| ラテルナ・マギカ | |
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マジシャンズランタンのインタラクティブマップ | |
| 住所 | ナロドニ 4 プラハ 1 チェコ共和国 |
|---|---|
| 座標 | 北緯50度4分52.16秒 東経14度24分51.73秒 / 北緯50.0811556度 東経14.4143694度 / 50.0811556; 14.4143694 |
| 工事 | |
| オープン | 1958 |
| Webサイト | |
| 公式サイト | |
ラテルナ・マギカ （チェコ語：Laterna magika）は、世界初のマルチメディア劇場と広く考えられており、1958年のブリュッセル万博の文化プログラムとして設立されました。[1] 1959年5月9日に国立劇場の独立したカンパニーとして公式活動を開始し、プラハのアドリア宮殿で公演を行いました。1977年に初演された「ワンダフル・サーカス」は、中央ヨーロッパで最も頻繁に上演される演劇作品であり、それ以来レパートリーに残っています。ラテルナ・マギカは現在、国立劇場のアンサンブルの一つで、プラハ国立劇場の新舞台を拠点としています。ラテルナ・マギカの作品は、主役を務める演劇から、ダンスやバレエ、パントマイム、黒人演劇まで、さまざまなジャンルを融合させています。すべての作品は、カンパニーのために直接創作されたオリジナル作品であり、既製の作品ではなく、いくつかの例外を除いて、その後他のカンパニーのレパートリーに登場したことはありません。基本的な原理（映画投影とライブの演劇アクションの相互作用）は、デジタル投影や、リアルタイムでプログラム可能なソフトウェアを含む新しいメディアなどの新しいテクノロジーによって徐々に補完されてきました。
歴史
万博58プログラム
ラテルナ・マギカは、1958年4月17日から11月19日までブリュッセルで開催された万博58のプロモーションを目的として考案された代表的な文化プログラムとして誕生しました。[2] [3]このプロジェクトは、舞台監督のアルフレッド・ラドックとセットデザイナーのヨゼフ・スヴォボダに委託され、彼らは映画の映写と舞台のライブパフォーマンスを組み合わせるというアイデアを実現させました。このプロジェクトに参加した他のクリエイターには、ヤロスラフ・ストランススキー（制作マネージャー兼演出計画責任者）、ミロシュ・フォアマン（セットデザイナー）、舞台監督のウラディミール・スヴィターチェクとヤン・ロハーチ、振付師のイジー・ニェメチェク、衣装デザイナーのエルナ・ヴェセラ、女優のズデシカ・プロハズコヴァー、シルバが含まれる。ダニチコヴァとヴァレンティーナ・ティエロヴァ、ダンサーのヤルミラ・マンシンクロヴァ、ナイア・ブラジーチコヴァ、イヴェッタ・ペシュコヴァ、エヴァ・ポスルシュナー、ミロスラフ・クラ、ヴラスティミル・ジレク、その他国立劇場のメンバー。プログラムは、複数の言語で事前に収録されたプレゼンターのパフォーマンスで繋がれた個々のナンバーで構成される混合プログラム形式で、舞台上の女優と映像、そしてそれら映像同士の相互作用を思わせる演出で上映された。音楽、ダンス、そして生演技を駆使した他のナンバーにも、同様の原則が用いられた。
このプロジェクトは「ラテルナ・マギカ」と名付けられ、 58年万博におけるチェコスロバキアの成功に大きく貢献しました。パビリオンは最高得点を獲得し、金星章を授与され、その他56の賞、数多くの賞状とメダルを獲得しました。万博でプログラムが発表された当時と終了直後、ラテルナ・マギカはソ連、シリア、エジプト、米国、英国、フランス、オランダ、ベルギー、オーストリア、スペイン、イスラエルでの公演に招待され、他の国の代表者もライセンス交付の可能性に関心を示しました。ラテルナ・マギカはやがて世界的に有名な商標となり、プラハに返還された後、1959年5月9日、国立劇場の独立した劇団として、プラハのアドリア宮殿（ナーロドニー通りとユングマンノヴォ通りの角）で公式に公演を開始しました。
