ゴシック建築
中世ヨーロッパの建築様式

ゴシック建築
上：イギリスのウェルズ大聖堂の西正面（1225～1240年）、中： パリのサント・シャペル（1238～1248年）、下：ルーアン大聖堂のタンパヌム（15世紀）
追加メディア
活動年数12世紀後半～16世紀
位置カトリックのヨーロッパと西アジア
影響ロマネスク建築、ビザンチン建築、そしておそらくアルメニア建築
影響を受けたポストゴシック、ゴシックリバイバル建築、バロックゴシック

ゴシック建築は、 12世紀後半から16世紀にかけての中世盛期から後期にかけてヨーロッパで流行した建築様式で、一部の地域では17世紀から18世紀まで存続しました。[1]ロマネスク建築から発展し、ルネサンス建築に引き継がれました。北フランスのイル・ド・フランス地方とピカルディ地方で生まれました。[2]当時の様式は、オプス・フランキゲヌム（「フランス作品」の意）と呼ばれることもありました。 [3]ゴシックという用語が初めて軽蔑的に使われたのは、ルネサンス後期に、古典古代建築の復興を志す人々によってでした。  

ゴシック建築の特徴的なデザイン要素は尖頭アーチです。尖頭アーチの使用は、尖頭リブ・ヴォールトとフライング・バットレスの発展につながり、精巧なトレサリーとステンドグラスの窓と組み合わされました。[4]

パリ近郊のサン＝ドニ修道院では、1140年から1144年にかけて内陣が再建され、当時発展しつつあったゴシック建築の特徴が初めて取り入れられました。これにより、垂直性とステンドグラスを透過する光の反射効果を強調した新しい建築様式が生まれました。[5]

一般的な例としては、キリスト教の 教会建築、ゴシック様式の大聖堂や教会、修道院、教区教会などが挙げられます。また、多くの城、宮殿、市庁舎、ギルドホール、大学、そして今日ではそれほど目立たないものの、個人住宅にもゴシック様式が用いられています。中世ゴシック建築の最も優れた例の多くは、ユネスコの世界遺産に登録されています。

15世紀半ば、イタリアでルネサンス建築が発展するにつれ、ゴシック様式は新しい様式に取って代わられましたが、一部の地域、特にイングランドや現在のベルギーでは、ゴシック様式は16世紀まで繁栄と発展を続けました。ゴシック・リバイバルは18世紀半ばのイングランドで始まり、19世紀のヨーロッパに広がり、主に教会や大学の建物で20世紀まで続きました。

名前

中世の同時代人は、この様式をラテン語でオプス・フランキゲヌム（「フランス風」または「フランク風」）、オプス・モダーナム（「近代風」）、あるいはノヴム・オプス（「新しい作品」）と表現した。イタリア語話者はこれをマニエラ・テデスカ（「ドイツ風」）と呼ぶこともあった。[6] [7]

「ゴシック建築」という用語は、もともと蔑称として使われていました。ジョルジョ・ヴァザーリは『芸術家列伝』 （1550年）の中で、現在ゴシック様式とされているものを「野蛮なドイツ様式」と表現しました[8]。また、『芸術家列伝』の序文では、ローマを征服した後に古代建築を破壊し、この様式で新しい建築物を建てたゴート族に、様々な建築的特徴の責任があるとしています[9] 。ヴァザーリが著作を執筆した当時、イタリアは、ルネサンスで復活し、学問と洗練の黄金時代の証と見なされた、ウィトルウィウスの古典様式に基づく建築様式による建築が1世紀にわたって行われていました。したがって、古典建築と対立するゴシック様式は、この観点から、進歩と洗練の破壊と結び付けられました[10] 。古典建築はゴシック建築よりも優れているという思い込みは広く浸透しており、反駁は困難でした。[11]ヴァザーリの考えは16世紀にフランソワ・ラブレーによって反響され、「ゴッツ」と「オストログッツ」という言葉が使われました。[12] [13]

博識な建築家クリストファー・レン（1632-1723）は、尖頭アーチ建築を「ゴシック」と呼ぶことに異議を唱えた。彼はそれをイスラム建築と比較し、それを「サラセン様式」と呼んだ。そして、尖頭アーチの洗練はゴート族ではなくイスラム黄金時代に由来するものだと指摘した。彼は次のように記している。 [14]

これを私たちは現在ゴシック建築様式と呼んでいます（イタリア人はローマ様式に倣わないものをそう呼んでいました）。もっとも、ゴート人は建築者というよりは破壊者でした。私は、サラセン様式と呼ぶ方がより適切だと思います。なぜなら、彼らは芸術も学問も求めていなかったからです。そして、西洋の私たちがその両方を失った後、彼らがギリシャ人から非常に熱心に翻訳したものを、彼らのアラビア語の本から再び借りたのです。

— クリストファー・レン、セントポール大聖堂に関する報告

レンは、ゴシック様式の起源はヨーロッパ人ではなく「サラセン人」であるという説を初めて世に広めた人物である。（「サラセン人」という用語は18世紀にもまだ使われており、アラブ人やベルベル人を含むすべてのイスラム教徒を指していた。）レンは、ヨーロッパの建築がサラセン人に負っている影響について、著作の中で12回も言及している。[15]また、ゴシック建築は（ヴァザーリが示唆したように）単に暴力的で厄介な誤りを表すものではないという、従来の考え方を覆すものであった。むしろレンは、ゴシック様式は変化する社会に合わせて時を経て発展してきたものであり、それゆえにそれ自体が正当な建築様式であると考えた。[16]

レンがゴシック様式の建築手法を強く嫌っていたことは周知の事実である。1698年にウェストミンスター寺院の建築検査官に任命された際、彼はロチェスター司教に宛てた手紙の中でゴシック様式への嫌悪感を表明した。[17]

高さが計り知れないほど高く、アーチ・バットレス（身廊の高いヴォールトを支える傾斜アーチ）の揺らめきがなければ、壮麗とは考えられませんでした。ローマ人は常にバットレスを隠しましたが、ノルマン人はバットレスを装飾と考えていました。私が観察した大聖堂の崩壊の第一の原因は、風雨にさらされるバットレスです。まず、バットレスを守ることのできないコーピングが崩れ、それが崩れればヴォールトも崩れてしまいます。尖塔は役に立たず、装飾もほとんどありません。

— クリストファー・レン、パレンタリア

ゴシック様式の混沌は、レンにとって非常に物足りなさを感じさせるものでした。彼はゴシック様式への嫌悪感が強かったため、新しいセント・ポール大聖堂にゴシック様式の屋根を葺くよう圧力がかかったにもかかわらず、それを拒否しました。[18]レンは建築において対称性と直線を強く好み、それが彼の著作の中で「古代の」古典建築を絶えず称賛した理由です。[要出典]

レンはゴシック様式への嫌悪感を公然と表明していたにもかかわらず、サラセン人の創意工夫の欠如を非難することはなかった。むしろその逆で、彼はサラセン人の「優れた」ヴォールト建築技術と尖頭アーチの広範な使用を称賛した。[19]レンは、ゴシック様式の発明者たちは、1095年にフランス王国で始まった十字軍（宗教戦争、あるいは「聖戦」と も呼ばれる）の時代にサラセン建築を目にしていたと主張している。

聖戦は、その地にいたキリスト教徒にサラセンの建築のアイデアを与え、その後彼らはそれを西洋で模倣し、教会の建設を進めながら、日々それを改良していった。

— クリストファー・レン、パレンタリア

この主張からはいくつかの年代学的問題が生じ、それがレンの理論が多​​くの人に否定される理由の一つとなっている。ヨーロッパにおける尖頭アーチの最古の例は、1096年から1099年の第1回十字軍以前に遡る。これは、ゴシック様式がサラセン建築から派生したはずがないことを示す証拠として広く見なされている。[20]しかしながら、ゴシック様式はスペインやシチリア島など、他の経路でヨーロッパに浸透した可能性が高いと主張する研究者もいる。ムーア人の影響を受けたスペイン建築は、十字軍が起こるずっと前からゴシック様式の出現を促していた可能性がある。これは、商人、旅行者、巡礼者を通じて徐々に起こった可能性がある。[21]

19世紀のロンドンの雑誌『ノーツ・アンド・クエリーズ』の記者によると、「ゴシック」は嘲笑的な誤称であり、中世後期の尖ったアーチと建築は、古代後期やイタリアの東ゴート王国時代（493-553）に普及した丸いアーチとは根本的に異なっていた。

尖塔型の教会建築に適用される「ゴシック」という用語が、古典文学の復興後、ギリシャ建築の様式を模倣し復興させようと野心を抱いていた人々によって、最初は軽蔑と嘲笑の意味で使用されたことは疑いの余地がありません。しかし、ゴシックと呼んだ古い中世のスタイルを野蛮で粗野なものすべてと同義として軽蔑することに加担したクリストファー・レンやその他の多くの権威を引用することなく、早くも1624年にロンドンで印刷されたヘンリー・ウォットン卿の有名な論文「建築の要素」を参照するだけで十分でしょう。...しかし、かつてはサクソン様式、現在ではノルマン様式、ロマネスク様式などと呼ばれている円形様式と対比させて、尖塔型建築にこの用語を使用するのは奇妙な誤用でした。ロンバルディア様式、イタリア様式、ビザンチン様式などの後者のスタイルは、もちろん、その後継となった尖塔式の軽快で優雅な構造よりも、ゴシック時代に属するものです。[22]

アラゴン州テルエルにあるサン・サルバドル教会の14 世紀の塔の尖頭アーチ

影響

ゴシック様式の建築は、それ以前のロマネスク建築、ヨーロッパの都市の人口増加と富の増加、そして地元の壮大さを表現したいという願望から強い影響を受けました。[23]より多くの光を求める神学的教義と、はるかに高い高さと大きな窓を可能にするヴォールトとバットレスの技術的改善の影響を受けました。また、シャルトル大聖堂やカンタベリー大聖堂など多くの教会が増加する巡礼者を収容する必要性の影響も受けました。[25]それは以前のスタイルの特徴を適応させました。シャルル・テクシエとヨゼフ・ストジゴフスキによると、中世アルメニア王国の首都であった中世都市アニの教会の長期にわたる調査と研究の後、彼らは世界最古のゴシックアーチを発見したと信じました。これらの歴史家によると、アルメニアの宗教的拠点であるエチミアジン近郊にある聖フリプシメ教会の建築は4世紀に建てられ、618年に修復された。アニ大聖堂は980年から1012年に建造された。しかし、ゴシック建築に影響を与えたとされるイスラム建築とアルメニア建築の要素の多くは、後期ローマ建築とビザンチン建築にも現れており、最も顕著な例は尖頭アーチとフライング・バットレスである。[26]最も顕著な例は柱頭で、これはゴシック様式の先駆けであり、古代ギリシャ・ローマの古典様式の基準から蛇行した線と自然主義的な形態を逸脱している。

生理

建築は「中世後期に主要な芸術表現形態となった」[27] 。ゴシック建築は12世紀初頭にフランス北西部とイギリスで始まり、13世紀にはラテンヨーロッパ全域に広まった。1300年までに、共通のデザイン特徴と形式言語を持つ最初の「国際ゴシック様式」が形成された。1400年までに、イギリスと中央ヨーロッパにおける革新と並行して、垂直型とフラマン型の両方の様式が生み出された第二の「国際様式」が出現した。これらの類型は一般的に以下のように分類される。[27]

歴史

初期ゴシック様式の三層構造
サンス大聖堂（1135–1164）

初期ゴシック

イギリス海峡の両側のノルマン建築は、初期ゴシック様式へと並行して発展した。[27]リブ・ヴォールトなどのゴシック様式の特徴は、11世紀のイングランド、シチリア、ノルマンディーで現れていた。[27]リブ・ヴォールトは、ダラム大聖堂（1093年-）の一部で採用された。 [27]ノルマンディーのレセイ修道院（1098年）でも採用された。 [28]しかし、完全にゴシック様式であると見なされる最初の建物は、フランス国王の王室葬祭修道院であるサン・ドニ修道院（1135年-1144年）とサンス大司教大聖堂（1135年-1164年）である。これらは、リブ・ヴォールト、バットレス、尖頭アーチを体系的に組み合わせた最初の建物であった。[27]後期初期英語の特徴のほとんどは、サン＝ドニの下院議員会館にすでに現れていた。[1]

13世紀までアンジュー帝国の一部であったノルマンディー公国は、独自のゴシック様式を発展させた。その一つがノルマン・シェヴェで、教会の東端の内陣に付属する小さな後陣または礼拝堂で、半ドームが典型的であった。ランタンタワーはノルマン・ゴシックのもう一つの一般的な特徴であった。[28]初期ノルマン・ゴシックの一例としては、バイユー大聖堂（1060-1070年）があり、ロマネスク様式の身廊と内陣がゴシック様式に再建された。リジュー大聖堂は1170年に着工された。[29]ルーアン大聖堂（1185年着工）はロマネスク様式からゴシック様式に再建され、ランタンタワー、深くモールディングされた装飾、高く尖ったアーケードなど、ノルマン様式の特徴が顕著であった。[30]クタンス大聖堂は1220年頃からゴシック様式に改築されました。最も特徴的なのは、翼廊の交差部にある八角形のランタンで、装飾リブで飾られ、16のベイと16のランセット窓に囲まれています。[29]

