ローリッツ・アンダーセン・リング | |
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画家 LA リング、1901 年クヌード・エリック・ラーセン作 | |
| 生まれる | ラウリッツ・アンダーセン (1854年8月15日)1854年8月15日 |
| 死亡 | 1933年9月10日(1933年9月10日)(79歳) デンマーク、ザンクト・ヨルゲンスビャウ |
| 教育 | デンマーク王立美術アカデミー |
| 知られている | 絵画 |
| 動き | 象徴主義、社会リアリズム |
| 配偶者 | ジーグリッド・ケーラー |
ラウリッツ・アンデルセン・リング(デンマーク語発音:[ˈlɑwʁits ˈɑnɐsn̩ ˈʁeŋˀ]、1854年8月15日 - 1933年9月10日)は、20世紀初頭のデンマークを代表する画家の一人で、デンマークにおける象徴主義と社会リアリズムの先駆者でした。デンマーク文化の傑作の一つとされる彼の絵画『ロスキレ・フィヨルドの夏の日』は、2006年のデンマーク文化カノンに選ばれました。
リングはラウリッツ・アンダーセンとして南シェラン島のリングという村に生まれた。両親は車輪職人兼大工のアンダース・オルセン(1816年 - 1883年)と農家の娘ヨハンネ・アンダースダッター(1814年 - 1895年)である。1869年、兄が父の工房を継ぐことになり、彼は画家の弟子になった。1873年、コペンハーゲンで働きながらラウリッツは絵画の授業を受けることを決意し、2年間の独学の後、 1875年にデンマーク芸術アカデミーに入学し、画家のP.S.クロイヤーに短期間師事した。彼はアカデミーに決して満足せず、古典的な規律の厳格な訓練を嫌った。[ 1 ]
1881年、リングと友人でブレンデキルデ村出身の画家ハンス・アンデルセンは、共同展覧会での混乱を避けるため、故郷の村の名前をとって姓を変えることを決意した。ラウリッツはLAリング、友人ハンスはHAブレンデキルデとなった。リングの最初の展覧会は1882年に開催されたが、1884年に『鉄道警備隊』( 1884年、バネヴォグテレン)を完成させるまで、彼の作品は認知されることはなかった。当時、デンマークは政治的に混乱しており、評議会議長エストルプは民主的な統治を無視して法令による統治を行っていた。リングは、反乱に備えて武器訓練を行う学生革命グループ「ライフル運動」で政治的に活動していた。リングは、貧困層の苦境と下層階級の社会正義にますます関心を寄せるようになった。[ 1 ]
コペンハーゲンに住んでいた頃、彼は弁護士でありアマチュア画家であったアレクサンダー・ワイルドの家族と親しくなった。彼はクリスマスや夏を家族と過ごし、ワイルドの妻ヨハンネとも親しい友人になった。リングはヨハンネを深く愛していたが、ヨハンネは夫に忠実であり続けた。二人は頻繁に親密な手紙を交わしていたにもかかわらず、リングはワイルド夫人の心優しい肖像画を数多く描いた。しかし、二人の関係が実を結ぶことはないと悟ったリングは、ワイルド夫妻に背を向け、激しい鬱状態に陥った。1893年、彼は旅行手当を受け取り、イタリアで1年間を過ごした。[ 2 ]

1894年、リングはデンマークの作家で後にノーベル文学賞受賞者となる旧友ヘンリック・ポントピダンの小説『夜警』の登場人物のモデルにされた。リングは、親友の妻に恋をする画家で革命家失敗者の、世間知らずの人物トルキルド・ドレーリングのモデルとなった。リングはこの世間知らずの描写には異議を唱えなかったが、ポントピダンがヨハンネ・ヴィルドへの熱愛をそのような形で公に明かしたことには腹を立てた。ポントピダンの信頼の裏切りに深く傷ついたリングは、一切説明をせずに彼との友情を断ち切った。[ 2 ]
イタリアから帰国後、リングは画家仲間のシグリッド・ケーラーをモデルに一連の絵画を制作し始めた。彼女は陶芸家ヘルマン・ケーラーの娘であった。[ 3 ] 1896年、リングは当時21歳(当時42歳)だったケーラーと結婚した。カレベクスミンデで共に暮らし、夫婦は3人の子供をもうけたが、ケーラーは1923年、49歳で亡くなった。1900年、彼はパリ万国博覧会で絵画「庭の戸口で画家の妻」(I Havedøren、1887年)で銅メダルを受賞した。[ 1 ]彼らの息子オーレ・リング(1902-1972)も画家となり、父の影響を強く受けた作風で絵を描いた。[ 4 ]