多彩な演目で構成されるこのプログラムは、とりわけアルフレッド・ラドックとヨゼフ・スヴォボダの共同作業によるものです。二人は設立当初から舞台と映像の関係性に関する原理を明確化し、ラテルナ・マギカによって今日まで発展させてきました。映写は単なる可動式の背景ではなく、現実の外観を作り出すものでもない。重要なのは、舞台上で起こっていることの内容と映画スクリーン上のアクションとの相互関係です。今日、ラテルナ・マギカは、その豊かな歴史と豊富な経験に基づき、多岐にわたるメディアを用いています。そのため、すべての公演は、舞台と映像を繋ぐという異なる原理に基づいています。
1959–1973
最初の代表的プログラムの形態は、長きにわたり、新たなマルチメディア・パフォーマンスの創造のモデルとなりました。ラテルナ・マギカは、独自の芸術運営体制を持つ独立した「実験的」カンパニーとして、国立劇場の一部でした。初代芸術監督はアルフレッド・ラドクでした。1960年代、ラテルナ・マギカは国内外の観客を対象とし、ツアー・プログラムに重点を置くようになりました。ツアー・プログラムにおいては、初演の複合的な性質が大きな強みとなりました。アーカイブ資料や個人の証言によると、初演およびその後のツアー・プログラムは、一部変更、補足、再編が行われ、あるいは作品に異なるタイトルが付けられました。ラテルナ・マギカの2回目の公演は、その名にふさわしく「ツアー・プログラム」と名付けられ、 1960年12月5日にレニングラードでの客演公演として初演されました。新しいプログラムの創設は、当時の共産党文化幹部が抱いていた社会主義リアリズム芸術との衝突を引き起こした。文化大臣ヴァーツラフ・コペツキーは、ボフスラフ・マルティヌー作曲によるダンス映画ナンバー『泉の開き』の舞台上演を許可しなかった。アルフレッド・ラドクはラテルナ・マギカの芸術監督を正式に辞任し、ダンサー兼振付家のオルドジフ・ストドラが後任に就任した。1966年、政治的な雰囲気が和らいだ中で、この作品は再びレパートリーに加えられ、ラドクは再び同カンパニーの代表に就任した。この時代のプログラムで唯一の例外は、1963年に演出家ヴァーツラフ・カシュリークによって創作された長編劇『ホフマン物語』である。カシュリークはジャック・オッフェンバックの音楽作品から副次的なモチーフを排除し、ホフマンと彼の3人の恋人に焦点を当てた作品で、3人の主人公とバレエ団、オペラ団のみを登場させた。しかし、批評家たちは『ホフマン物語』を酷評し、ラテルナ・マギカにボードビル形式のプログラムに戻るよう要求した。モントリオールで開催された万博では、同劇団は1日最大12回上演される短縮版のプログラムを上演し、これは後にプラハで『レヴュー・フロム・ザ・ボックス』のタイトルで上演された。
1973–1989
ラテルナ・マギカの劇作における転機は1973年に訪れました。建築家で舞台美術家のヨゼフ・スヴォボダが芸術監督に就任し、その後長きにわたってその職を務めたのです。劇団は長編劇という形で新たな芸術表現を模索し始め、その原型となったのが、ヴァーツラフ・カシュリーク演出による、古い伝説に基づいた『プラハのカーニバル』（1974年）でした。この作品は約1ヶ月間好評を博しましたが、最終審査を通過できませんでした。エヴァルド・ショルム演出による新バージョンが制作され、『カーニバル・カラーの恋』（1975年）として上演されました。
ラテルナ・マギカは当時、子供たちへのアプローチにも力を入れており、まず1975年の劇『失われた童話』、そして最も重要なのは1977年の初演『ワンダフル・サーカス』です。この作品は以来レパートリーに残り、中央ヨーロッパで最も頻繁に上演されている演劇となっています。さらに、『ワンダフル・サーカス』は、ラテルナ・マギカが多テーマ演劇へと進化するきっかけとなりました。上演20周年記念式典で、ヨゼフ・スヴォボダは次のように述べました。「全体の意図はサーカスというテーマに集中しており、映画のイメージを映し出すパノラマの動くスクリーンとサーカスの大テントが組み合わさっています。この舞台装置がラテルナ・マギカのストーリーと原理全体を表現しています。」この作品のクリエイターには、チェコ黒劇団の創設者イジー・スルネツ、デザイナーのズデネク・ザイドル、エヴァ・シュヴァンクマイエル、ヤン・シュヴァンクマイエル、振付師のフランティシェク・ポコルニー、ヴラスティミル・イレック、カレル・ヴルティシュカ、音楽家のオルドジフ・F・コルテ、そしてその他のアーティストが含まれていました。1970年代初頭、ラテルナ・マギカはカメラマンのエミール・シロテクとの永続的な協力関係を開始しました。2013年には『ワンダフル・サーカス』の映像素材がデジタル化され、現在までに6,200回以上上演されています。
