ラヨシュ・ヴァイダ

ラヨシュ・ヴァイダ
センテンドレのラヨス・ヴァイダ (1939)
生まれる	1908年8月6日 ザラエゲルセグ
死亡	1941年9月7日（1941年9月7日）（33歳） ブダケシ
動き	アバンギャルド

ラヨシュ・ヴァイダ(ハンガリー語: Vajda Lajos; 1908 年、ザラエゲルシェグ– 1941 年、ブダケシ) は、ハンガリーの画家およびグラフィック アーティストでした。 1927 年から 1930 年まで、彼は王立芸術アカデミーでイシュトヴァン・チョクの学生でした。

ヴァイダは1930年から1934年までパリに滞在し、フランス絵画の最新動向に加え、ロシア・リアリズム映画の傑作にも触れた。これがきっかけとなり、人類の大惨事、戦争、飢餓、武力による暴力、そして悲惨な惨状を描いたドラマチックなフォトモンタージュ作品を制作するようになった。1934年以降、彼はセンテンドレとシゲトモノストルで民俗芸術のモチーフを収集した。彼の作風では、民俗芸術と正教会、ローマ・カトリック教会、ユダヤ教のシンボルが抽象的かつシュルレアリスム的な要素と融合していた。彼の最後の抽象的シュルレアリスム的素描は、第二次世界大戦の惨禍を予兆するものであった。彼は1941年に結核で亡くなった。

「ヴァイダは10年間にわたり、構成主義とシュルレアリスムに根ざした形式と内容の両面にわたる印象的な作品を制作した。（中略）これら二つの運動の教義から独立し、優れた発明力と地元の歴史的資料を活用したことが、ハンガリーの前衛芸術を定義するのに貢献した。」^[1]

年表

出典: ^[2]

• 1908年、ラヨシュ・ヴァイダはハンガリーのザラエゲルセグという町でユダヤ人の家庭に生まれました。父エマヌエル・ヴァイダは地元の郡裁判所の書記官でした。母はユディット・フュルストでした。「彼女は敬虔な女性でした。彼女の影響で、一家はユダヤ教の祭りを守り、金曜の夜にはろうそくに火を灯していました。^[3]ラヨシュ・ヴァイダには、ミクローシュ、テレーズ、マールトンという3人の兄弟姉妹がいました。ヴァイダの兄弟姉妹は全員、ホロコーストで殺害されました。ヴァイダは5歳から定期的に絵を描き始めました。彼は見本の絵を模写して物語の挿絵を描きました。後に、正確で規律正しい技法を用いて、元の絵を拡大していきました。」^[4]彼の最初の絵には軍艦や軍旗が描かれており、後に周囲の風景や家族を描くようになりました。
• 1916年、一家は当時オーストリア軍の占領下にあったセルビアに移住した。ベオグラードでヴァイダはセルビアの学校に通い、その後ドイツの学校に通った。恋​​人であり将来の妻となるユリア・リヒターに宛てた手紙の中で、ヴァイダは次のように書いている。「あなたは私がドイツ語を知らないと思っているでしょう。実は私もベオグラードのクラリツァ・ナトリヤ通りにあるKuK州立ベオグラード政府学校というオーストリアの小学校で2年間（3年生と4年生）ドイツ語を学んだのです。」^[5]その後、一家はセルビア西部の町ヴァリェヴォに定住した。 「一家はベオグラードで、その後ヴァリェヴォで、6年間、極貧生活を送っていました。ラヨシュはベオグラードのドイツ系小学校3年生と4年生、そしてオーストリア系学校に通いました。その後、セルビアで中等教育を受けました。彼は優秀な生徒で、特に歴史と地理に興味を持っていました。セルビアでプラヴォスラフの教会群に出会い、肖像画を描いたり、モデルを模して絵を描いたりしていました。教師や美術愛好家たちは、彼の将来を明るく見ていました。」^[4]
• 1917年、彼の最初の絵画が制作された。
• 1922年から1924年にかけて、一家はハンガリーへ移住した。才能ある若き芸術家は教師たちの励ましを受け、ブダペストのOMIKE（ハンガリー・ユダヤ人教育協会）公開デッサン学校で、リポート・ヘルマンの指導の下で学んだ。叔父のミハイ・ヴァイダはヴァイダの人生において重要な人物となった。ミハイ・ヴァイダはジャーナリストで、数年間、所属新聞社のパリ特派員を務めていた。ヴァイダが芸術への強い関心を抱くようになったのは、叔父の蔵書の中でのことだった。