彼はしばらくの間、ヘーデフセネ近郊のバルデルスブロンデにある旧校舎に住んでいた。この校舎は後に画家ルートヴィヒ・フィンドの住居となった。リングはこれらの町を舞台にいくつかの絵画を制作した。1913年までに、リングはデンマークの芸術界で著名な人物となり、シャルロッテンボー博覧会の検閲官を務めた。彼はロスキレのサンクト・ヨルゲンスビャウにフィヨルドを見下ろす家を建て、1933年に亡くなるまでの晩年の10年間をここで過ごした。[ 1 ]
リングの死の翌年、作家ペーター・ヘルツは伝記を出版し、リングの生涯と作品を次のように要約している。「彼の作品は、彼の人生と本質、すなわち深遠なる静寂の水として残っている」[ 5 ] 。今日では、コペンハーゲンのヒルシュシュプルング・コレクションを含む、デンマークのほぼすべての美術館に彼の作品が収蔵されている。[ 6 ]

Ring のアートでよく見られる特徴は、1 つまたは複数のオブジェクトを画面の端に配置することです。これは、たとえば Runesten ved Roskilde LandevejやNår taget ventesなどで見ることができます。Jernbaneoverkørsel は Roskilde Landevej を、Summerday by Roskilde FjordとLundbyes bænk は Arresø をご覧ください。また、 「Lundbyes bænk ved Arresø」、「Krager på pløjemarken」、 「På kirkegården i Fløng」 、「Skærsommer」に見られるように、Ring は水平線を高く配置することがよくあります。Tre børn i en mark med kornblomsterと彼の田舎の労働者の描写。[ 7 ]
リングは、 J.th.ルンバイの作品のようなデンマークの「アルムエ」(民俗芸術)の伝統を参考にしましたが、ポール・ゴーギャン、ジャン=フランソワ・ラファエリ、ジャン=フランソワ・ミレーといったより近代的な画家の影響も取り入れました。[ 6 ]初期の研究では、リングを写実主義の画家と見なすべきか象徴主義の画家と見なすべきか議論されましたが、後の研究者は、リングの作品の2つの側面は同等に重要であり、互いに補完し合っていることを認めています。[ 8 ]
リングの妻、シグリッド・ケーラーの絵は、彼女の頭上のギンバイカの枝など、彼女に対する彼の愛を示すさりげないシンボルに囲まれている。ギンバイカは古代ギリシャ人にとってアフロディーテの象徴であり、デンマークでは結婚式で花嫁を飾るために使われていた。
画家として、リングは自らの貧しい生い立ちから決して距離を置くことなく、むしろそれを主要なテーマとして、農村生活の現実を描き出しました。これは例えば、ミレーによって初めて有名になったモチーフである、ますます工業化が進む収穫方法によって残された穀物を、農村の貧しい人々がどのように拾い集めているかを描いた絵画『落穂拾い』 ( 1887年)に顕著に表れています。彼の作品の多くは、プレストからネストヴェズに至る南シェラン島の村落生活と風景を描いています。風景画においては、心理的な象徴主義にも触発され、風景に異世界的な神秘性と「奇妙な雰囲気の混ざり合い」を吹き込んでいます。この作風は「反自然主義」と評されています。[ 9 ]
JP・ヤコブセンなどの作家や近代画期的な思想に触発され、リングは無神論者となり、生と死の力を対比させるモチーフや象徴主義を絵画に探求し始めた。農村労働者を描写する際にも、リングは常により深い象徴的・抽象的な意味を巧みに用いており、作品『収穫人』(I Høst、 1884年)は、単に労働者やモデルとなった弟を描いたものではなく、熟したトウモロコシを刈り取る鎌に象徴される生命の循環を描いたものとなっている。[ 10 ]
リングは人生の不快な現実に常に向き合っていたため、ある批評家は彼を「醜悪の使徒」と称した。一方、感傷にとらわれないリアリズムへの傾倒は、リングの無神論的な人生観の表れだと解釈する者もいる。リング自身は40歳の誕生日に「人生は短い、芸術は長い」と皮肉を込めて語った。[ 5 ]