続く『雪の女王』も高く評価され、エヴァルド・ショルム演出、パベル・シュモク振付で1979年に初演された。さらにラテルナ・マギカは実験的に演劇作品を上演した。エヴァルド・ショルム演出、ラドヴァン・ルカフスキー主演の『アントニーン・マーシャの夜間リハーサル』（1981年）は、テレビカメラによる同時上映を初めて採用した公演であった。当時、観光客向けの劇場というレッテルを貼られていたラテルナ・マギカは、この劇によってチェコの観客も楽しめる舞台であると主張しようと努めた。1983年には、ヤン・カチェルが主人公を演じた 別の劇『黒い修道士』が初演された。
ラテルナ・マギカのドラマトゥルギーは、娯楽性とシリアスなテーマ、そして独自に考案した実験的手法と伝統的手法を融合させ、レパートリーシアターの形態に近づいた。「マルチメディア」演劇の要素は、メディアとジャンルの融合にとどまらず、独自の手法や斬新な演出アプローチの強化も目指していた。ダンスカンパニーには、マルセラ・ベノニオヴァ振付作品『 プラゲンシア、叫びの声』 （1984年）の初演以降、その質は向上し続け、ますます大きな可能性を秘めていた。
1980年代末から1990年代初頭にかけてのレパートリーのハイライトの一つは、エヴァルド・ショルム演出、オンドレイ・ショト振付、ミヒャエル・コツァーブ作曲による『オデュッセウス』（1987年）でした。3年近く続いた準備期間中、この作品はラテルナ・マギカにとってこれまでで最も困難な仕事とみなされました。この作品には2つのバージョンがあり、1つは文化宮殿（現在のコングレスセンター）で、もう1つは1983年に開場した国立劇場の新舞台で上演される予定でした。この新舞台は1984年から現在に至るまでラテルナ・マギカによって使用されています。
1989年～2009年
ラテルナ・マギカがアドリア宮殿で活動していた時期、1989年11月21日から3週間、その本拠地はチェコスロバキアで最も注目される場所となった。当時、その全施設は、チノヘルニー・クラブ劇場で設立された新しい政治運動である市民フォーラムによって使用されていた。ラテルナ・マギカは「ビロード革命」の中心であり、その経営陣、制作スタッフ、劇団員は、全国の市民との連絡を仲介していた。彼らは24時間体制で、チェコスロバキア全土に新設された市民フォーラムの事務所の登録、電話の発信、通信の対応を行っていた。講堂では毎日、世界中からジャーナリストが集まる記者会見が開催され、劇場ではビラなどの印刷物が制作・配布された。アドリア宮殿の外から来た学生が寝泊まりすることもあった。
革命は間もなく、ラテルナ・マギカの規約に大きな変化をもたらしました。1992年、ラテルナ・マギカは公的資金の一部を財源とする独立組織となりました。定められたプログラムと芸術路線は引き続き追求されました。1990年に3人のダンサーによるパフォーマンス『ミノタウロス』 （フリードリヒ・デュレンマットの同名短編小説（イジー・ホンジーク訳）に基づく）は、コンピュータアニメーションを初めて採用した作品でした。
革命後、ラテルナ・マギカは海外の舞台との共同制作も開始し、最初の作品は1992年の共同制作『魔笛についての戯曲』（イタリア、アナカプリで初演）でした。その後3年間、バレエ団はフランス人振付師ジャン＝ピエール・アヴィオットが指揮を執りました。アヴィオットはラテルナ・マギカでのデビュー作として、ユライ・ヤクビスコ演出による『カサノバ』（1995年）を上演し、その後、批評家から高い評価を得た『パズルズ』を上演しました。
ラテルナ・マギカはますますモダンダンスやコンテンポラリーダンスのスタイルを取り入れるようになり、その傾向は、チェコ国立バレエ団の現在の芸術監督であるペトル・ズスカ、ネーデルラント・ダンス・シアターのダンサーでありプラハを拠点とする420PEOPLEの創設者であるヴァーツラフ・クネシュ、ハンブルク・バレエ団などの名高いソリストであり、著名な振付師でもあるイジー・ブベニーチェクという若手振付師によって引き継がれた混合プログラム「グラフィティ」（2002年）で最高潮に達しました。ラテルナ・マジカのソリスト、エヴァ・ホロコヴァとパベル・クノールは、ペトル・ズスカ振付の『海の腕輪』のパフォーマンスで、チェコ共和国ダンス協会、スロバキア共和国ダンス芸術連合、チェコ・スロバキア文学基金から2002年最優秀ソロダンスデュオ賞を受賞し、権威あるタリア賞にノミネートされました。『グラフィティ』は、2002年に亡くなった舞台デザイナー、ヨゼフ・スヴォボダの遺作でもありました。彼はこの作品で、舞台前方に画像を投影できるバーチャルスクリーンという自身の発明を採用しており、これは1999年のバレエ『罠』で初めて採用されました。