サン＝ドニ大聖堂は、ルイ6世とルイ7世の側近であったシュジェール修道院長の手によるものです。シュジェールは、壁を取り除き、窓のためのスペースを増やすために、古いロマネスク様式の教会の一部をリブ・ヴォールトで再建しました。彼は新しい回廊を「礼拝堂の円形環状列石。これにより、教会全体が、最も明るい窓から差し込む素晴らしく途切れることのない光で輝き、内部の美しさを包み込むことになるだろう」と表現しました。[31]ヴォールトを支えるため、彼はローマで見た古典的な柱をモデルに、植物をモチーフにした彫刻が施された柱頭を持つ柱を導入しました。さらに、ファサードの入口上部には円形のバラ窓を設置しました。[31]これらもゴシック様式の大聖堂の一般的な特徴となりました。[31] [32]

ゴシック様式の要素は、イングランドでかなり早い時期に登場した。ダラム大聖堂は、1093年から1104年にかけて建設された、リブ・ヴォールトを採用した最初の大聖堂である。[33]完全に新しい様式で建てられた最初の大聖堂は、サンス大聖堂である。1135年から1140年にかけて着工され、1160年に奉献された。 [34] [35]サンス大聖堂は、ゴシック様式の聖歌隊席、身廊と側廊にかかる6つの部分からなるリブ・ヴォールト、ヴォールトを支える交互の柱と二重の柱、ヴォールトからの外側への押し出しを相殺するバットレスを特徴とする。サンス大聖堂の建設に携わったと考えられている建設者の一人、ウィリアム・オブ・サンスは、後にイングランドに渡り、1175年から1180年にかけて、カンタベリー大聖堂の聖歌隊席を新しいゴシック様式で再建した建築家となった。[34]

サンス大聖堂は、その強い垂直感と、後のゴシック建築に典型的であった三部構成の立面構成で大きな影響を与えた。上部にはクリアストーリーがあり、トリフォリウムで支えられ、そのすべてが尖頭アーチの高いアーケードの上に架けられていた。[27]その後の数十年間で、フライングバットレスが使用されるようになり、より軽量で高い壁の建設が可能になった。[27] フランスのゴシック教会は、サン＝ドニの聖歌隊席周りの回廊と側廊、そして西側ファサードの一対の塔と三重扉に大きな影響を受けた。[27]

サンス大聖堂に続いて、サンリス大聖堂（1160年着工）とノートルダム大聖堂（1160年着工）が建設されました。これらの大聖堂の建設者たちは伝統的な設計を放棄し、サン＝ドニから伝わった新しいゴシック様式の要素を取り入れました。ノートルダム大聖堂の建設者たちはさらに進歩し、フライング・バットレス（壁の外側にアーチで上部の壁と接続された重厚な支柱）を導入しました。バットレスはリブ・ヴォールトからの外側への圧力を相殺しました。これにより、建設者たちはより高く薄い壁とより大きな窓を建設することができました。[36]

初期英語；カンタベリー大聖堂の聖歌隊（1174–1180）

メッス大聖堂（1220年～）のゴシック様式のフライングバットレス
ランス大聖堂のゴシック様式西正面（1211年～）

初期の英語そしてハイゴシック

1174年のカンタベリー大聖堂の内陣の火災後、一群の建築職人が再建計画の提案を依頼された。サンス大聖堂を手がけた建築職人のウィリアム・オブ・サンスがコンペで優勝した。 [27]同年工事が開始されたが、1178年、ウィリアムは足場から転落して重傷を負い、フランスに戻ってそこで亡くなった。[37] [38]彼の工事は1178年にフランス人のウィリアムに代わってイギリス人のウィリアムが引き継いだ。カンタベリー大聖堂の内陣の構造は初期イギリスゴシックの最初の作品と考えられている。[27]ウスター（1175年～）、ウェルズ（ 1180年頃～）、リンカーン（ 1192年～）、ソールズベリー（1220年～）の大聖堂は、カンタベリーとともにいずれも主要な例である。[27] ティエルスロン（装飾的なヴォールトのリブ）は、リンカーン大聖堂のヴォールトに初めて使用されたようで、 1200年頃に設置されました。[27]初期のイングランドの教会では、トリフォリウムの代わりにギャラリーが残されることがよくありました。[27]

盛期ゴシック（ 1194年頃-1250年）は短期間ではあったが非常に豊かな時代で、ゴシック美術の偉大なランドマークのいくつかを生み出した。盛期ゴシック（フランス語：Classique）の最初の建物は、パリ南部の重要な巡礼教会であるシャルトル大聖堂であった。ロマネスク様式の大聖堂は1194年に火災で焼失したが、フランス国王フィリップ2世、ローマ教皇ケレスティヌス3世、地元の紳士階級、商人、職人、イングランド国王リチャード獅子心王の寄付により、新しい様式で速やかに再建された。建築家たちはノートルダム大聖堂で使用された立面図を簡素化し、トリビューンギャラリーを取り除き、上部の壁を支えるためにフライングバットレスを使用した。壁はステンドグラスで埋め尽くされ、主に聖母マリアの物語を描いていたが、各窓の小さな隅には、その窓を寄贈したギルドの技術を示していた。[25]

シャルトル大聖堂をモデルに、前例のない高さと規模を誇る一連の大聖堂が建設された。フランス国王の戴冠式が行われたランス大聖堂（1211年着工）、アミアン大聖堂（ 1220～1226年）、ブールジュ大聖堂（1195～1230年）（他の大聖堂とは異なり、6分割リブ・ヴォールトを引き続き採用）、そしてボーヴェ大聖堂（1225年～）である。[27] [39]

中央ヨーロッパでは、盛期ゴシック様式は神聖ローマ帝国で最初にトゥール（1220年-）に現れ、そのロマネスク様式の大聖堂はランス大聖堂の様式で再建された。次にトリーアのリープフラウエン教会（1228年-）に現れ、その後マールブルクのエリザベート教会（1235年-）とメスの大聖堂（ 1235年頃-）に始まり、帝国全体に広がった。 [27]

盛期ゴシックでは、クリアストーリーの全面が窓に充てられました。シャルトル大聖堂ではバラ窓にプレート・トレーサリーが用いられましたが、ランスではバー・トレーサリーが独立して設けられていました。 [27]ランセット窓は、幾何学的なバー・トレーサリーで区切られた複数の採光窓に取って代わられました。[1]この種のトレーサリーは、よりシンプルなファースト・ポインテッド様式とミドル・ポインテッド様式を区別するものです。[1]内部では、身廊は規則的なベイによって区切られ、各ベイは四分割リブ・ヴォールトで覆われていました。[27]

盛期ゴシック様式の他の特徴としては、バー・トレーサリーを用いた大型のバラ窓、最も高い窓まで届く高く長いフライング・バットレス、そしてファサードと翼廊の前面を埋め尽くす聖書の物語を描いた彫刻の壁面などが挙げられます。ランス大聖堂のファサードの前面と背面には、2,300体の彫像が置かれていました。[39]

新たな盛期ゴシック様式の教会は、教会の高さを競い合い、ますます野心的な構造でヴォールトをさらに高くしました。シャルトル大聖堂の38メートル（125フィート）の高さは、ボーヴェ大聖堂の48メートル（157フィート）に上回られましたが、1248年にボーヴェ大聖堂が崩壊したため、それ以上の高さの教会を建てる試みは行われませんでした。[27]教会の関心は、高さの追求から、より荘厳な装飾へと移っていきました。[39]

レイヨナンゴシック西正面
ストラスブール大聖堂（1276年～）

レイヨナンゴシックそして装飾スタイル

レイヨナン・ゴシックはステンドグラスの窓の覆いを最大化したため、壁は事実上全面ガラス張りとなった。例としては、サン＝ドニの身廊（1231年-）や、セーヌ川のシテ島にあるフランス国王ルイ9世の王室礼拝堂、サント・シャペル（ 1241年頃-1248年）が挙げられる。 [27]フランスのレイヨナン・ゴシックはフライング・バットレスによって高く薄い壁が可能になったため、鉄細工で補強されたガラスや装飾されたトレーサリーを大胆に広げることができた。 [27]サン＝ドニのすぐ後の1250年代、ルイ9世はノートルダム大聖堂の翼廊と巨大なバラ窓の再建を命じた（北翼廊は1250年代、南翼廊の始まりは1258年）。 [40]この最初の「国際様式」は、メス大聖堂のクリアストーリー（ 1245年頃～）、ケルン大聖堂の聖歌隊席（ 1250年頃～ ）、ストラスブール大聖堂の身廊（ 1250年頃～）にも使用されました。 [27]石工は、基本的な幾何学模様から網目模様、曲線模様まで、、ランセット窓に取って代わりました。 [1]曲線模様、流れるような模様、網目模様のバートレーサリーが、第二尖頭様式を特徴づけています。 [1]

装飾ゴシック様式も同様に窓を強調しようとしたが、窓の透かし彫りの装飾に優れていた。この様式の特徴を持つ教会には、ウェストミンスター寺院（1245年以降）、リッチフィールド大聖堂（1257年以降）とエクセター大聖堂（1275年以降）、バース寺院（1298年以降）、ウェルズ大聖堂のレトロな聖歌隊席（ 1320年頃以降）などがある。[27]

レイヨナン様式は第二の「国際様式」を発展させ、クレルモン＝フェランの大聖堂（1248年～）、トロワの教皇庁教会、サン＝チュルバン（1262年～）、ストラスブール大聖堂の西ファサード（1276年～1439年）に見られるように、ますます自立的でエッジの立ったトレーサリーモールディングを特徴としました。[27] 1300年までに、ストラスブールの影響を受けた例がリモージュ（ 1273年～）、レーゲンスブルク（ 1275年頃～ ）、ヨーク大聖堂の身廊（1292年～）に見られました。[27]

プラハ大聖堂の華やかなゴシック様式の東端
（1344年～）
ヘンリー7世礼拝堂の東端に垂直に伸びるゴシック様式（  1503年頃～ 1512年）

後期ゴシック：華やかで垂直な

中央ヨーロッパは、ペーター・パルラーの指揮の下、プラハ（1344年-）に新しい大聖堂を建設し、新しい国際的なフランボワイヤン様式の出現を主導し始めた。[27]この豊かで多彩なトレーサリーと複雑な網目状のリブ・ヴォールトのモデルは、大陸ヨーロッパの後期ゴシックを決定づけるものであり、教会堂や大聖堂だけでなく、都市の教区教会も規模と壮麗さでそれらに匹敵するほど模倣した。[27]ウルムの大聖堂や、シュヴェービッシュ・グミュントのハイリヒ・クロイツ・ミュンスター（1320年頃-）、クトナー・ホラの聖バルバラ教会（1389年-）、ランツフートのハイリヒ・ガイスト教会（1407年-）と聖マルティン教会（ 1385年頃-）などの他の教区教会がその典型である。[27]特にオギーの使用が一般的でした。[1]

サント シャペル ド ヴァンセンヌ(1370 年代)

フランボヤント様式は、ヴォールトのリブの増加、すなわちティアコンとリアーンと呼ばれる純粋に装飾的なリブと、追加の斜めリブによって特徴づけられる。フランスにおけるフランボヤント様式の一般的な装飾の一つは、アーチ・アン・アコラードである。これは、窓の上のアーチで、その上に小尖塔がそびえ立ち、小尖塔自体も花飾りで覆われ、両側に小尖塔が並ぶ。フランスのフランボヤント建築の例としては、ルーアン大聖堂の西側ファサード、特にサント・シャペル・ド・ヴァンセンヌ（1370年代）とモン・サン＝ミシェル修道院教会（1448年）のファサードが挙げられる。[36]

イングランドでは、装飾ゴシック様式の装飾的なリブ・ヴォールトとトレーサリーは、 1320年代から垂直様式と共存し、直線化された直交トレーサリーの上に扇形ヴォールトを載せたものに取って代わられた。[1] [27] 垂直 ゴシックは大陸ヨーロッパでは知られておらず、初期のスタイルと異なりスコットランドやアイルランドに相当するものはなかった。[1] [41]垂直ゴシックは、ウィリアム・デ・ラムゼイによるロンドンの旧セント・ポール大聖堂の回廊とチャプター・ハウス（ 1332年頃）に初めて登場した。[41]グロスター大聖堂（ 1337年頃- 1357年）の内陣と14世紀後半の回廊がその初期の例である。[41]四中心アーチがよく使われ、初期の建物に見られたリアーン・ヴォールトは扇形ヴォールトへと発展し、最初は14世紀後半のヘレフォード大聖堂のチャプターハウス（1769年に取り壊された）とグロスターの回廊で、次にレジナルド・イーリーのケンブリッジのキングス・カレッジ礼拝堂（1446-1461）とウェストミンスター寺院のウィリアムとロバート・ヴァーチュー兄弟のヘンリー7世礼拝堂（ 1503年頃- 1512年）で採用された。[41] [42] [43]垂直アーチは第三尖頭アーチと呼ばれることもあり、3世紀にわたって採用された。オックスフォードのクライスト・チャーチの扇形ヴォールトの階段は1640年頃に建てられた。[1] [41]

