ラクラン・フィルポット（1972年3月20日生まれ）は、オーストラリアの 演劇 作家、演出家、教師です。ニューサウスウェールズ大学（演劇・映画学士）、ヴィクトリアン・カレッジ・オブ・ジ・アーツ（演劇演出専攻）、NIDAプレイライト・スタジオを卒業しています。ニューカッスルのタントラム・シアターの芸術監督、メルボルンのレッド・スティッチのレジデンス作家、ATYPの文芸助手を務めました。彼の18の戯曲は、オーストラリア全土、アイルランド、イギリス、アメリカ合衆国で上演されています。彼は2012年から2016年までオーストラリア作家ギルド劇作家委員会の委員長を務め、2014年にフルブライト奨学金の初代プロフェッショナル劇作家奨学金を受賞した。... [1] 2012年に彼の戯曲「サイレント・ディスコ」は第45回AWGIEアワードでステージ賞を受賞した。
オーストラリアの芸術ジャーナリストは、フィルポットの作風を「流動的で音楽的」で、「彼が用いる詩的な文体的技法」に満ちており、「俳優には言葉の力学と複雑な調整、そして集中力と高い安定性と柔軟性を備えた技術が求められる」と評している。[2]オーストラリアン・アーツ・レビューは、彼を「独特の言語でシドニーの演劇界に躍り出た、国内で最も注目されている作家の一人」と評した。[3] このオーストラリア紙は、フィルポットの作品の一部をノーベル賞受賞作家パトリック・ホワイトの作品と比較している。[4]
劇作とアドボカシー活動
彼の最新作『ハリーの悩み』は、 1920年代のオーストラリアのトランスジェンダー男性の刑事裁判を題材としており、2014年のメルボルン・フェスティバルで初演された。 [5]オーストラリアン紙の記者クリス・ボイドは、フィルポットの文章をパトリック・ホワイトの文章と比較し、フィルポットの「詩的な耳と異質な目」を称賛した。
- 1920年代初頭に妻アニー殺害の罪で有罪判決を受けたハリー・クロフォードを描いたフィルポットの戯曲は、声のための詩的なフーガである。言葉は、自意識過剰や皮肉めいたところなく、高揚感に満ちている。シラミだらけのバンタム種の雌鶏（実際には雄鶏であることが判明する）を軽々と用いたフィルポットの手法は、ホワイトの『サルサパリラの季節』における発情期の雌犬のモチーフに匹敵するほど効果的である。
- 1917年頃の労働者階級の生活についての彼の記述には、冷静で偏見のない好奇心が漂っている。それは決して無関心というわけではなく、どこか羨望にも似た、寛大な関心が感じられるが、どこか人類学的な側面もある。[4]
オーストラリアの作家の擁護者、フィルポット氏のオーストラリアの演劇舞台におけるオーストラリア執筆コンテンツの重視を求める発言に関する報道と議論がシドニー・モーニング・ヘラルド紙に掲載された[6]。また、オーストラリア作品の上演を増やすためにシェイクスピアの上演を今後5年間禁止するという提案は、ABCテレビのQ&A番組[7]でジャーメイン・グリア氏やジョン・ベル氏を含むパネリストによって議論された。
オーストラリアの演劇関係者は、主流メディアでフィルポット氏の禁止要請について議論した。例えば演出家のダミアン・ライアン氏はABCの取材に対し、シェイクスピア作品の一部がオーストラリアであまりにも頻繁に上演されていることには同意するものの、「観客はそれを観たい」し、「俳優たちはこれらの役を演じることを夢見ており、この並外れた試練に自らを挑むことを好む」と語った。[8]一方、脚本家兼演出家のロス・ミューラー氏は、フィルポット氏のオーストラリア独自の舞台作品への貢献と、フィルポット氏の禁止要請を称賛し、グリア氏とは正反対の見解を示した。
フィルポット氏が、低コストで高収益のものをプログラムするのにそれほど多くの脳細胞は必要ないという指摘は正しい。シェイクスピアは英語で書かれており、著作権が切れているため、専門の企業によってプログラムされている。つまり、作品は無料だ。著者への印税も開発費もかからない。研究開発費がかからないだけでなく、興行収入も保証されている。
フィルポットは、オーストラリア人はシェイクスピアに盲目的に浸るのではなく、オーストラリアの物語を探求すべきだと主張している。なぜなら、私たち自身の声、私たち自身のアクセント、私たち自身の物語が、白人イギリス人男性の影に埋もれつつあるからだ。フィルポットの作品は、若者や孤立した人々を題材にしていることが多い。彼の戯曲は、今世紀の我が国で生きる喜びと困難を記録している。彼の戯曲はオーストラリアとアメリカ合衆国で上演されている。彼はフルブライト奨学生であり、教師でもあり、複雑な概念に取り組んでいる。彼の戯曲には、素晴らしい喜劇的な登場人物が数多く登場する。フィルポットは悲劇の中に巧みなジョークを織り交ぜており、だからこそ人々は彼の戯曲を好むのだ。
