ローレンス・エドワード・クッファーマン | |
|---|---|
| 生まれる | （1909年3月25日）1909年3月25日 |
| 死亡 | 1982年10月2日（1982年10月2日）（73歳） |
| 教育 | ボストン美術館付属美術学部、 マサチューセッツ美術大学 |
| 配偶者 | ルース・コブ |
ローレンス・クッファーマン（1909-1982）は、1940年代初頭にボストン表現主義派、後に抽象表現主義に関わりを持ったアメリカの画家である。[1] [2]彼はマサチューセッツ美術大学の絵画学科長を務め、革新的な手法や技法を導入したことで知られている。[3]
幼少期と教育
クプファーマンは1909年、ボストンのドーチェスター地区で、サミュエルとローズ・クプファーマン夫妻の息子として生まれました。 [3]同世代のジャック・レヴィンやハイマン・ブルームと同様に、彼は労働者階級の家庭で育ちました。父親はオーストリア系ユダヤ人移民で、葉巻職人として働いていました。母親は1914年に亡くなり、5歳のローレンスは祖父母のもとで暮らすことになりました。当時のボストンでは反ユダヤ主義が蔓延しており、クプファーマンは子供の頃いじめに遭いました。後年、彼はこう回想しています。「背が低く、家庭的なユダヤ人の子供でした。アイルランド系カトリック教徒が多数を占める、気取った町で育った私は、孤独で、誤解されやすく、内向的な少年でした。」[4]
クッファーマンはボストン・ラテン・スクールに通い、ボストン美術館の高等学校美術課程に参加した。1920年代後半、彼はミュージアム・スクールでフィリップ・レスリー・ヘイルに師事しデッサンを学んだ（彼はこの経験を「退屈で抑圧的な」ものだったと述べている）。1932年にマサチューセッツ美術大学に転校し、そこで妻となる画家のルース・コブと初めて出会った。[4] 1946年に短期間ミュージアム・スクールに戻り、影響力のあるドイツ系アメリカ人画家カール・ツェルベに師事した。[2]
キャリア
クッファーマンは芸術家としてのキャリアを追求しながら様々な仕事を経験しており、その中にはボストン美術館で2年間警備員として働いた経験も含まれる。[1] 1930年代には連邦芸術プロジェクトのドライポイントエッチング師として働き、後の作品とは全く異なる厳密な写実主義のスタイルで建築図面を作成した。[2]（例として、フォッグ美術館とスミソニアン博物館にある彼の図面を参照のこと。）[5] [6] 1940年代には、より表現主義的な形態を絵画に取り入れ始め、それ以降、彼の作品はますます抽象的になっていった。1946年、彼は夏をマサチューセッツ州プロビンスタウンで過ごすようになり、そこでマーク・ロスコ、ハンス・ホフマン、[2]ジャクソン・ポロック、その他の抽象画家たちと出会い、影響を受けた。 [4]同じ頃、彼はニューベリー通りのボリス・ミルスキ・ギャラリーで作品の展示を始めた。[2]
ICA論争
1948年、クプファーマンはボストン地域の何百人ものアーティストを巻き込んだ論争の中心にいた。同年2月、ボストン近代美術館は「『近代美術』とアメリカ国民」と題する宣言文を発表し、「近代美術の行き過ぎ」を非難し、名称を現代美術館（ICA）に変更すると発表した。ボストンのアートシーンをニューヨークのそれと区別することを意図したこの稚拙な声明は、モダニズムへの攻撃と広く受け止められた。これに抗議して、カール・ザーベ、ジャック・レヴィン、デイヴィッド・アロンソンといったボストンのアーティストたちはモダン・アーティスト・グループを結成し、大規模な集会を組織した。3月21日、300人のアーティスト、学生、その他の支援者がオールド・サウス・ミーティングハウスに集まり、ICAに声明の撤回を要求した。[7]クプファーマンは集会の議長を務め、記者団に声明を読み上げた。
研究所の最近の宣言は、現代芸術家の誠実さと意図について、大衆に誤った情報を与え、誤解を招く愚かな宣言である。芸術家たちに芸術のあるべき姿を指図する特権を鵜呑みにすることで、研究所は現代の革新を奨励し、吸収するという本来の目的に反する行為を行っている。[8]
その他の講演者には、カール・クナス、H・W・ヤンソン、ゼルベ、レヴィン、アロンソンなどがいた。[7]同時に、保守派はこの宣言を称賛し、状況を政治的に利用した。1950年5月、ICAはニューヨーク近代美術館およびホイットニー美術館と共同声明を発表し、近代美術と抽象美術の価値を主張した。[7]