ザラゲルセグの街並み、1923年、鉛筆、紙、218×298 mm

• 1923年、ヴァイダの両親と妹はハンガリーに戻った。最初はザラエゲルセグに住み、その後、ブダペストに近くドナウ川沿いに位置することから、人気の休暇地であったセンテンドレに移った。17世紀末、トルコから逃れてきたセルビア人がこの町にやって来て、「今日までドナウ川沿いのこの町のイメージを決定づけている7つのプラヴォスラフ教会」を建てた。プラヴォスラフ教会のイコンはヴァイダの幼少期の記憶を呼び起こし、その雰囲気はヴァイダの芸術世界に大きな影響を与えた。」^[6]センテンドレの独特の建築は、ヴァイダを魅了した。「芸術家の存在と魂のすべてがこの町と密接に結びついていました。ヴァイダはセンテンドレを自分の町と考えていました。」^[4]
• 1925～26年「17歳のある日、彼は絵を描くために家から遠くまで歩いて行き、雷雨に遭い、びしょ濡れで家に帰ってきたが、着替えもせずそのまま帰ってきた。その後、彼は重病に倒れ、間もなく病院に運ばれ、6ヶ月間治療を受けた。」^[4]ヴァイダは骨結核を患い、7回も手術を受けなければならなかった。
• 1927年 「それから間もなく、1927年にラヨシュが深く愛していた母が亡くなりました。彼は生涯、母の死を悼み続けました。」^[7]彼は夏をヴァリェヴォの兄ミクローシュの家で過ごしました。「秋には、父の意向に反して、しかし姉の支援を受けて、王立美術アカデミーの入学試験を受け、合格し、イシュトヴァーン・チョークに師事しました。」^[8]
• 1928年、ヴァイダはハンガリー王立芸術アカデミーに入学し、チョーク・イシュトヴァーンに師事した。アカ​​デミーでは、デジェー・コルニス、ジェルジ・ケペシュ、シャーンドル・トラウナー、ベーラ・ヘゲデュスらと親交を深めた。彼らは共に、ラヨシュ・カサーク率いる前衛芸術集団ムンカ・サークルのイベントに足を運ぶようになった。「彼らの世界観は社会主義者であり、芸術的には構成主義の信奉者であった。」^[7]ヴァイダはアカデミーの学生による展覧会に参加した。そこで展示された作品は、保守的な芸術家や芸術愛好家から厳しい批判を浴びた。
• 1929年5月、チョーク・イシュトヴァーンとヴァザーリ・ヤーノシュに不満を持つ保守派の教員たちの主導により、国家統制委員会がアカデミーで調査を行い、ラヨシュ・ヴァイダ、デジェー・コルニス、ジェルジ・ケペシュ、シャーンドル・トラウネルが大学から追放された。ヴァイダは、国立サロンで開催されたKÚT（新視覚芸術家協会）展に参加した。KÚTは、現代美術の潮流を提唱する若手芸術家集団であった。
• 1930年、ヴァイダはタマーシュ・ギャラリーで開催された新進歩芸術家展に参加した。秋にはパリへ旅立ち、1934年春までそこで過ごした。パリのカルチェ・ラタン地区の安宿に滞在した。そこで哲学者ラヨシュ・サボーと出会い、彼の芸術的アプローチに大きな影響を与えた。セルゲイ・エイゼンシュテインとフセヴォロド・プドフキンの影響を受け、映画制作の可能性がないことを悟ったヴァイダは、フォトモンタージュの制作を始めた。 「彼の経済状況は非常に悪く、粗末な食事でしか生活できず、数日間何も食べず、衰弱して寝たきりになったことさえありました。/ 彼は多くの人々と同様に、生活のために様々な雑用をこなしていました。(...) 彼のお気に入りの美術館は、人類学博物館、人間博物館、そしてギメ美術館の2つでした。^[9]彼は、流行の絵画技法を習得してアートシーンに溶け込み、画商に受け入れられることで成功しようとはしませんでした。^[10]
