レスリー・ダンブレルは、 1941年10月14日にメルボルンで生まれたオーストラリアの芸術家であり、精緻な抽象幾何学絵画で知られています。[1] [2] [3] 1970年代のオーストラリア女性芸術運動の先駆者でした。 [4]彼女は「メルボルンで国際的な色彩表現とハードエッジな抽象表現を取り入れた代表的な芸術家の一人」として知られるようになりました。[2]ダンブレルの最初の大規模な回顧展は、 2024年にニューサウスウェールズ州立美術館で開催されました。 [5] [6]
教育
ダンブレルは1958年から1962年にかけて、ロイヤルメルボルン工科大学[7]で絵画、版画、彫刻を学び、美術（絵画）のディプロマを取得して卒業した。1966年から1968年にかけては、ロイヤルメルボルン工科大学（RMIT）の美術学部で教鞭を執った。1977年にはモナシュ大学のアーティスト・イン・レジデンスを務め、1980年から1985年まではビクトリアン・カレッジ・オブ・アーツ・メルボルンで非常勤講師（絵画）を務めた。[4]
芸術的実践
ダンブレルはオーストラリアと国際的な芸術界に貢献しており[8] 、幾何学的な抽象絵画で知られています。
彼女はピエト・モンドリアンと、ワシリー・カンディンスキー[7]の1910年の論文『芸術における精神性について』[9]の影響を受け、学生時代に読んだ[3] 。 1966年、彼女はカラーフィールド・ペインティング、抽象芸術、オプティカル・アート、ブリジット・ライリーの作品に興味を持ち、この頃からダンブレルはリキテックス・アクリル絵具を使い始めた。[7]彼女は非常に緻密な制作方法で制作しており、まず紙に下絵を描き、作品を綿密に計画してから制作に取り掛かる。三連画『二月』（1976年）は完成までに約6ヶ月を要した。[10]
ダンブレルは色彩と線を用いて、風、火、雨、土といった自然界の要素を暗示する視覚効果を生み出し、動きの錯覚を表現している[4] [7]。例えば、リップル（1972年）の色調効果や、フェーン（1975年）とゼファー（1975年）の風の動きは、彼女によれば「風の動きだけでなく、その無形性も表現した」という[7] [11] 。
ダンブレルは芸術における視覚的要素について、「それは常に存在していたものの、これまで強調されることはなかった。しかし、ある時突然、一群の芸術家が、単なる別のスタイルではなく、絵画における根本的な要素を強調し、それを前面に押し出して作品の最も強力な部分にした。それは私にとって、実に革新的な展開に思えた」と述べている。[7]
スクリーンプリントの「Azzuium」（1987年）は、1983年から1990年にかけての彼女の作品の根本的な変化を示す「シェイプ・ペインティング」シリーズの一部です。
1986年に彼女の水彩画はビクトリア国立美術館の色と透明性の展覧会で展示されました[12]。 1990年に彼女はタイに移住し、それが彼女の作品に視覚的な複雑さを加え、現在はタイとビクトリアを行き来しながら制作しています[13] 。
1986年、ダンブレルはメルボルン・アート・トラム・シリーズのゲストアーティストとして招かれ[14] [15] [16]、2019年にはメルボルンのトラムで1986年の作品を再現するよう招待された[17] 。
芸術フェミニスト活動への貢献
レスリー・ダンベルは、1970年代のオーストラリア女性芸術運動の先駆者であり、長年にわたり芸術フェミニスト活動に携わってきました。[11]ダンベルは、ユーイング・ギャラリーとジョージ・パトン・ギャラリーでエリカ・マクギルクリスト、キフィ・カーター、メレディス・ロジャースと協力し、メルボルンの女性芸術家間のネットワーク構築に尽力しました。[11]ダンベルは、オーストラリアで「国家的意義を持つコレクション」である女性芸術登録簿[13]の共同設立者であり、[18]「オーストラリアの女性の芸術的貢献を記録し、保存し、支援し、促進すること」を目指しています。[19]
コレクション
彼女の作品はオーストラリア国立美術館、ビクトリア国立美術館、ニューサウスウェールズ州立美術館、クイーンズランド美術館、オーストラリア国立銀行、オーストラリア連邦大学、アートバンクなど、オーストラリアの主要なコレクションに収蔵されています。 [4]
展示会
