ローレンス・ガイプ
アメリカの画家、独立キュレーター、教育者

ローレンス・ガイプ（1962年メリーランド州ボルチモア生まれ）は、アメリカの画家、インディペンデント・キュレーターであり、アリゾナ大学ツーソン校の2D研究科准教授です。バージニア・コモンウェルス大学で美術学士号（BFA）（1984年）、オーティス・パーソンズ美術大学（ロサンゼルス）で美術修士号（MFA）（1986年）を取得しています。ロサンゼルスにスタジオを構え、カリフォルニア州とアリゾナ州を行き来しながら制作活動を行っています。[1]

ギープの作品は、ビジネス誌（特に『フォーチュン』）、プロパガンダ小冊子、社会リアリズム写真、そして政治的な立場にある団体（旧ソ連、旧東側諸国、中国など）によって公式に「認可」されたその他の美術作品のアーカイブから得た「救いようのない」イメージを用いている。彼の絵画は、小さな白黒イメージを色彩豊かな大型作品へと昇華させており、現在も「世紀の進歩美術館」と題されたシリーズで展開されている。元の文脈から切り離されたこれらの再解釈は、鑑賞者に元のイメージのイデオロギー的風景を再構築するよう促す。

アーティストで作家のデイヴィッド・ハンフリーは、ギープの作品について次のように評している。「歴史に残された膨大な量の絵画は、多くの現代アーティストにとって一種の第二の天性となっている。ローレンス・ギープはこのアーカイブから、二次、三次資料を選択し、表現し、再文脈化する大胆な画家である。権威主義的なレトリックを見抜く鋭い観察眼を持つギープは、鑑定眼と探究心を巧みに両立させながら、当時の写真を絵画として再構築している。」[2]批評家のドナルド・クスピットは、ジョセフ・ヘルマン（ニューヨーク）で開催されたギープの展覧会「ラスト・ピクチャー・ショー」（1999年）のレビューで、アートフォーラム誌に次のように書いている。「ギープは、絵画と写真業界のトリックを見せ、その効果を俗悪なまでに露骨にまで高めることで、芸術そのものが一種のレトリックであり、表現するものに実質を加えるのではなく、説得力のある方法でそれを「語る」だけであることを示唆している。」[3]ロサンゼルス・タイムズの美術評論家クリストファー・ナイトは、グレンデールのブランド図書館・アートセンターで開催されたグループ展「One Year: The Art of Politics in Los Angeles 」（2018年）の主催者および参加者として、この展覧会は「あるレベルではすべての芸術は政治的であるという、擁護できる立場」をとっていると感じた。[4]

ギープは、NEA個人フェローシップ助成金を2回受賞しています（絵画、1989年、紙の作品、1996年）。 2006年、アリゾナ州立大学テンピ校のASU美術館で、マリリン・ザイトリン氏により、中期キャリア概論「 3つの5ヵ年計画：ローレンス・ギープ、1990～2005」が企画されました。2001年、ギープは、ジョージア州アトランタにある連邦準備銀行本部のロビーの壁画制作を委託されました。2014年、ギープは、進行中のドローイングプロジェクト「Operation Streamline」の記録に対して、アリゾナ大学コンフルエンセンター教職員コラボレーションおよびイノベーション助成金を獲得し、助成金の資金で「Operation Streamline：A Reader」（2015年）を出版しました。この作品は、連邦裁判所での自身のスケッチと、アリゾナ大学のジャーナリズム科の学生による新聞記事の切り抜きや独自の調査を組み合わせたものです。これらの絵は、ユニビジョン、ユニビジョン・ナシオナル、PBSニュースアワー、AZデイリースター、ツーソン・ウィークリー、CBSニュース、ラテンアメリカ研究センター、アリゾナ公共メディアなどの記事やニュース特集の挿絵に使用されました。2019年、ギープは中国北京の清華大学でレジデンス・プログラムに参加しました。レジデンスの一環として、ギープは2週間の講座を指導し、展覧会を開催し、講演を行いました。ギープは学生たちに現代美術に関する自身の見解を伝え、概念の発展とアーティストと地域社会との社会的交流の重要性を強調しました。[5]

主な個展は、ラグナ美術館（カリフォルニア州ラグナビーチ）、アメリカ・ハウス（ベルリン）、ウースター美術館（マサチューセッツ州ウースター）、ラインラント・ヴェストファーレン美術館（デュッセルドルフ）、クライスラー美術館（バージニア州ノーフォーク）など。常設コレクションには、ブルックリン美術館、ロサンゼルス郡立美術館（LACMA）[6] 、サンノゼ美術館、サンタバーバラ美術館、イェール大学図書館、ツィンメルリ・アーカイブ（ニュージャージー州ラトガース大学）、ボイシ美術館、シンシナティ美術館、リングリング美術館、連邦準備制度理事会ファイン・アーツ・プログラム、ノートン美術館などがある。

最近の作品

ギープの最新シリーズ「ロシアン・ドローン・ペインティング」は、19世紀のキャンバス画「マニフェスト・デスティニー」の視覚的スタイルを採用している。これは産業革命を直接的に参照しており、ギープの見解では、産業革命こそが私たちの環境的危機の歴史的起源である。ソース画像は、ロシア政府が運営する、現在は検閲されているRTニュースサービスに投稿されたドローン映像のスクリーンショットから得られている。これらの作品は、敵対的な監視、気候変動、そして人新世といった問題を扱っている。地球規模の「敵」のレンズを通して見ると、放射能、爆撃、その他のトラウマ的な出来事によって放棄された都市のイメージは、人類による自然への容赦ない侵入を象徴するものとなる。このシリーズから選ばれた作品は、2022年にロサンゼルスのウィリアム・ターナー・ギャラリーで開催されるギープの個展「Recent Pictures」で目立つように展示される。[7]