• 1934年、ヴァイダは肉体的には衰弱していたものの、芸術的には若返り、準備を整え、ハンガリーに戻った。厳しい時代が待ち受けていた。ユダヤ人の血筋と芸術的信条のため、ヴァイダは公的支援を期待することができなかった。
• 1935年の夏、ヴァイダは親友のデジェー・コルニスと共にセンテンドレとその周辺の村々をモチーフにした絵を描き始めた。1935年の秋、ハンガリー・ユダヤ文化協会の学生食堂で、ヴァイダはブラティスラヴァ出身のハンガリー系ユダヤ人少女、ユリア・リヒャーと出会った。彼女は応用美術大学に通っていた。^[11]
• 1935年から1936年にかけて、画家の友人であるデジェー・コルニスと協力して、東西の橋渡しとなり、一方ではビザンチン美術と前古典美術の伝統と他方では前衛美術の伝統となる新たな東中央ヨーロッパ美術様式を創造することを目的とした新たな芸術的アプローチを考案した。
• 1936年、彼はKÚT（新視覚芸術家協会）の展覧会に絵画^[12]を出品した。「しかし、審査員は、作品は作者の才能を示しているものの、成熟度が欠けていると指摘し、却下した。」^[13]
• 1937年秋、ヴァイダの最初のアトリエ展が、マルギット・アンナ・イムレ・アーモスのアトリエで開催されました。「長年の海外生活を終え、帰国したばかりのエルネー・カライは、ハンガリーにも真に現代的な取り組みが見られることを嬉しく思いました。」^[14]
• 1937年から1938年にかけて、それまで彼の生計を支えてきた物質的な援助を父親が断つ。彼はジュラ・マツカーシーのトリック映画スタジオで働き、舞台装置工として月30ペンゴの収入を得た。
• 1938年 1月9日、彼はユリア・リヒターと結婚した。
• 1940年、画家の2回目のアトリエ展が、ピロスカ・ザントーとグスタフ・ザイデンのアトリエで開催されました。^[15] 9月、ヴァイダは労働奉仕に召集されました。これは、戦時中ハンガリーに駐留していた「政治的に信頼できない」ハンガリー系ユダヤ人男性に義務付けられていた代替兵役です。しかし、健康状態が悪かったため、3週間で労働奉仕から解放されました。 「彼は聖ヨハネ病院に入院しました。8ヶ月間入院しました。（…）死の5日前、彼はもう病院にはいられない、1分たりともいない、だから私が借りているアパートの「家」に連れて帰るようにと言いました。彼の主治医は、ラヨシュは瀕死の患者なので家に連れて帰ってもいい、自分のことは自分でやればいいと言いました。（…）この家の人たちは、私が死に瀕している患者をアパートに連れてきたことにとても怒っていました。私はブダケシ療養所に電話しました。救急車でそこへ運ばれました。土曜日の朝のことでした。」^[16]
• 1941年9月7日、ラヨシュ・ヴァイダはブダペスト近郊のブダケシ村にある肺サナトリウムで亡くなった。「翌朝、1階に上がると、日曜ミサが1階で行われていたので、ラヨシュに聞いてみるかと尋ねた。『もし同じことをよく聞けるなら、聞いてもいい』と彼は答えた。彼は一日中ほとんど口をきかなかった。もはや生きている人に執着することもなく、母親のことを話していた。とても静かに息を引き取った。」^[17]
• 1943 エルヌ・カライがアルコタス・アート・ハウスでラヨス・ヴァイダの記念展覧会を開催。
• 1946年 ヨーロッパ学校の名誉会員に選出
• 1948年から1969年にかけて、公式の芸術政策はヴァイダを無視した。ヴァイダの作品は、ほぼ20年間、ジュリア・ヴァイダによって保存された。
• 1969 年 ハンガリーのセーケシュフェヘールヴァールにある聖イシュトヴァーン王博物館がヴァイダの最初の美術館展を開催しました。
• 1986年、センテンドレにヴァイダ美術館が開館し、ヴァイダの作品100点が展示された。^[18]

