ラリ・ホワイト
アメリカのカントリーミュージシャン、歌手、ソングライター、プロデューサー、女優（1965年～2018年）

ラリ・ホワイト
マイクに向かって歌うラ​​リ・ホワイト。彼女の前には「カーツワイル」と書かれたキーボードがある
2014年のホワイト
背景情報
生年月日
ラリ・ミシェル・ホワイト[1]

（1965年5月13日）1965年5月13日
アメリカ合衆国フロリダ州ダニーデン
死去2018年1月23日(2018-01-23)（52歳）
ナッシュビル、テネシー州、米国
死因腹膜がん
ジャンル国[1]
職業
  • ミュージシャン
  • 歌手
  • ソングライター
  • レコードプロデューサー
  • 女優
楽器
  • ボーカル
  • ギター
  • ピアノ
作品ラリ・ホワイトのディスコグラフィー
活動期間1988年～2017年
レーベル
配偶者
​
（ 1994年生まれ 、2018年生まれ）
ウェブサイトlariwhite.com
ミュージシャン

ラリ・ミシェル・ホワイト・キャノン（/ ˈ l ɑː r i /、LAH -ree ; [2] 1965年5月13日 - 2018年1月23日）は、アメリカのカントリーミュージシャン、歌手、ソングライター、レコードプロデューサー、女優でした。彼女は1988年にナッシュビル・ネットワークのテレビ番組「ユー・キャン・ビー・ア・スター」で優勝し、デビューしました。キャピトル・レコード・ナッシュビルでの不振の後、1993年に RCAレコード・ナッシュビルと契約しました

ホワイトは1997年までにRCAで4枚のアルバムをリリースした。『Lead Me Not』、『Wishes』、『Don't Fence Me In』、そしてコンピレーションアルバム『The Best of Lari White』である。『Wishes 』はゴールド認定を受け、ビルボードの ホットカントリーソングチャートで「That's My Baby」、「Now I Know」、「That's How You Know (When You're in Love) 」の3曲がトップ10入りを果たした。1998年、彼女は旧リリックストリートレコードと契約した最初のアーティストとなった。2000年にレーベルを離れる前に『Stepping Stone』をリリースし、その後のすべてのプロジェクトを自主制作でレコーディングした。

彼女の音楽スタイルは、その歌声と、カントリー、ブルース、コンテンポラリーR&Bなど、様々な音楽的影響を受けていることで特徴づけられています。ホワイトは自身の作品に加え、トビー・キースやビリー・ディーンのアルバムをプロデュースし、タミー・ワイネット、トラヴィス・トリット、ダニー・ゴーキー、サラ・バクストンの楽曲も手掛けました。また、テレビパイロット版『XXX's』と『OOO's』、2000年の映画『キャスト・アウェイ』、そして自身のキャバレー作品『マイ・ファースト・アフェア』にも出演しました。