2004年、ラテルナ・マギカはギリシャオリンピック委員会の委嘱作品『アルゴノーツ』を創作した。ヤン・コデット振付のこの作品は、アテネ夏季オリンピック前夜に初演された。翌年、ジャン＝ピエール・アヴィオット振付の『ランデヴー』との共同制作がアヴィニョンで初演された。2008年、ラテルナ・マギカは創立50周年を記念し、最高傑作からの抜粋で構成された作品『カクテル008』を上演した。さらに、エキスポ58の記念日を記念して創作され、2008年5月に『ブリュッセルの夢』というタイトルで初演された短編レトロレビュー『コード58.08』というボーナス作品も加わった。
現在
2010年、ラテルナ・マギカは国立劇場に再統合されました。2010年1月1日から2011年12月31日まで、国立劇場の4番目のカンパニーとして活動し、芸術監督のズデニェク・プロケシュが率い、1月1日に国立劇場の新ステージの一部門となりました。2011年春には、イジー・スルネツ演出、ペトル・ズスカ振付によるプロダクション「プラハの魔法の伝説」が初演され、ラテルナ・マギカはその芸術的伝統、すなわち演劇と映画およびダンスの伝統的な組み合わせに立ち返りました。2011/12年シーズンには、プロダクション「ワンダフル・サーカス」が35周年を迎え、「カクテル008」は新しいレトロショー「カクテル012 – ベスト・オブ」に生まれ変わりました。混合プログラムに変更が加えられ、最も古いレパートリーの曲を基に、1966 年の曲「Variations」からのシーケンスである伝説の「The Breakneck Ride」が再構成されました。
ラテルナ・マジカは、2012/13年シーズンにニューステージのタイトルで2作品を初演した。1つ目は、マリア・プロハーシュコヴァ監督によるファミリー向けショートショー「As Far As I See」。数人のドラマ俳優とのコラボレーションの成果で、幼い観客と学校を対象としており、手話通訳バージョンも上演されている。2013年3月、ニューステージは、ヴァーツラフ・ハヴェルの1960年代の同名の視覚詩にインスピレーションを受け、ブラーニョ・マズーク監督による実験的な作品「Anticodes」の初演を迎えた。マルチメディアアーティストのダン・グレゴール、サウンドデザイナーのスタニスラフ・アブラハム、振付師のヴェラ・オンドラシーコヴァが制作した作品の主要な原理は、事前設定されたゾーン内の人物と物体をリアルタイムで追跡、検出することだった。
2013/14年シーズン、ラテルナ・マギカは、著名な英国の写真家で発明家であるエドワード・マイブリッジの生涯のエピソードを描いたマルチメディア・プロジェクト「ヒューマン・ロコモーション」を初演しました。この作品は、SKUTRコンビ（舞台監督マーティン・ククチュカとルカーシュ・トゥルピショフスキー）と、舞台美術家ヤクブ・コペツキー、振付師ヤン・コデット、作曲家ペトル・カラブなど、他のベテランアーティストによって制作されました。2014/2015年シーズンには、「ジュール・ヴェルヌの驚異の航海」が上演され、家族全員で楽しめる公演のレパートリーが充実しました。2015/2016年シーズンには、ラテルナ・マギカは、20世紀の最も有名な小説を翻案した「星の王子さま」を初演しました。最後の2つの公演は、ドラマ、ダンス、プロジェクションを組み合わせ、家族連れに人気です。