• 
  母の死後、家族と一緒のラヨシュ・ヴァイダ、1927年
• 
  ラヨシュ・ヴァイダ、1936年
• 
  センテンドレのラヨス・ヴァイダ、1939 年

芸術時代

出典: ^[19]

フォトモンタージュ（1930–1933）

トルストイとガンジー、1930-33年、フォトモンタージュ、木板

この時期、ヴァイダは「映画こそが新たな試みを表現するのに最も適した芸術ジャンルであるとみなし、近代映画の決定的な役割を認識していた。（中略）偶然の出来事や運命に意味を見出す映画監督は、新たな芸術的世界観を創造することができる。これがヴァイダがシュルレアリスムを創作技法として捉える方法である。パリで制作されたフォトモンタージュ、そして後に多層的なドローイングモンタージュ、コラージュ、同時進行の構図は、彼の芸術的確信を物語っている。絵画の問題は、映画の世界から生まれるアイデアによって解決できるのだ。^」[20]

ヴァイダのフォトモンタージュには、「人間世界の両極端の力が劇的な同時性をもって現れる。死んだ赤ん坊と老いぼれの老人、ナイフとパン、ライフルと鳥、虎とユリ。ジャングルの生存競争の法則と純粋な花々が、緊張の対角線の中で一枚の絵に構成されている。^」[21]これらのフォトモンタージュは、「巨大な産業機械、ダム、橋」を特徴とする当時のソ連の非現実的なプロパガンダモンタージュとは全く異なる。^[22]

これらのフォトモンタージュは「主に両極端の対立を特徴としている。まるでそれぞれのモンタージュが、一枚の写真に凝縮されたドラマを私たちに見せているかのようだ。新聞や写真雑誌から切り抜かれた様々なディテールが、無彩色の厚紙の上に並べられ、独特の緊張感を生み出している。^」[23]

静物画（1934年）

ピンクのテーブルの上の静物画、1934年、テンペラ、紙、455×320 mm、個人蔵

1934年以降の静物画において、ヴァイダはキュビズム的アプローチの成果を享受している。彼は空間を平面へと転換させている。絵画の「自己完結性」は非常に親密であるため、静物画というよりは、密閉された世界を垣間見ているかのようだ。しかし、絵画の整然とした構成と凝縮された統一感は、生命の調和を醸し出している。これは、他の要素に加えて、二つの構成上の特徴によるものである。一つ目は、主題に関するあらゆる視点が同時に包含されていることであり、二つ目は、絵画の背景を形成する平面が、想像の中で無意識に長く感じられる傾向があることである。^[24]

線画、モンタージュ写真（1935–1937）

カートのある静物画、1936 年、鉛筆、紙、233×305 mm、フェレンツィ美術館、センテンドレ、ハンガリー

1935年頃にハンガリーに戻ったヴァイダは、友人のデジェー・コルニスと共にセンテンドレとその周辺でモチーフの収集を始めました。窓、家のファサード、墓石、門柱に加え、灯油ランプ、農夫の荷車、ナイフとリンゴとパンが置かれたテーブルなども描きました。彼が興味を持ったのは、モチーフの起源よりも、それらがその後どうなったか、特定の場所においてどのような新しい意味を帯びるようになったかでした。最初はその場で対象物を描き、後にそれらを互いに模写しました。時には、絵を切り取って貼り合わせ、モンタージュ作品にすることもありました。これらの絵画やデッサンの多くは円を描いており、いずれも具体的な背景はありません。

十字架のあるセンテンドレの家、1937年、テンペラコラージュ、紙、620×460 mm、フェレンツィ美術館、センテンドレ、ハンガリー

ラヨシュ・ヴァイダは後の妻、ユリア・リヒターに宛てた手紙の中で、1935年から1937年にかけての彼の野望について述べている。

「私たちは絵画において感情的になりすぎる傾向がありません（しかし、それは人間の感情を排除するという意味ではありません）。むしろ、構成性、絵画の空間的構成に重点を置くことを好むため、私たちのアプローチに合致する主題を求めています。つまり、閉じたもの、形式的にクリーンで丸みのある統一性を持つものを求めているのです。人物の有無に関わらず、建築物や幾何学的な物です。風景は無機質であり、したがって私たちが伝えたいことを表現するには不適切です。私は現在、異なる環境からの異なる物体を絵画平面上に集めることで、どのような効果をもたらすか（構成的シュルレアリスム的意味論）を実験しています。」^[25]

手紙に引用されている「構成的シュルレアリスム的意味論」は、「ヴァイダはモチーフを実際に『組み立て』、絵画の平面上に引き伸ばしたり、それらから有機的な体系を作り上げている。一方、その手法のもう一つの要素であるシュルレアリスム的アプローチは、個々の要素が構造的にだけでなく、夢やイメージの自由連想に沿っても組み合わさることを示唆している」ことを示唆している。^[26] 彼のモチーフは有機的な秩序を形成する。彼の制作方法は以下の通りである。彼は自分の絵を切り抜き、独自の構図法に従って絵画に貼り付け、その上に色を塗る。ヴァイダはセンテンドレ市内および近郊をモチーフ収集旅行する中で、モンタージュの原理に基づく構成的シュルレアリスム的手法を用いて、象徴へと単純化された日常的かつ神聖な対象と民俗的なモチーフを組み合わせ、絵画『十字架のあるセンテンドレの家々』に見られるように、その手法を用いている。夏の絵を基に、コルニスはスタジオで油彩とグアッシュで、ヴァイダはテンペラで絵を描き上げた。 1936年8月11日、ヴァイダはユリア・リヒターに、当時の親友デジェー・コルニスについて言及しながら、次のように書き送っている。「二人の人物について考えてみましょう。二人とも1908年、『かつて偉大な』ハンガリーで生まれました。ヴァイダはユダヤ系ハンガリー人で、セルビア文化の影響を受けています。コルニスはトランシルヴァニア生まれです。（中略）私たちの目標は、ヨーロッパの二大文化拠点であるフランスとロシアの影響を活用しながら、東中央ヨーロッパ特有の新しい芸術を発展させることです。ハンガリーはヨーロッパにおける地理的な位置から、西（フランス美術）と東（ロシア美術）を結ぶ架け橋となる運命にあります。私たちは、文化的（そして視覚芸術的に）両極に位置する二種類の人々の芸術的表現を融合させ、橋渡し役になりたいのです。」^[27]