ホワイトさんは2018年に腹膜癌で亡くなるまで、作詞家のチャック・キャノンさんと結婚していた。

略歴

幼少期

ラリ・ミシェル・ホワイトは1965年5月13日、フロリダ州ダニーデンで生まれました。両親のラリーとイヴォンヌ・ホワイトはともに教師でした。[3]子供の頃、彼女は家族のゴスペルグループ「ホワイト・ファミリー・シンガーズ」で歌っていました。グループには両親に加え、妹のナターシャと弟のトルネが参加していました。[3] [1]ホワイトは4歳からピアノのレッスンを受け始め、事故で左手の小指を失ったにもかかわらず、幼少期を通してピアノを弾き続けました。[4]彼女はタレントコンテストで歌い、地元のロックバンド「ホワイト・サウンド」で演奏しました。1983年にダニーデン高校を卒業しました。[4] 1987年、マイアミ大学フロスト音楽学校を卒業し、そこでボーカルテクニックとサウンドエンジニアリングを学びました。[3]この間、彼女は作曲も行い、地元のクラブで演奏もしていました[1]フロスト音楽学校在学中、ホワイトは後にザ・マーベリックスの創設メンバーとなるポール・ディーキンの同級生だった。[5]ホワイトは1988年、旧TNN（ナッシュビル・ネットワーク）のタレント番組『ユー・キャン・ビー・ア・スター』で初めて全国放送に出演した。 [6] [7]彼女は優勝し、キャピトル・レコード・ナッシュビルとのレコーディング契約を獲得した。彼女はキャピトルからリサ・シルバーと共作した「フライング・アバブ・ザ・レイン」というシングルをリリースした。[8]このシングルがチャートインしなかったため、ホワイトはそれ以上のリリースをすることなくキャピトルのレーベルから外された。[1]ホワイトは脱退後も作詞作曲に専念し、 1990年にはタミー・ワイネットの「ホエアズ・ザ・ファイア？」をレコーディングした。 [9]彼女はこの時期にラジオやテレビのCMソングも手がけた。[10]

1993年リード・ミー・ノット

歌手のロドニー・クロウェルがスツールに座り、ギターをかき鳴らしながらマイクに向かって歌っている
ホワイトはデビューアルバムをプロデュースしたロドニー・クロウェルのバックボーカルを務めた

1990年代初頭、彼女はロニー・ミルサップが所有する出版社に入社し、演技のレッスンを受け、地元のディナーシアターで公演を行った。ホワイトは、音楽を好んでいたため、最終的に演技の道に進まないことを決めた。それにもかかわらず、彼女は演技のレッスンがステージでの自信を深めるのに役立ったと考えている。[9]ホワイトは、前のボーカリスト（ポーレット・カールソン）が脱退した後、バンド「ハイウェイ101」のリードシンガーになるためのオーディションを受けたが、不合格だった。 1991年にアメリカ作曲家著作家出版者協会（ASCAP）のショーケースに参加した後、彼女は、当時ツアーバンドでバックボーカルを探していたカントリーシンガーのロドニー・クロウェルのいとこに発見された。クロウェルは彼女のボーカルを気に入り、 RCAレコード・ナッシュビルと契約するように勧め、彼女は1992年1月に契約した。[9] [4]

1993年、レーベルは彼女のデビューアルバム『リード・ミー・ノット』をリリースした。[1]クロウェルとギタリストのスチュアート・スミスと共同プロデュースしたこのディスクには、「ホワット・ア・ウーマン・ウォンツ」、タイトルトラック、「レイ・アラウンド・アンド・ラヴ・オン・ユー」の3つのシングルが収録されている。これらのシングル3曲はすべてビルボードの ホットカントリーソングチャートにランクインしたが、トップ40には入らなかった。 [11]「ホワット・ア・ウーマン・ウォンツ」とタイトルトラックの両方にミュージックビデオが制作され、 CMTとTNNで放映された。前者はヨーロッパ、具体的にはローマを舞台に撮影された最初のカントリーミュージックビデオであった。[4]音楽ジャーナリストのジョセフ・フェニティが2021年に行った調査によると、「リード・ミー・ノット」のビデオは失われたテレビ放送であるとされ、RCAレコード・ナッシュビルの幹部はアーカイブでビデオを見つけることができなかった。[12]スミスはアルバムでギターも演奏し、クロウェル、クラウディア・チャーチ、ラス・タフ、ラドニー・フォスターがバックボーカルを担当した。[13] オールミュージックのブライアン・マンスフィールドはアルバムの音楽的多様性を指摘したが、この多様性がアルバムからのシングルがチャートで成功することを妨げていると考えていた。[14]アラナ・ナッシュはエンターテインメント・ウィークリーで同様の意見を述べ、アルバムを「その多様性は目を見張るほどだが、その方向性は混乱を招く」と評した。[15]