彼の作品全体は、伝統への執着と近代精神の乖離を示している。彼の絵画の多くは、交差点や敷居、つまり戸口や窓辺、踏切で待つことと出発することの間の空間を描いている。[ 6 ]この象徴主義は、例えば、節くれだった枯れた枝を背景に、居間と庭の間の戸口に立つ画家の妻を描いた絵画「庭の戸口にて」に見ることができる。 [ 6 ] [ 11 ]絵画には複数のモチーフの円が存在する場合もあり、例えば「ルーン文字とロスキレの道」では、敷居と道の両方がモチーフの円として含まれている。
エリック・ヘニングセンやHA ブレンデキルデと同様に、LAリングは農村労働者の社会的で現実的な描写を描いたが、ヘニングセンの『En såret arbejder』やブレンデキルデの『Udslidt』ほど注目に値するものではなかった。リングは、弱者に同情を起こさせたり、同情を求めたりしようとはしません。リングは、 1885 年の収穫、同じく 1885 年のDrænrørsgraverne 、1891 年からのArbejdere ved en vandledning ved Søndersø、Teglværksarbejdere、 1892 年からのLadby Teglværk、そして1910 年のSædemandenなど、労働者の記念碑的な描写を多数制作しました。これらはすべて、およそ大判で描かれています。Drænrørsgraverneの小型フォーマット 142.5 x 111.5 cm を 除く、185 x 111.5 cm 。
絵画はすべて水平線が高く、人物はリングの無神論的な姿勢を反映して空高くそびえ立つのではなく、むしろ地面に留まり、周囲の色彩を吸収している。[ 12 ]
1886年の兄の死後、 1895年にイタリアから帰国するまで、リングは死に強い関心を抱き、その影響は風景画や人物画といったモチーフの世界にも色濃く残っていた。[ 13 ] 1893年から1895年にかけてのイタリア旅行中、リングは「死の舞踏」(dødedans)を描く計画を立てていた。しかし、この構想は却下され、代わりに『 Efter solnedgang, "Nu skrider Dagen under, og Natten vælder ud "(死の舞踏の後、死の舞踏の下で、そして死の舞踏の下で)』に取り入れられた。この作品は、リングが絵画におけるモチーフとして死に関心を抱いた軌跡の集大成と言える。[ 14 ]
リングの作品では、道と小道が繰り返し登場するテーマであり、小川、河口、外海、そして橋、鉄道線路、電話線といった現代的な要素も主要なモチーフとして用いられている。道は人間の存在の象徴として、視線を絵画の世界へと導き、そして再び絵画の世界へと導く。[ 15 ]
リングはしばしばドアや窓を境界として用います。境界を描いた絵画の中には、描かれた人物が戸口や窓の前でためらいがちに外界との繋がりを待っている様子が描かれているものもあります。[ 16 ]
他のモチーフでは、 Den syge mandやPå kirkegården i Fløngに見られるように、それは死の前の究極の境界線です。もう一つの閾値のモチーフは、例えば『鉄道警備隊』や『ルーネステン・ヴェド・ロスキレ・ランデヴェイ』など、古いものと新しいものとの出会いである。
リングは特に風景画を多く描いていたが、初期の頃は風景画が彼の作品の大部分を占めていたわけではなかった。1887年まで、彼のレパートリーには約90点の作品があり、そのうち風景画は約10点だった。しかし、1888年から1933年に亡くなるまで、風景画は彼の作品の約4分の3を占めていた。[ 17 ]
1951年以来、リングの作品は150以上の記事、新聞、雑誌、書籍で紹介されてきました。さらに、デンマーク国内外でリングの作品を展示する展覧会が数多く開催されてきました。1973年にはデンマーク・スウェーデン巡回展(46点)、 1982年から1983年にかけてアメリカの3か所で開催された「ノーザン・ライト」展、オルドラップガードでの100点の大規模展覧会、2003年にはノルウェーのブラアファルヴェヴェルケットで開催された「ノルディック・ムード」( 42点)、そして最後に、2006年から2007年にかけてコペンハーゲンのデンマーク国立美術館(42点)とランダース美術館(85点)で開催された「世界の果てに」 ( [ 18 ] )です。
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