アイコン（1936）

イコンと上を​​向いた手を持つ自画像1936年 パステル、石炭、紙 ガーボール・コヴァーチ芸術財団、ブダペスト

ラヨシュ・ヴァイダは、一連の自画像イコンを通して、個人と共同体の力、そして現世と超越の領域を調和させようと試みた。「イコンと上を​​向いた手を持つ自画像」は、この画家の最高傑作である。（この絵の題名は画家自身によって与えられていない。^[28]）

この絵には二つの顔が見られる。一つは作者の個性的な特徴を示す顔、もう一つは球状の頭部である。自画像と球状の頭部の相互浸透から、「新たなメッセージ」を持つ「第三の肖像画」が浮かび上がるかもしれない。「この第三の肖像画は、オーラを放つ球状の頭部の弧と、個人的な自画像の目と鼻のラインから構成される、左を向いた頭部を描いている。こうして「真の顔」、つまり神の象徴である球状の頭部と、個性的かつ偶発的な特徴を融合させた「人間の顔」が生まれるのだ。」^[29]他の解釈も可能である。^[30] )

ダイナミックに流れる多数のパステルカラーのパッチから構成されるこの三重肖像画は、多様な解釈を可能にする。最初の肖像画が個人、顔のない球体が普遍性、そして3番目のイメージが共同体という明白な同一性に加え、個人のイメージは身体の代表、イコンは精神の代表、そして両者の統合から生まれた顔は魂の代表と見ることができる。ロシア正教の哲学者ニコライ・ベルジャーエフ^[31]は、イコンを人間と神の双方向の関係から生じる神と人の関係の表現であると述べている。（…）人間のイメージと神のイメージの相互浸透から生まれたこの肖像画において、ヴァイダは自身の「真の」、決定的な自画像を提示した。それは、芸術の力を通して神、つまり実体を超えた超越的な世界との関係を築くことができた芸術家の顔であった。^[32]

マスク（1938年）

月のあるマスク、1938年、パステル、紙、860×600 mm、ソンバテリィ・ケプタール、ハンガリー

ヴァイダの芸術の地平線には暗雲が立ち込めていた。ファシズムとスターリン主義の脅威によって、統合を達成する可能性は消滅した。ヴァイダはファシズムとスターリン主義のイデオロギーを拒絶し、個人的な宗教心の道を歩み始めた。

1938年以降、センテンドレの風景は彼の作品から姿を消します。その代わりに、恐ろしく、時に奇妙な仮面、あるいは仮面と一体化した生き物を描いた、奇妙で異質な風景が描かれます。これらの作品のほとんどはパステルで描かれ、ヴァイダはパステルの可能性を最大限に活かしました。その後、仮面の性質は変化します。仮面はもはや不安や恐怖を表現するものではなく、鑑賞者を異次元へと誘います。仮面は互いに浮かび上がり、夢のような混沌へと変容しますが、それらはすでにヴァイダの芸術の次の発展段階を予感させています。

想像上の風景と生き物（1938-1939）

北方の風景、1938年、パステル、石炭、紙、290×880 mm、個人蔵

ヴァイダのこの時期の代表作の一つに『北方風景』という傑作がある。平面は冷たい青と茶色の面に分割され、氷山や難破船のような形によってのみ区切られている。ドイツ・ロマン主義の最も輝かしい代表者の一人であるカスパー・ダーヴィト・フリードリヒ以来、人間の存在の脆さ、空間の空虚さと自然の無限さ、そして自然に対する人間の脆さを、これほどまでに痛烈な力で表現できた者はいない。^[33]