劇場で過ごす楽しい夜は、サッカー観戦のようなものであるべきです。大舞台で自分自身を認識し、自分のアクセントを聞き、自分の物語に参加したいと願うべきです。こうした交流が文化を育みます。それは経験の国レベルの図書館を育み、私たちが何者であるかを定義するのに役立ちます。シェイクスピアの5年間の禁止は、オーストラリア文化の発展にとって素晴らしいアイデアです。それは何を排除するかではなく、何を刺激するかです。そして、刺激を与えることは常に劇作家の中心的な課題でした[9]
2013年、フィルポットとパース・シアター・カンパニーは、フィルポットの戯曲『Alienation』を上演した際、劇作家の許可なく台本に大幅な変更を加えたことで、著作者をめぐって広く知られる意見の相違に見舞われた。フィルポットは作品から自身の名前を削除し、初演当日の劇場の座席に抗議のメモを掲示した[10]。しかし、オーストラリア作家組合（AWR）を通じた声明では、原典の知的所有権は保持すると述べた。パース・シアター・カンパニーは公式のコメントを拒否し、「『Alienation』に関わる一部の関係者やパートナーから出された声明を認識している。パース・シアター・カンパニーはこれらの声明に強く反対し、遺憾に思う。これらの声明は不正確かつ不当であると考えている。パース・シアター・カンパニーは今後もプロフェッショナルな運営を続け、現段階ではこれ以上の公式コメントは行わない。合意された解決プロセスを通じて関連問題が解決されることを望んでいる」と述べるにとどまった[11]。
それにもかかわらず、ペンリスでの公演が予定されていたシーズンはキャンセルされ、ペンリス劇団は次のような声明を発表しました。
- 残念ながら、ラクラン・フィルポット氏は、パース・シアター・カンパニーが現在上演中の『Alienation』（2013年7月18日から27日までペンリスで上演予定）が、劇作家としての当初の意図、脚本、そして伝えられた意図を反映していないとの懸念を表明しました。そのため、ペンリスでの『Alienation』上演は中止となりました。[私たちは]ラクラン・フィルポット氏のようなオーストラリアの劇作家の作品を支援し、広めていくことに尽力しています。[12]
VCAの舞台芸術大学院研究科長であるアリソン・キャンベル博士は、2014年にメルボルンで開催されたパネルディスカッションで、オーストラリアの演劇界におけるHIVの表現について講演するようフィルポット氏を選出し、同氏が「ゲイコミュニティにおけるHIVに関する文化的健忘」に対処する必要性を指摘した。[13]
フィルポットは北京に滞在し、中国の演出家ワン・チョンと共に、中国の「小皇帝」、つまり一人っ子政策の下で一人っ子として育てられた大勢の成人男性を題材にした作品に取り組んだ。エイジ紙はメルボルンで上演されたこの作品を「オーストラリアの劇作家ラクラン・フィルポットと中国の演出家ワン・チョンのコラボレーションによる作品で、社会的な含意を掘り下げ、視覚的に印象的な家庭内メロドラマとして表現している」と評し、「素晴らしい演出、コンセプト、そしてデザイン」を称賛した[14]。
演劇
- バイソン(2000): ミッドウィンタ フェスティバルの一環としてメルボルンのビルダーズ アームズ ホテル 2000 で初公開。監督: アリソン キャンベル。
- 『Due Monday』（2003年）：NIDA Parade Studio 2003で初公開、監督：ルーク・モリンジャー。
- カタパルト(2004): 2004 年にメルボルン ブランズウィックのメカニクス インスティテュートで初演、アリソン キャンベル監督。
- 2005年メルボルンフリンジアワード最優秀演劇賞にノミネート。
- コールダー（2008年）：2008年5月にグリフィン劇場で初演。演出：カトリーナ・ダグラス。2006年ヴィクトリア州首相文学賞、R・E・ロス・トラスト賞受賞。[15]
- バスタウン（2009）：2009年にオーストラリア青少年劇場によって初演され、エイミー・ハーディンガム監督が出演。
- サイレント ディスコ(2012): 2012 年 4 月にグリフィン シアターでグリフィン シアター社とオーストラリア青年劇場の共同制作による初演、監督はリー ルイス。
- 2012年オーストラリア作家組合最優秀舞台演劇賞受賞[16]
- 2009年オーストラリア演劇部門最優秀グリフィン賞受賞[17]
- 2011年ヘルプマン賞のオーストラリア最優秀新作部門最終候補に選出。
- シドニー演劇評論家賞の最優秀新作オーストラリア演劇部門最終候補に選出。
- 2012年ニューサウスウェールズ州首相文学賞最終候補[18]
- 疎外（2013）：パース・シアター・カンパニー制作[19]
- 3D（2013）：2013年スコットランドのエディンバラにあるトラバース劇場で初演、監督：ハミッシュ・ピリー。
- 『ハリーの災難』（2013）：TheatreofplacK 制作、ザ・マック・ベルファストにて 2013 年に初演、アリソン・キャンベル監督。
- メルボルン グリーン ルーム アワードで最優秀プロダクション賞と最優秀監督賞を受賞。