1994～1995年願い

1994年、RCAナッシュビルはホワイトの次のスタジオアルバム『ウィッシュ』をリリースした。このアルバムは彼女の最も商業的に成功したアルバムでもあった。このアルバムから1995年まで、「ザッツ・マイ・ベイビー」、「ナウ・アイ・ノウ」、「ザッツ・ハウ・ユー・ノウ（ホエン・ユーア・イン・ラヴ）」の3曲がビルボードのカントリーチャートでトップ10入りを果たした。このうち、「ナウ・アイ・ノウ」は1995年に最高5位を記録し、彼女の最高位シングルとなった。他の2曲も2曲とも最高10位を記録した。 [11]ホワイトは「ザッツ・マイ・ベイビー」と「ザッツ・ハウ・ユー・ノウ」に加え、アルバムに収録されている他の3曲を作詞家のチャック・キャノンと共作した。2人はアルバムリリースの直前に結婚した。[16]ホワイトによると、キャノンとのコラボレーションはテネシー州ナッシュビルの自宅の玄関ポーチで行われた作曲セッション中に生まれたという。[10]その他のソングライターには、ヴァーロン・トンプソン、スージー・ラグズデール、トム・シャピロ、クリス・ウォーターズなどがいた。ガース・ファンディスがアルバムのプロデューサーを務め、トンプソン、キャノン、ハル・ケッチャムと共にバックコーラスも担当した。ハル・ケッチャムは「That's How You Know」でもバックコーラスを務めた。[17] [18]「That's My Baby」は発売時にミュージックビデオが制作され、VH-1で放映された。[19]キャッシュボックスのリチャード・マクヴェイは「Now I Know」を「歌詞もボーカルも豊かだ」と評した。[20]オールミュージックのアルバムレビューで、ジョニー・ロフタスはホワイトの「情熱的なボーカル」と「気骨のある」音楽性を称賛した。[21]タンパベイ・タイムズのピート・クチュールはアルバムを「愛の瞑想」と呼び、特にシングル曲のボーカルパフォーマンスを称賛した。[19]

1995年5月15日、アメリカレコード協会（RIAA）は、アメリカ国内で50万枚を出荷した『ウィッシュズ』にゴールド認定を与えた。 [22]ホワイトは、カントリーミュージック・アカデミー賞の最優秀新人女性アーティスト賞にもノミネートされた。ホワイトは1994年のファンフェア（現CMAミュージックフェスティバル）でアコースティック・セットを披露し、1995年には初のツアーを行った。[23]また、1994年のCBSのテレビパイロット版『XXX's and OOO's』にも主演した。[24] [25]

1996–1997年私を囲わないでおよびその他の貢献

ホワイトの次のリリースは1996年初頭の『ドント・フェンス・ミー・イン』である。タイトル曲は、コール・ポーター作詞作曲でアンドリュース・シスターズによって有名になった曲のカバーである。ホワイトの演奏にはシェルビー・リンとトリシャ・イヤーウッドのバックコーラスが含まれている。[8]ニュー・カントリー誌によると、ホワイトは『ドント・フェンス・ミー・イン』を「障壁を打ち破る」ことと「困難な状況を乗り越える」ことを中心テーマとしたコンセプトアルバムだと認識していたという。[26]アルバムのリードシングルは「レディ・ウィリング・アンド・エイブル」で、これはダロン・ノーウッドが1995年に2枚目のアルバムのタイトル曲として録音したものであった。[27] [11] White's rendition of the song was a Top 20 hit in 1996, although the follow-up single "Wild at Heart" did not reach Top 40. [11] The latter song's music video was withdrawn from television networks TNN and CMT after only a month due to mental health organizations protesting its use of a psychiatric hospital as a setting. [28] [26] Despite this, the video has since been made available online via Vevo . [29] Writing for Country Standard Time , McVey stated that "With grittier-style vocals, a lot of attitude and definite musical growth, White offers up an album that has finally seen her come into her own". He found influences of contemporary R&B and blues in White's delivery and production. [30]ニューカントリー誌のジム・リドリーは、アルバムのコンセプトとカバー曲、マイク・ヘンダーソンのスライドギター、リンとイヤーウッドのボーカルを賞賛したが、ジョシュ・レオのプロデュースについては「巧妙で甘ったるい」と批判した。[31]