レース状の網目模様は、大陸ゴシック建築の特徴であり続け、クトナー・ホラの聖バルバラ教会（1512年）に見られるように、非常に精巧で明瞭なヴォールト天井が特徴的であった。[1]一部の地域では、ゴシック建築は17世紀から18世紀まで、特に地方や教会の文脈で使用され続け、オックスフォードでは顕著であった。[1]

衰退と移行

パリ、サンテュスタシュ (1532–1633)

15世紀半ば以降、ゴシック様式はヨーロッパで徐々にその優位性を失い始めました。イタリアではゴシック様式は人気がなく、15世紀半ばにイタリア人は古代ローマの遺跡を参考に、古典的な建築様式へと回帰しました。フィリッポ・ブルネレスキがローマのパンテオンに着想を得たフィレンツェ大聖堂（1420～1436年）のドームは、ルネサンス初期のランドマークの一つでしたが、ゴシック様式の技術も取り入れられていました。ドームの外壁は24本のリブで支えられていました。[44] 16世紀、イタリアのルネサンス建築がフランスをはじめとするヨーロッパ諸国に現れ始めると、ゴシック様式は時代遅れ、醜悪、さらには野蛮なものと評されるようになりました。「ゴシック」という言葉は、最初は蔑称として使われました。ジョルジョ・ヴァザーリは1550年に著した『芸術家列伝』の中で、現在ゴシック様式と考えられているものを「野蛮なドイツ様式」という言葉で表現しました。 [45] 『芸術家列伝』の序文で、彼はゴート人がローマを征服した後に古代の建物を破壊し、この様式で新しい建物を建てたとして、様々な建築的特徴の原因を彼らに求めました。 [46] 17世紀には、モリエールも1669年の詩『栄光』の中でゴシック様式を揶揄しています。「…ゴシック装飾の味気ない趣味、野蛮の奔流が生み出した無知な時代のこれらの忌まわしい怪物…」[47]ヨーロッパで支配的な様式は、イタリア・ルネサンス建築、バロック建築、そしてルイ14世様式の壮大な古典主義へと移っていきました。

フランス国王は、シャルル8世のナポリとミラノへの軍事遠征（1494年）、そして特にルイ12世とフランソワ1世によるミラノとジェノヴァに対するフランスの支配回復に向けた遠征（1500-1505年）により、新しいイタリア様式を直接知っていました。[48]彼らはイタリアの絵画、彫刻、建築設計図、そしてさらに重要なことに、イタリアの職人と芸術家を持ち帰りました。ルイ12世の宰相ジョルジュ・ダンボワーズ枢機卿は、イタリアの職人の協力を得て、ルーアン近郊にガイヨン城を建設しました（1502-1510年）。ブロワ城（1515-1524年）では、ルネサンス様式のロッジアと開放的な階段が導入されました。フランソワ1世は1516年にレオナルド・ダ・ヴィンチをシャンボール城に居城させ、 1528年から1540年にかけてフォンテーヌブロー宮殿にルネサンス様式の長いギャラリーを建設した。1546年には、ピエール・レスコの設計によるルーヴル宮殿の正方形の中庭という、フランス古典主義の最初の例となるものの建設に着手した。[49]

それにもかかわらず、新しいゴシック建築、特に教会の建設は続いた。この時期にパリで建てられた新しいゴシック教会には、サン・メリ（1520-1552）とサン・ジェルマン・ロクセロワがある。パリの教会における古典主義の最初の兆候は、1540年のサン・ジェルヴェ・サン・プロテでようやく現れた。最大の新しい教会であるサン・トゥスタッシュ（1532-1560）は、長さ105メートル（344フィート）、幅44メートル（144フィート）、高さ35メートル（115フィート）の規模でノートルダム大聖堂に匹敵した。この教会の建設が進むにつれて、古典的な柱の配置システムを含むルネサンス装飾の要素が設計に追加され、ゴシックとルネサンスの融合となった。[50]

ドイツでは、アウクスブルクの聖アンナ教会のフッガー礼拝堂（1510-1512）にゴシック様式のヴォールトと組み合わされたイタリアの要素が導入され、他の要素はミュンヘンの聖ミヒャエル教会に現れたが、ドイツではルネッサンスの要素は主に装飾に使用された。[49]ルネッサンスの要素はスペインにも現れ、カルロス5世がグラナダのアルハンブラ宮殿（1485-1550）内に着工した新しい宮殿にも現れた。これはブラマンテとラファエロに触発されたものだったが、完成することはなかった。[51]スペインにおける最初の主要なルネッサンス作品は、スペイン国王フェリペ2世が建てた修道院宮殿、エル・エスコリアルであった。[52]

ヘンリー8世とエリザベス1世の治世下、イングランドは大陸の建築の発展からほぼ孤立していました。イングランドで最初の古典様式の建物は、初代サマセット公爵エドワード・シーモアによって建てられたロンドンのオールド・サマセット・ハウス（1547年 - 1552年）（その後取り壊されました）でした。シーモアはエドワード6世が1547年に成人するまで摂政として摂政を務めました。サマセットの後継者である初代ノーサンバーランド公爵ジョン・ダドリーは、建築学者ジョン・シュートをイタリアに派遣し、この様式を研究させました。シュートは1570年に古典様式に関する英語で最初の本を出版しました。新しい様式で建てられた最初のイングランドの住宅は、サマセットの仲間によって建てられたバーリー・ハウス（1550年代 - 1580年代）とロングリートでした。[53]これらの建物により、イングランドで新しい建築時代が始まりました。[54]

ゴシック建築、通常は教会や大学の建物が、引き続き建てられました。アイルランドは17世紀と18世紀にはゴシック建築の島であり、デリー大聖堂（1633年完成）、スライゴ大聖堂（ 1730年頃）、ダウン大聖堂（1790年 - 1818年）の建設が他の例です。[55] 17世紀と18世紀には、オックスフォード大学とケンブリッジ大学でいくつかの重要なゴシック建築が建設されました。その中には、オックスフォードのクライストチャーチにあるクリストファー・レンによるトム・タワー（1681年 - 1682年）があります。トム・タワーはまた、気まぐれな形で、ホレス・ウォルポールのトゥイッケナムの別荘、ストロベリー・ヒル（1749年 - 1776年）にも登場します。ウェストミンスター寺院の2つの西側の塔は、ニコラス・ホークスムーアによって1722年から1745年の間に建設され、ゴシック・リバイバルの新しい時代を開きました。[要引用]

ゴシック建築は近世を生き延び、18世紀後半から19世紀にかけて復興し、再び栄えました。[1] 垂直様式は18世紀に復興した最初のゴシック様式でした。[41]

生存、再発見、そして復活

エディンバラのハイ・カークにあるシスル礼拝堂（1910年完成）

イギリスでは、19世紀第2四半期にオックスフォード運動をはじめとする「ハイチャーチ」あるいはアングロ・カトリック思想の復興と関連した思想への反応として、ネオゴシック様式が教会建築、公共建築、公共施設建築の好ましい様式として、有力な体制側によって推進されるようになった。このゴシック・リバイバル（1837年以降、イギリスではヴィクトリアン・ゴシックと呼ばれることもある）の魅力は、徐々に「ハイチャーチ」だけでなく「ローチャーチ」にも浸透していった。より普遍的な人気を博した1855年から1885年にかけてのこの時代は、イギリスではハイ・ヴィクトリアン・ゴシックとして知られている。[56]

サー・チャールズ・バリー設計のロンドンのウェストミンスター宮殿は、初期ゴシック・リバイバルの主要な推進者であるオーガスタス・ウェルビー・ピュージンが内装を手がけたもので、 19世紀第2四半期の初期のゴシック・リバイバル様式の一例です。盛期ビクトリア朝ゴシック時代の例としては、ジョージ・ギルバート・スコットによるロンドンのアルバート記念碑の設計や、ウィリアム・バターフィールドによるオックスフォード大学キーブル・カレッジの礼拝堂などがあります。19世紀後半以降、イギリスでは、教会や政府機関以外の建物の設計にネオ・ゴシック様式が使用されることがより一般的になりました。ゴシック様式のディテールは、慈善事業による補助金を受けた労働者階級の住宅計画にも見られるようになりましたが、費用がかかるため、上流階級や中流階級の住宅の設計ほど頻繁ではありません。[要出典]

19世紀半ばは、古代建造物の修復、場合によっては改修が行われ、ケルン大聖堂の身廊やパリのサント・クロティルド教会といったネオゴシック様式の建造物が建設された時代であり、中世建築の思索が技術的な検討へと移行した。ロンドンのウェストミンスター宮殿、セント・パンクラス駅、ニューヨークのトリニティ教会、セント・パトリック大聖堂もゴシック・リバイバル建築の有名な例である。[57]この様式は同時期に極東にも伝わり、例えば香港中環（セントラル）のヴィクトリア・シティ中心部にある英国国教会のセント・ジョンズ大聖堂などがその例である。[要出典]

構造要素

尖頭アーチ

ゴシック様式の特徴は尖頭アーチであり、これは構造と装飾の両方で広く用いられた。尖頭アーチはゴシック建築に起源を持つものではなく、近東においてイスラム以前およびイスラム建築において何世紀にもわたりアーチ、アーケード、リブ・ヴォールトに用いられてきた。[58]ゴシック建築、特に後期ゴシック様式では、尖塔のように垂直で上向きの印象を与える、最も目立つ特徴的な要素となった。身廊はゴシック・リブ・ヴォールトで覆われ、尖頭アーチはアーケード、窓、戸口、トレーサリー、そして特に後期ゴシック様式ではファサードの装飾によく用いられた。[59]また、 1093年に建てられたダラム大聖堂の身廊と側廊のように、横方向のヴォールトを斜めのヴォールトと同じ高さにするなど、より実用的な目的で使用されることもありました。 [60]

ゴシック様式の最も初期の尖頭アーチは、ランセット窓またはランセット窓であり、ランセットアーチで終わる細長い窓である。ランセットアーチは、その半径が幅よりも長く、ランセットの刃のような形状をしている。[61] [62] 12世紀のゴシック建築における最初の尖頭アーチ期（ランセット様式とも呼ばれる）および、後期の様式で窓にトレーサリーが導入される以前は、ランセット窓がゴシック建築の主流であった。[63]

ゴシック建築のフランボワイヤン様式は、特に尖頭アーチ（アーク・アン・アコラード）などの豪華な装飾で知られています。これは、出入口上部の尖頭アーチの頂部に、フルロンと呼ばれる尖頭彫刻装飾が、そして両側に尖頭小尖塔が設けられたものです。出入口のアーチはさらに、シュー・フリゼと呼ばれる小さなキャベツ形の彫刻で装飾されていました。[64]

リブヴォールト

初期ゴシック様式の 6 部構成のリブ ヴォールトの構造。(ウジェーヌ ヴィオレ ル デュックによる図面)

ゴシック様式のリブ・ヴォールトは、ゴシック建築の高い建築高さと大きな窓を可能にした重要な要素の一つであった。[65]ローマ建築やロマネスク建築の半円形のバレル・ヴォールトでは重量が真下に押し付けられるため、厚い壁と小さな窓が必要となるが、ゴシック様式のリブ・ヴォールトは対角線上に交差するアーチ型のリブで作られていた。これらのリブは、圧力をヴォールトの角に向かって外側に導き、細いコロネットと束ねられた柱を経由して下方の柱と柱へと導いた。リブ間の空間は小さな石片で作った薄いパネルで埋められており、これは初期のグロイン・ヴォールトよりもはるかに軽量であった。壁に対する外側への圧力は、バットレス、そして後にはフライング・バットレスの重量によって相殺された。その結果、ロマネスク建築の重厚で厚い壁は不要になった。ヴォールトが柱と支柱で支えられるようになったため、壁をより薄く高くでき、窓をたくさん設けることが可能になったからである。[66] [34] [67]

初期のゴシック リブ ヴォールトは、サンス大聖堂(1135 年から 1140 年着工) やノートルダム大聖堂(1163 年着工) で使用されており、リブによって 6 つの区画に分割されていました。リブ ヴォールトの建設は非常に難しく、限られた空間しか横切ることができませんでした。各ヴォールトが 2 つのベイを覆っていたため、1 階では交互に並ぶ柱と支柱で支える必要がありました。後の建設では設計が簡素化され、リブ ヴォールトは 4 つの区画にのみ分割されました。交互に並ぶ柱と支柱がヴォールトの重量を支えていましたが、それぞれが同じ重量を支える単純な柱に置き換えられました。1 つのヴォールトで身廊を横切ることができました。この方法は、シャルトル大聖堂(1194 年 - 1220 年)、アミアン大聖堂(1220 年着工)、ランス大聖堂で使用されました。[68] 4 部分からなるヴォールトによって、より高い建物の建設が可能になりました。ノートルダム大聖堂は6分割ヴォールトで建設が始まり、高さは35メートル（115フィート）に達しました。アミアン大聖堂は、新しい4分割リブで建設が始まり、翼廊部分の高さは42.3メートル（139フィート）に達しました。[66] [69]