- 2015 年ニューサウスウェールズ州首相文学賞、ニック・エンライト脚本賞最終候補に選出。
- 2013 年オーストラリア作家組合 AWGIE ベスト オーストラリア演劇部門最終候補に選出。
- M-Rock（2014）：シドニー・シアター・カンパニーのWharf 2 2014で初演。[20]オーストラリア国立演劇祭2013で上映。2014年にOberon Pressから出版。
- レイク・ディサポイントメント（2016年）：ベル・シェイクスピア・シドニーの委嘱作品。[21]ルーク・マリンズとの共作。キャリッジワークスで上演。
- ロストボーイズ：2019年ニューサウスウェールズ州首相文学賞、ニック・エンライト戯曲賞最終候補。 [22]
参考文献
- ^ 「Lachlan Philpott – Fulbright」2015年9月18日。
- ^ 「サイレント・ディスコ」2011年5月。
- ^ 「M.Rock」.オーストラリアン・アーツ・レビュー. 2014年6月13日. 2020年11月3日閲覧。
- ^ ab "購読 - theaustralian".
- ^ グローブス、ナンシー（2014年10月26日）「『ハリーの災難』レビュー：ユージニア・ファレニの物語は魅力的だが、他の作品に埋もれている」ガーディアン紙。
- ^ ブレイク、エリッサ（2014年5月6日）「劇作家ラクラン・フィルポットが挑戦に立ち向かう」 - シドニー・モーニング・ヘラルドより。
- ^ 「シェイクスピア400年以上 - Q&A - ABC TV」オーストラリア放送協会。
- ^ 「シェイクスピア作品の執筆を一時中断するよう提案した作家に『不親切な手紙』が届く」オーストラリア放送協会、2016年5月6日。
- ^ 「なぜシェイクスピアは禁止されるべきか」Geelong Advertiser、2016年5月3日。
- ^ “Alienation | Perth Theatre Company”. www.australianstage.com.au . 2020年11月3日閲覧。
- ^ 「演劇をめぐる論争は続く」。
- ^ 「Qシアターがエイリアンシーズンを中止 - Stage Whispers」.
- ^ 「オーストラリアの劇場でHIVを上演 - Star Observer」2014年3月25日。
- ^ ウッドヘッド、キャメロン（2017年2月16日）「『リトル・エンペラーズ』レビュー：中国の家族メロドラマに一人っ子政策の遺産が大きく影を落とす」 - The Age誌より。
- ^ 「過去の受賞者: RE Ross Trust Playwrights' Script Development Awards」.
- ^ “AWGIE Stage Award - AustralianPlays.org”. 2017年2月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年1月21日閲覧。
- ^ “Griffin Award for New Australian Playwriting - AustralianPlays.org”. 2017年2月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年1月21日閲覧。
- ^ 「NSW州首相文学賞 - 演劇賞 - AustralianPlays.org」.[永久リンク切れ]
- ^ “alienation by lachlan philpott - Playwriting Australia”. 2016年3月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年1月21日閲覧。
- ^ “M.Rock”. 2017年3月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年1月21日閲覧。
- ^ “Lake Disappointment - Bell Shakespeare”. 2017年3月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年1月21日閲覧。
- ^ パーキンス、キャシー（2019年夏）「文学と歴史における卓越性」SLマガジン12 （ 4）：52-55。
- 「リーダーシップ・プログラム - オーストラリア評議会」。2017年2月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年1月21日閲覧。
- 「www.citedesartsparis.net」。
- コメディ・フランセーズ
- 「リーダーシップ・プログラム - オーストラリア評議会」。2017年2月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年1月21日閲覧。
- 「www.citedesartsparis.net」。
外部リンク
- 公式サイト
