ジ・アタリス
アメリカのロックバンド

ジ・アタリス
バンドの2003年のクラシックラインナップ。左から：マイク・ダヴェンポート、クリストファー・ロー、ジョン・コルーラ、クリス・ナップ
バンドの2003年のクラシックラインナップ。左から：マイク・ダヴェンポート、クリストファー・ロー、ジョン・コルーラ、クリス・ナップ
背景情報
原産地アメリカ合衆国インディアナ州アンダーソン
ジャンル
作品ディスコグラフィー
活動期間1996年～現在
ラベル
メンバークリストファー・ロー、
マイク・ダベンポート、
クリス・ナップ、
ジョン・コルラ
、ブライアン・ボンソール、
ダスティン・フィリップス
過去のメンバーバンドメンバーを見る
ウェブサイトtheatarisband.com

ジ・アタリスは、インディアナ州アンダーソン出身のアメリカのパンクロックバンドです。1996年に結成され、1997年から2007年にかけて5枚のスタジオアルバムをリリースしました。彼らの最も売れたアルバムは、ゴールドディスクに認定された2003年の『 So Long, Astoria』です。ヒットチャートの上位にランクインしたシングルは、 『 So Long, Astoria』に収録されているドン・ヘンリーの「The Boys of Summer」のカバーです。バンドの歴史を通して唯一メンバーが変わらないのは、シンガー／ソングライター／ギタリストのクリストファー・“クリス”・ローです。

コンシークエンスのスタッフは、2019年の「ベストポップパンクバンド100」のリストでバンドを37位にランク付けしました。[1] 2025年、スクリーンラントのテリー・ベザーはバンドが過小評価されているという意見を述べ、「In This Diary」を「これまでに書かれた最高のポップパンクソングの1つ」と呼びました。[2]

歴史

カンフー・レコード（1996～2001年）

1996年11月1日に結成され、バンド名はローのAtari ビデオゲームカートリッジの膨大なコレクションにちなんで付けられ、 [3]当初はシンガー、ソングライター、ギタリストのクリストファー・ローとギタリストのジェイシン・トーマソンで構成されていた。ローはフルタイムのドラマーを探しながら、 4トラックレコーダーを使用してベッドルームでドラムマシンを使用してデモを書き、録音した。バンドの最初の大きな転機は1996年に訪れた。シンシナティのクラブ、ボガーツでのショーにローが出席し、トーマソンがバンドのデモテープの1つをバンドのローディーに渡した。ローディーはテープを、自身のレーベルであるカンフー・レコードを所有していたバンド、ヴァンダルズのベーシスト、ジョー・エスカランテに渡した。数週間後、ローはカンフー・レコードから電話を受け、レコードをリリースすることに興味があると言われたが、実際にはドラマーを探していただけだった。アタリスはカンフーと契約し、レーベルはテープを複数のドラマーに渡しました。最終的にローは元ラグワゴンのドラマー、デリック・プルードに決定しました。バンドはデビューアルバム『Anywhere but Here』のレコーディングに着手し、1週間もかからずに全曲をレコーディングしました。アルバムは1997年4月29日にリリースされ、バンドは5月2日にインディアナポリスのミッシング・リンク・レコードでリリース記念パーティーを開催しました。

1997年6月、ローはインディアナ州アンダーソンからカリフォルニア州サンタバーバラに移転。その後まもなく、マルコ・デサンティスがベースでバンドに短期間参加した。トーマスンはバンドを離れインディアナに残ることを決め、グループはしばらくの間3人組でツアーを行った。1997年10月の短いツアーの後、このメンバー構成は解散した。金欠でバンで生活していたローはインディアナに戻ることを考えた。しかし、バンドはまだDance Hall CrashersやUnwritten Lawとのツアーを控えていたため、ローはバンドにもう一度チャンスを与えることにした。彼はサンタバーバラの友人マイク・ダベンポートにベースを弾いてもらうことにした。ダベンポートはイーストヘイリー通りの小さなリハーサルスペースを、別のバンドに所属していた友人マルコ・ペーニャと共有していた。ある日、リハーサル場でローとダベンポートはペーニャのバンドのドラマー、クリス・ナップの演奏を耳にし、すぐにアタリスに加入するよう誘った。ローとダベンポートは、ペーニャが自分たちのバンドのドラマーを「盗んだ」と怒るだろうと冗談を飛ばしていたが、翌日の練習にペーニャが現れ、ギターを抱えて一緒に演奏するというサプライズを繰り広げた。なんとペーニャは『Anywhere But Here』の曲をすべて覚えていたのだ。彼はセカンドギタリストとしてバンドに加入し、4人は予定通りツアーに出た。しかし、ペーニャはすぐに個人的な理由でバンドを脱退し、パトリック・ライリーが後任となった。