セビリア大聖堂の交差ヴォールト

後期のヴォールト（13～15世紀）

フランスでは、2本の対角線がトラバースの中央で交差する4分割リブ・ヴォールトが、ゴシック時代末期までほぼ独占的に使用されていました。しかし、イギリスでは、より精巧な装飾的特徴を備えた、独創的な新しいヴォールトがいくつか発明されました。これらは、後期イギリス・ゴシック様式の特徴となりました。[70]

これらの新しいヴォールトの最初のものには、ヴォールトの中央に沿って走るティアスロンと呼ばれる追加のリブがありました。 [71]これは12世紀末にリンカーン大聖堂の聖歌隊席のヴォールトに初めて登場し、その後1224年にウスター大聖堂に、そしてリッチフィールド大聖堂の南翼廊に登場しました。[70]

14世紀には、より装飾性を高めた新しいタイプのヴォールトがいくつか発明されました。[72]これらのヴォールトは、しばしば後期ゴシック様式の精巧なトレーサリーの形態を模倣していました。[71]これらには、主リブの間に追加リブのグループが星型のデザインを形成する星型ヴォールトが含まれます。この種の最も古いヴォールトは、1320年頃に建設されたウェストミンスター宮殿の聖ステファンの地下聖堂で発見されました。2つ目のタイプは網目状ヴォールトと呼ばれ、三角形やその他の幾何学的形状の追加装飾リブのネットワークが横断リブの間または上に配置されていました。これらは1311年頃にブリストル大聖堂の聖歌隊席で初めて使用されました。後期ゴシック様式のもう1つの形態である扇型ヴォールトは、リブが上方および外方に広がり、14世紀後半に登場しました。一例として、グロスター大聖堂の回廊（ 1370年頃）が挙げられます。[70]

もう一つの新しい形態は、イギリス装飾様式で登場したスケルトン・ヴォールトである。傘の骨のようなリブの網目構造がヴォールトを縦横に交差しているが、特定の箇所でのみ直接ヴォールトに接合されている。1300年にリンカン大聖堂の礼拝堂に登場した[70] 。その後、他のいくつかのイギリスの教会にも導入された。この様式のヴォールトは、14世紀に特にドイツの建築家、特にペーター・パルラーによって採用され、中央ヨーロッパの他の地域にも広がった。プラハ大聖堂の南玄関にも同様のものが見られる[70] 。

精巧なヴォールトは公共建築にも登場しました。例えば、 1493年にベネディクト・リードが設計したボヘミアのプラハ城、ヴラディスラフ・ホールの天井が挙げられます。リブはねじれ、絡み合った幻想的な模様を描き、後の批評家たちはこれを「ロココ・ゴシック」と呼びました。[73]

  • グロスター大聖堂のリアーン・ヴォールト（垂直ゴシック様式）
    グロスター大聖堂のリアーン・ヴォールト（垂直ゴシック様式）
  • ブリストル大聖堂の側廊にある骸骨天井（1311年頃～1340年）
    ブリストル大聖堂の側廊にある骸骨ヴォールト（ 1311年頃～ 1340年）
  • リンカーン大聖堂 – 四分割構造で、ティアスロンリブと彫刻されたボスを備えたリッジリブを備えています。
    リンカーン大聖堂 – 四分割構造で、ティアスロンリブと彫刻されたボスを備えたリッジリブを備えています。
  • ブレーメン大聖堂（ドイツ） - 北側の側廊、交差するリブを持つ網目状のヴォールト
    ブレーメン大聖堂（ドイツ） - 北側の側廊、交差するリブを持つ網目状のヴォールト
  • 聖マラインの聖母被昇天教会、オーストリア – 交差するリアーンリブを備えた星型ヴォールト
    聖マラインの聖母被昇天教会、オーストリア– 交差するリアーンリブを備えた星型ヴォールト
  • サラマンカ大聖堂（スペイン） 華やかなS字型と円形のリアネリブ。（16～18世紀）
    サラマンカ大聖堂（スペイン） 華やかなS字型と円形のリアネリブ。（16～18世紀）
  • トゥールーズのジャコバン派教会 – ヤシの木の丸天井（1275–1292）
    トゥールーズのジャコバン派教会– ヤシの木の丸天井（1275–1292）
  • ピーターバラ大聖堂、後陣 – 交差する扇形ヴォールト
    ピーターバラ大聖堂、後陣 – 交差する扇形ヴォールト
  • プラハ城のヴラディスラフ・ホールの「ロココ・ゴシック」ヴォールト（1493年）
    プラハ城のヴラディスラフ・ホールの「ロココ・ゴシック」ヴォールト（1493年）

柱と橋脚

初期フランス・ゴシック建築において、柱頭はローマ時代のコリント式柱をモデルにしており、精巧な葉模様が施されていました。これらはサン＝ドニ修道院教会の回廊に使用されました。建設者であるシュジェール修道院長によると、これらはローマの古代浴場で見た柱に着想を得たものでした。[31]これらは後にサンス、パリのノートルダム大聖堂、そしてイギリスのカンタベリー大聖堂でも使用されました。

六分リブ・ヴォールトを持つ初期ゴシック教会では、身廊の柱は、ヴォールトを支えるため、より重厚な支柱と交互に配置されていました。四分リブ・ヴォールトの導入により、身廊のすべての支柱または柱を同じデザインにすることが可能になりました。盛期ゴシック期には、中央のコアが、ヴォールトまで伸びる複数の細長い柱（コロネット）を囲むという新しい形態が導入されました。[74]これらの集合柱は、シャルトル、アミアン、ランス、ブールジュ、ウェストミンスター寺院、ソールズベリー大聖堂で使用されました。[75]もう一つのバリエーションは、クローバーのような形をした四葉柱で、4本の柱が連結されています。[75]イングランドでは、集合柱は石の輪で装飾され、彫刻された葉を持つ柱も見られました。[74]

後期の様式では、さらにバリエーションが加わりました。セビリア大聖堂のように、柱脚は長方形で縦溝が刻まれている場合もありました。イングランドでは、白い石と濃いパーベック大理石を組み合わせた、対照的な色の柱が部分的に見られることがありました。コリント式の柱頭の代わりに、硬い葉模様の柱もありました。後期ゴシックでは、柱脚ははるかに高くなり、身廊の半分以上まで達しました。特にフランス東部で人気があった別のバリエーションは、柱頭のない柱で、柱頭やその他の中断なしにヴォールトまで上方に続き、垂直性を劇的に表現していました。[75]

フライングバットレス

ゴシック建築の重要な特徴の一つは、フライング・バットレス（飛梁）である。これは建物の外側に設けられた半アーチで、屋根やヴォールトの重量を屋根や側廊を越えて重厚な石柱に伝える役割を担っていた。バットレスは建物の両側に一列に配置され、その上にはしばしば重厚な石の尖塔が置かれ、重量増と装飾性を高めていた。[76]

バットレスはローマ時代から存在し、通常は建物に直接設置されていましたが、ゴシック様式のヴォールトはより洗練されていました。後世の建築物では、バットレスはしばしば複数のアーチで構成され、それぞれが建物の異なる階層まで伸びていました。バットレスのおかげで、建物はより高く、より薄い壁で、窓のためのスペースをより多く確保することができました。[76]

時が経つにつれ、バットレスとピナクルはより精巧なものとなり、ボーヴェ大聖堂やランス大聖堂のように、彫像やその他の装飾を支えるようになりました。アーチには実用的な役割も加わりました。屋根から雨水を流す鉛の溝が設けられていたのです。バットレスに列をなして置かれた石のガーゴイルの口から雨水が排出されました。 [77]

フライング・バットレスは、高さよりも長さに重点が置かれていたイングランドではあまり使用されませんでした。イングランドのバットレスの一例としては、カンタベリー大聖堂が挙げられます。この大聖堂の聖歌隊席とバットレスは、ウィリアム・オブ・センスとウィリアム・イングリッシュマンによってゴシック様式で再建されました。[38]しかし、ドイツでは非常に人気があり、ケルン大聖堂ではバットレスが彫像やその他の装飾で豪華に飾られ、外観の大きな特徴となっていました。

ルーアン大聖堂の南西側 – ファサードの塔は12～15世紀、フラマン塔は15世紀、尖塔は16世紀に再建された

塔と尖塔

ラオン大聖堂のゴシック様式の塔にある牛の彫刻（13世紀）

塔、尖塔、そしてフレッシュはゴシック教会の重要な特徴でした。それらは非常に高い壮観さを呈し、教会を都市で最も高く、最も目立つ建物にするのに役立ち、建築家たちの天国への憧れを象徴していました。[78]また、それらは実用的な目的もありました。鐘楼を支える鐘楼としての役割もしばしば果たしました。鐘楼の鐘は、宗教儀式を告げることで時刻を告げ、火災や敵の攻撃を警告し、軍事的勝利や戴冠式といった特別な機会を祝いました。鐘楼は教会とは別に建てられることもあり、その最もよく知られた例はピサの斜塔です。[78]

大聖堂の塔は通常、建築物の中で最後に建設される部分でした。大聖堂の建設には通常何年もかかり、莫大な費用がかかったため、塔が完成する頃には人々の熱意は薄れ、人々の嗜好も変化していました。計画されていた多くの塔は結局建設されず、大聖堂の他の部分とは異なる様式で、あるいは塔の各層で異なる様式で建てられました。[79]シャルトル大聖堂では、南塔は12世紀に、より簡素な初期ゴシック様式で建てられ、北塔はより装飾豊かなフランボヤン様式で建てられました。もし第二の計画が採用されていたら、シャルトルはより華やかな大聖堂になっていたでしょう。第二の計画では、翼廊と聖域の周囲に7つの塔が建てられることになっていました。[80]

イル・ド・フランスでは、大聖堂の塔はロマネスク様式の伝統に従い、入口の両側に同一の塔を2つ建てました。サン＝ドニ大聖堂の西正面は、パリのノートルダム大聖堂、ランス大聖堂、アミアン大聖堂など、北フランスの初期ゴシック様式の大聖堂や盛期ゴシック様式の大聖堂のモデルとなりました。[81]

初期ゴシック様式および盛期ゴシック様式のラオン大聖堂は、翼廊の交差部の上に四角いランタン塔、西側正面に2つの塔、そして翼廊の両端に2つの塔を有しています。ラオンの塔は、中央塔を除き、ランセット孔が開けられた2つの積み重ねられたヴォールト天井の部屋で構成されています。西側の2つの塔の上部アーケードには、等身大の16頭の牛の石像が置かれており、大聖堂建設中に石を運んだ動物たちへの敬意を表していると言われています。[82]

ノルマンディーでは、大聖堂や主要な教会には、何世紀にもわたって建てられた複数の塔が建てられることが多かった。カーンの男の修道院（1066年着工）には、ファサード、翼廊、そして中央に9つの塔と尖塔が建てられている。身廊の中央、翼廊との接合点には、下にある教会に光を当てるための ランタン塔がしばしば設置されていた。

後期ゴシック時代には、尖塔に尖塔が追加され、塔の高さがずっと高くなった。尖塔のバリエーションにフレッシュがある。これは細身で槍のような尖塔で、通常は翼廊が身廊と交差する部分に設置された。フレッシュは鉛などの金属で覆われた木製であることが多い。枠が開いている場合もあり、彫刻で飾られている。アミアン大聖堂にもフレッシュがある。最も有名な例は、パリのノートルダム大聖堂のフレッシュである。ノートルダム大聖堂の元のフレッシュは、13 世紀中頃に翼廊の交差部分に建てられ、5 つの鐘が収められていた。1786 年の大聖堂近代化計画の際に撤去されたが、ウジェーヌ・ヴィオレ・ル・デュク設計の新しい形で元に戻された。鉛で覆われた木製である新しいフレッシュは、使徒の彫像で飾られている。聖トマスの姿はヴィオレ＝ル＝デュクに似ていた。[83]フレッシュは2019年の火災で破壊されたが、現在は同じデザインで修復されている。

  • カーンのオム修道院 (13 世紀に追加された西の高い塔)
    オム修道院、カーン (13 世紀に追加された西の高い塔)
  • シャルトル大聖堂の塔。左はフランボヤント・ゴシック様式、右は初期ゴシック様式
    シャルトル大聖堂の塔。左はフランボヤント・ゴシック様式、右は初期ゴシック様式
  • ノートルダム大聖堂の13世紀のフレッシュは19世紀に再建され、2019年に火災で破壊されましたが、現在は修復されています。
    ノートルダム大聖堂の13世紀のフレッシュは19世紀に再建され、2019年に火災で破壊されましたが、現在は修復されています。

イギリスのゴシック様式では、主塔はしばしば翼廊と身廊の交差部に配置され、もう一方よりもはるかに高くなっていました。最も有名な例は、 1320年にウィリアム・オブ・ファーリーによって完成したソールズベリー大聖堂の塔です。これは、それよりずっと古い教会の柱の上に建てられたため、建築上の偉業でした。[84]カンタベリー大聖堂には、1493年から1501年にかけて、ケンブリッジ大学キングス・カレッジで働いていたジョン・ウェイステルによって交差塔が建設されました。それを完成させたのはヘンリー・イェヴェルで、彼はカンタベリーの現在の身廊も建設しました。[85]ウェルズ大聖堂の新しい中央塔は問題を引き起こしました。元の構造に対して重すぎたのです。塔に必要な追加の支持力を与えるために、交差部の中央に珍しい二重アーチを建設する必要がありました。[84]