ラリ・ホワイトとキャノンは、トビー・キースの1996年のアルバム『ブルー・ムーン』収録の「ザ・ロンリー」で共作し、バック・ボーカルも務めた。[32]また、トラヴィス・トリットの1997年半ばのアルバム『ザ・レストレス・カインド』収録のシングル「ヘルピング・ミー・ゲット・オーバー・ユー」でも共作し、デュエット・ボーカルも務めた。[11] RCAでの彼女の最後のリリースは、それまでの彼女のシングル曲をすべて再録したベスト・アルバム『ザ・ベスト・オブ・ラリ・ホワイト』だった。このアルバムには、賛美歌「アメイジング・グレイス」のカバーも収録されている。 [33]この曲は、1995年のスパロウ・レコードのマルチ・アーティスト・コンピレーション・アルバム『アメイジング・グレイス：カントリー・サルート・トゥ・ゴスペル』からシングルとしてリリースされていた。[34]彼女はまた、1997年のロバート・デュヴァル主演の映画『アポストル』のサウンドトラックで、別の賛美歌「ゼア・イズ・パワー・イン・ザ・ブラッド」をカバーした。[35] 『ザ・ベスト・オブ・ラリ・ホワイト』の後、彼女はRCAを去った。[35]当時、彼女はRCA幹部の「コミットメントの欠如」と娘の誕生を退社理由として挙げていた。[36]

1998年～1999年踏み石

カントリーミュージック歌手のトビー・キースが、左手でギターのネックを持ち、右手を上に向けてマイクに向かって歌っている
ホワイトはトビー・キースと何度かコラボレーションした

ホワイトの3度目のレコーディング契約は1998年、当時ディズニー・ミュージック・グループが所有する新しく設立されたカントリーミュージックレーベル、リリックストリートレコードと契約した時だった。[6]当時の社長ランディ・グッドマンは、彼女を新レーベルの第一弾アーティストに選んだ。1998年のシングル「Stepping Stone」がレーベル初のリリースとなった。[35]当時グッドマンは、ホワイトがチャートで成功を収めていたことから、リリックストリートと契約した最初のアーティストにすることで、新レーベルの認知度向上に役立つと考えた。[35]この曲は、共作者のデヴィッド・ケントが契約前にホワイトにメールで送った詩が元になっている。[35]「Stepping Stone」は1998年にカントリーチャートのトップ20にランクインした。また、ビルボードホット100にランクインした唯一の曲で、最高73位に達した。[11]同年後半には、同じく『 Stepping Stone 』というタイトルのアルバムも発売された。このアルバムからは「Take Me」と「John Wayne Walking Away」という2枚のシングルがリリースされたが、チャートではそれほど成功しなかった。[11]

リリック・ストリート・レコードの幹部はホワイトに自身のプロデューサーを選ぶことを許可し、彼女はダン・ハフを選んだ。[35]ハフはこのアルバムでリードギターも担当し、以前ヘアメタルバンドのジャイアントで共にレコーディングしたマイク・ブリニャルデッロがベースで参加している。キャノンはアルバムでアコースティックギターを演奏し、メアリー・アン・ケネディとパム・ローズがバックボーカルを務めた。[37]このアルバムにはロバート・ジョン・"マット"・ランゲ作曲の「Only God (Could Stop Me Loving You) 」でのトビー・キースとのデュエットが収録されており、キースは「Tired」という曲も共作している。[37] 「Only God (Could Stop Me Loving You)」は後にカナダのカントリーバンド、エマーソン・ドライブが2002年のセルフタイトルアルバムに収録し、[38]またワイノナ・ジャッドの2003年のアルバム「 What the World Needs Now Is Love 」に「 Flies on the Butter (You Can't Go Home Again)」が収録された。[39]オールミュージックのジャナ・ペンドラゴンは、「このプロジェクトのほとんどの楽曲は彼女の才能に見合うものではないが、それでも彼女は全体的に良いパフォーマンスを見せている」と評した。彼女はホワイトのボーカルが最も力強いのは「Flies on the Butter (You Can't Go Home Again)」と「On a Night Like This」だと評価した。[40]