そこから、バンドはコンスタントなツアー活動と、バンドへの個人的なDIYアプローチにより、アンダーグラウンド・ロック・シーンで徐々に人気を高めていった。1998年、サンフランシスコのパンク・レーベル、Fat Wreck ChordsからリリースされたEP 『Look Forward to Failure』で更なる成功を収めた。しかし、彼らが広く評価されるようになったのは、1999年に『 Blue Skies, Broken Hearts...Next 12 Exits』をリリースしてからである。アルバム名は、サンタバーバラのハイウェイ101号線沿いにあるトレーラーハウス・パークの名前に由来している。また、「...next 12 exits」は、ハイウェイ101号線北行きの近くの看板に「サンタバーバラ、Next 12 Exits」と書かれていることに由来している。アルバムには、個人的な物語を語る歌詞が収録されている。このアルバムの後、ライリーは学校に戻るためにバンドを脱退し、マルコ・ペーニャが再加入した。2001年、バンドはVans Warped Tourに参加した。[4]バンドの3枚目のフルアルバム『End Is Forever』も2001年にリリースされた。

さようなら、アストリア(2002–2004)

2002年、ラインナップは再び変更され、ジョン・コルルーラがペーニャに代わってギターに加わりました。コルルーラはそれ以前に、自身のバンド「ビーフケーキ」で演奏し、アタリスとツアーを行っていました。また、ペーニャが脱退する直前には、アタリスのツアーでギター・テックとして活動していました

同じ時期に、アタリスとカンフー・レコードの契約が終了し、バンドはコロムビア・レコードと契約を結んだ。同年後半、彼らは4枚目のフルアルバムにしてメジャーデビュー作となる『So Long, Astoria 』のレコーディングを開始し、 2003年3月4日にリリースした。ルー・ジョルダーノがプロデュースしたこのアルバムは、バンドの過去の作品とは対照的な作品となった。以前の作品はツアーの合間の短い期間にレコーディングされていたためだ。

『So Long, Astoria』は、アタリスをより幅広い主流の聴衆に紹介し、「In This Diary」や「The Saddest Song」などいくつかのヒットシングルを生み出したことで広く評価されている。音楽的には、このアルバムは非常に個人的で暗号化され、わずかに楽観的なソングライティングと、ジミー・イート・ワールドにも似た、より洗練されたストレートなロックサウンドを披露した。このアルバムには、ドン・ヘンリーによって録音されたヒットカバー曲「The Boys of Summer 」も収録されている。バンドにとっては残念なことに、ロサンゼルスのラジオ局KROQがこの曲をかけ始めたため、バンドは既に「My Reply」を2枚目のシングルに選んでいたにもかかわらず、「偶然の」2枚目のシングルになってしまった。[5]このシングルは、現在まで彼らの最高位のチャートインを果たし、ビルボードホット100で20位に達した。

バンドは2003年の大半から2004年初頭にかけてこのアルバムを引っ提げてツアーを行い、ギタリストにジョセフ・A・ファリエラが加わりました。同年には、控えめなライブアルバム『Live At The Metro』と『スパイダーマン2』のサウンドトラック収録曲もリリースされました。『So Long, Astoria』は70万枚以上を売り上げ、ゴールドディスクに認定されました。しかし、個人的な問題、経済的な問題、そして音楽的な問題など、様々な不和が生じ、このメンバーは2004年の夏から秋にかけて別々の道を歩むことを決意しました。

よりヘヴィな音楽に興味を持っていたダヴェンポートは、バンド「ヴァーサス・ザ・ワールド」の創設メンバーとなった。一方、ナップは音楽活動を完全にやめ、サンタバーバラに留まった。ナップとダヴェンポートの脱退に関する詳細はしばらく公表されておらず、どちらの陣営も公の議論や敵意を煽るつもりはないようだった。しばらくの休息を求めて、ローはインディアナに戻り、コルーラとファリエラはニューヨークに戻ったが、後にバンドの次のアルバムのレコーディングを始めるために再結成した。