イングランドのゴシック様式の教区教会と教会堂は、一般的に西側の塔が1つだけである。[要出典]最も美しい教会の多くは石造の尖塔を有しており、例えばラウスのセント・ジェームズ教会、グランサムのセント・ウルフラム教会、ブリストルのセント・メアリー・レッドクリフ教会、コヴェントリー大聖堂などが挙げられる。これらの尖塔の高さはいずれも85メートル（280フィート）を超える。[86] [要ページ]

ウェストミンスター寺院のクロッシングタワーは何世紀にもわたり未完成のままであり、1250年代にヘンリー3世の治世下で建設が開始されて以来、多くの建築家が完成させるための様々な方法を提案してきた。[87]それから1世紀半後、イーリー大聖堂のものと似た八角形の屋根のランタンが代わりに設置されたが、イーリー大聖堂は16世紀に取り壊された。[87] 1710年に最初にクリストファー・レンが設計を提案した後、1724年にニコラス・ホークスムーアの設計で建設が再開されたが、1727年に再び中断された。クロッシングは現在もランタンの残骸と「仮の」屋根で覆われている。[87]

中央ヨーロッパの後期ゴシック様式の塔は、しばしばフランス式をモデルとしていたが、より緻密な装飾が施されていた。ケルン大聖堂は13世紀にアミアン大聖堂の設計を踏襲して着工されたが、ゴシック時代に完成したのは後陣と塔の一つの基部のみであった。当初の設計図は1817年に保存・再発見され、建物は当初の設計を踏襲して19世紀に完成した。2つの塔は壮麗な装飾が施され、アーチ、切妻、尖塔、そして上向きの透かし彫りの尖塔で覆われている。ウルム大聖堂の塔も同様の歴史を持ち、1377年に着工され1543年に中断され、19世紀まで完成しなかった。[88]

ゴシック様式の塔の地域的な変種は、スペインとイタリアで出現しました。ブルゴス大聖堂は北欧の影響を受けたもので、透かし彫りの尖塔、塔、そして小尖塔が、装飾に彩られた独特の構造をしています。1444年にドイツ人建築家フアン・デ・コロニア（ヨハネ・フォン・ケルン）によって着工され、最終的には彼の孫によって中央塔（1540年）が建設されて完成しました。[89]

イタリアでは、塔は大聖堂とは別棟であることがあり、建築家たちは北欧様式から距離を置く傾向がありました。 1173年から1372年にかけて建設されたピサ大聖堂の斜塔は、最もよく知られた例です。フィレンツェ大聖堂の鐘楼は、ジョットによってフィレンツェ・ゴシック様式で建てられ、多色大理石のエンクロージャで装飾されています。当初は尖塔を持つように設計されていました。[85]

トレーサリー

ボーヴェ大聖堂、南翼廊（1272年奉献）

トレーサリーは、窓（またはスクリーン、パネル、ヴォールト）を石のバーまたはモールディングのリブでさまざまな比率のセクションに分割する建築的ソリューションです。 [90]ゴシック建築の尖頭アーチ窓は、最初（12 世紀後半から 13 世紀後半）はランセット窓であり、初期ゴシックまたはファースト ポイントドスタイルと初期イングリッシュゴシックの典型的なソリューションでした。 [90] [1]プレート トレーサリーは、初期ゴシックまたはファースト ポイントドスタイルの後期に登場した、最初に開発されたタイプのトレーサリーです。[90]セカンド ポイントドは、バー トレーサリーの出現によってファーストと区別され、これにより、はるかに大きな窓開口部の構築が可能になり、曲線、流動的、網目状のトレーサリーが開発され、最終的にフランボワイヤン様式に貢献しました。[1]ヨーロッパのほとんどの地域で後期ゴシック様式ではレースに似たトレーサリー模様が発達しましたが、イギリスでは垂直ゴシック様式、あるいはサード・ポインテッド・ゴシック様式で、よりシンプルな垂直のマリオンとトランサムが好まれました。[1]トレーサリーは装飾的であると同時に実用的でもありました。ゴシック建築では窓が大型化しており、風に対する最大限の支持が必要だったからです。[91]

プレート・トレサリーは、薄い切石の壁に採光窓を穿つ技法で、窓のアーチに複数の採光窓を設けることを可能にした。通常は2つの採光窓が並んで設置され、平らな石のスパンドレルで区切られていた。[90]スパンドレルは、円形や四つ葉飾りのような形に彫刻された。[90]プレート・トレサリーは、12世紀のシャルトル大聖堂の窓や、リンカーン大聖堂の「首席司祭の目」バラ窓で、最も洗練されたものとなった。[91]

13 世紀初頭、プレート トレーサリーはバー トレーサリーに取って代わられました。[90]バー トレーサリーは、成形されたマリオンを使用して、大きな光窓を互いに分割します。[90]石のバー トレーサリーは、ゴシック様式の重要な装飾要素であり、1211 年直後、ジャン ドルベによって建設されたランス大聖堂で初めて使用されました。 [92]バー トレーサリーは、1240 年頃にイギリスで採用されました。 [90] 1220 年以降、イギリスの親方建築家は、窓の開口部を細い石のバーによって分割された一連の開口部として扱い始め、1230 年より前には、ランス大聖堂の後陣礼拝堂が、尖った円（中心から放射状に広がるバー）のあるバー トレーサリーで装飾されていました。[91]バー トレーサリーは、  1240年頃以降、複雑さが増し、重量が減少して一般的になりました。[91]マリオンの線は窓の採光部分を超えて続き、採光部分の上の開いたスパンドレルを様々な装飾形状に分割した。[90]レイヨナン様式（ 1230年頃～  1350 年頃）は、ヨーロッパ大陸におけるバー・トレーサリーの発達によって可能となり、円形のバラ窓の中心点の周囲に光が放射状に広がることからその名が付けられた。[90]レイヨナン様式では、トレーサリーにおいて2種類のモールディングを採用したが、それ以前の様式では、単一サイズのモールディングに異なるサイズのマリオンが使用されていた。[91]パリのノートルダム大聖堂（1270年頃）のバラ窓がその典型である。[91]

プレート トレサリー、リンカーン大聖堂「ディーンズ アイ」バラ窓 (1225 年頃)

中期尖頭様式（13 世紀後半）の初期の特徴は、幾何学的なトレーサリー、すなわち三角形の窓が点在する箔状のアーチと円のパターンを形成するシンプルなバー トレーサリーです。[90]幾何学的な様式のマリオンは、通常、柱頭とそこから伸びる湾曲したバーを備えています。交差するバー トレーサリー (1300 年頃) では、柱頭のないマリオンが窓枠から等距離で枝分かれして配置されています。[90]窓枠自体は尖頭アーチを形成する等曲線で構成され、トレーサリーのバーも窓枠と同じ中心から異なる半径の曲線を描くことで曲げられています。 [90]その結果、マリオンは Y 字型のデザインに枝分かれし、さらに尖端で装飾されています。交差する枝分かれにより、多数のランセット アーチ型の窓枠の間に、ひし形の窓枠の配列が形成されています。Yトレーサリーは、 1300 年頃の 2 灯窓によく使用されていました。[90]

第2尖頭アーチ（14世紀）では、交差するトレーサリーにオージー模様が凝らされ、網目模様として知られる複雑な網状（ネット状）のデザインが生まれました。[90] 第2尖頭アーチの建築では、曲線状や流動的（波状）として知られる高度に装飾されたトレーサリーが使用されました。 [90 ]これらのタイプのバートレーサリーは、15世紀にヨーロッパ全土でさらに発展し、トレーサリーバー間の特徴的な炎の形をした空間にちなんで名付けられたフランボワイヤン様式になりました。[90]これらの形状は、ダガー、フィッシュブラダー、またはムシェットとして知られています。[90]

第三尖頭ゴシックまたは垂直ゴシックは、14世紀後半からイギリスで発展し、直線トレーサリー（パネルトレーサリー）によって特徴付けられる。[90]マリオンは、多くの場合、欄間によって接続され、まっすぐな垂直線で窓のメインアーチの上部まで続き、いくつかはより小さなアーチに枝分かれして、一連のパネルのような採光を作り出す。[90] 垂直は垂直性を追求し、曲線様式のしなやかな線を省き、水平の欄間とバーによって横断された上から下まで途切れのないまっすぐなマリオンを採用した。[91] 4中心アーチは、15世紀と16世紀に、より平らな窓枠を持つサイズの大きい窓を作るために使用され、多くの場合、各バットレス間のベイの壁全体を埋め尽くした。[90]窓自体は、4つの中心から刻まれた尖頭アーチで覆われた採光パネルに分割されていた。[90]欄間の上部には小さな城壁模様が施されることが多かった。[90]ケンブリッジのキングス・カレッジ・チャペル（1446-1515）の窓は、垂直なトレーサリーの高さを表している。[91]

トレーサリーは建物の内外両方に用いられました。ファサードを覆うことが多く、身廊と聖歌隊席の内壁はブラインドアーケードで覆われていました。また、ステンドグラスの窓のデザインを引用したり、繰り返したりすることもよくありました。ストラスブール大聖堂の西側正面は、窓に合わせてバー・トレーサリーで豪華に装飾されています。[91]

ロマネスク建築とゴシック建築の要素の比較

# 構造要素 ロマネスク様式 ゴシック 開発
1 アーチ ラウンド 尖った 尖頭ゴシックアーチは、非常に尖った形から幅広で平らな形までさまざまです。
2 金庫 バレルまたは股間 リブ付き リブ付きヴォールトはロマネスク時代に登場し、ゴシック時代に改良されました。
3 壁 厚みがあり、開口部が小さい 薄く、開口部が大きい ゴシック時代には壁の構造は縮小され、窓を支える縦桟の枠組みだけになりました。
4 バットレス 低く突出した壁のバットレス。 高く突出した壁のバットレスとフライングバットレス 複雑なゴシック様式のバットレスが高いヴォールトを支え、壁には窓が開けられている。
5 ウィンドウズ 円形アーチ（対になっている場合もある） 尖頭アーチ（多くの場合、透かし模様付き） ゴシック様式の窓は、シンプルなランセット型から華やかな装飾模様まで多様であった。
6 橋脚と柱 円筒形の柱、長方形の橋脚 円筒形の柱と集合柱、複雑な柱 柱と支柱はゴシック時代にますます複雑になっていった
7 ギャラリーアーケード アーチの下の 2 つの開口部が対になっています。 尖頭アーチの下の2つの尖った開口部 ゴシックギャラリーは次第に複雑になり、クリアストーリーと一体化していった。

 


予定

ゴシック様式の大聖堂の平面図

ゴシック様式の大聖堂や教会の平面図は、通常、古代ローマのバシリカ[ 93]や後期ロマネスク様式の教会から受け継がれたラテン十字（または「十字形」）平面図に基づいています。教会本体は長い身廊で構成され、そこで教区民は礼拝を行いました。翼廊と呼ばれる横方向の腕があり、その東側には聖歌隊席（チャンセルまたは司祭席とも呼ばれ、通常は聖職者専用）がありました。フランスの教会では、教会の東端は円形で、複数の放射状の礼拝堂が配置されていました。これにより、複数の儀式が同時に行われることができました。イギリスの教会でも東端には礼拝堂がありましたが、通常は長方形でした。回廊と呼ばれる通路が聖歌隊席を囲んでいました。これにより、教区民、特に巡礼者は、他の礼拝を妨げることなく、礼拝堂の前を通り、そこに展示されている聖遺物を見ることができました。[94]

身廊の各ヴォールトは独立したセルを形成し、それぞれに支柱または柱が立っていました。ノートルダム大聖堂のような初期の大聖堂は、柱と支柱が交互に配置された6分割リブ・ヴォールトを採用していましたが、後期の大聖堂は、よりシンプルで強固な4分割ヴォールトを採用し、柱は同一構造でした。

ロマネスク建築やサン・ドニ大聖堂をモデルに、大聖堂は通常、西側のファサードを挟む二つの塔を有していました。クロッシング上の塔は、イングランド（ソールズベリー大聖堂、ヨーク牧師館）では一般的でしたが、フランスでは稀でした。[94]

初期のフランス・ゴシック建築では、翼廊は一般に短かったが、レイヨナン時代には長くなり、大きなバラ窓が与えられた。[95]クワイヤの重要性が増した。クワイヤの両側には二重の回廊が設けられ、その上に小さな礼拝堂が環状に並んでいた。[95]イングランドでは、翼廊はより重要となり、平面図はフランスの大聖堂よりもずっと複雑で、付属の聖母礼拝堂、八角形のチャプター・ハウス、その他の構造が追加されていた（下記のソールズベリー大聖堂とヨーク大聖堂の平面図を参照）。これは、フランスでは複数の機能を同一空間で実行する傾向があったのに対し、イングランドの大聖堂は機能を区分していたことを反映している。この対比は、ソールズベリー大聖堂とヨーク大聖堂の二重の翼廊、突き出た北側のポーチ、長方形の東端と比較すると、最小限の翼廊と半円形の後陣、東端に礼拝堂が並ぶアミアン大聖堂との違いに見て取れる。[96]