青い空間のモンスター、1939 年、パステル、鉛筆、水性ペイント、紙、ヤヌス・パノニウス美術館、ペーチ、ハンガリー

昨年の木炭画（1940年）

古代の植物、1940年、石炭、紙、900×1260 mm、フェレンツィ美術館、センテンドレ、ハンガリー

病状が悪化するにもかかわらず、ヴァイダは1940年の夏を通して制作を続けていたが、自身の旅は終わりを迎えたのではないかと感じていた。大きな包装紙の上に浮かび上がる、骨まで黄ばんだ完璧な木炭彫刻のフォルムは、まるで幻影のような重みを帯びていた。燃えるように揺れ動くこれらのフォルムは、不安と恍惚とした不安を漂わせながら、太陽を見つめる残像のように、内なる自己に突き刺さってくる。この不安には、十分な理由があった。一方では、ヴァイダ自身の個人的な運命、つまり、望まれず恐れられた死の影との、ますます絶望的な闘い。他方では、世界大戦という現実があり、ヴァイダ（そして他の多くのヨーロッパの芸術家）の目には、それは人道主義的な価値観と文化的伝統に基づく文明の悲劇として映った。^[34]

個展

出典: ^[35]

• 1937年イムレ・アモスのスタジオでのスタジオ展^[36]
• 1940年グシュタフ・ザイデンのスタジオでのスタジオ展示^{​​ [37]}
• 1943 年Vajda Lajos festőművész emlékkiállítása (ラヨス ヴァイダ記念展)、Alkotás Művészház、1943 年 10 月、ブダペスト。Ernő Kállaiによるカタログ紹介キュレーター: Béla Fekete
• 1947 Az Európai Iskola 26. kiállítása.ヴァイダ・ラジョシュ・ケペイ。 1947年9月28日-10月12日（第26回ラヨス・ヴァイダによるヨーロッパ学校絵画展、9月28日から10月12日まで）、ブダペスト、アルパード・メゼイによるカタログ。キュレーター: パル・キッス
• 1962年 ギャラリー・ランベール、パリ^[38]
• 1966年Vajda Lajos emlékkiállítása (回顧記念展)、センテンドレ、フェレンツィ・カーロリ博物館、クリスティナ・パスート監修。
• 1968年ラホス・ヴァイダ展、ギャラリー・P・ファッケッティ、パリ
• 1969年Vajda Lajos emlékkiállítás (ラホス・ヴァイダ記念展)、セーケシュフェヘールヴァール、サンクトペテルブルクイシュトヴァーン・キラーリ博物館、9月14日から11月2日まで、キュレーター：エヴァ・ケルナーとマルタ・コヴァロフスキー
• 1973年『Lajos Vajda』、チューリッヒのポール・ファッケッティ・ギャラリーのカタログ、ジャンヌ・ファッケッティのカタログ
• 1978ヴァイダ・ラホス・エムレッキアリターサ。マジャール・ネムゼティ・ガレリア、1978年。július-szeptember （ハンガリー国立美術館でのラヨス・ヴァイダ記念展、1978年7月～9月）、ブダペスト、（キュレーター兼カタログ著者：レンケ・ハウリッシュ）
• 1983ヴァイダ・ラホス (1908-1941) emlékkiállítás (Lajos Vajda /1908-1941/ 記念展示)、Zalaegerszeg、カタログとキュレーション: ペテル・ジェルジ、ガボル・パタキ、ヨージェフ・サルカーニ、アルパード・メゼイによる研究。
• 2001 年ヴァイダ・ラホス：レジェテット・キンセク IX。 : a pécsi Művészetek Háza kiállítás-sorozata : Vajda Lajos művei egy magángyűjteményből (Lajos Vajda: Hidden Treasures No. IX: Exhibition series of the House Arts of Pécs, Hungary: Lajos Vajda’s Works from a Private Collection)ガボール・パタキ。
• 2006年、「コンディティオ・フマーナ - ラヨシュ・ヴァイダ - 自画像」ウィーン、大司教座聖堂および教区博物館
• 2008ヴァイダ・ラヨス (1908-1941) kiállítása az MNG és az Erdész Galéria közös rendezésében (Lajos Vajda /1908-1941/ ハンガリー国立美術館とセンテンドレのレーヴェス美術館の共同展覧会)、ブダペスト、12月12日から2009 年 2 月 22 日、キュレーター: ガボール・パタキとマリアン・ゲルゲリー
• 2009 Touch of Depths (Lajos Vajda)、ハンガリー文化センター、ブリュッセル編ジェルジ・ペトゥチュ作。グレタ・ヴァン・ブルックホーフェン、ポール・ユヴェンヌによる序文。 Endre Bálint [他] によるテキスト。 Gábor Bíró [他] によるコメント
• 2009年ラヨス・ヴァイダ、カッツェン・アーツ・センター、ワシントンDC ^[39]
• 2018 Világok között / Vajda Lajos (Among Worlds / The Art of Lajos Vajda)、フェレンツィ美術館、センテンドレ、ハンガリー、2018年11月11日から2019年3月31日まで