夜を迎えよう（2005–2007）

しばらく休んだ後、ローとコルルーラは前進し、『 So Long, Astoria』の続編となる『Welcome the Night』の収録曲を書き始めました。彼らは、パーク・レンジャーというバンドで演奏していたニューヨークの友人たちと非公式な練習を重ねました。これらのセッションがきっかけで、パーク・レンジャーの3人のメンバーがアタリスに加入しました。ベースのショーン・ハンセン、ドラムのシェーン・チッケレス、サードギターのポール・カラベロです。メンバー構成を完成させるために、長年の友人であるボブ・ホーグ（元ポレン・アンド・ザ・ゴー・リフレックス（ローがマネージメント）に所属）がピアノとキーボードで、アンガス・クックがチェロで加わりました。クックは過去のアタリスのレコードでチェロを演奏し、制作にも協力しました。2005年から、バンドはプロデューサーのニック・ローネイと共に、カリフォルニアのシーディー・アンダーベリーで『Welcome the Night』のレコーディングを開始しました。作曲とレコーディングには最終的に2年近くかかり、複数のスタジオで制作が延期されました。アルバムのリリースはコロンビアによって度々延期されました

2006年6月10日、バンドはレーベル内部の崩壊により、コロムビア・レコードを離脱することを発表した。 [6] 2006年11月、アタリスはサンクチュアリ・レコードとREDディストリビューションを通じて自身のレーベル、Isola Recordingsを設立し、同時に5枚目のアルバム『 Welcome the Night』の正式リリース日を2007年2月20日と発表。 『Welcome the Night』はビルボードチャートで初登場85位を記録し、12,000枚以上を売り上げた。アルバム発売後、バンドはアメリカとヨーロッパを巡るツアーに出発した。

新作アルバム（2008年～現在）

クリス・ロー、 Groezrock 2013でのアコースティックセッションで演奏

2008年6月、バンドは2009年にニューアルバムをリリースすることを目標に、晩夏のレコーディングの準備として、インディアナ州マンシーのザ・ギャロウズ・レコーディング・スタジオでデモの制作を開始した。[7] 11月、バンドはデモのクリップをオンラインで公開した。翌月、バンドは次のアルバムのレコーディングのためにスタジオに入った。[8] 12月29日、ドラムが完成し、次はギターのレコーディングだと発表された。[9] 2009年1月、バンドはイギリスツアーに出発した。[10] 4月12日、「All Souls' Day」と題されたデモがグループのMyspaceに投稿された。さらに、次のアルバムが夏にリリースされることも発表された。[11] 2009年4月から6月にかけて、バンドはアメリカツアーを行い、その途中で南アフリカで公演を行った。その後、2009 Warped Tourに参加した。[12]「All Souls' Day」の完成版は2009年6月にオンラインで公開されました。[13] 2009年8月17日、バンドは次のアルバムのレコーディングがほぼ完了したことを発表しました。仮題は『Graveyard of the Atlantic』です。[14]彼らは2009年11月に短い中西部ツアーを行いました。[15]

2010年2月から4月にかけて、アタリスはドント・パニックと共に全米ツアーを行い、ウィンディ・シティ・サウンド・クラッシュ・フェスティバルに出演した。[16]その後、2010年7月から9月にかけて再度全米ツアーを行った。[17]同年、タイトル曲のみを収録した2曲入りの『All Souls' Day & the Graveyard of the Atlantic』がPaper + Plastickレーベルからリリースされた。 2012年、バンドは4曲入りのEP『The Graveyard of the Atlantic』をリリース。 2013年からは、アタリスは、最も成功したアルバム『 So Long, Astoria』の10周年を祝うため、クリス・ローをボーカルに、元メンバーのジョン・コルーラ、マイク・ダヴェンポート、クリス・ナップと共に北米ツアーを開始した。 2015年、バンドはアコースティック・アルバム『 Hang Your Head in Hope』をリリース。[18] 2016年にバンドはBandcampを通じて「October in This Railroad Earth」 と題した6曲入りEPをリリースした。

2017年、ワープド・ツアーはアタリスが2017年のツアーに参加することを発表した。2017年6月18日、バンドはBandcampでコンピレーション・アルバム『 Silver Turns to Rust』をリリースした。 [19]このコンピレーションには、『The Graveyard of the Atlantic 』から以前にリリースされた4曲と、EP『October in this Railroad Earth 』から6曲が収録されている。

2024年、クリス・ローはアタリスのFacebookページで、バンドが現在プロデューサーで元ドラマーのボブ・ホーグとスタジオで次のアルバムをレコーディング中であると投稿した。ローはまた、バンドがアルバムタイトル「The Graveyard of the Atlantic」を使用しない可能性が高いことも確認した。ローはまた、ボブ・ホーグが次のアルバムでドラムを録音することも確認した。[20] 2025年2月9日、ローは新作のベースとドラムが正式に録音され、現在残りのギターとボーカルを録音中であることを確認した。[20] 2025年2月14日、ローはブライアン・アダムスの「Summer of '69」が新しいアルバムに収録される曲の1つであることを確認した。[21]