標高と高さの探求

初期ゴシック様式のラオン大聖堂（1150年代～1230年）
アーケード
アーケード
トリビューン
トリビューン
トリフォリウム
トリフォリウム
クリアストーリー
クリアストーリー
初期ゴシック様式のラオン大聖堂（1150年代～1230年）

ゴシック建築は、より高い高さ、より薄い壁、そしてより多くの光を求める絶え間ない探求でした。これは大聖堂の立面図の進化に明確に示されています。[95]

初期ゴシック建築では、ロマネスク教会をモデルに、建物は厚く頑丈な壁を持ち、ヴォールト屋根を支えるために窓は最小限に抑えられていた。立面は通常4層であった。1階には太い支柱と細い柱が交互に並ぶアーケードがあり、6つのリブ・ヴォールトを支えていた。その上にはトリビューンと呼ばれる回廊があり、壁の安定性を高め、修道女の座席として使われることもあった。さらにその上にはトリフォリウムと呼ばれる狭い回廊があり、厚みと支持力を高めるのに役立っていた。最上部、ヴォールトの真下にはクリアストーリーがあり、ここに高い窓が設けられていた。上層はフライング・バットレスによって外側から支えられていた。このシステムはノワイヨン大聖堂、サンス大聖堂、その他の初期の建造物で使用されていた。[95]

盛期ゴシック期には、四つに分かれたリブ・ヴォールトの導入により、シャルトル大聖堂をはじめとする大聖堂の立面図が簡素化された。1階の交互に並ぶ柱と支柱は、4本の柱で囲まれた同一の円形の柱の列に置き換えられた。トリビューンがなくなったことで、アーケードを高くすることができた。これにより上部の窓のためのスペースが確保され、ランセット窓群の上に小さな円形窓が設けられた。新しい壁は垂直感を強め、より多くの光を取り込むようになった。同様の配置は、イングランドのソールズベリー大聖堂、リンカーン大聖堂、イーリー大聖堂でも採用された。[95]

ゴシック様式の教会建築の重要な特徴は、その高さにあります。高さは絶対値と幅に対する比率の両方において高く、その垂直性は天への憧憬を暗示しています。ゴシック時代を通して大聖堂の高さが増すにつれ、壁面における窓の割合も増加し、後期ゴシック期には内部はガラスの檻のような様相を呈しました。これは、屋根の重量を壁の外側の支柱に伝えるフライング・バットレスの発達によって可能になりました。その結果、壁は徐々に薄く高くなり、石造建築はガラスに置き換えられました。ノートルダム大聖堂などの初期の大聖堂の身廊は、アーケード、トリビューン、トリフォリウム、クリアストーリーの4つの部分から構成されていましたが、ボーヴェ大聖堂の内陣では、非常に高いアーケード、薄いトリフォリウム、そして屋根まで届くほど高くそびえる窓へと変化しました。[97]

ボーヴェ大聖堂はゴシック建築の技術の限界に達しました。1284年に内陣の一部が崩壊し、高層大聖堂を持つすべての都市に不安をもたらしました。シエナとシャルトルに専門家委員会が設置され、これらの構造物の安定性を調査しました。[98]ボーヴェ大聖堂は翼廊と内陣のみが完成し、21世紀になって翼廊の壁は横梁で補強されました。これ以降に建てられた大聖堂は、ボーヴェの内陣の高さを超えることはありませんでした。[97]

西正面

ノートルダム・ド・パリ – 深い門、バラ窓、水平と垂直の要素のバランス。初期ゴシック様式

教会は伝統的に東を向いており、祭壇は東側に位置し、西側の正面、すなわちファサードが最も重要な入口と考えられていました。ゴシック様式のファサードは、ロマネスク様式のファサードをモデルにしています。[68]ファサードには通常、身廊に通じる3つのポータル、すなわち出入口がありました。それぞれの出入口の上には、人物像がぎっしりと描かれた彫刻作品、ティンパヌムが置かれていました。中央のティンパヌムの彫刻は最後の審判、左側のティンパヌムは聖母マリア、右側のティンパヌムはそれぞれの大聖堂で崇敬される聖人たちをそれぞれ表していました。[68]初期ゴシック様式では、出入口の柱は聖人の像の形をしており、文字通り「教会の柱」となっていました。[68]

初期ゴシック様式のファサードは、高さ、優雅さ、調和、統一性、そして均整のとれたバランスを特徴としていました。[99]これらは、聖トマス・アクィナスが述べた「美とは対比の調和である」という教義に従っていました。 [99]サン＝ドニ大聖堂、そして後のノートルダム大聖堂をモデルに、ファサードの両側には、ファサード全体と均整のとれた2つの塔が設けられ、水平要素と垂直要素のバランスが保たれていました。初期ゴシック様式のファサードには、中央のポータルの上に小さなバラ窓が設けられることが多かったのですが、イングランドでは、バラ窓はしばしば複数のランセット窓に置き換えられました。[68]

盛期ゴシック期には、ファサードが高くなり、建築様式や彫刻がより劇的なものとなった。アミアン大聖堂（ 1220年頃）では、ポーチがより深くなり、ニッチとピナクルがより目立つようになった。ポータルは高いアーチ型の切妻屋根で飾られ、同心円状のアーチで構成された内部には彫刻が埋め込まれていた。バラ窓は巨大化し、中央ポータルの上部の壁一面を埋め尽くし、それ自体が大きな尖頭アーチで覆われていた。バラ窓は、下部の装飾が豊かになるにつれて、上方に押し上げられた。塔はそれぞれ独自のアーチで飾られ、しばしばピナクルで飾られた。塔自体も尖塔で飾られ、しばしば透かし彫りの彫刻が施されていた。フランボヤン様式のファサードの最も優れた例の一つは、ノートルダム・ド・レピーヌ（1405-1527）である。[100]

フランスの大聖堂はファサードの高さを強調していましたが、イギリスの大聖堂、特に初期ゴシック様式の大聖堂は、しばしば幅を強調していました。ウェルズ大聖堂の西正面の幅は146フィートですが、ほぼ同時代のアミアン大聖堂の幅は116フィートです。ただし、アミアン大聖堂の高さは2倍です。ウェルズ大聖堂の西正面は、アミアン大聖堂と同様にほぼ全体が彫像で覆われており、その色彩によってさらに強調されていました。彫刻には青、緋色、金色の痕跡が見られ、他の部分には暗い背景に星が描かれています。[101]

イタリア・ゴシック様式のファサードには、伝統的な3つのポータルとバラ窓、あるいは単にトレーサリーのない大きな円形窓と、彫刻、尖塔、小尖塔などの華やかな要素が豊富に備わっているものもあります。しかし、イタリア独特の要素も加えられています。シエナ大聖堂やオルヴィエート大聖堂のファサードに見られるように、オルヴィエートのファサードは主に石工の巨匠ロレンツォ・マイターニの作品で、彼は1308年から1330年に亡くなるまでファサードの工事に携わりました。彼はフランス式の高さ重視の考え方を改め、アーチ型の入り口にある柱の彫像や彫像を取り除き、ファサードを聖書の場面を描いた色鮮やかなモザイクで覆いました（現在のモザイクは後の時代のものです）。彼はまた、支柱の輪郭に浮き彫りの彫刻を加えました。[102]

イタリア・ゴシック様式の正門のもう一つの重要な特徴は、彫刻が施されたブロンズ製の扉でした。彫刻家アンドレア・ピサーノは、フィレンツェ洗礼堂（1330～1336年）の有名なブロンズ製の扉を制作しました。これは最初のブロンズ製の扉ではありませんでした。シュジェール修道院長は1140年にサン＝ドニ洗礼堂にブロンズ製の扉を発注していましたが、修道院の拡張工事の際に木製の扉に置き換えられました。ピサーノの作品は、その写実性と感情表現によって、来るべきルネサンスを予感させるものでした。[103]

東端

大聖堂や教会は伝統的に祭壇を東端に配置するように建てられ、司祭と会衆は朝の典礼中に日の出を向くことができました。太陽はキリストと再臨の象徴と考えられており、大聖堂の彫刻の主要なテーマでした。[104]祭壇の東側の教会部分は聖歌隊席で、聖職者のために確保されています。聖歌隊席と東端の周囲には、通常、1つまたは2つの回廊、つまり通路が設けられており、教区民や巡礼者は東端を自由に歩き回ることができます。[105]

ロマネスク様式の教会では、東側は厚い壁と小さな窓のために非常に暗かった。サン・ドニ大聖堂の回廊において、シュジェール修道院長は初めてリブ・ヴォールトとバットレスを組み合わせた斬新な構造を採用し、厚い壁をステンドグラスに置き換え、教会のこの部分を彼が「神の光」と考えた光で照らし出した。[31]

フランスのゴシック教会では、東端、すなわちシェヴェには、しばしばアプス（後陣）が設けられていた。これは半円形の突出部で、ヴォールトまたはドーム型の屋根がついていた。[106]大きな大聖堂のシェヴェには、光を最大限に取り込むためにバットレスの間に配置された、放射状に広がる礼拝堂の輪が設けられていた。このような礼拝堂は、シャルトル大聖堂に3つ、パリのノートルダム大聖堂、アミアン大聖堂、プラハ大聖堂、ケルン大聖堂に7つ、イタリアのパドヴァの聖アントニオ大聖堂に9つある。イングランドでは、東端は長方形であることが多く、聖母マリアに捧げられた独立した大きな聖母礼拝堂に通じている。聖母礼拝堂はイタリアでも一般的だった。[105]

彫刻

ポータルとティンパヌム

彫刻はゴシック建築の重要な要素でした。その目的は、文字を読むことのできない大多数の信者に、聖書の物語を生き生きと分かりやすく伝えることでした。[107]ファサードの彫刻装飾の図像は、彫刻家に委ねられたものではありませんでした。 787年の第2ニカイア公会議の勅令は、「宗教的イメージの構成は、芸術家のインスピレーションに委ねられるべきではなく、カトリック教会と宗教的伝統によって確立された原則から導かれるべきである。芸術のみが芸術家に属し、構成は教父に属する。」と宣言しました。[107]

  • キリスト教徒を誘惑する怪物と悪魔 – シャルトル大聖堂の南門（13世紀）
    キリスト教徒を誘惑する怪物と悪魔 –シャルトル大聖堂の南門（13世紀）
  • ウェルズ大聖堂のファサードにある王と聖人のギャラリー（13 世紀）
    ウェルズ大聖堂のファサードにある王と聖人のギャラリー（13 世紀）
  • ランス大聖堂の西門、受胎告知のグループと左に微笑む天使（13 世紀）
    ランス大聖堂の西門、受胎告知のグループと左に微笑む天使（13 世紀）
  • アミアンのノートルダム大聖堂、タンパヌムの詳細 - 「威厳あるキリスト」（13世紀）
    アミアンのノートルダム大聖堂、タンパヌムの詳細 - 「威厳あるキリスト」（13 世紀）
  • アミアン大聖堂は、描かれた当時の様子を再現したライトアップされたものである。
    アミアン大聖堂は、描かれた当時の様子を再現したライトアップされたものである。

初期ゴシック様式の教会では、ロマネスク様式の伝統に従い、ファサード、あるいは西正面の中央入口上部の三角形のティンパヌムに彫刻が配置されました。様式が進化するにつれて、彫刻は次第に目立つようになり、入口の柱を覆い、徐々に入口の上部へと高くなっていきます。ウェルズ大聖堂のように、ニッチの彫像がファサード全体を覆うようになり、翼廊まで、そしてアミアン大聖堂のように、ファサードの内側にまで至りました。[107]

最も初期の例のいくつかはシャルトル大聖堂に見られ、西正面の三つの門はキリストの生涯における三つの顕現を描いています。[108]アミアンでは、中央門の上のタンパヌムに最後の審判、右門に聖母戴冠、左門に教区で重要な聖人たちの生涯が描かれました。これは複雑な図像表現のパターンを確立し、他の教会にも踏襲されました。[68]

タンパヌムの下の柱は聖人の像の形をしており、文字通り「教会の柱」を表しています。[109]それぞれの聖人の足元には、観客が聖人を見分けられるよう、それぞれ独自のシンボルが置かれていました。翼のあるライオンは聖マルコ、四つの翼を持つ鷲は使徒聖ヨハネ、そして翼のある雄牛は聖ルカを象徴していました。花や植物の装飾も非常に一般的で、エデンの園を表現していました。ブドウは聖餐のワインを表していました。[109]

ノートルダム大聖堂の西側ファサード、中央扉の上のタンパヌムには、最後の審判が鮮やかに描かれており、罪人たちが地獄へ連れ去られ、善良なキリスト教徒が天国へ連れて行かれる様子が描かれています。右扉の彫刻は聖母マリアの戴冠式を、左扉の彫刻はパリ市民にとって重要な聖人たち、特に聖母マリアの母である聖アンナの生涯を描いています。 [68]

メッセージをさらに目立たせるために、ティンパヌムの彫刻は12世紀に定められた色彩体系に従って明るい色で塗られた。黄色はゴールドと呼ばれ、知性、壮大さ、美徳を象徴した。白はアージェントと呼ばれ、純粋さ、知恵、正しさを象徴した。黒、セーブルは悲しみだけでなく意志も意味した。緑、シノプルは希望、自由、喜びを表わした。赤、グール（ギュール参照）は慈善や勝利を、青、アズールは空、誠実さ、忍耐を象徴した。紫、プールプレは王族と主権の色であった。[110]