晩年
クッファーマンはマサチューセッツ美術大学の教授となり、同大学の絵画学科長を務めた。1969年に退職した。後期の作品の多くは「抽象的で海洋のようなアメーバ状の形態」を特徴としている。[2] 1948年の絵画「夕潮」（写真）について、彼はこう述べている。「これは海の底深く、微視的な生命体からの光だけが届く場所なのかもしれない。あるいは、金星のはるか彼方、あらゆるものが集まり、再び動き出す場所なのかもしれない。…生命は神秘的だ。私は抽象の中に意義を見出す。なぜなら、そこに存在の胎内があるからだ。」
彼は1982年10月2日、ボストンでパーキンソン病のため亡くなった。[4]彼の作品は、ニューヨーク近代美術館[9]、スミソニアン博物館[ 6]、ボストン美術館[ 10]、フォッグ美術館[ 5]、その他の美術館や個人収集家のパーマネントコレクションに収蔵されている。彼の文書はアメリカ美術館アーカイブとシラキュース大学に保管されている。[11] [12]アメリカ美術館アーカイブのクッファーマンの文書には、1930年代のボストンのアートシーンを描いた未発表の歴史小説『ベガーズ・ブレッド』が含まれている。[7]
参考文献
- ^ ab "Lawrence Kupferman". The Boston Globe . 1972年9月24日. 2017年12月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年12月3日閲覧。
- ^ abcdef 「ローレンス・クプファーマンについて」ワインスタイン・ギャラリー. 2017年12月2日閲覧。
- ^ ab ジーン・ジブラン（2014年）『愛を可視化する：幸福な結婚生活の風景』インターリンク出版、226頁。ISBN 9781623710521。
- ^ abcd "Lawrence Kupferman". Pierce Galleries . 2022年7月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年12月2日閲覧。
- ^ ab “Lawrence E. Kupferman”.ハーバード美術館. 2017年12月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab "ローレンス・クッファーマン".スミソニアンアメリカ美術館.
- ^ abcd Bookbinder, Judith A. (2005). 『ボストン・モダン：オルタナティブ・モダニズムとしての比喩的表現主義』 UPNE. pp. 93, 166–167 , 227. ISBN 9781584654889。
- ^ “300人が「モダニズム」攻撃でアート・インスティテュートを非難”.ボストン・グローブ. 1948年3月26日. 2017年12月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年12月3日閲覧。
- ^ 「ローレンス・クプファーマン」.近代美術館。
- ^ 「ローレンス・エドワード・クッファーマン」ボストン美術館。
- ^ 「ローレンス・クッファーマン文書、1941-1971」アメリカ美術史アーカイブ。
- ^ 「ローレンス・クッファーマン文書」シラキュース大学。
さらに読む
- 「ローレンス・クッファーマンとのオーラル・ヒストリー・インタビュー、1965年11月12日」。アメリカ美術アーカイブ。
- 「ローレンス・クッファーマンとのオーラル・ヒストリー・インタビュー、1971年6月10日」。アメリカ美術アーカイブ。
- トネリ、エディス・A. (1990). 「ボストンの前衛芸術：WPA連邦芸術プロジェクトの実験」.アーカイブズ・オブ・アメリカン・アート・ジャーナル. 30 (1/4): 41– 47. doi :10.1086/aaa.30.1_4.1557640. JSTOR 1557640. S2CID 222426331.
外部リンク
- ローレンス・エドワード・クッファーマンの図書館所蔵（WorldCatカタログ）
- 写真：フランシス・スウィーニーがアーティストのローレンス・クッファーマンにインタビュー。2017年2月2日、Wayback Machineにアーカイブ（フランシス・スウィーニーも参照）