2000–2017: その後の音楽活動と俳優活動

ホワイトは2000年にリリックストリートとの契約を終了したが、これはレーベルの幹部が彼女に以前のアルバムよりもカントリーポップなスタイルでレコーディングするよう望んだためであった。 [41]同年、彼女のエージェントは映画『キャスト・アウェイ』のプロデューサーに彼女の顔写真を提出した。プロデューサーは女性カントリーミュージック歌手のキャスティングを探していた。プロデューサーはトム・ハンクス演じる主人公が交流する彫刻家の役にホワイトを選んだ。[41]映画の後、彼女は音楽活動を休止した。彼女は2004年に自主制作アルバム『グリーン・アイド・ソウル』で復帰した。以前のアルバムとは異なり、このアルバムはリズム・アンド・ブルースやソウルミュージックにより重点を置いていた。[8]彼女は当時、カントリーミュージックのラジオの「フォーマットに合わない」と感じていたため、この選択をした。[8]オールミュージックのトム・ジュレクは、このアルバムを5つ星のうち4つと評価し、「間違いなく、これは非常に滑らかで洗練されたレコードです。しかし、その深みは否定できません。ポップレコードとして、メジャーレーベルの一つが大きな成功を収めた可能性があります。」と述べています。[42]また、この期間中に、彼女はビリー・ディーンの2004年のアルバム『レット・ゼム・ビー・リトル』とトビー・キースの2005年のアルバム『ホワイト・トラッシュ・ウィズ・マネー』をプロデュースしました。[43] [44]

ホワイトは2000年代もブロードウェイで俳優業を続けた。この時期に彼女が演じた役の一つに、ジョニー・キャッシュへのトリビュートショーで彼の曲を演奏するブロードウェイミュージカル『リング・オブ・ファイア』のオリジナルキャストメンバーがあった。 [45] 2007年、彼女は『マイ・ファースト・アフェア』というキャバレー作品でデビューした。このキャバレーショーは2007年2月12日、ニューヨーク市マンハッタンのアルゴンキンホテルのオークルームキャバレーで行われた。 [46]ショーのセットリストにはブロードウェイのスタンダード曲とホワイト自身が作詞した曲が含まれていた。また2007年には、この作品から12曲が同名のアルバムに収録された。[47] このアルバムは2007年4月6日にスキニー・ホワイト・ガール・レコードから発売された。[48]

ホワイトとキャノンは、サラ・バクストンの2008年後半のシングル「Space」[49]や、ダニー・ゴーキーの2010年のシングル「I Will Not Say Goodbye 」 [50]を共作した。 2014年、24人の作家とソングライターのグループがThe Shoe Burnin': Stories of Southern Soulと題した本に物語集をまとめた。ハードカバーの出版物には、本に登場するソングライターによる18のオリジナル作品を収録したオーディオCDが付属している。ホワイトはThe Shoe Burnin'で特集されたストーリーテラーであり、プロジェクトのオーディオ部分のプロデューサーでもある。[51] 2017年、彼女はNew LovesとOld Friendsと題した2つの拡張プレイをリリースした。前者は新曲で構成され、後者はヒットシングルの再録音で構成されていた。後者の共同制作者には、バクストン、キャノン、ダン・ダグモア、チャーリー・ワーシャムが含まれていた。ラフストックのマット・ビョルケはホワイトについて「古典的な物語と作詞作曲を信じる理由を与えてくれ、この素晴らしい音楽をもっとどこかで聞くべきだと主張している」と書いている。[52]