  • より写実主義的な後期ゴシック様式：愚かな処女の誘惑、ストラスブール大聖堂
    より写実主義的な後期ゴシック様式：愚かな処女の誘惑、ストラスブール大聖堂
  • ニーノ・ピサーノによるシエナ大聖堂のファサードの彫刻（14世紀）
    ニーノ・ピサーノによるシエナ大聖堂のファサードの彫刻（14世紀）

後期ゴシックでは、彫刻はより写実的になり、人物は壁から分離され、表情豊かに描かれ、感情や個性が表現されました。衣服の彫刻は非常に巧みに施され、地獄の苦しみはさらに鮮やかに描かれました。[111]ニーノ・ピサーノ作のシエナ大聖堂にある後期ゴシック彫刻は、ルネサンス期を示唆しており、特に注目に値します。その多くは、劣化を防ぐため美術館に保管されています。

グロテスクと迷路

セルビー修道院のグロテスク（14世紀、現代のコピー）

聖人や使徒に加え、ゴシック様式の教会の外壁は、様々な奇怪で恐ろしい怪物やモンスターの彫刻で装飾されていました。これらには、ライオンの体とヤギの頭を持つ神話上の混血生物であるキメラや、フクロウやコウモリに似た、人肉を食べるとされるストリクスまたはストリゲが含まれていました。ストリクスは古代ローマ文学にも登場し、中世に広く読まれたローマの詩人オウィディウスは、鋭い目、貪欲な嘴、灰白色の翼を持つ大きな頭の鳥として描写しました。 [112]これらは、読み書きのできない信者への視覚的なメッセージの一部であり、教会の教えに従わない人々を脅かす悪と危険の象徴でした。[113]

1240年頃にノートルダム大聖堂に増築されたガーゴイルには、より実用的な目的があった。それは教会の雨どいであり、雨が降った後に屋根から流れ落ちる水の流れを分け、それをバットレスや壁や窓からできるだけ遠くに排出することで、石を固定するモルタルを侵食しないようにするためのものだった。水の流れではなく、細い水の流れを作り出すために、多数のガーゴイルが使われたため、建築の装飾要素としても設計された。雨水は屋根から鉛の雨樋に流れ込み、次にフライングバットレスの水路を下り、ガーゴイルの背面に掘られた水路を伝って、口から教会の外側に排出された。[114]

ノートルダム大聖堂の彫像の多くは、特にグロテスクな彫刻は17世紀と18世紀にファサードから撤去されたか、フランス革命中に破壊されました。それらは、19世紀の修復の際にウジェーヌ・ヴィオレ＝ル＝デュックによって設計されたゴシック様式の彫像に置き換えられました。[114]同様の彫像は、フランスとイギリスの他の主要なゴシック様式の教会にも見られます。

フランスのゴシック様式の大聖堂に共通するもう一つの特徴は、身廊の内陣近くの床に作られた迷路、あるいは迷宮です。これは、天国に到達するまでのキリスト教徒の人生における困難で複雑な旅路を象徴しています。ほとんどの迷路は18世紀までに撤去されましたが、アミアン大聖堂のように再建されたものもいくつかあり、シャルトル大聖堂の迷路はほぼ原型のまま残っています。[115]

窓とステンドグラス

サント・シャペルの窓（13世紀）

ゴシック運動の創始者たちは、内部の光量を増やすことを第一の目標としていました。シュジェール修道院長は、サン＝ドニの東端に自らが築いた新しい建築様式について次のように述べています。「礼拝堂を円形に並べることで、教会全体が、最も明るい窓から差し込む素晴らしく途切れることのない光で輝き、内部の美しさを包み込むことになるだろう。」[116]

中世の宗教的教え、特に6世紀の神秘主義者で『天界の階層について』という著書がフランスの修道士の間で人気だった偽ディオニュシウス・アレオパギテの著作では、すべての光は神聖なものであると教えられていた。 [117]サン＝ドニ修道院の聖歌隊席の再建を命じたシュジェール修道院長は、信者が物質界から非物質界へと昇華できるように、できるだけ多くの光を取り入れる70個の窓を建築者に作らせた。[117]

窓の配置も宗教的教義によって定められていました。北側の窓は日陰になることが多く、旧約聖書を描いた窓が設けられていました。東側の窓は日の出の方向に位置し、キリストの像や新約聖書の場面が描かれていました。[118]

初期ゴシック時代のガラスは特に厚く、金属酸化物で濃い色に着色されており、青はコバルト、ルビーレッドは銅、緑は鉄、黄色はアンチモンでした。窓の製作工程は、12世紀の修道士テオフィラス・プレスビテルによって詳細に記述されています。各色のガラスは酸化物で溶かされ、吹きガラスされ、小さなシート状に成形され、熱い鉄で小さな破片に割られ、大きなテーブルの上で組み立てられました。細部はガラス質のエナメルでガラスに描かれ、次に窯で焼いてエナメルをガラスに融合させました。破片は薄い鉛の細片の枠組みに収められ、次にパネルの間にあるより頑丈なフレームまたは鉄製の骨組みに収められました。[119]完成した窓は石の開口部に設置されました。ベルジェットまたはバルロティエールと呼ばれる細い垂直および水平の鉄の棒が窓の内側に配置され、風に対してガラスを補強しました。[120]

ガラス板の間に鉄の棒を挟み、石の縦桟（リブ）で枠組みを作ることで、はるかに大きな窓を作ることが可能になった。シャルトル大聖堂（1203～1240年）の3つのバラ窓は、それぞれ直径12メートル（40フィート）以上あった。[119]ヨーク大聖堂（1140～1160年）やカンタベリー大聖堂（1178～1200年） にも、より大きな窓が見られる。

ステンドグラスの制作は非常に複雑で、費用も高額でした。ノートルダム大聖堂の翼廊にあるバラ窓はルイ9世が費用を負担しましたが、その他の窓は市内の職業組合やギルドからの寄付によって賄われました。 [121]これらの窓には通常、織物職人、石工、樽職人など、資金提供を行ったギルドの仕事を描いたパネルが貼られていました。[122]

13世紀には、新しいタイプの窓が導入されました。グリザイユガラス、つまり幾何学模様の白いガラスで、通常はステンドグラスのメダリオンが組み合わされています。これらの窓は大聖堂に多くの光を取り入れましたが、暗い内部と明るい外部のコントラストが弱くなったため、ステンドグラスの鮮明さは損なわれました。13世紀のステンドグラスの最も注目すべき影響力のある作品は、王室礼拝堂サント・シャペル（1243-1248）です。高さ15メートル（49フィート）の上部礼拝堂の窓は、3面の壁すべてを占め、1,134の個別のシーンが描かれていました。サント・シャペルはヨーロッパ中の他の礼拝堂のモデルとなりました。[119]

14世紀には、様々な新しい色彩が生まれ、より写実的な陰影やハーフトーン表現が用いられるようになりました。これは、フラッシュガラスの開発によって実現されました。透明なガラスを色ガラスに浸し、色ガラスの一部を削り取ることで、正確な色合いを実現しました。[119] 15世紀には、芸術家たちがエナメル塗料を使ってガラスに直接絵を描くようになりました。こうしてガラス工芸は、伝統的な絵画に徐々に近づいていきました。[119]

フランボワイアン様式の建築物の中でも最も有名なものの一つは、床から天井までガラス張りの壁を持つサント・シャペル・ド・ヴァンセンヌ（1370年代）です。当初のガラスは破壊され、グリザイユガラスに置き換えられました。[64] キングス・カレッジ・チャペル（15世紀）も、壁全体がガラス張りのモデルを採用しました。

ステンドグラスの制作は極めて複雑で、費用も高額でした。ノートルダム大聖堂の翼廊にあるバラ窓はルイ9世が費用を負担しましたが、その他の窓は街の職業組合やギルドからの寄付によって賄われることが多かったのです。 [121]これらの窓には通常、織物職人、石工、樽職人など、資金提供を行ったギルドの仕事を描いたパネルが組み込まれていました。[122]

イングランドでは、ステンドグラスの窓も規模と重要性を増しました。代表的な例としては、カンタベリー大聖堂のベケットの窓（1200～1230年）とリンカーン大聖堂の窓（1200～1220年）が挙げられます。ヨーク大聖堂とグロスター大聖堂でも、巨大な窓が重要な要素でした。

今日のゴシック教会のステンドグラスの多くは後世に修復されたものであるが、シャルトル大聖堂やブールジュ大聖堂など、いくつかの教会ではオリジナルの窓が今も残っている[122]。

バラ窓

バラ窓は、多くのゴシック教会や大聖堂の目立つ特徴でした。バラは聖母マリアのシンボルであり、特に彼女に捧げられた教会で使用されていました。シャルトル[123] 、パリのノートルダム大聖堂、ランス、ランのフランスのゴシック大聖堂では、西ファサードと翼廊にもバラ窓があります。 [124]アミアン大聖堂[125] 、ストラスブール大聖堂[126]、ウェストミンスター寺院の翼廊にもバラ窓があります。[127]バラ窓のトレーサリーのデザインは次第に複雑になり、レイヨナン時代とフランボヤン時代という2つの時代の名前が付けられました。最も有名なレイヨナン時代のバラ窓のうち2つは、13世紀にノートルダム大聖堂の翼廊に建設されました。

1180～1230年頃のゴシック建築の要素

  • フライングバットレスが開発される
  • フライングバットレスのおかげで、より高いヴォールトが可能になった。
  • フライングバットレスのおかげでクリアストーリー窓が大きくなりました。
  • クリアストーリー窓には幾何学的な模様が施されていた
  • バラ窓は大きくなり、幾何学模様が施されるようになった。
  • ノートルダム大聖堂の西正面は、他の大聖堂にも採用される様式を確立しました。
  • 翼廊の端には西正面のような華やかな入り口があった

レヨナント ゴシック建築要素、1230 ～ 1350 年

  • 大聖堂は、複雑な支柱システムの発達により、幅に比べて高さが増していった。
  • 単一のベイに四分割されたヴォールト
  • フランスのヴォールトは単純な形状を維持しましたが、他の地域ではリブのパターンがより複雑になりました。
  • 内部的にも見た目を重視しました。
  • 内部立面の 4 段階目 (深いトリフォリウム ギャラリーまたは浅いトリビューン ギャラリーのいずれか) が放棄されます。
  • 古典的なバランスの柱は姿を消し、柱の束に囲まれたますます高くなる柱が主流になりました。
  • 複雑な竪坑橋脚
  • 大きな窓は、縦格子によって複数の光（垂直パネル）に分割され、アーチには幾何学的な模様が施されている。
  • 幾何学的または放射状のデザインの大きなバラ窓

フラマンゴシック建築の要素、1350～1550年

  • 網目模様のデザインはもはや円形に依存せず、S 字カーブや炎のような形状が開発されました。
  • リブに華やかな形状を持つ複雑なヴォールト。特にスペインや中央ヨーロッパで見られるが、フランスでは珍しい。
  • フランボワイヤン様式の網目模様で作られたバラ窓が多く、その多くはフランスにあります。
  • アーチに華やかな装飾が施された、複数の光が差し込む大きな窓
  • 4 つの中心から設計されたフランボヤント アーチは、出入り口や壁龕などの小さな開口部に使用されます。
  • 華やかな形のモールディングで、開口部の非構造的な装飾としてよく使用され、その上に花のフィニアル（プーペ）が飾られています。

宮殿

15世紀初頭の中世ルーブル美術館

ゴシック様式は、教会だけでなく、王室や教皇の住居にも用いられました。著名な例としては、中世のルーブル美術館のシテ宮、パリのヴァンセンヌ城、フランス国王の住居、ヴェネツィアのドゥカーレ宮殿、オリテのナバラ王宮殿（1269-1512）などが挙げられます。また、アヴィニョンにあったかつての教皇の住居であったパレ・デ・パプ（教皇宮殿）も挙げられます。これはアヴィニョン教皇庁時代の1252年から1364年の間に建設されました。複雑な政治情勢を背景に、教会、政府所在地、要塞の機能を併せ持っていました。[128]

パリのシテ宮はノートルダム寺院の近くにあり、1119年に着工され、1417年までフランス国王の主要な居城であった。シテ宮の大部分は消失したが、セーヌ川沿いのオリジナルの塔のうち2つ、兵士のホール（1302年）の丸天井（現在はコンシェルジュリー内）、そしてオリジナルの礼拝堂サント・シャペルは今でも見ることができる。[129]

ルーヴル宮殿は、もともと1190年にフランス国王フィリップ2世によって国王の公文書や宝物を収蔵するために建設され、マクーリ（石積み）とゴシック様式の要塞の特徴を備えていました。しかし、大砲の発達によりすぐに時代遅れとなり、15世紀には快適な居住宮殿へと改築されました。[130]外壁は当初の軍事的な外観を保っていましたが、尖塔、塔、小尖塔、アーチ、切妻屋根が数多く設けられた城自体は、王族や貴族の象徴として目に見えるようになりました。この様式は、フランスやヨーロッパ各地の城やその他の貴族の邸宅にも模倣されました。[131]

