーロスはまた、この映画の主要テーマは恐怖であり、ブルース・ウェインが英雄へと成長していく物語を支えていると主張している。クリストファー・ノーラン監督は、この映画のコンセプトは「内なる恐怖に立ち向かい、そしてそれに立ち向かおうとする人物」であると述べた。フィンガーロスは、この映画の描写を「恐怖を抱えながらも、それを克服する男」と表現した。恐怖というテーマは、スケアクロウによってさらに擬人化されている。[117]この映画は、恐怖が力に関わらずあらゆる生き物に影響を与える様子を描いている。ブルースが悪魔を克服し、バットマンとなること、スケアクロウとその恐ろしい恐怖毒素に至るまで、恐怖への言及は作品全体を通して見られる。スケアクロウの毒素によって引き起こされる幻覚に現れる不気味で歪んだイメージもまた、恐怖という概念を極限まで表現している。[119]

批評家のブライアン・オーンドルフは『バットマン ビギンズ』を「激しい」「感情表現が豊か」と評し、作品に重厚さとエネルギーを溢れさせている。本作は、1997年のジョエル・シュマッカー監督作品『バットマン&ロビン』の軽妙な雰囲気とは一線を画しており、本作は全体を通して大げさなワンライナーが散りばめられていた。ジマーとハワードによる音楽もまた、「伝統的な英雄的テーマを避けている」ため、恐怖というテーマが強調されている。[119]また、これまでの『バットマン』作品とは対照的に、バットスーツを着たブルース・ウェインの二重人格に関する心理学的な考察は、ほとんど触れられていない。オーンドルフは、ブルースは「常に正しいことをしようと努力するキャラクターであり、絶え間ない再検証によって疲弊することはない」と指摘した。[119]

参照

参考文献

注記

  1. ^ 画面外ではジョーカーとして特定されている。[4]

引用

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