音楽スタイル

ホワイトの音楽は、彼女の歌声とスタイルの多様性によって特徴づけられています。タンパベイ・タイムズのデイブ・シャイバーは、ホワイトについて「カントリー、ロック、ポップ、ブルースのスタイルを滑らかに融合させた、力強く澄み切った声」と書いています。[9]エンターテインメント・ウィークリーのアラナ・ナッシュは、彼女の声をKTオズリンに例え、[15] RPM誌の無記名のレビューでは、彼女を「退屈さを許さない、柔らかなエッジを持つ素晴らしい歌手」と評しました。 [53]このレビューと、タンパベイ・タイムズ紙のピート・クチュールによる同じアルバムのレビューは、どちらも彼女をリンダ・ロンシュタットに例えています。[19] [53]ビョークは彼女の声をボニー・レイットとダイアナ・クラールに例え、また『ニュー・ラヴズ』と『オールド・フレンズ』のプロジェクトにはジャズとソウルミュージックの影響が見られると考えました。[52]

AP通信のデイビッド・バウダーは、彼女のデビューアルバムについて「カントリーからゴスペル、ロックンロールまで幅広く網羅している…彼女のキャリアを特徴づける多才さがは​​っきりと表れている。しかし、一部の批評家は焦点が定まっていないと批判している」と述べている。[54]クチュールは「Now I Know」でのホワイトの歌唱について、「控えめで、ほとんど告白するような歌い方から、コーラスでの力強い反抗へと展開していく」と評している。[19]また、彼女の声については「音域だけでなく、明瞭さとコントロールも印象的だ」と評している。[19] 2015年のインタビューでホワイトは、当時ラジオで女性アーティストが異常に多く流れていたため、カントリーミュージックシーンでブレイクするのが難しかったと語っている。また、彼女は『Don't Fence Me In』の楽曲の多くは、「カントリーのラジオ放送局は少し小さすぎる」という自身の認識からインスピレーションを得たものだと語っている。[8]

私生活と遺産

ホワイトは1994年4月23日、作詞家兼楽曲出版者のチャック・キャノンと結婚した。[3]結婚前、キャノンはホワイトのシングル「What a Woman Wants」を共同作曲しており、「That's My Baby」と「That's How You Know (When You're in Love)」も作曲している。[11]夫婦には3人の子供がおり、娘のマッケンジーとカイラ・シエル、息子のジャクソンがいる。[43] [55]ホワイトとキャノンはスキニー・ホワイト・ガール・レーベルを設立し、ホワイトの後期のアルバムをリリースした。また、2人は自身のレコーディング・スタジオを設立し、ナッシュビル・アンダーグラウンドという2つ目のレーベルを設立した。[25]

2017年9月、EP 「New Loves and Old Friends 」のリリースからわずか数か月後、ホワイトは癌と診断されました。2017年10月に行われた検査で、進行した腹膜癌であることが判明しました。彼女は2018年1月23日、テネシー州ナッシュビルで52歳で亡くなりました。[56]

ジャーナリストのジョセフ・フェニティは、2025年半ばに「ラリ・ホワイト・レガシー・プロジェクト」と呼ばれるプロジェクトで、ホワイトのドキュメンタリーと彼女の音楽のアーカイブを制作する計画を発表しました。このドキュメンタリーには、彼女の未公開映像やアーカイブ・インタビューが含まれます。[57]ホワイトは2025年6月に女性ソングライターの殿堂入りを果たしました。[58]

ディスコグラフィー

スタジオ・アルバム

参考文献

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  57. ^ 「ラリ・ホワイト・レガシー・プロジェクト、ダニーデン出身の90年代カントリースターの再発見を目指す」ABCアクションニュース、2025年5月19日。 2025年5月19日閲覧。
  58. ^ 「ナッシュビルのパフォーマー、ラリ・ホワイトが女性ソングライターの殿堂入りへ」The Tennessean 2025年6月19日. 2025年6月21日閲覧。
  • 公式サイト
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