グループ展

出典: ^[40]

• 1948 Az Európai Iskola 32. kiállítása. 「エルデインク」（ヨーロッパ学派の第 32 回展覧会。「私たちの先祖」） 1948 カタログ著者兼キュレーター: Pál Kiss
• 1958年ペイントレス・ホングロワ、ラホス・ヴァイダ、ラホス・ザボー、アンドレ・バリント、アッティラ・コターニー、リュボミール・ザボー、ブリュッセル美術センター
• 1967年20世紀ハンガリー美術、英国芸術評議会主催、王立研究所ギャラリー、5月、ロンドン、カタログ：イシュトヴァン・ゲントン
• 1971年 ノーリッチ城博物館
• 1972年 オズヴァル美術館、ドルトムント
• 1972 ギャラリー シュレーゲル、チューリッヒ
• 1972年 インディアナ大学美術館
• 1975年 ルツェルン美術館
• 1976年 ヴェネツィア・ビエンナーレ

参考文献を選択

• Vajda Lajos festőművész emlékkiállítása: katalógus、 Kállai Ernő előszavával、（ラヨス・ヴァイダ記念展示）、Ernő Kállaiによる序文、Alkotás Művészház、1943年
• ステファニア・マンディ:ヴァイダ・ラホス (1908-1941)、ケプズムジュヴェシェティ・アラップ・キアドヴァララタ、1964
• ステファニア・マンディ：ヴァイダ・ラホス（1908-1941）、コルヴィナ・キアド・ヴァララット、1971
• デヴェニー・イシュトヴァーン (編):ヴァイダ・ラヨス・エメコニフ、マグヴェトゥ・キョニフキアド、ブダペスト、1972
• カラットソン・ガボール：レオナルド、グリューネヴァルト、ヴァイダ・ラヨス、マグヴェトゥ・キアド、ブダペスト、1975
• ガボール・パタキ: 「1937: Vajda Lajos konstruktív szürrealizmusának átalakulása」 (1937 年: ラヨス・ヴァイダの構成的シュルレアリスムの変容)、アルス・ハンガリカ、1988 年、No. 1
• ペーテル・ジェルジ・ガーボル・パタキ＝サルカーニ・ヨージェフ：ヴァイダ・ラホス（1921-1941年）、エムレッキアーリタス、（ラホス・ヴァイダ記念展）、ザラゲルシェグ、1983年、展示猫
• ステファニア・マンディ：ヴァイダ・ラホス、コルヴィナ、ブダペスト、1983
• ステファニア・マンディ：「Gedő Ilka esszéjének előtörtörténetéhez–Reflexiók、1954」（Ilka Gedőのヴァイダに関するエッセイの先祖について–反省、1954年）Holmi、1990年12月、1340–1342ページ
• ギュラ・コザーク (編): Vajda Lajos levelei feleségéhez、Vajda Júliához、1936-1941 年、(Lajos Vajda の妻への手紙、Júlia Vajda、1936-1941)、Szentendre、1996
• ゲドゥ・イルカ: 「Vajda Lajosról」 (ラホス・ヴァイダについて) Holmi、1990 年、1343 ～ 1353 ページ 2009 年 6 月、1343 ～ 1353
• ビロ・ガボール: 「Emlékek és jegyzetek Vajda Lajosról、1954 年」 (ラホス・ヴァイダに関する思い出とメモ) 発行者: Eszter Bíró Holmi、2009 年 6 月、804 ～ 812 ページ
• ガボール・パタキ：「Vajda Lajos: Felmutató ikonos önarckép」（ラヨス・ヴァイダ：イコンと上を​​向いた手を持つ自画像）、アルス・ハンガリカ、2000年、第1号
• ジェルジ・ペトゥチュ (編): 『ラヨス・ヴァイダ – 深みのタッチ』ハンガリー文化ブラッセル向け、バラッシ出版社発行、ブダペスト、2002 年、エンドレ・バリント、ガボル・ビロ、ギュラ・コザーク、クリスティナ・パスース、ユリア・ヴァイダによるテキスト
• ガボール・パタキ：ヴァイダ・ラヨス、コシュート・キアド、ブダペスト、2009
• ジェルジ・ペトゥシュ - ノエミ・ザボー (編) : Világok között / Vajda Lajos、(Between Worlds / Lajos Vajda)、フェレンツィ美術館セントラム、センテンドレ、2018