個展

  • 1986年 カール・ボーンスタイン・ギャラリー、カリフォルニア州サンタモニカ
  • 1988年 ラグナ美術館、カリフォルニア州ラグナビーチ
  • 1989年 ギャラリー・シックス・フリードリヒ、ミュンヘン、ドイツ
  • 1989 アメリカハウス、ベルリン、ドイツ
  • 1989 Hartje Galerie、フランクフルト、ドイツ
  • 1990 シア & ビーカー ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州
  • 1992年 ブラム・ヘルマン・ギャラリー、ニューヨーク
  • 1992年 ギャラリー・シックス・フリードリヒ、ミュンヘン、ドイツ
  • 1992年 ウースター美術館（マサチューセッツ州ウースター）
  • 1993 ブルム・ヘルマン・ウェアハウス、ニューヨーク、ニューヨーク州
  • 1993 フードハウス、カリフォルニア州サンタモニカ
  • 1993 モダニズムギャラリー、サンフランシスコ、カリフォルニア州
  • 1993 ラインランデとヴェストファーレン美術館、デュッセルドルフ、ドイツ
  • 1994年 ルース・ブルーム・ギャラリー、カリフォルニア州サンタモニカ
  • 1994年 クライスラー博物館、バージニア州ノーフォーク
  • 1996年 ジョセフ・ヘルマン・ギャラリー、ニューヨーク州ニューヨーク
  • 1996年 コーン・ターナー・ギャラリー、ロサンゼルス、カリフォルニア州
  • 1996 カルテット・エディションズ、ニューヨーク州ニューヨーク
  • 1996年 ハンサカー・シュレシンジャー・ファインアート、カリフォルニア州サンタモニカ
  • 1998年 ジョセフ・ヘルマン・ギャラリー、ニューヨーク州ニューヨーク
  • 1998 フェイ・ゴールド・ギャラリー、ジョージア州アトランタ
  • 1999 ジョセフ・ヘルマン・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州
  • 2001 アラン コッペル ギャラリー、シカゴ、イリノイ州
  • 2001 ジョセフ・ヘルマン・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州
  • 2006 ベントレー プロジェクト、アリゾナ州フェニックス
  • 2006年 アリゾナ州立大学美術館（アリゾナ州テンピ）（中堅職員調査）
  • 2007 アレクサンダー・グレイ・アソシエイツ、ニューヨーク、ニューヨーク州
  • 2007 バイロン・コーエン・ギャラリー、カンザスシティ、ミズーリ州
  • 2008年 ランドール・スコット・ギャラリー、ワシントンD.C.
  • 2010 ローラ・シュレシンジャー・ギャラリー、カリフォルニア州サンタモニカ
  • 2011 ツーソン美術館、アリゾナ州ツーソン
  • 2012 プライマリープロジェクト、マイアミ、フロリダ州
  • 2014 ギャラリー ミヒャエル ホイフェルダー、ミュンヘン、ドイツ
  • 2015年 ローラ・シュレシンジャー・ギャラリー、カリフォルニア州サンタモニカ
  • 2018 ローラ・シュレシンジャー・ギャラリー、カリフォルニア州サンタモニカ
  • 2019年 清華大学芸術デザイン学院、北京、中華人民共和国（PRC）
  • 2021 ポール・マーダー・ギャラリー、ヒールズバーグ、カリフォルニア州
  • 2022 ウィリアム・ターナー・ギャラリー、カリフォルニア州サンタモニカ

常設コレクション

参考文献

  1. ^ “アリゾナ大学芸術学部：教員名簿”. art.arizona.edu . 2022年5月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月1日閲覧。
  2. ^ Humphrey, David (1994年1月1日). 「BOMB Magazine | Lawrence Gipe」. BOMB Magazine . 2022年8月1日閲覧。
  3. ^ Kuspit, Donald (1999年1月). 「ローレンス・ギップ/ジョセフ・ヘルマン」. www.artforum.com . 2022年7月30日閲覧。
  4. ^ ナイト、クリストファー (2018年1月3日). 「この2つのアートショーでは、女性行進後の我が国にとって、政治的なものが個人的な意味を持つ」ロサンゼルス・タイムズ. 2022年7月30日閲覧。
  5. ^ 「ローレンス・ギップ准教授、中国での研修を完了 – 美術学部」art.arizona.edu 2019年12月6日. 2022年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月1日閲覧。
  6. ^ “Triptych from the Krupp Project | LACMA Collections”. collections.lacma.org . 2022年8月1日閲覧。
  7. ^ 「ローレンス・ジャイプ」.ウィリアム・ターナー・ギャラリー. 2022年8月1日閲覧。
  • アリゾナ大学芸術学部 アーカイブ 2022-05-28 at the Wayback Machine
  • オーティス芸術デザイン大学の優秀な卒業生：ローレンス・ガイプ
  • ニューヨーク・タイムズ、アート・イン・レビュー：ローレンス・ガイプ、1999年12月
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Lawrence_Gipe&oldid=1321636397"