2025年5月2日、バンドはニューシングル「Car Song」をリリースした。この曲は以前、バンドのバンドキャンププロフィールでデモ音源として公開されていた。[22]

音楽スタイルと影響

アタリスはポップパンク、[23] [24] [25] [26] [27] [28] エモ、[29] [30 ] [31] パンクロック[32]オルタナティブロック[33 ]と評されてきた。スクリーンラントのテリー・ベザーは、バンドは「2000年代初頭にトレンドが変化し始めた」にもかかわらず、そのサウンドを維持したと述べた。[34]

バンドに影響を与えたアーティストには、ディセンデンツ、ジョウブレイカー、オール、フガジ、アベイル、ラモーンズ、リプレイスメンツなどが含まれる。[35] [36]

論争

2012年10月7日、ニュージャージー州アズベリーパークでの演奏中、フロントマンのクリス・ローはステージ上で当時のドラマー、ロブ・フェリセッティに対して敵対的な行動を取りました。ギターを投げつけ、ドラムキットを壊し、様々なドラムスタンドとキックドラムをロブに投げつけました。[37]クリスは、ドラマーがセットリスト全体を通して「時間外」に演奏していたため、「もう我慢できない」「もう我慢できない」と述べました（この主張は複数のプロのドラマーによって反論されています）。[要出典]あるファンがこの事件をカメラで撮影し、その後ソーシャルメディアにアップロードされました。ローはこの事件に関するフォローアップ動画で、フェリセッティは演奏中に酔っていたと主張しましたが、フェリセッティは後にこれを否定しました。[38]この事件により、フェリセッティはバンドを脱退しました。[39]

バンドメンバー

タイムライン

ディスコグラフィー

スタジオ・アルバム

EP

  • ハワイ1985（ジャングルフィッシュと共演）（1996）
  • 失敗への期待（1998）
  • 怒りの手首（ダグラスと共演）（2000年）
  • レット・イット・バーン（ユーズレスIDと共演）（2000年）
  • あなたが学べることは、すでに知っていることだけ（2002年）
  • 大西洋の墓場（2012）
  • 10月、この鉄道地球（2016年）

コンピレーションアルバム

  • 希望に抱かれて (2015)
  • 銀色の輝き (2017)

ライブアルバム

  • キャピトル・ミリングでのライブ（2003年）
  • メトロでのライブ（2004年）
  • ライブ・イン・シカゴ 2019 (2020)