公共建築

15世紀、後期ゴシック様式、あるいはフランボヤント様式を経て、北フランス、フランドル、ネーデルラントの市庁舎にゴシック装飾の要素が見られるようになった。ノルマンディーのルーアン裁判所は、フランスにおけるフランボヤント・ゴシックの代表例である。コンピエーニュの市庁舎には、尖塔を中心に小塔が連なる堂々たるゴシック様式の鐘楼があり、窓には華麗な装飾アーチや装飾的なアーチが飾られている。同様にフランボヤント様式の市庁舎は、アラス、ドゥエー、サン＝カンタン（エーヌ県）、そして現代のベルギーではブリュッセル、ゲント、ブルージュ、オーデナルデ、モンス、ルーヴェンにも見られる。[132]

スペインのゴシック建築には、スペインのバレンシアにある絹取引所（1482-1548）がある。これは主要な市場で、アーチ型の天井の下にねじれた柱のあるメインホールがある。[133]

大学ゴシック

サラマンカ大学のプラテレスク様式のファサード（15 世紀後半）

ゴシック様式は、13世紀後半から15世紀にかけて、修道院や荘園からインスピレーションを得て、初期のイギリスの大学の建物に採用されました。[134] [135] [要ページ]イギリスで現存する最古の例は、おそらく1288年から1378年の間に建設されたオックスフォード大学マートン・カレッジのモブ・クワッドです。 [136]

この様式は、1379年にイングランド大法官でオックスフォード大学ニュー・カレッジの創設者でもあるウィリアム・オブ・ワイカムによってさらに洗練されました。彼の建築家ウィリアム・ウィンフォードは、1380年代にホール、礼拝堂、図書館、フェローと学部生の寮を組み合わせたニュー・カレッジの中庭を設計しました。[134]同様の学術的な回廊は、1140年代にオックスフォード大学クイーンズ・カレッジに作られ、おそらくレジナルド・イーリーによって設計されました。[134]

カレッジの設計は、修道院だけでなく、ダービーシャーのハドン・ホールのような14世紀から15世紀のイングランドのマナーハウスの設計にも影響を受けています。カレッジは長方形の中庭と、翼部を隔てる屋根付きの通路で構成されていました。オックスフォード大学のベリオール・カレッジのように、胸壁や狭間壁といったゴシック様式の城郭から軍事様式を借用したカレッジもありました。[134]

ケンブリッジ大学キングス・カレッジ・チャペルは、後期ゴシック様式の最も優れた例の一つです。この礼拝堂は、初期の様式の過剰な装飾に不満を抱いていたヘンリー6世によって建てられました。1447年、彼は礼拝堂を「大きく、すっきりと重厚な形状にし、過度に複雑な装飾や煩雑なモールディングを排したい」と記しました。[137] 1508年から1515年にかけて建てられたこの礼拝堂は、床から天井までガラス張りの壁で、ジョン・ウェイステルが設計した扇形ヴォールトまで伸びています。ガラス壁は、側廊によって基部が隠された大きな外側のバットレスによって支えられています。[137]

その他のヨーロッパの例としては、14世紀から15世紀にかけて建設されたボローニャ大学のCollegio di Spagna 、チェコ共和国プラハのカレル大学のCollegium Carolinum （  1400年頃）、スペインのサラマンカ大学のEscuelas mayores 、ポーランドのクラクフにあるヤギェウォ大学のCollegium Maiusなどがあります。

軍事建築

ヴァンセンヌ城のドンジョン(1337–)

13世紀、十字軍の時代にビザンチン帝国やイスラム世界のより洗練された要塞との接触を受けて、城（フランス語：château fort ）の設計が進化しました。これらの新しい要塞はより幾何学的な形になり、城のカーテンウォールが破られても防御できるキープ（フランス語：donjon ）と呼ばれる中央の高い塔がありました。フランス国王フィリップ6世が着工したヴァンセンヌ城のドンジョンが良い例です。高さは52メートル（171フィート）で、要塞の堀と壁の内側にありましたが、上階へ上がるための独立した跳ね橋がありました。

フィリピエンヌ城の角や城壁沿いには、通常は円形の塔が築かれ、互いに支え合うほどの間隔を空けて配置されていました。城壁の内側には2層の通路、胸壁 とメロン、そして包囲軍に矢を投下するための突き出たマチコレーション（銃眼）がありました。上部の城壁には、エショーゲット（砲門）、ブレテッシュ（銃眼）と呼ばれる防護されたバルコニーが突き出ており、兵士たちはそこから角や下の地面の様子を見ることができました。さらに、塔と城壁には細長い矢穴が開けられており、弓兵やクロスボウ兵の射界を広げるため、十字形になることもありました。[138]

城は深い堀に囲まれ、1本の跳ね橋が架けられていました。入り口は開閉可能な鉄格子で守られていました。下部の壁は傾斜していることが多く、土塁で守られていました。現存する好例として、ヌムール近郊のドゥールダン城が挙げられます。[139]

百年戦争（1337-1453）終結後、大砲の性能が向上したことで、城は軍事的重要性をほぼ失いました。城は貴族の地位の象徴として残り、壁の狭まった開口部は寝室や儀式用の広間の窓として拡張されることがよくありました。ヴァンセンヌ城の塔は、ヴェルサイユ宮殿が完成するまで、一時的に王室の居城となりました。[139]

シナゴーグ

ゴシック様式の宗教建築においてはキリスト教が支配的な役割を果たしていましたが、中世ヨーロッパの多くの都市にはユダヤ人コミュニティが存在し、彼らもまたゴシック様式の礼拝堂を建てていました。残念ながら、ゴシック様式のシナゴーグのほとんどは、ユダヤ人迫害に関連してしばしば破壊されたため、現存していません（例：バンベルク、ニュルンベルク、レーゲンスブルク、ウィーン）。ゴシック様式のシナゴーグの中で最も保存状態の良い例の一つは、 1270年頃に完成し、その後再建されることのなかったプラハの旧新シナゴーグです。[要説明] [要出典]

影響

ロマネスク様式とノルマン様式の影響

ロマネスク建築とノルマン建築はゴシック建築に大きな影響を与えました。ゴシック大聖堂の設計は古代ローマのバシリカの設計に基づいており、ロマネスク建築はこれを採用しました。身廊と翼廊、聖歌隊席、回廊、放射状の礼拝堂を備えたラテン十字形は、ロマネスク様式をモデルにしています。身廊の中央容器と側廊を隔てる柱の壮大なアーケード、壮大なアーケードの上にあるトリフォリウム、身廊に光を取り込む壁の高い位置にある窓も、すべてロマネスク様式から採用されました。彫刻で満たされたティンパヌムを備えたポータルは、壁を外側から支えるためにバットレスを使用することと同様に、ロマネスク様式の特徴的な要素でした。ゴシック建築家は、バットレスと上部の壁を繋ぐ高いアーチを持つフライング・バットレスを追加することで、これらを改良しました。ロマネスク建築では、内部では身廊を覆うために丸アーチのバレル・ヴォールトが用いられ、2つのバレル・ヴォールトが直角に交わる部分にはグロイン・ヴォールトが用いられました。これらのヴォールトはゴシック様式のリブ・ヴォールトの直接の祖先です。身廊を覆うためにゴシック様式のリブ・ヴォールトが初めて用いられた例の一つは、ロマネスク様式のダラム大聖堂（1093-1104年）です。[140]

ロマネスク様式に似たノルマン建築もまた、ゴシック様式に影響を与えました。初期の例はノルマンディーのレセ修道院に見られ、身廊にはゴシック様式のヴォールトに似た初期のリブ・ヴォールトが見られます。シチリア島がノルマン人の支配下にあった時代に建てられたシチリア島のチェファル大聖堂（1131～1267年）もまた興味深い例です。尖頭アーチと大きなゴシック様式のリブ・ヴォールトが、装飾的なモザイク装飾と組み合わされていました。[140]

ロマネスク建築は全ヨーロッパ的な様式および建築様式となり、アイルランド、スウェーデン、シチリア島といった遠く離れた国々の建物にも影響を与えました。同じ広い地理的領域がゴシック建築の発展の影響を受けましたが、ゴシック様式や建築方法が受け入れられるかどうかは場所によって異なり、ゴシック趣味の表現も異なりました。地域によっては近接していたため、現代の国境では様式の区分が定義されませんでした。地理的/地質的、経済的、社会的、政治的状況など、さまざまな要因がロマネスク時代の大修道院教会や大聖堂の地域的な違いを引き起こし、それがゴシックではさらに顕著になることがよくありました。たとえば、人口統計の研究では、北フランスには教会、修道院、大聖堂が多数存在するのに対し、より都市化された地域では同様の規模の建築活動は少数の重要な都市に限られているなどの格差が明らかになっています。ロベルト・ロペスの例には、フランスの都市アミアンが建築プロジェクトに資金を提供できたのに対し、ケルンは経済格差のために資金を提供できなかったという点が挙げられます。[141]この富は裕福な修道院や貴族に集中し、最終的にはイタリア、カタルーニャ、ハンザ同盟の銀行家たちにも広まりました。[142] 13世紀の経済的困難が収束すると、この状況は改善され、ノルマンディー、トスカーナ、フランドル、そして南ラインラントがフランスとの競争に参入するようになりました。[143]

イスラムの影響

ゴシックの特徴の一つである尖頭アーチは、より古い時代にイスラム建築に見られたものの、[144]同じ機能を持っていなかった。尖頭アーチの前身はビザンチン建築とササン朝建築に現れ、シリアの初期の教会建築やカラマガラ橋のような時折の世俗的な建造物にその証拠が見られる。ササン朝建築では、宮殿や宗教建築に使われた。これらイスラム以前のアーチは、構造的な機能よりも装飾的な機能を持っていた。[145] [146] [147]尖頭アーチが建築原理として初めて明確に確立されたのはイスラム建築においてである。建築原理としては、尖頭アーチはイスラム以前世界では全く馴染みのないものであった。[148]尖頭アーチの使用はイスラム建築で劇的に始まったようである。後期ウマイヤ朝または初期ア​​ッバース朝時代に採用されて以来、尖頭アーチはイスラム世界全体で次々と現れ始めている。例としては、アル・ウハイディル宮殿（775年）、アッバース朝による780年のアル・アクサ・モスクの再建、ラムラ貯水槽（789年）、サマッラーの大モスク（851年）、カイロのイブン・トゥールーン・モスク（879年）などが挙げられます。また、チュニジアのケルアンの大モスクや、987年のコルドバのモスク・カテドラルの初期再建にも尖頭アーチが見られます。尖頭アーチはシリアで既に使用されていましたが、イブン・トゥールーン・モスクは、西洋のゴシック建築家によって採用される数世紀も前に、大規模に使用された最古の例の一つです。[149]

リブ・ヴォールトの一種はイスラム建築にも用いられており、例えばコルドバのメスキータの天井に見られる。コルドバでは、ドームはペンデンティブによって支えられ、ペンデンティブはドームと下のアーチを繋いでいた。ペンデンティブはリブで装飾されていた。ゴシック様式のリブ・ヴォールトとは異なり、イスラムのリブは純粋に装飾的なものであり、ヴォールトの外側にまで伸びることはなく、屋根を支える構造の一部でもなかった。

1090年のノルマン人によるイスラム教徒のシチリア島征服、1096年からの十字軍、スペインにおけるイスラム教徒の存在など中世イスラム世界との軍事的、文化的接触が中世ヨーロッパにおける尖頭アーチの採用に影響を与えたと思われる。 [150] [151]ゴシック建築の別の特徴である一種のリブ・ヴォールトもイスラム建築に早くから現れ、イスラム教徒のスペインとシチリア島を経由して西ヨーロッパに広がった。[148] [152]スペインの初期のリブ・ヴォールトはキューポラを支えるために使用され、装飾的であった。コルドバのメスキータのドームはヴォールトではなくペンデンティブで支えられていた。これらはロマネスク建築やビザンチン建築で頻繁に使用され、イスタンブールのアヤソフィアのドームもペンデンティブで支えられていた。ゴシック様式のリブ・ヴォールトは、フライング・バットレスなどの他の特徴とともに、1093年から1096年の間に建設されたダラム大聖堂などのロマネスク建築にその先例があります。 [150] [33]

イスラムの支配下にあった西地中海地域では、ロマネスク様式、そして後期ゴシック様式の伝統とイスラムの装飾様式が融合した、豊かな地域的変種が生まれました。例えば、モンレアーレ大聖堂、チェファル大聖堂、セビリアのアルカサル、テルエル大聖堂などがその例です。[153]

アルメニアの影響

多くの学者は、1001年または1010年に完成したアニのアルメニア大聖堂が、特に尖頭アーチとクラスター ピアの使用により、ゴシックに影響を与えた可能性があると指摘しています。[154] [155] [156] [157]しかし、シラルピ・デア・ネルセシアンなどの他の学者は、尖頭アーチはヴォールトを支えるのと同じ機能を果たしていないと主張してこの考えを否定しました。[158]ルーシー・デア・マヌエルンは、（中世に西ヨーロッパにいたことが歴史的に記録されている）一部のアルメニア人[159]が、アニで使用された知識と技術を西にもたらした可能性があると主張しています。[160]

亜種

スタイル

地中海スタイル

北部スタイル

年代順サブセット

タイプ


参照

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