1969年、シドニーのボニーソン・ギャラリーでダンブレルの初個展が開催されました。夫のレントン・パー、ブライアン・ウェストウッド、ドン・ドライバーらも参加しました。評論家のドナルド・ブルックは、彼女の「曖昧な抽象的人物像」を次のように評しました。「この種の絵画による視覚的な衝撃を何度も受けた後では、その控えめな色調は驚くほど心地よく、説得力のある優しさで目を惹きつけます。」[14]
2023年、ダンブレルはビクトリア国立美術館で開催された「メルボルン・ナウ」展に参加した。[20]
2024年にニューサウスウェールズ州立美術館で開催された展覧会「スラム」は、ダンブレルの作品を州立美術館で初めて紹介する展覧会であり、「この展覧会は彼女の50年にわたるキャリアを網羅し、彼女独自の視覚言語と色彩、動き、リズムの熟練度を披露する」ものである。[21]
ダンブレルはシドニー、メルボルン、ブリスベンで広く活動し、1990年以降はタイとオーストラリアのビクトリア州で生活し、仕事をしている。[12] [22]
参考文献
- ^ 「レスリー・ダンブレル」. Design & Art Australia Online . 2017年5月24日. 2020年3月8日閲覧。
- ^ ab "Lesley Dumbrell".モナッシュ大学美術館. 2020年3月8日閲覧。
- ^ ニコルズ、ララ（2016年9月1日）「レスリー・ダンブレル 変化の風」アートンビュー誌87 : 58-59。
- ^ abcd "Lesley Dumbrell" . 2020年8月13日閲覧。
- ^ ジェファーソン、ディー (2024年7月19日). 「『みんなに見せてやる』と思ったんだ。目を見張るアーティスト、レスリー・ダンブレル、82歳にしてついにその名を世に知らしめる」.ガーディアン. ISSN 0261-3077 . 2024年9月3日閲覧。
- ^ “Kelly Koumalatsos + abstract painter Lesley Dumbrell + Claudia Nicholson”. ABC listen . 2024年7月24日. 2024年9月3日閲覧。
- ^ abcdef 「ジェームズ・グリーソン、レスリー・ダンブレルとのインタビュー 1979年10月16日」 。 2020年8月13日閲覧。
- ^ "Lesley Dumbrell". Annandale Galleries . シドニー、オーストラリア. 2020年3月8日閲覧。
- ^ カンディンスキー、W (1910). 「芸術における精神性について」 . 2020年8月13日閲覧。
- ^ 「ジェームズ・グリーソン、レスリー・ダンブレルとのインタビュー 1979年10月16日」2020年8月15日閲覧。
- ^ abc マーシュ、アン（2021年）。『フェミニズムの実践：オーストラリアにおける女性の芸術とフェミニスト批評』。ミーグニャ・プレス・シリーズ。第2シリーズ。オーストラリア、ビクトリア州カールトン：ミーグニャ・プレス。ISBN 978-0-522-87758-8. OCLC 1291721322。
- ^ ab “Lesley Dumbrell” . 2020年8月15日閲覧。
- ^ ab 「レイチェル・ケント著『Lesley Dumbrell Painter of Light』」 。 2020年8月15日閲覧。
- ^ ab 「メルボルンで発見：ペイントされた路面電車」ABCラジオ、2019年10月14日。 2020年3月8日閲覧。
- ^ 「メルボルン・アート・トラム – ヤラ・トラム」. yarratrams.com.au . 2020年3月8日閲覧。
- ^ 「Meet the Artists」メルボルン国際芸術祭。 2020年3月8日閲覧。
- ^ 「レスリー・ダンブレル」 。 2020年8月15日閲覧。
- ^ 「Women's Art Register」. Culture Victoria . 2020年3月8日閲覧。
- ^ 「Women's Art RegisterとのQ&A」NAVA . 2020年3月8日閲覧。
- ^ “Lesley Dumbrell | Melbourne Now | NGV”. www.ngv.vic.gov.au . 2024年9月3日閲覧。
- ^ “Lesley Dumbrell | Art Gallery of NSW”. www.artgallery.nsw.gov.au . 2024年9月3日閲覧。
- ^ 「レスリー・ダンブレルにとって色彩が重要」『アート・ガイド・オーストラリア』2024年7月18日。 2024年9月3日閲覧。