参考文献

  1. ^ スタッフ、コンシークエンス（2019年6月5日）。「史上最高のポップパンクバンド100選」コンシークエンス。 2025年12月22日閲覧。
  2. ^ Bezer, Terry (2025年2月6日). 「もっと記憶に残るべき忘れられたポップパンクバンド10選」. ScreenRant . 2025年12月21日閲覧。
  3. ^ “ニュース”. The Ataris. 2004年4月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年2月20日閲覧。
  4. ^ 「LIVE: Vans Warped 2001」Chart Attack、2001年8月23日。レビュー：ヴァネッサ・ブルーノ
  5. ^ “CaBands.com Show Reviews & Interviews”. 2004年2月14日. 2020年9月8日閲覧。
  6. ^ ビトンティ、クリス（2014年2月26日）「THE WEEKLY INTERVIEW: THE ATARIS' FRONTMAN KRIS ROE」ラスベガス・ウィークリー。 2022年6月2日閲覧。
  7. ^ 「アタリス、2009年にニューアルバムをリリース予定」。Alternative Press、Alternative Press Magazine、2008年6月15日。2017年7月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年7月10日閲覧。
  8. ^ 「Atarisが新しいデモクリップを公開」Alternative Press誌、Alternative Press Magazine、2008年11月10日。 2017年7月27日閲覧。
  9. ^ 「The Ataris post Pogues Christmas cover; recording update」. Alternative Press . Alternative Press Magazine, Inc. 2008年12月29日. 2017年7月30日閲覧。
  10. ^ 「The Ataris post UK tour dates」. Alternative Press . Alternative Press Magazine, Inc. 2008年11月24日. 2017年7月28日閲覧。
  11. ^ 「Atarisが『All Souls Day』デモを公開」Alternative Press誌、Alternative Press Magazine、2009年4月12日。 2017年8月8日閲覧。
  12. ^ ポール・オービン (2009年4月20日). 「The Ataris」. Punknews.org . 2022年10月6日閲覧。
  13. ^ ポール・オービン（2009年6月8日）「アタリス：『万霊節』」Punknews.org 。 2022年10月8日閲覧。
  14. ^ Paul, Aubin (2009年8月17日). 「Atarisのタイトルアルバム、ラベルを見る」. Punknews.org . 2022年10月10日閲覧。
  15. ^ ポール、オービン (2009 年 11 月 13 日)。 「アタリス」。パンクニュース.org 。2022 年10 月 12 日に取得。
  16. ^ ポール・オービン (2010年2月5日). 「The Ataris / Don't Panic」. Punknews.org . 2022年10月16日閲覧。
  17. ^ Paul, Aubin (2010年6月2日). 「The Ataris」. Punknews.org . 2022年10月20日閲覧。
  18. ^ 「Hang Your Head in Hope (Acoustic)」、アタリス著。Theataris.bandcamp.com。
  19. ^ 「アタリスの『Silver Turns to Rust』」open.spotify.com。
  20. ^ abc Kris Roe (2024年9月2日). 「Kris Roe - Graveyard Atlantic proof」. Facebook.com . 2024年9月2日閲覧。
  21. ^ テイト、ジェイソン. 「アタリス・レコーディング「サマー・オブ・69」カバー」. chorus.fm . 2026年1月17日閲覧。
  22. ^ 「アタリスの『カー・ソング』はクリス・ローの父へのトリビュート」ヘルベンダー・ビニール誌、2025年6月25日。 2026年1月16日閲覧。
  23. ^ Conde, Chris. 「Pop Punkers The Ataris Descending Upon San Antonio Next Spring」. Sancurrent.com . 2020年7月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年9月8日閲覧。
  24. ^ Ilic, Desanka (2020年4月3日). 「2000年代のポップパンクアルバム40選。古いチャックスを欲しくなる」Altpress.com . 2020年9月8日閲覧。
  25. ^ 「ポップパンクのベーシスト、2700万ドルの詐欺計画で告発される」Npr.org 2020年9月8日閲覧。
  26. ^ 「アタリス | 伝記と歴史」Allmusic .
  27. ^ Joe Lawler (2012年2月29日). 「Cool Show: The Ataris brought pop punk to Gas Lamp」. The Des Moines Register . 2015年12月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年12月18日閲覧。
  28. ^ トレバー・ルイス (2014年11月12日). 「POP PUNK | The Ataris」.ロチェスター・シティ・ニュースペーパー.
  29. ^ ジョン・テルレスキー (2003年4月26日). 「THE ATARIS "SO LONG, ASTORIA" (Columbia)」. The Morning Call .
  30. ^ "SPIN". SPIN . 第19巻第6号. 2003年. p. 17. ISSN  0886-3032.
  31. ^ Tietjen, Alexa (2015年5月27日). 「10代の若者を支えた26のエモバンド」VH1 . 2022年5月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  32. ^ Ashley Iannantone (2014年3月18日). 「The Ataris Reunion Tour Coming to Chicago」.ロヨラ・フェニックス. 2016年1月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年12月18日閲覧。
  33. ^ Weidling, Joshua (2013年12月17日). 「The Ataris Announce "So Long, Astoria Reunion Tour"」. Digital Tour Bus . 2025年11月16日閲覧。
  34. ^ Bezer, Terry (2025年2月6日). 「もっと記憶に残るべき忘れられたポップパンクバンド10選」. ScreenRant . 2025年12月22日閲覧。
  35. ^ 「インタビュー：『ジ・アタリス』のクリス・ロー」AAAバックステージ、2016年5月19日。 2019年2月17日閲覧。
  36. ^ Patterson, Spencer (2003年4月11日). 「Atarisにとって、音楽はゲーム以上のものだ」. Las Vegas Sun. 2018年2月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年2月17日閲覧。
  37. ^ ジェームス・ショットウェル「なんてこった：アタリスのフロントマンがニュージャージーでパニックに陥り、ドラマーに機材を投げつける（動画）」アンダー・ザ・ガン・レビュー。 2022年6月18日閲覧。
  38. ^ “Atarisのフロントマンがドラマーへの襲撃について語る”. Mtv./com . 2023年3月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年3月13日閲覧。
  39. ^ 「ビデオ：ロブ・フェリセッティ（特許出願中）がクリス・ローの反応に反応」Punknews.org . 2023年3月13日閲覧。
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