2017年、ラテルナ・マギカは「ラテルナLAB」という枠組みの中で、新進アーティストがラテルナ・マギカとその芸術的未来について自らの見解を表明できる新たなプロジェクトを発表しました。このプロジェクト「CUBE」は、パベル・クノールが演出、ダヴィッド・ストランスキーとシュテパン・ペチャルが振付を担当し、カンパニーのメンバー自身によって制作されました。2019年のバベル国際演劇祭で最優秀賞を受賞した「CUBE」は、 2年ごとに開催される現代ダンスアートの全国コンクール「バレエ2019」において、ビデオマッピングとプロジェクション部門で佳作を受賞しました。同じチームが新たなテーマで新たなコラボレーショングループを結成し、ラテルナ・マギカ創立60周年記念コンペティションで優勝、2018年にはパフォーマンス「The Garden」を制作しました。2020年には、ラテルナ・マギカは「Bon Appétit!」を初演しました。ヤン・コデット振付、SKUTR（マーティン・ククチュカとルカーシュ・トゥルピショフスキー）演出による、ラテルナ・マギカとチェコ国立バレエ団のダンサーが初めて共演した共同プロジェクト。
2021年1月から、パントマイム、演出家、振付師のラディム・ヴィズヴァリがラテルナ・マジカ・アンサンブルの芸術監督に任命されました。[4]
ラテルナ・マギカが初公開
| タイトル | プレミア |
|---|---|
| エキスポ58 | 1958年5月26日 |
| エキスポ58 | 1959年5月9日 |
| ラテルナ・マギカII / ツアープログラム | レニングラード、1960年12月5日 |
| ホフマン物語 | 1962年9月4日 |
| バリエーション | 1963年6月9日 |
| バリエーション 66 | 1966年5月27日 |
| 万博67 | モントリオール、1967年4月～10月 |
| ボックスからのレビュー | 1968年3月25日 |
| プラハのカーニバル | 1974年5月30日 |
| カーニバルカラーの愛 | 1975年4月10日 |
| 失われたおとぎ話 | 1975年10月10日 |
| 素晴らしいサーカス | 1977年4月15日 |
| 雪の女王 | 1979年9月27日 |
| 夜のリハーサル | 1981年2月5日 |
| プラハでの一日 | 1982年10月28日 |
| 黒い僧侶 | 1983年11月3日 |
| おしゃべりなナメクジ | 1984年2月10日 |
| プラゲンシア、ヴォックス・クラマンティス | 1984年12月20日 |
| オルビス・ピクタス | 1986年9月11日 |
| 生体解剖 | 1987年3月3日 |
| オデュッセウス | 1987年9月10日 |
| ミノタウロス | 1990年2月15日 |
| 魔笛についての演劇 | 1992年9月11日 |
| オデュッセウス（ニューステージ版） | 1993年4月6日 |
| カサノバ | 1995年2月9日 |
| パズル | 1996年12月14日 |
| 罠 | 1999年9月17日 |
| 落書き | 2001年12月17日 |
| アルゴノーツ | 2004年8月8日 |
| ランデブー | 2005年8月2日 |
| カクテル008 | 2008年10月10日 |
| プラハの魔法の伝説 | 2011年3月3日 |
| カクテル012 – ベストオブ | 2012年3月1日 |
| 私の見る限り | 2013年2月14日 |
| アンチコード | 2013年3月21日 |
| 人間の移動 | 2014年2月6日 |
| ジュール・ヴェルヌの驚異の航海 | 2015年2月19日 |
| 星の王子さま | 2016年4月1日 |
| キューブ | 2017年3月23日 |
| 庭 | 2018年12月20日 |
| どうぞ召し上がれ！ | 2020年9月10日 |
参考文献
- ^ ランテルナ・マギカ：2003年5月月刊セレクション
- ^ ブリュセルスキー・セン。チェスコスロベンスカ účast na světové výstavě EXPO 58 v Bruselu a životní styl 1. poloviny 60. let .プラハ: 履歴書。 2008.p. 157.ISBN 978-80-87164-03-7。
- ^ ショルモヴァ、エヴァ;ヨーゼフ・ハーマン (2000)。チェスカ・ディヴァドラ。 divadelních souborů の百科事典。プラハ: ディヴァデルニー・ウスタフ。 p. 234.ISBN 80-7008-107-4。
- ^ “ラテルナ・マギカ・レパートリー”.
外部リンク
- 公式サイト