参考文献

1. ペトシュ、2009、p. 9. (アントワープ美術館、グレタ・ファン・ブルックホーフェンによる序文)
2. これらの伝記データの出典は次のとおりです: Pataki、2009、77-78 ページ。 & ジュリア・ヴァイダ: ラヨス・ヴァイダに関する伝記、ブダペスト、1943年。マンディ誌、1984 年に出版。169 ～ 175 ページ
3. ペトシュ、2009、p. 19 (ギュラ・コザク：ラヨス・ヴァイダの生涯の年表)
4. ジュリア・ヴァイダ: ラヨス・ヴァイダに関する伝記、ブダペスト、1943年;マンディ、1984 年に出版。 169
5. 1936年9月14日付の手紙、Mándy誌1984年169ページに掲載
6. マンディ、1964年、10ページ
7. ジュリア・ヴァイダ: マンディの伝記メモ、1984 年。 170
8. ペトシュ、2009、p.21。 ( ギュラ・コザク: ラヨス・ヴァイダの生涯の年表
9. ユリア・ヴァイダ: マンディでの伝記メモ、1984 年。 171
10. パタキ、2009年、16ページ
11. Petőcz、2009、pp. 22–23 (Gyula Kozák: Lajos Vajda の生涯の年表)
12. ファイル:Vajda Self-portrait with Icon 1936.jpg
13. ユリア・ヴァイダ: 伝記メモ、マンディ、1984。p. 173
14. マンディ、1984年、14～15ページ
15. Mándy, 1984, 15. o.
16. ユリア・ヴァイダ: マンディでの伝記メモ、1984 年。 175
17. ジュリア・ヴァイダ: ラヨス・ヴァイダに関する伝記、ブダペスト、1943 年、マンディにて、1984 年。175 ページ
18. ペトーチ、2009年、226頁。
19. マンディ、1983年、139ページ
20. マンディ、1964年、11ページ
21. マンディ、1964年、12ページ。
22. クリスティナ・パスース: 伝記におけるギャップ: Petőcz、2009、p. 215
23. マンディ、1983年、28ページ
24. マンディ、1964年、35ページ
25. マンディ、1983、p. 186、（付録：ラヨス・ヴァイダから妻のユリア・ヴァイダへの手紙、178-198ページ）、1936年9月3日付のユリア・リヒターへのヴァイダの手紙。
26. パタキ、2009年、28ページ
27. マドニー、1983、p. 182、（付録：ラヨス・ヴァイダから妻ユリア・ヴァイダへの手紙、178-198ページ）、1936年8月11日付の手紙）
28. パタキ、2000年、157ページ
29. パタキ、2000年、158ページ
30. マンディ、1983年、95ページ
31. マンディ（1983年）198-201ページには、ヴァイダのノート2冊からの抜粋が掲載されており、その中にはヴァイダの「蔵書」リストも含まれている。このリストには、ベルダエフの著作『新中世』のハンガリー語訳が掲載されている。
32. パタキ、2009年、50～51ページ
33. パタキ、2009年、62ページ
34. パタキ、2009年、72ページ
35. 部分的な出典: マンディ、1983 年、243–249 ページ
36. ユリア・ヴァイダは次のように記している。「その年の秋、私たち（ラヨシュ・ヴァイダと将来の妻ユリア・リヒター）はイムレ・アモスのアトリエを3ヶ月間借り受け、ラヨシュは展覧会を開催した。展覧会に出品された作品は、線画、モンタージュ絵画、テンペラ画、パステル画と油彩画のイコン画などである。」『ラヨシュ・ヴァイダ伝記』ブダペスト、1943年。『マンディ』（1984年）173頁
37. ユリア・ヴァイダは次のように書いている: 「1940 年の春、ヴァイダはピロスカ・シャントとグシュタフ・ザイデンのアパートであるセープ・ウトカで 2 回目のスタジオ展示​​会を企画した。」ラヨス・ヴァイダに関する伝記、ブダペスト、1943年。マンディ、1984 年に出版。 173
38. ハウリッシュ、1978年、13ページ、個展一覧
39. 「アート：ブダペストからの画像がモダニズムを新たな鍵へと変える」ワシントン・タイムズ、2009年4月5日。 2021年3月26日閲覧。
40. 部分的な出典:ラヨス・ヴァイダ博物館のカタログ、1986 年にセンテンドレで発行、10-11 ページ。

外部リンク

• ヴァイダ美術館のウェブページ 2021年5月12日アーカイブ - Wayback Machine